有多少部電影在西班牙拍攝

『壹』 西班牙片子

西班牙片子挺多，像什麼「瘋女胡安娜」啊，「深海長眠」啊，「對她說」啊。。
不過有字幕的很少很少。 有中文字幕的已經算少了，像前段時間的靈異孤兒院，REC，這倆恐怖片，可能網上有中文字幕的，不過要西語字幕的少之又少，西班牙這邊看電視，電影的習慣一律是配音，極少極少有字幕的，每個國家的欣賞習慣不同吧。我在西班牙看到電視里連中國的武打片，周潤發舒淇什麼演的片子，也一律是西語配音的。像那些流行美劇，也都是配好音再放的。 我上大學的時候西語課，不管是外教給帶來的片子還是學校語音室的片子，從來沒見西語字幕。
我覺得你唯一的希望恐怕就是在EMULE上找那種比較稀有的美劇什麼的，是西班牙這邊地下字幕組個人翻譯的，那種是英語配音，西語字幕，當然英語好的話也可以學到哦點東西。 如果要是熱門的，都是配音版無字幕的了。
要學西語最好是那套著名的教學片 走遍西班牙，前面是很淺顯的，一點點學也很好。此外聽點西語歌，看歌詞也不錯

『貳』 西班牙電影的內容

無聲電影時期 1896年，法國人A.普洛米奧在馬德里放映了L.呂米埃爾的影片。同年5月15日,他在西班牙拍攝了一部影片法國聖?路易斯學校學生出大門。10月，E.希梅諾拍攝了西班牙自己的第一部影片《做完大彌撒後走出薩拉戈薩皮拉爾教堂》。1897年，F.赫拉貝爾托使用他自己製造的攝影機，在巴塞羅那自編、自導、自演，攝制了西班牙第一部故事片《咖啡館里的爭吵》。而後，他又拍攝了《桑斯聖瑪麗亞教堂大門》等影片。1898～1906年,他共攝制11部影片,被公認為第一個對本國電影業作出貢獻的西班牙人。另一位電影先驅是工程師S.de喬蒙,他在巴塞羅那成立第一個影片染色公司他攝制的影片富於想像力，如《電動飯店》(1905)曾採用了特技攝影。
早期無聲電影主要是改編話劇。巴尼奧斯兄弟將話劇《唐璜》(1910)、《犧牲》(1910)等搬上銀幕。當時正值第一次世界大戰前夕，但西班牙電影脫離現實，無所反映。1920年，J.布赫導演的《巴羅馬村的節日》受到好評。
1925～1929年，西班牙無聲電影發展較快。在上世紀30年代到20世紀20年代早期的西班牙電影的重點描繪西班牙文化。他們大多是當地的文化、紀錄片和後來他們轉了西班牙文學腳本。1928年生產影片59部。突出的導演是F.雷依、J.布赫斯、B.佩羅霍、F.德爾加多等。影片多據文學作品改編，如《瞎子領路人》(1926)、《特羅亞之家》(1925)、《聖?蘇比爾西奧修女》(1927)等。此外風俗片、歌舞片及輕歌劇題材的影片也很流行。在整個無聲電影時期，F.雷依導演的《阿拉貢的阿古斯蒂娜》(1928)描寫了西班牙人民反抗法國侵略者的事跡，《邪惡的村莊》(1929)反映農民為生活所迫出外謀生的情景,兩部影片不同凡響,取得很大成功。
早期有聲電影 有聲電影的誕生對西班牙電影界震動很大。1929年底，導演F.埃利亞斯拍攝了西班牙第一部有聲影片《神秘的太陽門》。但由於技術設備不完善，歸於失敗。因而使得不少導演到國外,特別是到美國,去拍攝西班牙語影片，以便向拉丁美洲國家發行。這使西班牙國內的影片生產受到很大影響，產量銳減。直到埃利亞斯由法國回到巴塞羅那成立了奧爾貝阿電影公司，並成功地攝制了第一部有聲故事片《巴克斯》（1932），才使西班牙有聲電影走上正軌。
1932～1933年,只生產了很少幾部影片,L.布努艾爾拍攝了紀錄片《無糧的土地》（1932），記敘了烏爾德爾地區的貧窮、落後和愚昧，觸及了現實。1934～1936年，美洲西班牙電影公司和西班牙電影公司的建立，促進了電影事業的發展。1935年生產影片37部。影響較大的有B.佩羅霍根據小說改編的《黑人具有白人的心靈》(1934)，F.雷依執導的《高尚的鄉下人》(1935)、《莫雷娜?克拉拉》（1935）等。這一時期的影片以風俗片、輕歌劇片和表現農村生活的情節劇為主。影片中穿插安達魯西亞舞及鬥牛的場面。
在西班牙內戰爆發之前，盡管美國影片向西班牙傾銷，但西班牙國產電影仍有競爭能力，受到不少觀眾歡迎，而且佔領了南美洲西班牙語系國家很大一部分市場。這一時期，涌現了人們愛戴的女明星I.阿亨娜和喜劇演員M.利赫羅以及R.希梅諾等。
內戰時期的電影 1936年7月18日,西班牙內戰爆發，許多電影企業停產，電影工作者隨之分化。有的人流亡國外拍片，有的人加入人民陣線和共和政府一邊，有的人為國民政府服務。
在共和政府轄區，以拍攝反映人民斗爭的紀錄片為主，如《農民》、《1936年的馬德里》等。但也攝制了極少數故事片。這一時期，有不少外國電影工作者前來拍攝反映西班牙內戰的影片，如J.伊文思拍攝的《西班牙的土地》(1937)，法國作家A.馬爾羅將自己小說中的幾個章節改編攝製成的影片《特魯埃爾山區》。
在國民政府統治地區的電影工作者，攝制了一些歌頌長槍黨的紀錄片。1938年初，他們與德國合作成立了西班牙德國電影公司,聯合拍攝影片。1938～1939年,該公司與烏發公司合作攝制了 5部故事片，其中由B.佩羅霍執導的《塞維利亞的理發師》(1938)、《西班牙的嘆息》(1938)是知名的兩部。
佛朗哥執政時期電影 這一時期的西班牙電影歷史，可分為以下幾個階段。
①1940～1950年。是戰後初期的10年，先是由情報部主管電影，後成立了電影總局，制定了嚴格的審查制度，並強調重視民族電影，規定了放映外國影片與國產影片的比例等等。不久，成立了電影劇作家協會，創辦了聖塞瓦斯蒂安電影節。1947年開辦了西班牙電影研究和實驗學院。
這一時期，生產的絕大部分是商業性質的影片，包括風俗片、根據文學作品改編的影片以及歷史題材影片，大多遠離現實。此外，還有宣傳、歌頌長槍黨的影片。一些老導演如雷依、B.佩羅霍、E.阿達賓等仍活躍在影壇上，同時也涌現了R.希爾、A.羅曼、J.L.薩恩斯?德埃雷迪亞、E.內維列等一批新人。
1941年，雷依將他的無聲片《邪惡的村莊》重拍成有聲片，於1942年威尼斯國際電影節上獲獎。《邪惡的村莊》無論是有聲片和無聲片，都在西班牙電影史上佔有重要一席。此外，希爾導演的《釘子》(1944)、《堂吉訶德》(1947)、《沒有太陽的街》(1948)等，也是上座率高的影片。
在這一時期，佛朗哥以J.德安拉德的化名寫了電影劇本《家族》（1941），由L.薩恩斯?德埃雷迪亞執導。影片通過一個軍人家庭的變化，表現了半個世紀以來西班牙政治上的重大事件，鼓吹佛朗哥精神。
當時的主要演員有A.馬約、R.杜蘭、M.貝希諾、A.里維列斯等。
②1951～1962年。受義大利新現實主義電影的影響，從50年代初開始，西班牙攝制出一批反映現實生活的影片。1951年，J.A.N.孔德導演的《犁溝》，獲很高評價。畢業於電影研究和實驗學院的J.A.巴爾登和L.G.貝爾蘭加共同編劇,由貝爾蘭加導演的馬歇爾,歡迎你，描寫一個小鎮為歡迎「馬歇爾計劃」的一個委員所做的准備，深刻地反映了社會現實，對美國所謂的經濟援助計劃也進行了諷刺，在1956年的戛納電影節獲評委會特別獎。以後巴爾登導演了揭露中產階級自私虛偽的《騎車人之死》，再次獲戛納國際電影節評委會特別獎。貝爾蘭加拍攝了《普拉西托》(1961)和《劊子手》(1964)兩部諷刺喜劇片。《劊子手》在威尼斯國際電影節獲國際評論獎,在國內被評為西班牙電影史上10部最佳影片之一此外，義大利人M.費雷利為西班牙導演了影片《小房子》（1958）和《小車》(1960)。《小車》以辛辣幽默的手法刻畫了老年人的孤獨，在1960年威尼斯電影節獲國際評論獎。演員J.伊斯貝特，在《小車》、《劊子手》和《馬歇爾歡迎你》中扮演主角，以表演真實感人獲得好評。
這一時期，在西班牙電影史上佔一定地位的影片還有:J.de奧爾杜尼亞導演的《最後一支民歌》(1957),在馬德里創上映325天的紀錄,並在墨西哥取得成功，該片女主角的扮演者S.蒙鐵兒成為繼I.阿亨蒂娜和A.包蒂斯塔之後的電影女明星；由L.布努艾爾導演，西班牙與墨西哥合拍的《比里迪亞娜》(1961)，在戛納電影節獲金棕櫚獎，但因該片涉嫌批評佛朗哥政權，在1976年以後才獲准在西班牙上映。
③1962～1967年。是西班牙新電影時期。1962年西班牙電影和戲劇總局對電影審查宣布了新的嚴格條例，但對過去禁演的影片放寬了尺度，並鼓勵發展民族電影，力爭打入國際市場。
當時，一批在馬德里國立電影學校（原電影研究和實驗學院）和巴塞羅那電影學校學習和工作的青年人，在法國新浪潮的影響下，想對西班牙電影進行革新。他們攝制了一批反映現實、抨擊社會,格調清新的影片,形成了西班牙的新電影。代表人物及其作品有C.紹拉導演的《為一個強盜而哭泣》（1964）和《狩獵》（1965），後者在西柏林國際電影節獲銀熊獎；M.蘇梅爾斯執導的《從玫瑰色到黃色》(1963)，獲聖塞瓦斯蒂安國際電影節銀貝殼獎;M.皮卡索的處女作《圖拉姨媽》(1964),是根據M.de烏那穆諾的同名小說改編的影片，獲聖塞瓦斯蒂安國際電影節最佳導演獎。此外，B.M.帕蒂諾拍攝的《給貝爾塔的九封信》(1965)，獲聖塞瓦斯蒂安國際電影節銀貝殼獎；J.迪亞羅特的《愛情的時代》(1964)和M.福爾的《燃燒的皮》(1968)，分別在1964年度、1968年度的巴利亞多利德電影節獲西班牙文化學院獎和最佳作品獎；M.蘇梅爾斯執導的《戴孝的小姑娘》(1964)獲戛納電影節特別獎；A.豐斯的《尋求》(1966)和H.格勞《夏天的夜晚》(1962)都受到評論界的好評。
這一時期，大多數「新電影」作品在創作風格上都採取了精雕細琢的敘述方法，題材刻意求新，在一定程度上揭露了社會現實弊端，從而促進了電影事業的發展，受到國內外重視。1966年生產影片164部,達到一個新的高峰。但是由於當局的嚴格控制，這一時期的作品多採用隱喻、象徵的手法,步履艱難,盡管如此，「新電影」在西班牙電影史上還是留下了光輝的足跡。
④1970～1975年。由於經濟蕭條，政府對電影貸款日益縮減，審查越來越嚴，因此，這一時期電影生產處於低潮。
在此期間,紹拉取得了較突出的成績他執導的《安娜和狼》(1972)反映了軍隊、教會和性方面的問題。他的《安赫利卡表妹》(1973)獲1974年戛納電影節評委會獎。V.埃里塞導演的《蜂房精神》(1973)和J.L.博勞執導的《逃亡者》(1975)先後在聖塞瓦斯蒂安電影節獲和P.奧萊亞執導的《狼的森林》(1970)也受到好評。
當代電影 1975年11月20日佛朗哥去世，此後，西班牙的政治、經濟、文化都發生了很大變化。在電影方面，取消了審查制度，被禁演的影片得以公演。如L.布努艾爾的《比里亞迪娜》(舊譯《維里吉安娜》，1961)、B.M.帕第諾的《為戰後演唱的歌》(1971)以及一些外國色情影片。同時，各種題材的影片競相攝制出來。1976年生產108部，1977年生產113部。觀眾對影片的思想內容和藝術質量的要求也日益嚴格。一些導演繼承、發展了「新電影」反映現實的特點，拍攝了一批反映政治事件、內戰以及社會現實的影片。
政治題材影片的出現，標志著西班牙電影跨入一個新時期，其代表作有J.A.巴爾登導演的《一月的七天》(1978),描述了1977年1月24日極右分子在馬德里殺害幾名進步律師的真實事件,獲莫斯科國際電影節大獎;J.L.G.桑切斯與A.利納雷克共同導演的《多洛雷斯》(1980)，是一部西班牙共產黨領導人多洛雷斯的傳記影片；M.G.阿拉貢執導的《黑幫》(1977)，描述了極右分子反政府的活動,獲第27屆西柏林電影節最佳導演獎銀熊獎,他導演的《森林之心》(1978)、《花園中的魔鬼》(1982)等片也頗有影響；A.里瓦斯拍攝的《燃燒的城市》(1976)和《勝利》(1983)，反映了18世紀末、19世紀初西班牙的歷史事件，《燃燒的城市》在蒙特利爾世界電影節獲獎。此外，《暗殺佩德拉爾貝斯》(1978)、《從塞哥維亞逃跑》(1981)等，都是政治題材影片。
1936～1939年的西班牙內戰，給人民帶來精神上、心靈上的創傷，人們開始對這一段歷史進行反思。J.卡米諾拍攝的《1936年漫長的假期》(1975)和《陳舊的回憶》(1977)、J.查瓦里導演的《夏天的自行車》(1984)以及J.L.加西導演的《未解決的課題》(1977)、《重新開始》(1982)等影片都反映了戰爭給家庭、戀人、孩子帶來的無法彌補的創傷。《重新開始》獲1983年奧斯卡最佳外國影片獎。
從1975年開始，反映人類自身問題的影片漸漸多起來。人與人之間難以溝通，人的無法解脫的孤獨、苦悶都成為西方電影工作者探索的主題。新時代的西班牙影片，其中包括如亞歷杭德羅阿梅納瓦爾著名電影導演的作品，佩德羅·阿爾莫多瓦和費爾南多·科洛莫將幫助使西班牙電影脫穎而出。J.de阿米尼昂導演的《巢》(1980)，描寫了一個老鰥夫的孤獨以及他與一個13歲女孩間的情誼，扮演小姑娘的演員A.托雷特曾在《蜂房精神》(1977)、《姑息養》(1975)中扮演主角。由於她在《巢》中的成功表演，獲蒙特利爾國際電影節最佳女演員獎。女導演P.米羅執導的《賈利?古柏在天堂》（1980），描寫了一位事業心很強的電視女導演在身患絕症之後與朋友、親人無法求得心靈的溝通。P.米羅於1983～1985年曾任西班牙電影局局長，她的另一部影片《昆卡的罪行》（1979）上座率很高，在日本上映時,轟動了廣大觀眾。紹拉導演的《埃莉莎,我的寶貝》(1977)表現一位老學者孤獨、怕死的心情，甚至與親生女兒都無法相互了解。該片女主角由電影大師C.卓別林的女兒G.卓別林扮演。該片採用藍色、灰色做基調，並運用了超現實的表現手法，受到好評。V.埃里塞拍攝的《南方》(1983)用一個女孩自述的手法，表現了他父親的憂郁、苦悶。該片在芝加哥電影節獲獎。這類題材影片大多細膩感人，在刻畫人物內心世界方面努力追求。
80年代,不少文學作品被改編成電影,較成功的有M.卡穆斯導演的《蜂房》（1982），在西柏林電影節獲金熊獎。他的另一部作品《聖潔無辜的人們》（1984）獲本國1984年最佳影片獎。此外還有《帕斯庫亞爾?杜阿爾特》（1976）、《同特雷莎在一起的最後幾個下午》(1985)等影片。但這一時期也拍攝了不少追求商業利潤的驚險片、鬼怪片、色情片以及庸俗的喜劇片。
這一時期主要的導演還有J.L.博勞、E.德拉伊格萊西亞、P.奧萊亞等。
1984年1月,西班牙政府頒布了電影保護法，對國產片資助成本費25～50%，如影片獲得成功，還可得到更多的補貼。為了擴大西班牙電影在國際影壇的影響，每年西班牙舉辦10多個國際電影節，並在許多國家舉辦西班牙電影周和回顧展。西班牙電影的戈雅獎1987年介紹了西班牙電影學院。榮譽和承認西班牙電影業中的卓越創建了此一年一度的頒獎儀式。這支強心針作為來到境況不佳的西班牙電影博愛，有助促進進入行業的新鮮人才及提升到國際標準的西班牙電影。有些西班牙影片在重要的國際電影節獲獎。西班牙每年平均生產 70～100部影片。盡管如此，每年上映的外國影片還高達350～400部，美國影片仍控制著它的市場。到1984年，西班牙共有影院3510座，觀眾有所下降。
西班牙的官方電影學校已關閉；國家電影資料館設在馬德里，受電影局領導；各省、地區都有自己的電影資料館；所有的製片公司都是私人企業。

『叄』 西班牙電影有哪些

《電話亭》La Cabina(1972，西班牙，35分鍾，彩色)
導演：安東尼奧·梅爾塞羅
 國家/地區：西班牙
 類型：短片/ 喜劇/ 恐怖
 片長：35 min
 對白語言：西班牙語
 IMDb評分：8.3/10 ( 727票 )
本片是西班牙著名電視電影導演安東尼奧.梅塞羅1972年為西班牙電影三台拍攝的一部電視電影，安東尼奧.梅塞羅的作品大家可能很少能看到，因為他的作品基本上都是西班牙本國的電視電影，從來沒有在海外發行過。值得一提的還有本片的編劇除了梅塞羅之外，還有當時還是年青電影人的何塞·路易·加奇，當時剛從電影學院畢業的他作為副手與梅塞羅共同編導了本片而嶄露頭角，成為西班牙導演新星，後來他在1982年導演的作品《重新開始》獲得了奧斯卡最佳外語片獎。
本片以超現實和象徵主義的手法描述了一個離奇的故事，主角只是一個不知名的中年男子。電話亭----一個在任何城市都很常見的東西，卻能夠殺人不見血，你能相信嗎？
一個炎熱的中午，地點是在一個普通的住宅小區里，操場上空無一人，太陽火辣辣得曬著地面。一輛電信工程車開了進來，下來四個人，抬下一個普通的單人電話亭，然後把它安裝在操場的中央，工程車緩緩離開，過了一會，一個中年男子急匆匆走來，向單元樓走去，忽然看到了新裝的電話亭，一絲微笑浮現在他臉上，於是走進電話亭，開始撥電話，這時候電話亭的門漸漸關閉……打了很久可能是沒人接，於是他放下電話，正欲離開，推門，門卻沒開！他還沒覺得意外，以為只是門鎖的小問題，於是用手小心地搖著門柄，可還是沒開，試了很久，他有點急了，環顧四周一個人也沒有，大家都在休息，沒辦法，他只好坐下來等有人經過，試了很多辦法，甚至想破門而出，可是那厚厚的鋼化玻璃很堅固一點反應也沒有……太陽透過玻璃直射到他的身上，亭子裡面又悶又熱，他已經滿頭大汗了……
人終於多了起來，大家都圍在這個電話亭周圍，嘻笑著，交頭接耳議論著，好像在笑一個人居然會被小小的電話亭給關了起來。裡面的他已經熱得不行了，他用力用手拍著玻璃，用手勢比劃著求大家誰能幫幫他，一個壯漢走過來，使勁用手拉著外面的門把手，可門依然紋絲不動，突然「咔嚓」一聲，把手斷了，壯漢摔了個四腳朝天，圍觀的人群鬨堂大笑，可裡面的他卻有點絕望了。這時圍觀的人越聚越多，兩個警察撥開人群走進來，見此情景，他們拿來了一把電鋸，打算從頂部鋸開鋼架，這時裡面的他已經困在裡面快4個小時了，毒辣的陽光和悶熱已經使他精疲力竭，汗流浹背了，他快徹底絕望了...過了一會兒，那輛工程車又開來了，他見有車來，似乎又看到了一絲希望，於是掙扎著爬起來敲打著玻璃比劃著，車上下來那四個人，見此情景，一句話也不說，擰開固定在地上的鏍絲，把他和電話亭一起抬到車上開走了，一路上他以為是去生產電話亭的原廠就可以救他出來了，可車子卻駛向了城外，在郊區顛簸的山路上行進著，他的心也跟著驚恐起來，感覺路線不對了，這時，一輛一模一樣的工程車從後面趕上來，並排行駛著，他突然驚見那對面的車上也裝著一個一模一樣的血紅色電話亭，裡面赫然也是一人，兩眼如死人般絕望無光，汗流滿面衣衫不整，和自己一樣！他已經感到事情不妙了……這時車子終於開進了一個巨大的鋼鐵熔造廠，他環顧四周，赫然發現兩邊的地上擺滿了一個個同樣的電話亭，每個電話亭裡面都關著一個和自己一樣的人！有的奄奄一息，有的已經自殺而死，有的甚至已經成了一堆白骨！！！
第二天中午，太陽依舊火辣，操場上依然空無一人，一輛工程車開來，下來四個人，在操場的中央又裝上一個新的電話亭。太陽依舊照在血紅的電話亭上，它矗立在那裡，依然張開著血盆大嘴，等待著下一個犧牲品……
本片著力表現工業化城市中人與人之間的冷漠和殘酷，以象徵化的黑色電影語言淋漓盡致地展現了現代化城市中人與人之間關系的冷酷和漠不關心，獨特的手法和創意令人回味。本片被很多電影人評為70年代西班牙最優秀的電影短片之一。2002年，美國好萊塢根據其劇本又改編拍攝了一部《電話亭驚魂》，講一個男人被迫在一個電話亭里接殺手電筒話要他做什麼就照做不然就殺了他的懸念片，可惜只能是照貓畫虎，完全失去了原版的思想深度和內含。

『肆』 推薦幾部畫風很美的歐美電影,就是場景很美的,裡面的東西都很美

NO.1 美景：法國巴黎
代表電影：《天使愛美麗》
巴黎，世界的時尚之都，也是電影最喜歡的拍攝地之一。濃厚的人文氣息搭配以獨一無二的美，文藝片的首選拍攝地。
NO.2 美景：紐西蘭島
代表電影：《指環王》
這個島絕對是南太平洋最美的島！這個夢幻而又神秘的島嶼在指環王系列電影的上映後瞬間舉世聞名，全球各地遊客紛涌而至。這個神秘島國好像更受魔幻片的親睞。
NO.3 美景：西班牙巴塞羅那
代表電影：《午夜巴塞羅那》
作為地中海孕育出來的土地，這座城市絕對是最美的，素有歐洲之花的稱呼。很多涉及地中海的電影都要經過這座城市。
NO.4 美景：羅馬尼亞
代表電影：《冷山》
曾經的體操強國羅馬尼亞，美女也多，這估計就是大家對這個國家的最深印象。但看完電影《冷山》後你會覺得這個典型的東歐國家也有著美麗的景色。
NO.5 美景：美國佛羅里達
代表電影：《剪刀手愛德華》
這里有全球著名的旅遊天堂之一棕櫚海灘，也有最溫馨的佛州小鎮。總之是一個令人嚮往的旅遊天堂。
NO.6 美景：法國小鎮
代表電影：《濃情巧克力》
說道外國小鎮，我最喜歡英國和法國小鎮，大片大片的綠地，安靜的街道，以及時不時的一聲狗吠，太美了。電影《濃情巧克力》的拍攝地都是法國和英國的小鎮，不能錯過啊。
NO.7 美景：愛琴海
代表電影：《碧海藍天》
希臘最美的景點沒有之一，電影《碧海藍天》的大部分取景地點就是在這個美得令人窒息的地方。
NO.8 美景：希臘島嶼聖托里尼
代表電影：《牛仔褲的夏天》
看過這部電影的人一定對下面這張圖片很熟悉，沒錯，這就是電影中麗娜住的地方，臨海的白色房子在藍天下真。。。特么美啊，這也是希臘最負盛名的島嶼之一。
NO.9 美景：印度尼西亞巴厘島
代表電影：《美食祈禱和戀愛》
想去亞馬遜感受熱帶雨林氣候？不用，巴厘島就能滿足你，這里不僅有典型的熱帶雨林氣候，更有有人的景色，電影《美食祈禱和戀愛》正是在這個美麗的小島上完成拍攝的。
NO.10 美景：美國夏威夷
代表電影：《初戀50次》
世界級旅遊勝地，也是世界上旅遊工業最發達的地方之一。得天獨厚的地理環境造就了獨一無二的絕美景色。
NO.11 美景：義大利西西里島
代表電影：《西西里島的美麗傳說》
義大利這個國度就是如此，像美女長靴上的小點綴，千百年來頑固而老套，卻依然奪目光鮮，而如果不去西西里島，就好像沒有去過義大利，因為在西西里島才能真正找到義大利的美麗之源。
NO.12 美景：落基山脈
代表電影：《燃情歲月》
這部電影留給我最大的印象不是皮特那張極度性感的臉，而是電影中美麗空曠的景色。
NO.13 美景：阿爾卑斯山
代表電影：《蝴蝶》
在一幕幕安靜的森林中，隱藏著許多富有的情感滋味，我們能夠體會到森林其實就是一老一少的感情源泉，當他們進行詼諧的對話時，森林彷彿也在微笑，當莉薩看到非法狩獵者的時候，森林也彷彿凝滯了呼吸。
NO.14 美景：蘇格蘭高地
代表電影：《勇敢的心》
蘇格蘭高地的美有史詩般的壯觀，海風如永不止歇的歌訴，深藍色的山脈覆蓋著一層紫色的天空，天空的邊緣鑲嵌著粉紅色的雲朵，彷彿這層天空對蘇格蘭高地來說，尺寸小了一點。
NO.15 美景：湄公河
代表電影：《情人》
渡船靜靜的依著喧鬧的碼頭，在湄公河黃色的濁流里盪漾起伏，影片《情人》就這樣在湄公河上開常一片俗事的喧鬧聲中，一個身著西裝的中國男子走到了法國女孩的面前，一段激情就這樣開始了。
NO.16 美景：冰島冰湖
代表電影：《007之擇日而亡》
冰島是歐洲第二大島嶼，由於北大西洋暖流和冰島寒流交匯於此，使冰島成為世界上最大的漁場之一，而漁業資源也已經成為了冰島的生命線。
NO.17 美景：阿拉伯
代表電影：《阿拉伯的勞倫斯》
在所有有關沙漠的電影中，這部電影把沙漠拍攝的最美，壯麗的夕陽加上廣袤的沙漠，以及沙漠上堅毅的戰士們，這是一幅多麼有意境的景色啊~，讓我們跟隨這部電影走進沙漠，走近阿拉伯吧。
NO.18 美景：肯亞
代表電影：《走出非洲》
阿拉伯不算是非洲國家，但肯亞絕對是實打實的非洲國家。偉大的電影《走出非洲》拍攝地點就是在具有濃厚非洲色彩的國家——肯亞。
NO.19 美景：埃及法老王金字塔
代表電影：《木乃伊》
對許多人而言，沙漠中的金字塔，駱駝商隊，法老王的木乃伊和電影《木乃伊》里的冒險尋寶故事，以及尼羅河神秘美麗的風光，就是所有對於埃及的印象，這個曾被形容為尼羅河禮物的國度充滿著無數神秘與幻想。
NO.20 美景：柬埔寨吳哥古城
代表電影：《古墓麗影》
電影《古墓麗影》有一個絢麗的名字，而影片的外景地則更加絢麗，因為他選擇了一個可以將漫長的時間和紛亂的地點交匯的地方，這就是——吳哥古城。
NO.21 美景：蒙大拿州特律河
代表電影：《大河之戀》
蒙大拿州的工業雖然在美國並不發達，但卻有非常健全的農牧業，更有無數的山川河流。特律河便是其中之一。
NO.22 美景：巴哈馬天堂島
代表電影：《日落之後》
天堂島不僅只是馬爾地夫有，巴哈馬也有一個絕美的島嶼叫天堂島。看過電影《日落之後》的人就知道這個地方有多美了。
NO.23 美景：美國加州的納帕山谷
代表電影：《雲中漫步》
如果你看過電影《雲中漫步》，一定會對美國加州納帕山谷那片薄霧繚繞、恍若仙境的葡萄庄園印象深刻。
NO.24 美景：查茨沃斯庄園
代表電影：《傲慢與偏見》
說道葡萄庄園，這個地方不得不提。這是一個富有傳奇色彩的城堡。英格蘭的瑪麗女王曾經被軟禁在這里若干時候。第五世公爵夫人的故事在今年被拍成電影《公爵夫人》，並做為外景地出現在電影里。
NO.25 美景: 安尼克堡
代表電影：《哈利波特》
在影片《哈利·波特》中有這樣的一幕：一個夜黑風靜的夜晚，空氣中彌漫著神秘詭異的氣息，前進的狹窄通道豁然敞開通向一個寬闊的黑色湖泊，在湖對岸的高山頂端聳立著一座尖塔成群的巨大城堡。
NO.26 美景：北卡羅來納
代表電影：《戀戀筆記本》
這是一部唯美的愛情電影，裡面美麗的風景來自美麗的北卡羅來納州。
NO.27 美景：美國加州紅杉國家森林公園
代表電影：《阿凡達》
電影《阿凡達》的場景雖然大部分用電腦合成，但也是基於真實的外景加工而成。這裡面就有美國的紅杉國家森林公園。
NO.28 美景：北極
代表電影：《最後的獵人》
這里是愛斯基摩人的老家。也是北極動物熊和狼的天堂。電影《最後的獵人》是一部令人難以忘懷的記事片,是史上第一部跨越兩季嚴冬零下五十度拍攝的電影。
NO.29 美景：南極
代表電影：《零下八度》
電影《零下八度》也是一部關於狗的感人電影，影片大部分場景均取自南極。

『伍』 在西班牙拍攝的電影有哪些

太多了，西班牙電影都是在自己國內拍的。。。
外國的話。看哪些背景發生在西班牙。比如午夜巴塞羅那，諜影重重3