『壹』 獻禮影片《突破口》的亮點是什麼
電影《突破口》是由真實史實為背景，加入藝術化的創作相結合。主要講述，「中國共產黨桐柏三分區偵查連長郭文庚（何雲龍 飾），為獲取到最新的鄧縣城防圖，從而打開這場戰役的突破口，深入敵軍內部的故事。而彼時駐軍在鄧縣的國民黨將領丁叔恆（丁大牙，馬詩紅 飾），在個人關繫上與郭文庚也互有恩情。抗日戰爭時期，丁大牙不僅是郭文庚的老師，在關鍵時刻還被郭文庚救於水火。郭文庚失蹤之後，丁大牙夫婦一直照顧著他的戀人，將其視為自己的親女兒。而在這一系列關系之下，郭文庚如何應對丁大牙有可能做出的「恩威並施」？這將是本部影片關鍵的看點之一。」
其二，鄧縣內外兩層城牆堅固難摧，外牆也有護城河的庇佑，可謂是易守難攻之地。南有刁水，北有湍河，再加上丁大牙的防禦工事布置地極其嚴密。如何找到實際「攻城」的突破口。此為又一看點。
而在敵我雙方對待當地老百姓的態度、作風上面。只有領略過電影劇情之後，才能感受到其深層的含義。再現鐵血軍魂，意志堅定而不屈的戰士們，扛起浮橋，緊逼城下。中國共產黨為在這片土地上的老百姓，爭取創建起的環境與生活，需要我們後輩每個人的愛惜與尊敬 。
《極致追擊》，完全以魔都上海為背景，全程實地拍攝，拍出了一部完全國際化視野的動作爽片，還是有很多看點的。
一個非常好萊塢的故事，正邪對立，中西混搭，非「職業特工隊」完成「不可能的任務」，「碟中諜」式奪寶護寶故事，巧妙地主打了「時間概念」，將整個劇情放在了24小時之內，一波三折、高潮迭起，這本身就是非常抓人的設置，從開場到結尾，為國寶一路揪心，當然最後一定是邪不勝正，這個大可不必擔心。影片最大的看點，首先是演員陣容，「精靈王子」奧蘭多布魯姆扮演安保精英，無論造型和表演都有不少顛覆之處，一頭金發，好身材搭配西裝，一副時尚男模範兒，雖然是帥氣型男，但片中可沒少讓他親身上陣完成危險動作，飆車、格鬥、槍戰，還是會不時灰頭土臉、狼狽不堪，不過沒關系，這才是真英雄本色，值得一提的是，片中還送出了「福利」，前面劇情中，受挫醉酒的奧蘭多，宿醉家中，可是只穿了一條紅色內褲，也算是為電影犧牲了色相，實在是太拼了。
既然是時裝動作電影，故事又發生在魔都，時尚元素一定不可或缺，片中的演員配置，除了奧蘭多布魯姆領銜之外，其他成員的選擇也顯見花了不少心思。新生代帥氣小哥吳磊、「天王嫂」昆凌、「魔鬼身材」熊黛林，還有香港老牌型男任達華，首演大反派的梁靜，這個組合可謂有顏值有身材，單拿出來，都能獨當一面，和奧蘭多組隊並肩作戰，可以說是非常養眼了。雖不是個個身懷絕技，但各有特長，尤其是吳磊扮演的叮咚是個科技男，精通電腦，掌控無人機，在團隊執行任務中發揮著重要作用，當然，他同時也是逗逼擔當，有不少搞笑橋段，是個才華與顏值並存的開心果，非常搶眼。
說到時尚感，身處魔都，可以說拍出了這個大都市的獨特魅力，無論是外灘的高樓大廈，還是接地氣的小弄堂，燈火通明的迷人夜景和行人擁擠的街道，都充滿難以言說的上海風情，看著也非常有親切感；除了場景之外，角色服裝造型同樣不含糊，俊男美女，靚車追逐，突出了影片的視覺系大片氣質，有著極高的觀賞性。
動作戲則強調了緊張感，24小時的時間軸設計，以前很多動作片中也不少見，從《極致追擊》的片名可以看出，這次真是把「速度與激情」做到了極致，從開場奧蘭多扮演的安保特工遭遇意外，到組隊奪寶，布局破局，全程都有高強度的動作場面加持，飛車戲中加入了更符合本土特色的摩托車，穿越大街小巷，靈活機動，又有型有款，非常好看。高速中翻車和槍戰，則完全好萊塢大片的感覺，視覺上爽到極致，奧蘭多在多場格鬥戲中，也是拳拳到肉的實戰，要知道，他的對手可是很能打的釋延能。而穿插在驚險刺激的動作戲之中的，還有浪漫愛情和搞笑橋段，這種張弛有度的劇情，既有好萊塢特工電影的風格，也充滿港式動作片的妙趣，可謂在各個環節上都做到了極致。
片中有一個不可忽視的地方，那就是很多角色會有英文對白，因為主角是奧蘭多布魯姆，他和隊友以及對手的交流往往是中英文混雜，這一點每個演員都發揮的不錯，任達華、熊黛林和昆凌這幾位港台地區的演員自然不在話下，內地演員也是非常出色，尤其是有英達這種掌握英文口語的老戲骨加盟，著實為影片增色不少。
做為本土特色的國際化影片，看得出《極致追擊》做了不少嘗試，從資金到演員配置，再到劇情和取景，都下足了工夫，從最終呈現在大銀幕上的效果來看，完成度還是非常高的，值得捧場和鼓勵。
『貳』 為什麼現在的國產電影都不好看
其實要說起國產電影，有很多原因導致了今天的局面的。當然一個是投入成本不夠，國家重視力度不夠，這一點當然是重要的，像當年的阿爾及利亞，20世紀70年代左右，事實上資金在整個歐洲市場還是不太發達，尤其是電影業導演都找不出來幾個，可就是國家投資，把文化市場給發展起來，最經典的是當年它作為南斯拉夫聯盟一起拍攝的《橋》。
第二，就是現在中國是一個多元化文化的交鋒時代，現實中我們在意識上接納了其他國家的電影，我們看很多美國大片，裡麵包含有不少特技，可我們覺得很自然。因為那是一貫的做法。
第三，中國導演普遍存在的功利化思想，年輕派的導演就不說了，包括某些國內知名導演，有好多電影其實根本就不是為了電影藝術而拍，號稱的是商業片。就是為了爭票房，或者年輕影星的造星場。雖然有些電影拍出來飽受爭議，可人家就是要這種效果，臉皮厚啊。
第四，缺乏核心的文化定位，這點我認為是最主要的，其實中國電影一直在探索，探索屬於自己的電影風格，我們可以看到，自從一部作為無厘頭代表作的大話西遊成功之後，國內目前很多電影都仿照了這種風格，都一味的無厘頭了，可殊不知人的口味會變的。無厘頭就如同一塊雞肋，其實大話之所以經典其實還是那些有哲理的台詞和最後的五分鍾的演繹，如果缺少這些元素。那是否會成功，真的很難說清。不考慮這個因素，中國電影的品牌意識一點都不強，可以說能夠推出去的只有武俠電影，不像我們一說恐怖片就想到日本，一說浪漫喜劇就想到法國等等。中國要植根於自我的文化觀，才能保證好作品。
第五，絕大部分電影缺少原創精神。我喜歡看一部電影，國產的，叫《霸王別姬》，這也許是陳凱歌拍的最成功的一部影片，可說到底還是劇本好，所以說電影缺乏原創精神，首先還是劇本缺乏原創精神，一個還是反映了典型的不誠信或者圖方便，把其他人的創意借鑒成自己的，東拼西湊就成劇本了，炒冷飯的電影，誰也不會喜歡。所以我在中國就佩服三個大導演，王家衛，馮小剛，姜文，其實不說其他的，他們的電影很多讓人耳目一新的感覺
第六，政治原因，這個就不細講了
大概就是這么多了，中國電影要破局，需要有集團化資金，團隊化運作，良好的營銷技巧，更要有一批導演編劇的藝術感和原創精神，對中國文化的深刻理解，或者像李安一樣，把東西方文化進行對比。培養他們的責任感才是最重要的