電影特效如何自製

Ⅰ 電影特效製作完整的流程是什麼

建模後，貼材質，打燈光，帶ALPHA通道渲染輸出。之後在後期軟體裡面合成，再導入到調色軟體里調色，最後剪輯輸出。

其實流程跟一般的宣傳片是差不多的，只是一般做電影使用的軟體有所不同而已。這也是有原因的，比如做宣傳片一般後期軟體都是用AE。可是電影一般都是4K以上的無損片子，AE渲4K的無損片子根本就渲不動。所以電影一般都是用NUKE之類的節點式後期軟體製作的。

三維軟體也是一樣，比如大眾最熟悉的三維軟體是3DMAX，但3DMAX從來都沒有獨立用來製作過任何電影（注意是獨立製作），因為它在流程上不太適合電影的需要。通常製作電影使用的三維軟體是MAYA和CINEMA 4D，還有SOFTIMAGE。

通常做宣傳片，很少用到調色軟體，因為AE，NUKE之類後期軟體本身就可以調色，因此就不再使用一個專門的調色軟體了。但電影要求的品質比較高，所以通常還要用專用的調色軟體來調色，常見的就是達芬奇和QUANTEL。

Ⅱ 電影特效是如何製作中國和外國電影特效為什麼有巨大差距

電影特效一般是通過三維軟體和影視製作軟體相結合製作出來的。
差距主要有以下幾個方面：
一、教育環節，我相信中國的高校的除了一線的那麼「幾個」學校，還有哪些學校敢說他們教得了 「影視特效」！特效行業不是你學校教幾個菜單套模版那麼簡單，需要的是真正從生產線上下來的好老師傳遞行業前沿，製作經驗分享，還有真正的計算機知識.這個時代畢竟是計算機的時代。
二、行業從業人員，其實多數他們不願意交流與分享，高手高手藏著掖著，入門的想學學不到，這其實跟中國的幾千年的思想毫無不同，國內少數幾個可以交流的論壇已經都死的差不多了，以前可以為一個問題大家你我爭得面紅耳赤，討論氣氛極其熱烈，現在的論壇除了罵戰就是「樓主好人」剩下的各種交流平台都是以發國外的盜版資源為生，大家去的目的無非是找點被牆的資源，然後自己摸索，試問 這是一個分享的行業，不是說怕別人學習你的技術，而是希望在交流中擦碰出火花，有更好的想法與經驗分享。
三、知識產權的保護 ，幾乎沒人開發影視類軟體，沒人鑽研行業設備，然後就意味著沒有好的技術支持，沒有好的方便的設備使用，大家都在一個最原始標准下工作，說白了就是生態圈環境惡劣，有的時候還真不是錢的問題。
四、從業人員待遇差，大家都在用著相同的標准軟體，游擊般的生產流程，無休止的加班，低廉的製作人員待遇，試問能在影視製作行業呆的住同仁們，那個不是抱著對行業的熱愛，和堅持啊。這都是真愛啊！

Ⅲ 影視製作後期特效都有哪些步驟

【導讀】CG在現代電影中如此普遍，以至於觀眾經常忽視由電腦加強過的鏡頭中，蘊含諸多過程。雖然幕後解析視頻愈發多見，卻少有展現VFX過程究竟如何組成。那麼，影視製作後期特效都有哪些步驟?今天就跟隨小編一起來看看吧!

1.預製作

研發

任何視覺特效流水線的第一步通常是研究和開發。在此期間，工作人員會專注於軟體偏好和技術，決定使用什麼技術方法來製作特效。

預覽

可視化預覽本質上就是將故事板和腳本轉換為低質量、三維動畫形式的特效鏡頭。雖然這並不總能准確反映最終結果，但導演可以知道鏡頭大概是什麼樣子，更好准備攝影風格。

2.製作

三維建模

CG最廣泛使用，最關鍵的用途之一就是三維建模。三維建模發生在整個製作過程的三個階段，因為不同目的而變成有著不同細節的迭代。例如，預可視只要求展示最終產品的低細節版本。

遮罩繪畫

雖然3D模型構成了大部分環境，但很多背景仍是用遮罩創造的。在數字特效崛起之前，遮罩就常用來創建背景，時至今日，它們仍然和以前一樣重要。

主要攝影和參考攝影

在實際拍攝過程中，特效團隊的某些成員通常會呆在現場。雖然他們對於主要攝影沒什麼影響，但會拍攝從環境到個人到看似不重要的道具的大量照片。這些照片用於創建3D模型的紋理，並且對場景的真實屬性如照明，對象的大小等等提供參考。

3.後期製作

現場准備

現場准備涵蓋多種過程，但服務於同樣的目的：准備素材以供要插入的元素使用，其中包括運動跟蹤、遮罩、摳像和色彩校正。

綁定

是綁定使3D模型(如角色和車輛)移動。比方說，一個動物的3D模型最初是靜態的，但一旦被操縱，它的四肢和身體可以進行調整並且做出給定的動作。

動畫

動畫師把運動添加到綁定的模型，並負責大部分CG的物理性。動畫師往往會測試綁定，並試圖「破解」它們，把它們送回綁定部門進行細化，直到完美。

效果/模擬

爆炸，水流和煙霧都是基於模擬才能實現的效果。拋光效果(從鏡頭光暈到虛假的香煙煙霧)被加入現有的場景，在此時最終成品已經隱約可見。

紋理

紋理化是為3D模型增加表面顏色和紋理，使它們可識別並且接近完成。在這個過程中，金屬物體有了光澤，人類有了皮膚。

燈光

現實CGI中最重要因素之一是燈光有多逼真。優秀的照明將准確地模仿設置，而蹩腳的照明往往是虛假感的罪魁禍首。

合成

最後階段已經來臨!在視覺特效解析中，你會經常看到合成，是合成把所有東西結合為成品。

關於
電影製作特效都有哪些步驟，小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，小編整理了影視後期製作技巧匯總，可以點擊本站的其他文章進行學習。

Ⅳ 電影拍攝時的特效都是怎麼製作的

Houdini 8 (電影特效製作):
Side Effects Software的旗艦級產品，是創建高級視覺效果的終極工具，因為它的橫跨公司的整個產品線的能力，Houdini Master為那些想讓電腦動畫更加精彩的藝術家們空前的能力和工作效率。
Houdini 是一個特效方面非常強大的軟體。許多電影特效都是由它完成:指環王中「甘道夫」放的那些「魔法禮花」\還有「水馬」沖垮「戒靈」的場面\後天中的龍卷風等等，a52的汽車廣告.反正只要是涉及DD公司製作的好萊塢一線大片，幾乎都會有Houdini參與和應用.
Side Effects已發布Houdini 8，Houdini 8為用戶提供了更多的自由，它具有創新的實用性，如：新的動態建築體系（dynamics architecture）、light linking、IPR（Interactive Photorealistic Rendering）和對角色動畫功能的增強等。
Side Effects Software宣布發布Houdini 8。Houdini 8做出了很多重要改進以使它能被在更廣泛的CG藝術領域中使用，特別重要的改進在動力學、照明和角色動畫方面。全球的CG藝術家都可以下載到Houdini 8公測版來學習它的所有最新特性。

Ⅳ 電影CG特效合成共分幾步

特效電影以自己獨特的視覺藝術和精湛的創作技藝來贏得觀眾的熱捧。特效片段，是許多科幻巨作劇情中不可缺少的元素，憑靠它可以升華整部電影的欣賞水平。但是我們大多數人都只看到了特效成果的展示，卻不曾了解製作過程的細密艱辛，下面是特效電影製作流程簡略圖。

在大型特效電影製作中，研發占據主要地位。研發部門人員以科學家、程序員、數學家為主，為現有的特效製作軟體，比如Maya、Nuke等提供插件，或者是一些獨立的軟體來不斷的進行技術的研發。比如《阿凡達》因為大量採用表演捕捉的虛擬角色動畫方式，在捕捉現場使用了新開發的虛擬攝影機能夠觀看到初步合成的效果。

1、模型製作：模型分為實體模型和數字模型。實體模型由三維製作人員製作出數字版本來。數字模型會製作出不同的面數級別，精細的高面數模型用於最終渲染，中級的模型用於動畫，低面數模型用來視覺預演。現在的大型特效電影需要低面數的模型用於視覺預演故事版的製作。概念設計後製作的圖或者美術部門提供的實物都是進行三維製作的標准，有時也可以直接進行實體模型的製作，用於虛擬角色、重要道具等的製作提示或掃描。

2、動作捕捉：特效電影中的重要環節。在《阿凡達》之前，動作捕捉以形體動作捕捉為主，通常用於中遠景的虛擬角色演員的動畫製作，或者如恐龍、大猩猩等怪物生物的動畫製作。後來，《返老還童》嘗試製作高度模擬的人物面部表情，於是動作捕捉的技術開始朝著「表演捕捉」的方向進行。

3、運動跟蹤匹配：鏡頭跟蹤在底片掃描完成後立刻開始，首先做的是鏡頭軌跡反求，使用諸如BOUJOU、PFTRACK等三維跟蹤軟體，在拍攝現場記錄的鏡頭的參數此時就派上了很大用場，但軟體的默認跟蹤功能否應付高難度的鏡頭運動，還需要跟蹤人員的手工的參數調整或者使用新開發的針對項目的跟蹤軟體進行運作。精確的鏡頭跟蹤完成後，攝影機軌跡會被送入三維軟體或二維合成軟體。除了鏡頭軌跡的反求，還需要進行物體(角色、道具等)的運動軌跡跟蹤。

Ⅵ 誰能給我簡單說明一下電影後期製作做特效的過程 比如好萊塢如何運用doudini製作出特效合成的過程

電影後期製作流程詳解

一、前期拍攝

使用電影攝像機數字高清攝像機數字BETACAM、DVCAM、DVCPRO等各種專業攝像機，配合搖臂軌道車燈光等輔助設備，拍攝出精美的畫面 。

二、後期製作

使用3Ds MAX、MAYA、SOFTIMAGE等工作站軟體製作片頭動畫，高級非編工作站進行畫面剪輯，音頻電腦工作站進行錄音、配音；再加上廣播級字幕系統、特技系統使製作出的影片達到預期效果 。

三、簡單流程

1、撰寫方案：全面、概括的介紹企業。

2、寫腳本：將方案內容進行分鏡頭，搜集相關的視頻、音頻素材。

3、根據腳本進行拍攝內容。

4、設計製作片頭。

5、後期編輯：剪輯、配音、配樂、字幕、特技轉場，全成VCD或DVD。

四、製作流程-復雜流程

1、拍攝前准備：

就製作腳本（ Shootingboard ）、導演闡述、燈光影調、音樂樣本、堪景、布景方案、演員試鏡、演員造型、道具、服裝 …… 等有關廣告片拍攝的所有細節部分進行全面的准備工作，以尋求將廣告創意呈現為廣告影片的最佳方式。

2、第一次製作準備會：

PPM 是英文 Pre-Proct Meeting 的縮寫。在 PPM 上，製作公司就廣告影片拍攝中的各個細節向客戶呈報，並說明理由。

3、第二次製作準備會：

經過再一次的准備，就第一次製作準備會 (PPM1) 上未能確認的部分，製作公司將提報新的准備方案，供客戶及廣告公司確認。

4、拍片前最後檢查：

在進入正式拍攝之前，製片人員對最終製作準備會上確定的各個細節，進行最後的確認和檢視，以杜絕任何細節在拍片現場發生狀況。其中尤其需要注意的是場地、置景、演員、特殊鏡頭等方面。

5、拍攝：

按照最終製作準備會的決議，拍攝的工作在安排好的時間、地點由攝制組按照拍攝腳本 Shooting board 進行拍攝工作。為了對客戶和創意負責，除了攝制組之外，通常製作公司的製片人員會聯絡客戶、有關創作人員等參加拍攝。

6、沖洗作業：

就象拍照片之後需要洗印一樣，拍攝使用的電影膠片需要在專門的沖洗廠里沖洗出來。

7 轉磁：

也叫作 Film-to-Video Transfer ，沖洗出來的電影膠片必須經過此道技術處理。

CG特效軟體大聚會

從事電影後期特效製作主要需要運用如下三類軟體：

特效合成資源：AfterEffects、Fusion、Shake、5dcyborg、Boujou、Flame、Assimilate scratch、Avid media Illusion、Avid Liquid 、Avid Softimage/DS Avid Xpress Pro HD、D2 Nuke、Discreet Combustion、Discreet Edit 、Discreet Fire、Discreet Flame、Discreet Flint、Discreet Inferno、Discreet Lustre、Discreet Smoke、Discreet Toxik、Eyeon Fusion、Kcirasoft Roach、Nothing Real Shake、Nucoda FilmMaster、Commotion、Pinnacle Studio、Piranha Cinema

三維動畫資源：Softimage、Maya、Side Houdini、Newtek、Lightwave、Maxon Cinema 4D、Discreet 3DMax、Alias Studio

特效跟蹤資源：Boujou、Mokey、Realviz MatchMover、PF Track、SynthEyes、2D3 Monet

簡單介紹下你想了解的houdini,大家眾所周知的特效合成軟體，其實它也是大型綜合軟體，模型渲染合成方面也不差，只是用的人少，如果只是用它來做特效或者某個環節對於生產流程上來講意義大不大。

Side Effects Software的旗艦級產品，是創建高級視覺效果的終極工具，因為它的橫跨公司的整個產品線的能力，Houdini Master為那些想讓電腦動畫更加精彩的藝術家們空前的能力和工作效率。它是特效方面非常強大的軟體。許多電影特效都是由它完成：《指環王》中「甘道夫」放的那些「魔法禮花」還有「水馬」沖垮「戒靈」的場面，《後天》中的龍卷風等等，只要是涉及DD公司製作的好萊塢一線大片，幾乎都會有Houdini參與和應用。

另外介紹你看兩篇文章

訪《太平洋戰爭》 Base FX 特效總監：任激波
http://www.hxsd.com/news/CG-figures/20100924/30273.html

揭密魔幻特效的形成——《魔法師的學徒》幕後製作解析
http://www.hxsd.com/tutorial/muhouzuo/20101026/31028.html

一段houdini高級特效技術視頻講解
http://v.youku.com/v_show/id_XMTk2NzAzNTE2.html

你會有一個直觀的了解的，製作電影後期的特效合成是一個綜合復雜的過程需要通配合作才能完成，是藝術與技術的完美結合。

Ⅶ 那些年沒有電腦的電影特效是怎麼拍的

那時不是沒有電腦特效，只是當時電腦特效的技術還不夠完善，成本比較昂貴，所以運用的比較少。星球大戰正傳主要採用模型來製造特效，再以攝影手法、簡單的電腦特效等手段加以輔助。
在動作電影中，大多運用的是視角手法，特別是空中的橋段。另外也有實打實地拍，比如當年香港的成家班，不靠特效闖出的名聲。

Ⅷ 電腦是怎麼樣製作電影特效的

電腦製作影視特技是電影製作技術與計算機的結合。有人形象地比喻：電腦製作影視特技：好萊塢+矽谷。實際上，它是電腦繪畫技術在電影特技動作上的廣泛應用。

為什麼電腦可以創造影視特技和營造各種場景呢?這要歸功於多媒體計算機的問世和電影特技製作軟體，二者缺一不可。影視特技包括圖像和聲音兩類。電腦音頻視頻編輯軟體系統AdobePremiere具有剪輯、插入、畫中畫、水平移動、重復圖像、多音軌混聲、聲音加迴音等幾十種功能，利用這些功能，能夠創造出淡出淡入、飛入飛出、翻轉、伸縮、濾波變形等特技效果。而電影特技製作軟體ALIAS具有造型功能、數字光學功能、模顯骨骼與皮膚功能、人物性格塑造功能以及紋理庫。在電影特技製作軟體的支持下，使用多種靈活的造型工具，可以生成任意復雜的形狀；可用光線直接生成雷、電、雨、雪、霧等自然景觀；可通過調整骨骼運動來塑造人物並控制人體或動物的運動；也可塑造人物性格及表情；還可利用復制技術生成氣勢宏大的千軍萬馬。

下面以「硅圖像」公司利用圖像計算機為好萊塢製作《侏羅紀公園》為例，介紹用電腦製作栩栩如生的恐龍的情況。

「硅圖像」公司用來設計《侏羅紀公園》中恐龍和其他動物圖像的計算機裝有特殊的晶元和軟體程序，使計算機產生的圖像具有高清晰度和立體感，再以每秒30次的速度更新圖像，從而產生動作。首先，計算機畫出電影畫面草圖，在草圖中畫出恐龍的三維圖像，標出每塊骨骼的位置，在骨骼上增加肌肉，這樣就在計算機屏幕上製作出了一頭巨大的恐龍。然後，使用圖像處理技術將恐龍圖像加工製作成生動有趣的恐龍，又通過復制技術製作各式各樣的恐龍，於是在一張畫面上就出現了十幾頭恐龍。再調整恐龍骨骼運動，使恐龍「活」起來。最後，把恐龍的動作按每秒24幅連續變化的靜止畫面製作成電影底片，這樣就可以在銀幕上表現恐龍快速奔跑、兇狠捕食的場景。

影片《侏羅紀公園》中出現了一隻長頸恐龍吃樹梢的畫面。這是拍攝時先用起重機的長臂使樹梢擺動起來，然後用電腦技術將起重機從畫面中抹去，再用恐龍來代替。

利用電腦製作影視特技，為影視製作提供了全新的手段，使人們在電影、電視中看到了在現實中無法看到的壯觀景像和奇特表演。

Ⅸ 在好萊塢電影中那種炫酷的大片特效，究竟是如何拍攝出來的

好萊塢電影中炫酷的特效，其實是大量運用了電影特效，也就是電影後期製作技術。電影特效可以分為三維特效和後期特效兩部分。包括微型模型的構建、用Maya軟體製作災難性場面、素材扣像等，電影特效是電影藝術中必不可少的一部分，優秀的電影特技能夠使觀眾彷彿身臨其境，為觀眾帶來一場視覺盛宴。

關於電影特效製作的軟體還有許多，各種公司也在不停地開發新技術，如跟蹤頭盔，內有無數個數碼跟蹤點，可以將演員的面部表情記錄下來，以便進行特效包裝。優秀大片特效的背後是工作人員日日夜夜辛苦的付出，精湛的技術使大片脫穎而出，許多不嚴謹製作粗糙的特效也被人們戲稱為“五毛特效”。希望影視從業者們能夠製作出更多令人享受的視覺大片。

Ⅹ 電影特效怎麼製作

你可以先去【繪學霸】網站找「影視特效技術」板塊的【免費】視頻教程-【點擊進入】完整入門到精通視頻教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=312&zdhhr-11y04r-2017316132602749348

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自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦行業龍頭：王氏教育。
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在「影視特效技術」領域的培訓機構里，【王氏教育】是國內的老大，且沒有加盟分校，都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合基礎差的學生。

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