如何拍出電影的畫質

⑴ 如何讓模糊的視頻變清晰

開軟體後，把要修復的視頻文件添加進去。

先將需要編輯的視頻「導入」，或選擇「文件夾管理器」游覽查找電腦中的文件。

點擊一下導入的視頻文件，可在右上方播放視頻。點擊打開在界面右下方的「編輯」選項(開始是隱藏起來的)，然後再按需選擇編輯「標題」、「修正」、「微調」。下圖所示為「修正」部分。

在優化和效果中，按情況選擇反交錯、銳化、自動白平衡、補光、穩定、平滑、自動對比度、黑白、棕褐色、鮮艷色彩、發光、顆粒、復古等，點擊預覽窗口下面的「比較」，可看出明顯效果。

彈出保存選項窗口，如下圖所示，可以選擇輸出解析度，格式，文件名，保存路徑等。然後點擊「保存」。

屬性介紹

畫面更新率

Frame rate中文常譯為「畫面更新率」或「幀率」，是指視頻格式每秒鍾播放的靜態畫面數量。典型的畫面更新率由早期的每秒6或8張（frame per second，簡稱fps）至現今的每秒120張不等。

PAL(歐洲，亞洲，澳洲等地的電視廣播格式) 與SECAM(法國，俄國，部分非洲等地的電視廣播格式) 規定其更新率為25fps，而NTSC(美國，加拿大，日本等地的電視廣播格式) 則規定其更新率為29.97 fps。

電影膠卷則是以稍慢的24fps在拍攝；這使得各國電視廣播在播映電影時需要一些復雜的轉換手續（參考Telecine轉換）。要達成最基本的視覺暫留效果大約需要10fps的速度。

掃描傳送

視頻可以用逐行掃描或隔行掃描來傳送，交錯掃描是早年廣播技術不發達，帶寬甚低時用來改善畫質的方法(其技術細節請參見其主條目）。NTSC，PAL與SECAM皆為交錯掃描格式。在視頻解析度的簡寫當中經常以i來代表交錯掃描。

例如PAL格式的解析度經常被寫為576i50，其中576 代表垂直掃描線數量，i代表隔行掃描，50代表每秒50個field（一半的畫面掃描線）。

以上內容參考：網路-視頻

⑵ 學會這6套濾鏡調色，攝影小白也能修出大片|Snapseed教程13

掌握這六套Snapseed濾鏡調色，瞬間提升攝影技巧，即使你是新手也能輕松拍出大片

在深入探討Snapseed的各種基礎操作和創意玩法之後，我們專注於一個簡單卻實用的技巧——如何快速應用濾鏡。今天，讓我們一起揭示這六套濾鏡的魅力，讓你的照片瞬間提升藝術感。

1. 濾鏡選擇與布局

Snapseed雖然不是以濾鏡功能著稱，但它貼心地為攝影愛好者提供了六款精心設計的濾鏡：復古風、膠片風、懷舊風格、斑駁效果、黑白以及黑白電影風格，以及各種相框，滿足了大部分場景的需求。

這六款濾鏡注重自然與細膩，復古風以其溫暖柔和的色調贏得眾多青睞，而膠片濾鏡則通過模擬膠片質感，為數碼照片增添獨特的韻味。

2. 濾鏡實戰演示

第一套：復古濾鏡

復古濾鏡是最常用的一種，它的溫暖色調能喚起人們的懷舊情懷。只需打開Snapseed，導入圖片，點擊工具，然後選擇復古濾鏡，三個調整選項讓你輕松定製你的復古風格。

第二套：粗粒膠片

對於無法擁有膠片相機的人來說，Snapseed的粗粒膠片濾鏡能復制膠片的顆粒感，提升照片的藝術感。只需兩步操作，調整顆粒數量和程度，你就擁有膠片風的韻味。

3. 情感共鳴與懷舊

懷舊濾鏡通過調整亮度、對比度和風格，喚起回憶，讓你的照片講述一個故事。一鍵切換不同濾鏡風格，讓每張照片都充滿情感。

4. 舊時光的斑駁

斑駁濾鏡為老物件添加了歲月痕跡，只需調整樣式、亮度和紋理，就能捕捉時光的流逝。懶人模式一鍵選擇，讓照片瞬間復古起來。

5. 黑白濾鏡的智慧

黑白濾鏡是提純畫面的關鍵，Snapseed讓你在黑白中尋找色彩的平衡。色彩突出功能讓你輕松突出畫面的重點，讓每一張照片都有焦點。

6. 黑白電影的全局調色

黑白電影濾鏡更注重整體氛圍，它能調整畫面的黑白對比，讓你的照片看起來如同經典電影一般。

此外，Snapseed的相框預設雖不多，但高質量無損畫質，讓你的圖片在加框後依然清晰自然。

總結來說，每種濾鏡都有其適用的場景，多嘗試、多實踐，你會發現哪種風格最能表達你的獨特視角。記住，好的照片並不在於濾鏡的多少，而在乎你如何運用它們來講述你的故事。現在就動手試試，讓你的每一張照片都成為別人眼中獨一無二的藝術品吧。

⑶ 一部好的電影的攝影標准

作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動溶為一體。那麼，一部好的電影攝影標準是什麼?下面就一起來了解看看吧!

技術上的硬層次

現代電影攝影機的寬容度已經可以達到14檔寬容度，在同一畫面內能夠記錄亮度范圍達到2^14的人、物。如何處理好這十四檔亮度，如何將人、物有機的放進這十四檔寬容度中，攝影師的最最基本的能力。

專業術語叫做，曝光控制。時代和科技的發展使得電影後期技術得到了質的飛躍，前期的很多問題都能同構後期進行調整，攝影師的壓力其實比以前更小了。暗部可以提亮，亮部可以壓暗，但是如果已經黑死了，或者高光部分已經都沒有細節了，那神仙也救不了你了。

還有就是焦點，焦點實不實，也是最最基本的能力，時代和科技的發展使得電影後期技術得到了質的飛躍，前期的很多問題都能同構後期進行調整，攝影師的壓力其實比以前更小了。但是，如果焦點不實，神仙也救不了你。在稍微正規一點的電影拍攝中，焦點由專人控制，職位叫做跟焦員。

敘事

不要小看這個層次，攝影的最基本任務就是把故事講清楚!!!

沒有錢，租不起攝影設備，體現出的是畫質的問題;燈光租不起，體現出的是環境營造，情感營造問題。演員很2逼不懂表演，或者是大腕兒老愛自以為是，體現出的就是動作語言上的做作或者不到位。但是如果一個完整的故事都不能講清楚，這片子根本就沒法兒看了。

敘事的因素有很多，方法也有很多，有些人將機器架在那裡不動，通過任務調度，也能講清楚故事。等多的攝影師還是傾向採用更加主動的創作方式。通過改變攝影機位置，運動速度，景別來講述一個故事。力求宏觀，中觀，微觀鏡頭【注意不是遠全中近特】三者結合，將應該給觀眾看到的環境，人物動作、表情，造型細節，道具細節，線索等表現出來。

敘事不是事無巨細的全部照收，也不是囫圇吞棗的草草了事。講求准確達意，省略合適，節奏控制等等。

用光

稍微有點追求的微電影和絕大多數電影都是要打燈，對剛開始接觸電影的人來說，六十多萬的電影機，動輒十幾萬一顆的鏡頭，上百萬的重型軌道車，各種大型伸縮炮，搖臂等等是大家關注的重點。

但是，隨著工作的深入，如何將一個環境【或人】用燈光照亮，照的有氛圍，有情緒，有情感，有意境。才是攝影師真正需要注重的。

在用光的階段，就已經開始考慮電影感這個問題了，除了攝影極力模仿的膠片變成像感，這種典型的.電影用光，是電影感的重要因素之一。

調度

有種觀點認為調度應該是規劃在敘事下面的，但是我不這樣認為。

我覺得好的調度是故事性，觀賞性並存的，這就涉及到敘事，光線控制，空間營造等方面的問題了，這樣來看，調度其實是一個較高層次的問題。

說一個例子，《人類之子》。這部片子的攝影就是紅的發紫的大片兒《地心引力》的攝影。

該片攝影指導Emmanuel Lubezki的風格就是長鏡頭，定義就是如果在一個鏡頭內出現多個人物的多動作調度，那麼這個鏡頭就被稱為長鏡頭。

攝影風格

你學到了，那也是別人的風格，不是你自己的，你自己的風格還是得你自己去創造。得把前四層都通透了，然後慢慢悟，就會形成自己的風格。而且攝影風格這種東西也是見仁見智的，喜歡就是喜歡，不喜歡就是不喜歡。

⑷ 如何用單反相機視頻拍出電影膠片的感覺

方法：
1、是素材的採集，這是最重要的一步，神級調色師也沒辦法拿一個滿是噪點的360p視頻調出電影質感來。這里要說的是，單反拍視頻真的不是強項，但是勝在其超高的性價比，所以拍攝時有很多需要注意的方面：
a、全手動。M檔，ISO手動、白平衡手動、對焦手動，覺得無法熟悉的請平時自己多練，單反用自動拍是沒前途的。
b、N制的話快門速度1/60s，P制的話1/50s（簡單地說就是幀速率的兩倍），這是為了讓單幀產生運動模糊而保證基本的畫面流暢。ISO和光圈自由組合，一般以ISO盡量小為原則，這樣大光圈也可以保證較淺的景深，前提是對焦要對准。
c、注意修改照片風格，風格自己到網上去搜cinestyle，這個的主要原理是把相機的機內優化全關（對比度和銳度），以達到在mov格式下保留盡量多的畫面信息，方便後期調色。
d、開拍前找好角度對個白平衡（拿個白板不用我教了吧），啪啪啪，調到對應色溫取好景調好曝光量，再啪啪啪，覺得合適了就可以開始拍了，一般個人習慣是寧願暗1/3檔也不願過曝，沒raw就是拉不回來。
e、佳能黨要拍風景時可以考慮刷Magic Lantern固件然後開raw視頻，這簡直是神器啊！但是對機器對卡對工作台負擔都會加重，慎用。
2、後期處理
a、軟體。長片PR調色是主流，製作微電影可以考慮AE，處理起來會稍微多耗一點時間和機器。小型工作室也就AE+PR，有錢一點的FCPX+達芬奇，能實現的效果已經很豐富了。個人覺得軟體都只是工具，沒有必要追求最新最強的，自己用得順手機器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上軟體內置的Color Correction特效和蒙版已經可以完成幾乎所有的調色效果了，區別只在於調色的精細程度而已。
c、個人流程一般是RGB曲線先調到比較均衡的程度，然後開始用MBL或者Colorista調，一般是暗調R<G<B，中調R<G<B，亮調R>G>B，具體情況要看影片本身的調子來定，剩下的就是審美的問題了。
d、涉及人像的話，建議先把人像摳出來當蒙版，不是很乾凈的情況下做個快速模糊，然後給人像之外的地方加Grain，最後給畫面上下加上黑條營造寬屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，項目文件就可以互相導來導去沒必要導出視頻，盡量一次成品減少中間流程的畫質損耗。
技巧：
1、構圖完整且有故事性
拍電影猶如說故事，說故事的能力是人類獨有的，所以大多數這類作品都會牽涉到人，無論是人的本身、人的歷史或是人的痕跡。
2、畫面大多數包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能夠帶出更強的說故事性，那種身同感受的投入感是拍花拍草不能比擬的。
3、刻意的「留白」處理
中國的山水畫里有所謂留白，留白的重點在於保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈復雜。太過單純的拍攝作品，就好像剝奪了其他人欣賞作品的權利，這不是分享，是灌輸。
4、畫面故意留謎團增加神秘感
除了故事性豐富，保留大環境的信息也很重要。人總愛猜猜謎，硬要把自己塞進柯南道爾的推理浪漫里。
5、畫面氛圍必須和主題吻合
作品構圖的氛圍同樣重要，始終硬照跟電影不同，電影還包含了聲音的資訊（不包括無聲的），無論是主角的對白、閑雜的收音、背景的音樂等，都提供著大量的資訊讓觀察思考、探討、反思，影響觀眾的思考方向，引領觀眾到達導演所預設的目的地。在硬照中製造所謂氛圍，靠的不外乎主角的表情、背景里的陳設、色調及光暗等，讓看者能夠代入到當時的環境，讓看者自身演釋出另一段獨特的故事。
6、相機焦距設置
除了完整的構圖以及氛圍。拍攝電影畫面型攝影作品。還需要對相機進行一些設置。可能你會發現它們一般都是偏暗、白平衡不準確、飽和度偏低等等。這些都可以按照各位 攝影師的個人愛好去設置。
7、在照片上下加兩條黑邊
這也是十分重要的一個細節。當然，加兩條黑邊再變16:9的比例，不一定會讓一張照片變得很有味道，變得很有電影感。但至少。加上以後。就開始向電影膠片方向發展了。

⑸ 微電影中小清新畫質是怎麼拍出來的，就是畫面很美，要怎麼後期編輯處理，還是就用機子拍出來的

由於你的機子抵不上專業的攝像機，所以還是有一定的差距的。
要想有好的畫質，首先要拍攝技巧好。這里首先講拍攝的。
1.燈光：要使你的DV作品具有電影效果燈光是最重要的一環，很多作者不重視燈光就以現場的光效為主或是完全應用現場場景光效。這樣做雖然省事但不會得到好的效果。拍攝前，應該有足夠的燈光設計，在現場需要製造更分明的光效層次。但我想你也沒有條件。
2，你機子的設置：因為24格拍攝和快門速度的問題，電影看起來相對比較「模糊」，要仿效膠片的效果就將你機器快門速度調整為1/30秒。這樣也帶來顯而易見的缺點，你的畫面運動可能會產生明顯的拖邊。
3『你的構圖：可以網路一下。
4，拍攝技巧：
常見的攝像技巧有推、拉、搖、移、跟、轉、虛、晃和甩。

推 推鏡頭是畫面的構圖由大范圍景別向小范圍景別連續過渡的拍攝方法。推鏡頭具有一定的強制性。它引導觀眾去看什麼，以引下文。推鏡頭的結束的畫面應該是觀眾感興趣的景物。

拉 拉鏡頭與推鏡頭相反，是畫面的構圖由小范圍景別向大范圍景別連續過渡的拍攝方法。拉的技巧可用於從局部引出全局，由個別到整體，有總結收場，概括歸納的表達功能，並有一種穩定的趨向性。

搖 搖鏡頭是保持攝像機位固定不變，攝像機景別不變的情況下，改變攝像機拍攝的軸線方向的一種拍攝技巧。分上下搖、左右搖，以及上下左右相結合的復合搖攝。搖攝方向要依畫面內容、物體運動和相關鏡頭剪輯規律確定。運動速度要考慮觀眾是否可以看清畫面內容和內容節奏確定。

移 移就是邊移動邊拍攝的技巧。它又分橫移、縱移、垂直移和同步移。比較推、拉、搖鏡頭，移更能有效地表現空間和靈活地進行場面調度。

跟 跟是以攝像機鏡頭緊隨運動著的人或物進行拍攝，移動方向、幅度與被攝體始終保持一致，景別和角度都不作大的變化。

轉 轉的技巧形式有兩種，一種是拍攝時攝像機以鏡頭光軸為中心傾斜，得到畫面中地平線傾斜以至轉動的效果。另一種是利用廣角鏡頭誇張透視感的特性，搖攝時產生的「轉」動感。

虛 虛就是利用鏡頭焦距的變化，使畫面中原來清楚的物體變虛，原來虛的物體變實。

晃 晃通常是為了適應特定環境，而故意晃動攝像機攝取畫面的一種技巧（顛簸的汽車上，追捕逃犯等）。

甩 甩是用攝像機拍攝一段飛速掠過的幻影，什麼也看不清。它實際上是用於處理具有內在關聯或因果關系的鏡頭組接技巧

當然，這些都是前期拍攝的。如果拍的不好就會差一點。但你也可以對它進行調色。
你可以用會聲會影調。很簡單的。
裡面有色彩平衡和各種色彩調節。
以下調色技巧工參考：
你也可以去仿效電影的色彩效果，應用其它的顏色來調整白平衡。這些常識大家也基本都知道，用藍色來調整白平衡畫面會產生橙或紅色的色調，用粉色調整，畫面會產生藍色的色調。多試，找到你最需要的。

用白平衡調整色調的方法並不是絕對的，你可以創造一個暖調的金色畫面去接近吳宇森的電影效果，也可以創造一個冷調類似冷漠世界的畫面找到蓋.里奇的感覺。加藍使畫面更冷調，加紅會得到暖調效果。

色彩飽和度也是重要的一項，你可以不斷調整飽和度去試出一個最好的結果。
應該就這些了。
希望能幫到你，高興的話，給我多追加點，畢竟我碼字很累啊，來點辛苦錢嘛！