60年代電影放映機是多少毫米的

Ⅰ imax和激光廳的區別

激光廳和imax廳的毀迅區別是激光巨幕相對問世較早，各方面還是不太成熟，在音質方面沒有IMAX巨幕清脆。激光巨幕相比較於傳統影院在亮度、色彩飽和度、圖像灰度等方面都大幅提高，IMAX巨幕解析度會更高一些。而且激光廳和imax廳的放映機及成本也有很大的纖歲此區別。

巨幕電影是雀旦早期即20世紀60年代末70年代初的概念涵蓋面較廣，所有寬高和穹幕球幕都包括,且有膠片的和數字的兩種。標准屏幕尺寸基本標准為22x16米左右。

而IMAX是IMAX公司20世紀90年代推出的專業化平面最大化的數字電影屏幕，屏幕尺寸大於26x18,即468平方。幾乎每個先進的影院都以有個IMAX影廳為榮。

Ⅱ 有聲電影簡介及詳細資料

簡介

有聲電影是指有聲音同步播映的電影，和無聲電影相對。1900年，第一部有聲電影在巴黎放映，十年之後可靠的同步聲音技術才逐漸成熟並可以商用。1923年4月，第一部同步有聲電影在紐約公映。1927年10月，第一部有聲故事片爵士歌手發行，這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。

1930年代早期，有聲電影成為一個全球現象。在美國，有聲電影使好萊塢成為全球最有影響力的文化和商業中心之一歐洲很多電影製作人和批評家對新的技術持懷疑態度，他們擔心過多的對白會削弱無聲電影特殊的美感。在日本，流行電影通常是無聲電影加現場表演，因此有聲電影發展緩慢。在印度，聲音成為該國電影工業快速發展的重要因素。

製作方法

早期電影只有畫面，影片本身不發出聲音，劇中人物的說白通過動作、姿態以及插入字幕間接表達。拍攝和放映無聲影片的運轉速率為每秒16格畫幅。無聲電影時期，電影發展為純視覺藝術，

拍攝時使用兩種感光性能不同的底片，一種攝取畫面，一種記錄聲跡經過一系列工藝處理，使聲跡和畫面合印在一條正片上，製成影片拷貝放映時，放映機附有還音裝置，在映出畫面的同時，能使聲跡還原為聲音

隨著技術發展，有聲電影的製作漸漸形成可能，但初期有聲電影對大眾來說是個全新的玩意兒，許多大片廠並不看好這塊市場，深怕會流失已固定的觀眾群，此時華納兄弟的電影公司正面臨倒閉危機，因此他們將有聲電影當作賭注，拍攝爵士歌手，沒想到獲得前所未有的成功，因為廣受觀眾歡迎其他電影公司也群起效仿，自此有聲電影的成為一股不可抵擋的洪流，

電影攝制過程中大部分工序已以磁性錄音取代感光錄音。電影由無聲發展為有聲時，為了保證還音質量，拍攝和放映的運轉速率從原來每秒16格畫幅改進為每秒24格畫幅。由於有聲電影的產生，電影由無聲期的純視覺藝術發展為視聽結合的藝術。

發展歷史

1910年8月27日，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生宣布了他的最新一項發明:有聲電影。一些經過挑選的觀眾被邀請到新澤西州西奧蘭治的愛迪生實驗室，觀看把留聲機的聲音和電影攝影機上的圖像聯系起來的電影機。

其他人也曾想過發明有聲電影機，但無一成功。愛迪生的貢獻在於他在同一時間里把聲音和圖像同時記錄下來，而這一點，其他人是無法做到的。通過運用一台既可留聲又可攝影的機器，愛迪生可以讓演員在拍攝過程中自由地來回走動，而這在過去是根本不可能的。

愛迪生耗費了兩年精力，才研製成功有聲電影機。

1927年10月6日，紐約的觀眾在觀看華納兄弟公司出品的《爵士樂歌手》(一譯《爵士歌王》)時，突然聽到主角開口說了話:"等一下，等一下，你們還什麼也沒聽到呢。"這一句話，標志著一個新時代的來臨。這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。

根據資料來看，完全意義上的有聲片是華納公司1928年7月6日的《紐約之光》。

1936年，卓別林出品了他的最後一部無聲片《摩登時代》，標志著無聲片的壽終正寢。

默片開始

所謂的默片在其鼎盛時代也常常有音樂或者聲效相伴，1926年8月，由約翰.巴利摩爾主演的《唐璜》在紐約的華納劇院首映，這次首映採用了Vitaphone聲音系統，以每秒331/3轉唱片來使電影聲畫同步。新的發明很快就跟來了，1927年10月華納公司的《爵士歌王》敲響了默片的喪鍾。 到1930年為止，只有5%的好萊塢的影片還是默片，華納兄弟採用了更方便的由Western Electric開發的膠片攜載聲音的技術，這一技術需要採用每秒24格的放映速度，從而誕生了這一今天仍然採用的標准。這一變化徹底改變了電影膠片的形態。

35mm默片的滿畫面大致是正方形的，比例是1.33:1 (或4:3，像電視畫面)，1927年最早的聲音印在膠片上時是1.21:1 。

1932年，製片商和放映商聯合建立了膠片上聲音軌跡寬度的標准，從而創造了新的1.37:1比例。隨著這一整個業界技術方針的確立，電影中的對白、歌舞急劇增加。在30年代，電影觀眾增加了一倍。 電影工業繼續尋找新的發展，很快，就開始經歷彩 *** ，開始了一個新的時代。

發明過程

誕生

1895年電影誕生後在很長一段時間內是"偉大的啞巴"。為了彌補這個"啞巴"的缺憾，人們想了種種辦法讓它"說話"。剛開始 ，電影院在放映影片的時候讓配音演員站在幕後說話。這種方法採用了一段時間就被淘汰了。後來，有人又想出一個辦法:在電影放映現場進行音樂伴奏。這個辦法比較受歡迎，曾風行了將近三十年，直到有聲電影產 生才結束。畢竟這些辦法只是彌補了觀眾的聽覺缺憾，從根本上不能解決觀眾對影片音色配合期望的問題。於是，有聲電影隨著技術的發展和觀眾的需要應時而生 了。

真正的有聲電影是 1928年7月6日好萊塢一家電影公司拍攝的《紐約之光》，同年有聲電影進入中國的高級影院。其實在真正的有聲電影誕生前，我國就進行過有聲電影的實驗放映，並對有聲電影的前景進行過討論和論辯。

1914年，上海維多利亞戲院放映了一次蠟盤發音的有聲影片，因屬實驗性的，故沒有引起多少人的重視。

錄音方式

當代電影的錄音方式包括同期錄音和後期錄音兩種方式。兩種錄音方式可以共同使用，現在很多電影正是這么處理的。

創造聲音

隨著錄音技術的進步和數字音樂的興起，音效師不但能夠讓觀眾傾聽日常生活里不可能親耳聽到的音響，甚至可以為影片創造出現實中不存在的音效。特別是在科幻片、災難片等電影中，數位技術不僅僅用在畫面上，也用在了聲音上。

意義

1、對電影藝術表現手段影響。

2、即興表演幾乎完全消失。

3、戲劇電影牢固確立了發展優勢。

4、歌舞片的出現。

5、影響了好萊塢電影的擴張。

興起

有聲影片的發明歷程

有聲影片並不是一種新鮮的事物。遠在1899年，電影在愛迪生的實驗室里已經能夠發出一些聲音。盧米埃爾、梅里愛以及其他一些人曾經天真地利用在銀幕後面說話的辦法，使得電影帶有聲音。1900年以前，百代曾經舉行過幾次歌唱片的放映會，同時，巴隆和勞斯特則設計了一種巧妙的聲畫同步方法。

在20世紀開始的第10年代裡，法國亨利·約利和高蒙的努力已經有了成就。同時愛迪生和阿克托封在美國，海普華斯、勞斯特和威廉森在英國，麥格努森和保爾生在斯堪的納維亞半島各國，也獲得同樣的成果。

但是，此時電影還始終停留在無聲藝術的階段。人們已知道如何將動作和台詞同步起來，利用壓縮空氣來擴大聲音，使集聚在高蒙大劇院的6000觀眾都能夠聽見，可是，發出的聲音卻帶有濃重的鼻音，而且同步方法仍不完善。演員必須將他們嘴唇的動作同留聲機唱片"重現"的聲音設法配合起來。到1914年，有聲電影幾乎已被放棄了。

留聲機是從電話機產生的，而電話機本身則又是從電報機發展出來的。無線電報--和電影幾乎同時發明--和以後無線電廣播的發展，使有聲電影中存在的一些問題，能通過"擴音器"的電氣錄音和"三級真空管"(李·德·福爾斯特發明)的音響放大辦法而獲得解決。製造無線電器材的大電氣公司於是成了有聲電影機專利權的佔有者。

這些專利權當時被兩大集團，即美國的"通用電氣公司--西方電氣公司"集團和德國的"A.E.G.--托比斯公司--克蘭影片公司"所壟斷。

"西方電氣公司"曾向一些同樣受摩根銀行控制的美國大電影公司提議用它的錄音方法。但這些公司對這種危及好萊塢霸權的有聲電影不願接受。

"西方電氣公司"在失望之下，轉而向華納兄弟接洽。後二人創立的小影片公司當時方收買了"維太格拉夫"這家古老的公司和一個由15家影院組成的小放映網。

這兩位製片人對於在電影院里用擴音器來代替管弦樂隊的方法很感興趣。在他們初期攝制的有聲片中，用"維他風"有聲電影機發出的音響還只限於一些音樂和一些喧鬧的聲音。

"華納公司"雖然和它的兩個明星--男演員約翰·巴里摩爾及狗明星林丁丁--訂了契約，當時仍處於將要破產的狀態。在不得已的情況下，這家公司決定冒險攝制一部由巴里摩爾主演的歌劇片《唐璜》。這部有聲片的成功，對繼續製作這類影片起了很大的鼓舞作用。華納兄弟當時用最後的資本來拍攝這部影片，它聘請了游藝場的著名歌手阿爾·喬生，由沒有什麼名望的阿蘭·克勞斯蘭德來指導他的演出。影片劇本和杜邦的影片《巴魯希》有些類似，敘述一個貧窮的猶太歌手成名的經過，借這個主題，片中穿插了許多著名的歌曲和小調。

這部影片獲得了很大成功。它在美國的上映收入達350萬美元，幾乎接近於《賓虛》一片所創造的紀錄。但後一紀錄，不久就被華納公司另一部由阿爾·喬生主演的新片《歌痴》所打破，這部影片的上映收入達到了500萬美元之巨。好萊塢其他公司看到這種輝煌的成就，也開始尋求有聲電影的專利權。威廉·福斯已經有了一種根據德國的發明轉化出來的"摩維通"。其他一些公司也不得不接受"通用電氣西方公司"所提出的苛刻條件。不久洛克菲勒所控制的無線電公司也研究出一種"福托風"有聲電影機，但受到其他公司的抵制。洛克菲勒財團為了利用這種有聲電影機，特地在好萊塢設立了一家新的電影公司--"雷電華影片公司"，這是把"百代影片貿易公司"、"互助影片公司"、"三角影片公司"這些舊公司和一個很大的過去經營游藝場的聯營公司--"凱斯-奧芬公司"合並在一起、並由各無線電公司(如"C.B.S."、"馬可尼"等)予以支持的一家公司。

早期電影

美國

1926年，華納兄弟影業公司拍攝了用唱片來配唱的由J.巴里摩爾主演的歌劇片《唐璜》(A.克羅斯蘭導演)。

1927年10月6日又首映了由A.克羅斯蘭導演、A.喬生主演的有歌唱、對白、聲響的《爵士歌手》，這是世界上第一部有聲故事片。1928年7月6日華納公司又推出了"百分之百的有聲片"《紐約之光》。自此，有聲電影全面推開。至1930年，除卓別林繼續拍攝了幾部無聲片外，全部故事片均為有聲片。

在導演中間最先適應有聲片製作並拍攝出富於創造性影片的有:R.馬莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主觀鏡頭的《化身博士》(1932)，L.邁爾斯東的《西線無戰事》(1930)和《頭版新聞》(1931)、劉別謙的《愛情的檢閱》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.維多的《哈利路亞》(1930)。卓別林也拍攝了他的第一部有聲片《大獨裁者》(1940)。

好萊塢的製片公司是1912年開始相繼建立的。隨著1928年雷電華影業股份有限公司的組建，形成了美國電影業的8家大公司。它們包括5家較大的影片公司，即派拉蒙(組建於1914)、20世紀福斯(始建於1915，合並於1935)、米高梅(合並於1924)、華納兄弟(1923)和雷電華(1928);3家較小的公司，即環球(1912)、哥倫比亞(1924)和聯美(1919)。

第一部

1927年10月6日，阿爾·喬爾森在今天開始上演的一部有聲電影《爵士樂歌星》中擔任主角，聲音稍微有些呆板，不如電話傳送的清晰。演員的動作與他們的語言脫節。聲音沒有像在廣播里那樣抑揚頓挫。但不管怎樣說，這是一次首創。

《爵士樂歌星》的情節部分地反映了喬爾森真實的一生。像他所扮演的主人公一樣，喬爾森出身一個猶太家庭，這個家對爵士歌手的職業是很不滿意的。喬爾森同父母的疏遠及隨後到來的飛黃騰達是這部影片的緊張和動人之處。他扮演黑人，深情地演唱了聖歌《柯爾·尼德里》和《媽媽》。沃納·厄蘭和龍金妮亞·貝瑟爾分別扮演父親和母親。

國產電影

1931年3月，由上海的明星公司拍攝的第一部蠟盤發音的有聲故事片《歌女紅牡丹》在新光大戲院公開上映，中國第一部有聲電影由此問世。

1931年6月21日，又試映了我國第一部片上發音的有聲片《雨過天晴》。

有聲電影有"臘盤發聲"和"片上發聲"兩種技術。前者是將聲音刻錄在唱盤上，放映時與影片同步播放，為電影配音;這也是世界上有聲電影最初問世時採用的方法。誕生於1927的世界上第一部有聲片美國的《爵士歌王》就是如此。後者則是今天普遍套用的在膠片上錄制聲音的技術。由於成本和技術水平的原因，《歌女紅牡丹》採用的是成本低廉、製作簡單的臘盤發聲方法，因而，它實際上應該稱作是中國第一部"臘盤發聲"的有聲片。

《歌女紅牡丹》由洪深編劇，張石川導演，主演蝴蝶等。影片描寫女歌手紅牡丹嫁給生活墮落的丈夫後，不僅備受 *** ，藝術生涯也走向衰落。但當丈夫賣掉女兒，又因失手殺人入獄後，紅牡丹卻忍辱負重，恪盡婦道，努力拯救自己的丈夫。影片描述了戲曲藝人的生活悲歡，也揭露了封建禮教對婦女身心的迫害。除了對白之外，片中利用"有聲"的優勢插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京劇片段(由梅蘭芳代唱)，更增加了影片的轟動效應。這也和世界上第一部有聲片以歌唱家生活為題材如出一轍。影片於1930年中旬開拍，前後經過5次試驗，至年底拍竣，耗資12萬元舊幣，1931年1月在明星大戲院試映，3月15日於新光大戲院正式公映。影片公映時盛況空前，並在全國各大城市引起了轟動，發行到菲律賓和印度尼西亞等國家。但嚴格地說，《歌女紅牡丹》只能算是一部"半有聲片"，因其只注意了對話的有聲，而忽略了周圍環境的音響效果，所以看起來只有人說話或唱戲時有聲，其它周圍事物都是靜悄悄的。這當然也是初期有聲電影的通病。

與這部影片同時開拍的另一部有聲片是"友聯"公司攝制的《虞美人》。它同樣採用臘盤發聲技術，描寫了一對兒戲劇演員演出《霸王別姬》一劇的幕前幕後。兩部影片在技術上稍有不同。《歌女紅牡丹》是影片拍完後讓演員看著畫面對口型配音，相當於我們今天的後期配音。《虞美人》則是先把聲音錄好唱片，然後演員在現場按照放出來的聲音表演。兩者相比，各有千秋。《虞美人》稍晚於《歌女紅牡丹》，於1931年5月上演。

臘盤發聲的有聲片在技術上存在著明顯的不足。唱片和放映的配合是最大的問題。特別是膠片一旦發生局部斷毀，其後的劇情就難以再和聲音相吻合，甚至會出現銀幕上男人在張口，擴音器里傳出來的卻是女聲的笑劇。因而，在這兩部影片上演的當年，一些電影公司也開始試制"片上發聲"的有聲片。它們是由大中國和暨南兩家公司合制的《雨過天晴》和天一公司拍攝的《歌場春色》。這兩部影片都是租用國外的設備，並由外國人參與協助製作完成的。首先完成的《雨過天晴》於 1931年6 月3日在虹口大戲院試映。由於該片租用的是日本的設備，並赴日本拍攝，不久後即遭到觀眾的抵制。1933年，亨生影片公司用自己研製的錄音設備拍攝了《春潮》一片，成為中國第一部用國產錄音設備製作的片上發聲的有聲電影。

由於資金和技術的原因，在有聲電影問世後，許多電影公司仍然在繼續攝制無聲片，這形成了中國早期無聲電影與有聲電影長期並存的特殊現象。直至1936年，無聲片才終於停止拍攝，中國電影從無聲向有聲的轉變得以徹底完成。

大觀樓

大觀樓影院始建於1905年，在這之前，它還有大亨茶園和馬思遠茶樓兩個前身。1931年，它放映了我國歷史上第一部有聲電影《歌女紅牡丹》。當時，它的第一任經理任景豐拍攝了電影《定軍山》，標志著中國歷史上第一部電影的誕生。

上世紀30年代，大觀樓第一次實現了男女同座;

1931年，它放映了我國歷史上第一部有聲電影《歌女紅牡丹》;

40年代，它是第一家購買法國百代公司35毫米固定座式放映機的影院;

1948年，它放映了第一部彩 *** 《生死恨》;

60年代，它第一次放映了寬銀幕電影;

1961年，它改建成北京惟一一家立體電影院;

1986年，它率先建成了超大銀幕影院。

從無聲電影到有聲電影，從普通銀幕到寬銀幕……大觀樓見證了中國電影的發展進程。

電影節

都柏林國際電影節

每年3月在德國首都都柏林舉辦，為期10天

布魯塞爾國際電影節

1974年創辦，每年1月在比利時首都布魯塞爾舉辦，為期兩周左右。

克拉科夫國際短片電影節

1961年創辦，每年5至6月間在波蘭歷史名城克拉科夫舉辦，為期8天

柏林電影節

1951年創辦，每年2至3月間在德國柏林舉辦，為期兩周左右。

斯圖加特動畫電影節

1988年創辦，每年1至4月間在德國斯圖加特舉辦，為期5天左右。

莫斯科電影節

1959年創辦，每兩年一次，7至8月間舉辦，為期兩周左右。

嘎納電影節

1939年創辦，每年5月在法國嘎納舉辦，為期兩周左右。

南特三大洲國際電影節

1979年創辦，每年11至12月間在法國南特舉辦，為期6天左右。

蒙比利埃電影節

1978年創辦，重點放映中國電影，有"中國電影節"之稱。每年2至3月在法國蒙比利埃舉辦，為期6天左右。

鹿特丹國際電影節

1970年創辦，每年1至2月在荷蘭鹿特丹舉辦，為期10天左右。

薩格勒布國際動畫電影節

1972年創辦，每兩年舉辦一次，5至6月間在克羅埃西亞首都薩格勒布舉辦，為期5天左右。

蒙特卡洛國際電視節

1961年創辦，歐洲最重要的電視節之一，每年1至2月在摩納哥公國的的蒙特卡洛舉辦，為期10天左右。

斯德哥爾摩電影節

1990年創辦，每年11月在瑞典首都斯德哥爾摩舉辦，為期9天左右。

威尼斯電影節

1932年創辦，世界第一個國際電影節。每年8至9月在義大利威尼斯舉辦，為期兩周左.

軟體簡介

有聲電影是一款非常酷的圖像/聲音錄制軟體，它充分利用windowsphone7.1 SDK套用中還可以編輯圖片時間間隔，以及插入新圖片等等特性介紹:同時記錄聲音和圖像，以及互相的時間關系(芒果SDK新功能)逼真回放重現記錄時的場景套用內直接取景拍照(芒果SDK新功能)合成/輸出微軟Powerpoint檔案自由編輯圖片聲音相對位置，增刪圖片多種錄製品質選項，以適應不同套用場景集成對簡繁中文和英文界面的自動適應。

要求

系統要求: wp7.0、wp7.8、wp8.0

Ⅲ 什麼是環幕電影

環幕電影是一種能表現水平360度范圍內全部景物的特殊形式電影。觀看這種電影時，人們站在圓形觀眾廳的中央區域，被四周環繞的廣闊畫面所包圍，再加上與影片內容相一致的全方位立體聲效果的配合，能產生極強的身臨其境感。

環幕電影萌芽於20世紀初。1900年，法國人格里姆安·塞松在巴黎用10台機械聯鎖的70毫米電影放映機，在一個直徑約32米的圓柱形大廳內，從廳中心向四周放映。由於受當時光學和電光源技術水平的限制，映出的影像質量欠佳。那時採用大功率碳精燈作放映光源，放映機房室溫高達60℃，當放映到第三場時，就發生了失火事故，因而被迫停映。這次實踐雖然沒有取得成功，但卻是環幕電影的先驅。半個世紀後，實現環幕電影的構思再次得到嘗試。1955年，美國人瓦爾特·迪斯尼在洛杉磯用11台16毫米攝影機拍攝環幕影片；用11台電氣聯鎖的16毫米放映機，在一個直徑為12米的圓柱形放映廳內，從圓柱形銀幕外面，穿過11塊銀幕間的黑色擋條上的窗口向對面銀幕放映；採用單聲道磁性錄還音。這次實踐取得了成功，成為環幕電影實用與發展的新起點。60年代以來，在美國、前蘇聯、日本等國，相繼出現了多種不同制式的環幕電影。從畫面部分所用膠片規格和條數來分，計有16毫米/11條，35毫米/9條，35毫米/11條（或22條），70毫米/3條等多種系統。我國自主開發的環幕電影系統（採用9條35毫米膠片）完成於1986年。目前我國已建有環幕電影院約20座，已攝制環幕影片約10部。

目前世界上流行較廣的環幕電影大都是採用多膠片的電影系統。攝影時，需使用專門的能保證多條膠片同步運行的攝影機；放映時，需使用多台放映機，並通過電子連鎖同步系統保證多台放映機及1台（或多台）還音設備連鎖同步運行；環幕電影的錄還音系統將立體聲多路聲跡（通常為9-11路）記錄在單獨運行的磁帶（或光碟）上，放映時，磁性還音機（或光碟機）與多台放映機同時起動、同步運轉、同時停機。

環幕電影作為一種能顯著擴大觀眾視野的電影形式，能使風光記錄影片，旅遊影片具有獨特的藝術魅力。隨著科學技術的不斷進步，為了使環幕電影技術裝備簡單化、輕便化，環幕電影系統所用膠片條數有進一步減少的趨勢；環幕電影的聲畫質量必將不斷提高。

Ⅳ 中國成立60周年每十年的變化

近年來，隨著科技的發展，社會的進步，交通運輸日益發達，人們的出行方式也日趨多元化。然而，這一現象的背後，也隱藏著不容忽視的一個重大問題——交通安全問題。
建國60年來，交通運輸方面有了重大的改觀。街道不擁擠了，變得有秩序了。60年前，「開門就是山，抬頭就是坡，邁步就是坎，蜀道難，難於上青天。」60年後，水、陸、空構建的立體交通樞紐網路，讓我們「條條道路通羅馬」。來自市交委的數據顯示，自建國以來，我市交通面貌發生了翻天覆地的變化，僅公路里程而言，就增長了5.8倍。我市市民的交通安全觀雖有改善，但仍需推廣。
據了解，2006年全國共發生道路交通事故378781起，比上年下降15.9%。自2000年以來，道路交通事故死亡人數首次回落到9萬人以下，共造成89455人死亡，比上年下降9.4%。
在我們現代社會中，城市馬路不僅僅是人和物位置移動的通道，同時也是體現一個國家或地區的文明程度的檢驗場。 許多國家都十分重視交通安全教育，孩子們從小就接受交通知識的教育，每個人也嚴格按照交規出行。
我國雖然也十分重視交通安全和交通文明，但相比較其他國家做得還遠遠不夠。每天，馬路上，不遵守交通規則的行人、自行車、車輛比比皆是。例如，非機動車遇紅燈時越線、在車道上逆行、違法載人載物，行人不走人行道、任意跨越護欄、亂穿機動車道等。有的時候我過馬路，經常會看見紅燈時行人無視信號燈闖紅燈，或者綠燈時汽車利用交叉路口時間差不顧過馬路的行人加速沖過去等情況。我國交通法規明確規定：「車輛行經人行橫道，遇有交通信號放行行人通過時，必須停車或減速讓行；通過沒有信號燈控制的人行橫道時，須注意避讓來往行人。」在現實生活中，有交通信號的路口還好一些，沒有交通信號的路口根本就是一片混亂的景象，車水馬龍，互不相讓。在我們這個現代社會中，車輛依法行車，行人依法行路，是交通文明的一部分。另外，交通警察依法管理、文明執法，也是交通文明的另一部分。這兩部分同時「展現」在馬路上，才能構成完整的交通文明。 1、絢麗多彩的服飾
①剛建國時期——新舊交替，革命特色
新中國剛成立時，人們的服裝上還保留著民國時期的樣式。城市市民一般穿側面開襟扣扣的長袍，婦女穿旗袍。農村男子一般穿中式的對襟短衣、長褲，婦女穿左邊開襟的短衫、長褲，有的還穿一條長裙。當時人們做衣的面料多是機織的「洋布」、粗棉布、麻布。此外還時行西裝和中山裝。晚年的孫中山經常穿的服裝在長袍馬褂與西裝革履中間顯得格外突出，人們把這種服裝稱作中山裝，並把它的款式與孫中山的革命信仰和原則聯系在一起，比如四個口袋象徵國之四維，即禮、義、廉、恥；袖子上的三顆紐扣則代表民族、民權和民生三民主義，中山裝成為國民革命的象徵，實際上國民黨早已叛變革命。
新中國成立後，穿衣打扮與革命緊緊的聯系在一起。西裝和旗袍被看作資產階級情調，它們在人們的生活中逐漸消失了將近20年。中山裝和列寧裝成為人民的普遍選擇。開國大典時，新中國的領導人第一次在天安門城樓上集體亮相，毛澤東和他身邊的領導人穿中山裝的形象更是引起世界矚目。男性穿中山裝，顯得莊重、精神。中山裝十分正統，上衣的紐扣很多，四個口袋也都平平整整，但樣式過於呆板，缺乏創新。後來演變成經過一定改進的人民裝。也就是從那時起，一種來自蘇聯的雙排扣制服——「列寧裝」，在參加工作的女性中流行起來。它因列寧在十月革命前後常穿而得名，樣式為西裝開領，雙排扣，各有三個紐扣，腰中束一根布帶。這款服裝後來竟成了無數中國女性最崇尚、青睞的「時裝」，其中，革命女幹部幾乎是人人必穿列寧裝，以顯示其革命。
②改革開放前——樸素單調
50年代的人們崇尚勞動最光榮，樸素是時尚。年輕姑娘們曾一度愛上了男式背帶工裝褲和格子襯衣。1956年，三大改造開始轟轟烈烈的進行，人們的生活一天天好起來的時候，流行的色彩也從藍色、灰色變得豐富多彩了。從蘇聯傳入的連衣裙「布拉吉」成為最受歡迎的服裝。布拉吉裙在中國的流行，得歸功於一位蘇聯的領導人。這位領導人來中國訪問時，提出中國的服裝不符合社會主義大國形象，「女性應該人人穿花衣，以體現社會主義欣欣向榮的面貌」。於是，色彩鮮艷的布拉吉裙成了各大中城市最亮麗的風景。
在講求勤儉的年代，美麗的服裝大多是家庭製作而來。巧手的姑娘和母親們按照畫報上的服裝裁剪式樣，自己動手，使軍裝變得合身，棉布襯衣變得漂亮。而此時的中山裝成為中國最莊重也最為普通的服裝，那時擁有一套毛料中山裝是令人羨慕的事情，而在中山裝的右上口袋插上一支甚至兩支鋼筆，則是有知識、有文化的表現。後來，有人根據中山裝的特點，設計出了款式更簡潔、明快的「人民裝」、「青年裝」和「學生裝」。還有一種稍加改進的中山裝，就是將領口開大，翻領也由小變大，很受人們的歡迎。當時，共和國的領袖毛澤東就特別喜歡穿這一款式的中山裝。以後，國外有人便將這一款式的中山裝稱作「毛式中山裝」。從那時開始，中山裝的流行持續了近30年的時間。
60年代初期，是新中國歷史上最艱苦的時期，由於三年自然災害，1959年到1960年棉花大幅減產，棉布定量為每人21尺。人們買服裝、棉布和日用紡織品都要憑布票，為了盡可能地節約，購買服裝的標準是耐磨和耐贓，灰、黑、藍色成為街頭流行色，千篇一樣、季節不分、男女不分的服裝樣式也更通行了。一位漫畫家曾經形象地描繪出「人人一身藍」的情景。
「文化大革命」時，擁有一套軍裝是那個年代無數年輕人的理想。青少年喜歡穿一身草綠色的軍裝，頭戴草綠色軍帽，肩挎草綠色書包。這一身在當時來說可算是很奢侈、很有派頭的了。當然，艱苦樸素還是那時最主流的時尚。為了表現自己的艱苦樸素，有人甚至將新買的衣服在水中做舊，或者在並未被損壞的衣服上打上幾個補丁。這種今人看來相當可笑的行為，但在文革十年中盛行一時。當時的順口溜是這樣說的:新三年，舊三年，縫縫補補又三年……還有一首歌，也同樣飄盪在建國初期的大街小巷:勤儉是咱的好傳統呀，社會主義建設離不了，離不了……
但是，即使在色彩單一的年代，人們的愛美之心也依然會流露出來，一位攝影師把這種流露稱之為「擋不住的春光」，這種自然而然傳遞出的美的追求，是一個時代留在人們腦海中深深的印記。
③改革開放以來——豐富多彩、時尚個性
改革開放以來，服裝的花色、款式更加多樣化，面料、質地也發生了很大的變化。
1980年是中國改革開放的第三個年頭。隨著時代的發展，人們的穿著越來越豐富，色彩也從單一的藍色灰色變得五顏六色。當時上映的國產故事片《廬山戀》成為年輕人喜愛的影片。久違了的愛情故事，加上片中女主角新穎的時裝，都令人產生耳目一新的感覺。她在影片中換了多少套衣服，成為當時年輕人討論的熱門話題。這一時期，戴太陽鏡、留長頭發、穿喇叭褲、蝙蝠衫成為時尚，很多人看不習慣，但年輕人卻從中找到個性和自我的感覺。
1981年成立的中國大陸的第一支時裝模特隊成立，盡管當時只以「服裝廣告藝術表演班」的名義招生，但令舉辦者感到意外的是前來報名的人數是預計的四倍。三年後，這支表演隊出訪歐洲，引起了轟動。西方輿論驚呼：「毛澤東的孩子們穿起了時裝！」來自中國的時裝旋風，帶給世界一個開放的新形象。
1984年，中國女排的姑娘們在美國洛杉機奧運會上實現「三連冠」的時候，北京流行起了運動裝。色彩鮮艷的運動裝成為愛美的人們首選服裝。人們幾乎隨時隨地地穿著運動服，甚至還成為了學生的校服和工人的廠服。
90年代，人們的生活向小康過渡，思想觀念更為開放。人們的服飾在急速變化，穿衣打扮講求個性和多變，很難用一種款式或色彩來概括時尚潮流，強調個性、不追逐流行本身也成為一種時尚。
從服裝的變化上，我們看出了時代的進步和人們內心觀念的轉變。服飾的變化是以經濟的發展為前提的，同時也反映了人們的思想觀念隨著時代的變化而變化，從以往的「從眾」心理到「追求個性」。服飾的變化是人們生活質量提高的一個表現。
2、日益豐富的飲食
有一句話叫「民以食為天」，可以說人們將「食」作為生活的最低標准，同時人們也將「食」作為生活的最高追求和享受。從「食」的變化中，可以反映出一個社會的貧富盛衰，可以體味社會歷史的變遷。
①剛建國時期——生活貧困，食不果腹或粗茶淡飯
②改革開放前——很有改善，但食物匱乏單調、票證盛行，人們營養不足，有些農村沒有解決基本的溫飽問題
糧票是計劃經濟的產物。50年代初，我國糧食短缺。中央政務院於1953年10月發布命令：全國實行糧食計劃供應，採取憑證定量售糧辦法，糧票出現了。北京從1960年8月起全市飲食業實行憑票用餐，食油、禽、蛋、肉、豆製品、蔬菜也實行限量供應。這一時期票據種類繁多，除了糧、油、布票，還增發了補助豆票、糕點票、高級腦力勞動者補助油票、節日補助油票，有些地方還發放過煤球票、冰棍票、煙酒糖票、豆腐票。在票證盛行的年代，也是物質短缺的時代，只有在逢年過節的時候，人們才能憑票購買一些糕點糖果、干貨果品，而且分量都極少。
提問：書上112頁人們為什麼要使用票證？
生答：因為生產力水平不高，物質供應緊張，需要用票證限制人們的購買力。
三年自然災害時期，糧食、蔬菜緊缺，在吃不飽的情況下，人們往往以胡蘿卜充飢。由於缺乏最基本的營養，人們都有些浮腫。
③改革開放以來——不但吃飽，還可以吃好，營養均衡，粗細搭配，綠色食品深入人心
20世紀90年代以來，糧食供求走向市場，糧票消亡成為歷史的必然。1993年5月，北京最後停止使用糧票，糧票全面退出歷史舞台。一些象徵短缺經濟的布票、油票、肉票、豆腐票，也相繼退出了人們的日常生活。如今這些時代象徵已經成為收藏家手裡的珍品。
今天，我們的物質生活已經極大地豐富了，菜場、超市、大賣場，琳琅滿目的食品應有盡有。人們對於吃的要求也越來越高，不僅要「吃好」，還要吃得健康，科學衛生觀念深入人心。人們講究營養均衡，粗細搭配，口味清淡，要多吃蔬菜水果，少吃高脂肪高膽固醇的食物。以前因糧食不夠用來充飢的野菜、粗糧，如今卻成為餐桌上的健康食品。
「動腦筋」：以前因糧食不夠用來充飢的野菜、粗糧，為什麼如今成為餐桌上的美味呢？
生答：因為過去人們食物匱乏，只有野菜和粗糧，人們為解決溫飽並無選擇。現在食品供應豐富，人們不僅要吃飽，更要吃好。人們注意營養均衡，粗細搭配和選擇綠色食品。
人們生活水平的提高反映了改革開放以來，社會生產力進一步發展和社會主義市場經濟的繁榮。
3、面貌一新的居民住宅
①剛建國時期——居住條件極差
城市居民的住宅大多面積小，設施簡陋。如北方的大雜院，南方的亭子間等，十分擁擠雜亂，屋子小得給人以壓迫感。農村裡，北方內地多為土坯房、窯洞，南方多住茅草房，房屋破舊，年久失修，岌岌可危。人畜有時混居一室，衛生條件差。
②改革開放前——不斷改善，但居住條件仍較差
樣式統一單調的平板房取代了建國初的破舊民居。一片片魚鱗狀的瓦片取代了破舊的屋頂，牆也不再是石磚砌成的，而是用石灰砌成的平坦而潔白的牆面。但房屋內部很少有裝修，只有床、桌子、椅子等基本傢具，看上去簡朴整潔，洋溢著和諧寧靜。
③改革開放以來——居住面積擴大，居住條件有了明顯改善
老式的普通民居已經不能滿足人民居住的需要，於是新型的住宅小區拔地而起，樓房鱗次櫛比，猶如一座新城。
北京從1998年開始興建經濟適用房，為危改居民和北京城市中低收入家庭提供了「買得到、住得起」的選擇。通過經濟適用房，人們理解了什麼叫「破舊立新」。一大批居民走出沒有廚房、廁所，沒有上下水道的老房子，搬進房屋質量有保障、小區環境優美、購物交通方便的新樓房。
今天，人們居住的選擇更多了，有高層住宅區，有復式樓，有花園小區，甚至還有單門獨院的特色別墅。當我們登上高樓遠眺城市流光溢彩的景色時，也可以體會到古人「會當凌絕頂，一覽眾山小」的豪情。隨著人們生活水平的提高，裝修也成為熱點，風格多樣的裝修豐富了我們的生活，也體現了人們生活品位的提高。
4、四通八達的交通
①剛建國時期——交通不便
大城市（如北京、上海），電車、汽車比較多見，黃包車，自行車是比較普遍的代步工具。在一般的中小城市，有少量的自行車和人力車。而農村裡，北方有馬車、人力板車，南方有航船、牛車，步行是最普遍的出行方式。
②改革開放前——有所改善，但以自行車為主
「一五」計劃期間興建寶成鐵路、鷹廈鐵路；新藏、青藏、川藏公路修到「世界屋脊」，密切了祖國內地同邊疆的聯系，也便利了經濟文化的交流；1957年，武漢長江大橋建成，連接了長江南北的交通。國家整體交通水平有所提高。
改革開放前，城市的交通資源極為有限，人們出行除了用雙腳行走之外，可以代步的交通工具也就是公交車和自行車了。但是公交線路少，車廂經常擁擠不堪。相比之下，最方便的交通工具當然是自行車，中國曾被稱作「自行車王國」，可見人們對於自行車的依賴。但當時的道路建設也十分落後，這給人們的日常生活帶來了很多不便。
③改革開放以來——交通條件明顯改善，鐵路、公路和航線增長很快
在80年代末的中國，出行對於許多人來說並不是一件愉快的事，買票難，乘車難，運輸難。因鐵路運輸能力的不足，當時的鐵路客運量每天超載50%，高峰時超出100%，每天有80萬人站著乘火車，而全國每年積壓的物資則高達1億5000萬噸，南北運輸的缺口達6000萬噸。
在民國時期，貫通南北的大動脈是京漢鐵路，而時代的進步使得它已經滿足不了人民的需求。1992年中央作出果斷決定：京九鐵路三年開通，並且京九鐵路的概念已經更新，南端的終點由江西的九江延長到了香港九龍。1993年5月2日，建國以來興建的規模最大、投資最多、一次建成里程最長的鐵路干線開工了。1995年11月16日上午，京九鐵路全線鋪通。1996年9月1日，比原計劃提前四個月，京九鐵路實現全線開通運營。這條鋼鐵大動脈跨越九個省市，緩解了南北運輸的矛盾，解決了鐵路運輸的瓶頸問題；它把即將回歸祖國的香港和北京連接在一起，維護港澳地區的繁榮與穩定；它穿過多個革命老區，給老區人民帶去了脫貧致富的希望。
高速公路是一個國家交通現代化的一個主要標志。高速公路的擁有量，也成為衡量經濟發達程度的一項指標。1984年12月，滬嘉高速公路開始在上海興建，並於1988年10月31日建成通車。這是我國第一條全線通車的高速公路，從此掀開了我國公路建設史上新的一頁。除了跨省高速公路之外，全國許多省區都在地區內修建中短程高速公路，形成覆蓋全國的高速公路網。同時應該指出學生，便利的交通也帶來了城市發展中的環保問題，迫切需要解決環境污染和交通阻塞問題。要求感興趣的同學可以撰寫文章《我看城市交通》。提醒增強環保意識，認識建設和發展生態城市的重要性。
現在我們看到現代化大都市的道路可謂是生機勃勃，人群涌動，車流穿梭。這些交通工具也花樣繁多，公交路線增多、設施改善（不僅有普通公交車，還有較為先進的豪華大巴、雙層巴士，車內還安裝了空調、移動電視）；計程車招手即是，私家車也屢見不鮮，地鐵、輕軌等新型交通工具出現。人們在繁忙的工作中發現出行的來回行程已縮短，道路也變得越來越通暢了……人們的交通觀念也大為轉變，假日旅遊增多，國內游、出國游開始由觀光型走向休閑度假型，並且出境旅遊變得越來越平民化，選擇也越來越多，而且走馬觀花式的旅遊已越來越不能滿足遊客的需求，個性化旅遊悄然升溫，人們放鬆心情度假，開始真正享受旅遊帶來的樂趣.

彈指揮間、滄桑巨變，60年前，中華人民共和國宣告成立，開啟了中國歷史的新紀元。在中國共產黨的領導下，億萬人民艱苦創業，努力探索中國特色社會主義的發展道路，在改革開放和現代化建設的歷程中，創造了一個又一個奇跡，實現著強國富民、民族復興的百年夢想。當今之中國，到處充滿勃勃生機，各項事業蒸蒸日上，中國特色社會主義事業顯示出強大的生命力。
六十年來，中國一步步走向繁榮昌盛，華夏兒女們安居樂業。青藏鐵路，一條幾乎不可能的鐵路，中國人民做到了；火車多次提速，讓人們的生活更加便捷；奧運場館建設，奧運會的成功舉辦，讓舉國上下一片歡呼雀躍……中國正在用自己的智慧和汗水完成著一個又一個壯舉！
六十年裡，中國這個擁有13億人口的文明古國成為了一個和諧的大家庭。1998年，南方特大洪水，淹沒了許多樓房，淹沒了許多人民，卻淹不滅中華兒女的愛心；2007年年底，當春節來臨之際，一場突如其來的雪災，阻礙了人們回家的道路，卻阻礙不了中華兒女救災的決心；2008年5月，里氏高達8.0級的汶川大地震一度牽動了世界各地的心，地震震倒了一座座樓房，震碎了一顆顆逝世者家人的心，卻震不倒中華兒女突破重重困難的熱情。我相信，再大的困難除以13億，會變成小小的煩惱，再小的幫助乘以13億，會變成大大的扶持。炎黃子孫會手挽手，心連心，克服一切困難！
六十年來，中國的航天事業迅速發展，中國在歷史上刻下了輝煌的一頁。2003年，神舟五號發射成功，楊利偉叔叔實現了中華民族的千年飛天夢；2008年，中國的首顆探月衛星「嫦娥一號」飛上太空，到月球上去拜訪嫦娥和玉兔；同樣是2008年，神舟七號升空，翟志剛成為中國歷史上首位進行太空行走的宇航員。中國的科技技術蒸蒸日上，為發展中的中國做出了巨大貢獻！
六十年來，中國建設新農村的腳步越走越快。以前，農村人知識很少，只知道勞作。現在，「活到老，學到老」的理念越來越普遍，連許多老年人都發奮學習。農業不僅用上了力氣，同時也充分運用上了智慧。越來越多的農村人上了中學、大學，成為了建設祖國新一代的智囊團；以前，農村生活是吃不好，穿不暖，過的都是苦日子。現在，農村人的經濟能力越來越好，紛紛過上了小康生活。手機、彩電、冰箱……這些曾經連想都不敢想的東西，一樣樣成為了現實。以前，農村給人的印象是又臟又亂。一下雨，小路便成為了「水泥路」，山上雜草叢生，無人問津……現在，一提到農村，人們想到的是清新的空氣，美麗的青山綠水……改革開放，讓農村展現出了勃勃的生機，讓人們的生活過得更加幸福。
我堅信，中國將會迎來更美好的未來
一、艱苦創業
1、高瞻遠矚，雷厲風行
1956年4月13日，航空工業委員會（簡稱航委）正式成立，聶榮臻任主任。在聶帥的主持下，30多名科技專家和一批軍政幹部、150餘名應屆大學畢業生陸續集聚北京，成為新中國航天事業創建的班底。

1956年10月8日，我國第一個導彈研究機構——國防部第五研究院（簡稱國防部五院）正式成立，首任院長錢學森。中國的航天事業誕生了。

2、引進技術，學習消化
國防部五院成立之初，原蘇聯給我國提供了重要的幫助。1956年10月原蘇聯先提供了兩發供教學用的P-1模型導彈，1957年12月又提供了兩發液體近程彈道式地地導彈P-2及一套地面設備，同時還向我國提供了導彈研製基地、發射基地的工程設計圖紙，派遣了技術專家和導彈操作使用人員。

在原蘇聯的幫助下，我國開始了P-2導彈和C-75地空導彈的仿製工作，開始進行導彈研製基地、發射基地的建設，還組建了教導大隊，學習導彈操作使用技術。

這期間，1957年10月4日，原蘇聯成功發射了世界上第一顆人造地球衛星，極大地鼓舞了我國和其他社會主義陣營國家。

3、獨立自主，自力更生
我國航天事業一直堅持獨立自主、自力更生。1960年中蘇關系破裂，中國建設強大國防的決心也毫不動搖。1960年11月5日，中國自己仿製的液體近程彈道式地地導彈一舉發射成功。從此，中國有了自己的近程彈道導彈。同年9月，上海機電設計院自行設計、製造的我國第一枚液體探空火箭T-7發射成功。

4、小結，開局成功
國防部五院成立之初，下設10個研究室，1957年重組為一、二分院，1961年成立三分院，1964年成立四分院。同時，相關科研院所不斷加入國防部五院管理體系，充實完善了科研體系，這其中包括中國科學院上海機電設計院（1958年成立，1963年劃歸國防部五院建制）、上海第二機電工業局（1961年成立，1962年由國防部五院歸口管理）、通信兵部軍事電子科學研究院（1958年劃歸國防部五院建制）、導彈試驗訓練基地（1961年劃歸國防部五院建制）等。截至1964年，國防部五院已經初步建成覆蓋導彈、火箭、衛星及相關系統領域，具有獨立研究、研製、試驗能力和條件的研究院體系。國防部五院的成立、建設及其成績證明，中國航天事業取得了開局成功，為完成更大的歷史任務打下了較好的基礎。

二、配套發展
1、「八年四彈」與導彈核武器
1964年10月16日，第一顆原子彈爆炸成功之後，發展導彈核武器，解決運載工具已成為緊迫任務。1964年12月，全國人大三屆一次會議通過成立第七機械工業部的決議，由七機部統一組織和管理航天事業的研究、設計、試制、試驗、生產。

1965年3月，七機部《關於地地導彈發展規劃》獲得批准。這就是「八年四彈」的發展規劃，即在1965年至1972年的八年時間內，研製成功改進的中近程、中程、中遠程、遠程四種液體彈道導彈。這一規劃在執行中雖受到「文化大革命」的干擾，進度有所推延，但都基本實現。這對我國航天科技工業體系的形成與完善起到了積極的帶動和促進作用，並為我國航天科技工業的新發展奠定了技術和物質基礎。

1966年10月27日，中國自行設計製造的東風2號甲中近程導彈攜帶著自己製造的核彈頭精確命中目標，兩彈結合試驗成功。從此，中國有了自己的實用型導彈核武器，為打破霸權主義核壟斷作出了巨大貢獻。

2、航天三線，新基地新創業
六十年代中期，根據中央關於加強戰備，加強三線建設，建立鞏固的戰略後方的指示，航天系統開始大規模的後方基地建設。廣大航天職工從一線大城市來到三線深山僻壤，在極其艱苦的條件下，經過20年風雨坎坷的努力奮斗，建成了航天三線基地。

3、東方紅一號衛星與長征一號運載火箭
1966年「文化大革命」開始，衛星研製工作受到較大沖擊。為了加快我國第一顆人造地球衛星的研製，根據聶榮臻副總理的建議，中國空間技術研究院於1968年2月成立，有力地保障了衛星研製工作的正常開展。

1970年4月24日，長征一號運載火箭在酒泉衛星發射中心成功地發射了東方紅一號衛星，中央人民廣播電台向全世界轉播了衛星播送的《東方紅》樂曲，全國各族人民無比喜悅。我國第一顆人造地球衛星的發射成功，標志著我國已經掌握多級運載火箭和人造衛星的研製、發射與測控技術，這是我國航天技術發展史上一個重大的突破，中國開始進入航天時代。

4、小結，歷史性的飛躍
七機部成立後，體制建設繼續充實，技術體系繼續完善，盡管受到「文化大革命」的干擾，仍然在短時間內獨立完成了西方強國需要很長時間才能獲得的技術突破和工程成就，中國航天事業取得了歷史性飛躍。

在計劃經濟體制下，在兩極世界格局下，航天事業作為國防事業的重要部分，得到了全國的大力支持。但是，在世界處於和平和發展的進程環境里，航天事業面臨轉型

Ⅳ 五六十年代電影怎麼播放

五六十年代電影用放映機裝上電影膠片光投放到銀幕上播放
60年代放電影都是用放映機裝上電影膠片光投放到銀幕上放的，電影膠片有35毫米和16毫米之分由電影放映人員帶著機器，到各地操場、曬谷場等寬敞地方支起銀幕放映六十年代出生的人，小時候看電影一般是在村裡的場院（村裡用來收儲農作物的地方），想先睹為快就得跑十幾里地，到公社（鎮上）的文化大院。還想再早點看就得到縣城的電影院，一般小孩子一個人是去不了的，大一點的帶著，結伙去。那時候電影放映隊到誰家吃派飯都是高接遠迎的，孩子們圍著問這問那，對他們的崇拜不亞於現在的一線明星。
60年代放電影都是用放映機裝上電影膠片光投放到銀幕上放的，電影膠片有35毫米和16毫米之分由電影放映人員帶著機器，到各地操場、曬谷場等寬敞地方支起銀幕放映六十年代出生的人，小時候看電影一般是在村裡的場院（村裡用來收儲農作物的地方），想先睹為快就得跑十幾里地，到公社（鎮上）的文化大院。還想再早點看就得到縣城的電影院，一般小孩子一個人是去不了的，大一點的帶著，結伙去。那時候電影放映隊到誰家吃派飯都是高接遠迎的，孩子們圍著問這問那，對他們的崇拜不亞於現在的一線明星。

Ⅵ 寬銀幕電影的系統設置

放映在銀幕上畫面的寬高比大於標准35毫米普通電影畫面寬高比(1.375:1)的電影；它的畫面寬高比一般在1.66:1到 3:1之間，銀幕寬度在10～20米之間。寬銀幕電影有以下幾種系統：
35毫米膠片變形寬銀幕系統拍攝時附加的攝影物鏡將被
攝影像進行橫向壓縮，壓縮比為2:1，放映時用變形放映物鏡將被壓縮的影像復原，這樣就能在35毫米膠片上拍攝比普通影片畫幅寬 1倍的景物。一般變形寬銀幕電影的銀幕寬高比為2.35:1，還音均為光學聲帶。其中非立體聲系統為普通單條光學聲帶；立體聲系統則普遍採用道爾比雙條光學聲帶。1953年問世的西尼瑪斯柯普系統，銀幕寬高比為2.55:1，還音用 4條磁性聲帶構成立體聲，因此這種系統膠片片孔比一般35毫米膠片片孔小，以便在一定寬度內容納4條聲帶。這樣，就必須改變錄音、洗印、放映等一系列設備，並需對每部拷貝塗布磁性聲帶，給實際應用帶來困難，因此從60年代起，這種系統已逐漸停用。
35毫米遮幅寬銀幕系統這是一種非變形寬銀幕系統，使用標准35毫米攝影機和常規光學系統進行拍攝，只在攝影機片窗前安裝一個一定畫幅比例的窗框，以減小畫面高度，而不改變寬度。這是改變畫面寬高比的最簡單最經濟的做法。放映時在放映機上加一個與攝影畫面寬高比相同的放映片窗，用短焦距放映物鏡放映，以擴大銀幕上的畫面，從而獲得寬銀幕效果（見圖[]）。遮幅寬銀幕系統畫幅寬高比通常為1.66:1或1.85:1。它的缺點是膠片有效利用率低，並由於採用短焦距放映物鏡，增加了放映時的放大倍率，使銀幕畫面清晰度有所降低。但因製作方便，經濟實用，故許多國家都廣泛採用。
70毫米寬片寬銀幕電影70毫米膠片寬銀幕畫幅寬高比為 2.2:1，其膠片上的畫幅面積為35毫米遮幅影片畫幅面積的 4倍以上。因此，放映時放大倍率低，畫面質量好，而且都採用立體還音，能給觀眾較強的臨場感。這種電影的代表是美國托德 -AO系統，該系統的特點是用65毫米底片進行拍攝，印片時印到70毫米的正片上，拷貝上有6路立體聲磁性聲帶，5路供銀幕後揚聲器用，另一路供觀眾廳周圍的環境效果揚聲器用。由於科技的發展彩色膠片的清晰度和顆粒度都大有改善，鏡頭性能有所提高，用35毫米膠片拍攝原底，通過變形光學系統印片而獲得70毫米拷貝的方法也得到應用。