1. 自己拍部低成本電影的老百姓怎麼做
根據國家規定，未通過廣電總局審批，取得公映許可證的影像作品不得在中國大陸發行了。所以您的電影恐怕只能通過優酷一類公眾影像平台來發布，或者通過外國電影節來在海外發行。可選擇的電影節很多，如海牙、科隆等，不一一例舉了，根據您的影片類型選擇合適的電影節就好。
利弊分析下：在優酷等平台發布不能給您帶來任何經濟利益，但是可以讓內地網友接觸您的影片，也許可以讓影視投資公司或者製片公司對您產生興趣而帶來後續的合作。
如果您選擇不申報而直接進行海外發行，那麼您的影片在國內會被認為是「地下電影」而禁止發行。但是如果影片確實出眾，在電影節上能夠獲獎，那麼獎金回報大概會平衡您的製片費用，甚至能夠讓您盈利。除了獲獎作品，海外的發行商也會購買他們認為比較好的，可以推廣的影片。
最後，既然您的想法還沒開始實現，給您一點小小的建議：
1，如果可能，為後期發行考慮，還是盡量正規運作。
2，DV的清晰度已經過時，畫面感也不好，不如用相機。
2.5，如果可能，還是用電影機來拍攝，因為相機作品目前央視都不收，何況院線了，況且解析度也不滿足院線發行標准。用數字電影機的話，如果統籌做的比較好，工期不長的話，成本不會很高的。
3，正式啟動項目之前先多練練手，影視劇行業很殘酷。
補充：DV作品和相機作品還是有海外公司做零售發行的，忘記說了，補上。
另，看到樓下的回答，其實上院線也不一定就很貴的，數字電影80萬製片加公關做下來也不是沒有，關鍵看怎麼操作。
2. 影視策劃
影視策劃範文8篇
目前所在： 天河區 年 齡： 20
戶口所在： 湛江 國 籍： 中國
知前鉛婚姻狀況： 未婚 民 族： 漢族 誠信徽章： 未申請 體 重：人才類型： 在校學生
應聘職位： 影視策劃/製作人員：
工作年限： 1 職 稱： 初級
求職類型： 實習 可到職日期： 一個星期 工作經歷廣州萬眾傳媒有限公司 起止年月：20xx-07 ～ 20xx-09
公司性質： 中外合資 所屬行業：影視/媒體/藝術
擔任職位： 節目以及活動策劃、
工作描述： 具有策劃專業知識可編導節目、策劃活動
離職原因：
勤畫門藝術培訓中心 起止年月：20xx-06 ～ 20xx-09
公司性質： 社會團體 所屬行業：教育/培訓/院校
擔任職位： 主教
工作描述： 教育學生繪畫及舞蹈排練 擔任職位： 成員
工作描述： 兒童天地世界照顧兒童
教育背景：畢業院校： 廣東技術師范學院
最高學歷： 本科 獲得學位: 學士學位 畢業日期： 20xx-06
專 業 一： 廣播電視編導 專 業 二： 舞台效果與系統搭建
起始年月 終止年月 學校（機構） 所學專業 獲得證書 證書編號
20xx-09 20xx-07 廣師視頻 後期編輯 最佳剪輯 -
語言能力外語： 英語 一般 粵語水平： 一般
其它外語能力：
國語水平： 良好
工作能力及其他專長本人能歌善舞、會主持、繪畫專長、會攝影及編輯、采訪、策劃、排練節目。本人責任心強，做事認真好學。與人交際很好，團體意識強。
詳細個人自傳本人讀美術專業，於20xx年6月份高中畢業於廣東湛江市實驗中學，高中期間，我擔任過學習委員、班長職務。在校舞蹈團，擔任過校多次春節、校慶、各活動晚會主持和舞蹈排練。目前大學期間，我擔任校廣師視頻後期編輯副部長、副台長、獲得視頻最佳剪輯新聞獎、廣州團市委工作積極分子獎、參加校合唱團、舞蹈團。獲校藝術團積極分子獎
一 、活動主題： 娛樂影視 快樂配音
二、活動目的： 豐富大學生課余文化生活，打造文化校園
三、活動時間地點： 11月18日18：30—21：00（下周三）。
四、組織部門： 法學院學生會素質拓展部
五、活動對象： 法學院07、08級各班級
六、比賽要求：
（一）比賽規則
1、本次大賽為中文類配音大賽，每位或每組參賽同學可自由選擇影視作品參加比賽，大賽會在綜合評比中評出優勝者。
2、每班須出兩支隊伍參賽。每組成員1—5人，片長為5—10分鍾，總台詞不少於30句。
3、各參賽同學或團隊可任意選擇自己喜歡的悔尺影視作品配音片段，選手自行剪輯參賽片段。
4、影片內容需積極向上，無消極反動思想，符合法律主題。
5、比賽中要用到的配音片段內容一定要提前通知承辦方，並根據需要自行對材料進行對白消音。
6、選手賽前30分鍾到場，以利於比賽工作順利進行。
7、遵守比賽紀律及比賽規則，服從大會工作人員安排，尊重評委評判，如有不同意見，請賽後與組委會聯系。
（二）比賽流程
1、本次比賽不再設初、預賽，各選手直接參加決賽。
2、比賽當天抽簽決定出場順序。
3、每當一組選手配音結束，評委對其進行打分，分數在下一組選手配音結束後報出。
4、匯總分數，宣布獲獎名單。
5、本次大賽將評選出一，二，三等獎各一個，一個單項獎，即最佳配音獎一名。
（三）嘉賓評委選擇：待定。
（四）評分標准
總分100分，每10分為一個分數級。
——對於參賽個人的評分
語音語調：30分
清晰流利：30分
情感表現：20分
創新 ： 20分
——對於參賽團體的評分
語音語調：20分
清晰搭好流利：20分
情感表現：20分
創新： 20分
團隊配合：20分
七、觀眾安排： 每班預定為五名觀眾，多者不限，只要大家有興趣都可以到場觀看。
20xx年11月11日
一、活動主題
「我放你猜，我唱你接」——《影視大爆炸》
二、活動背景
為了營造充滿活力和健康向上的校園氣氛，充分展現新一代大學生的 風采和良好積極向上的精神風貌；增進全院同學之間的團結和友誼。而且大學之中學習氛圍濃厚，同學們大都忙於學業。而在這忙碌的學習生活中，我們不妨在閑暇之餘一起玩兒，一起笑。考慮到大學生對音樂和電影的獨有偏愛，特此舉辦此次「影視大爆炸」活動。
三、活動目的
大學校園各色文化紛呈，舉辦此活動可以豐富大學生活，活躍校園文化氛圍；此活動可以緩解同學們的學習壓力，使他們勞結合，樂於學習，感情是需要培養的，舉辦此活動可以促進學生與學生之間的感情交流，大學生愛好廣泛，興趣各異，舉辦此活動可以為有此愛好或特長的同學提供展示自己的舞台。
四、活動意義
《影視大爆炸》兼具娛樂性和益智性，結合了大學生最喜愛的娛樂方式——卡拉OK和風靡歐美的歌詞記憶游戲，節目選取中國各個年代膾炙人口的流行經典歌曲及影視歌曲，通過設計唱歌游戲，讓參賽者現場回憶歌詞，並大聲唱出，唱對歌詞最多的參賽者，就是當場比賽的冠軍。《影視大爆炸》並非以考驗參與者演唱水準為終極目的，而是藉助唱歌這個低門檻、易傳播、有基礎的娛樂方式，來吸引同學的關注度與參與性。從某種層面上看，這是一個挑戰記憶力的節目。
五、活動對象
蘇州科技學院全體學生
六、活動時間
12月6號
七、活動地點
階梯教室
八、活動宣傳
1、系宣傳部製作海報，為「影視大爆炸」大賽宣傳做好宣傳。
2、在比賽前以擺台的形式公布比賽時間、地點以及規則。
3、活動前3天到各班宣傳及發宣傳單
九、參賽方式
1、報名地點：食堂門口
2、報名要求：
①本次活動採用兩個人一組報名參賽的方式。
②需在報名時填寫本人詳細聯系資料。
十、活動規則策劃
第一輪：我愛猜歌名
所有選手分多組，每組兩人，共分為三輪，輪流作答，由電腦隨機播放一段音樂，需選手在5秒內說出歌名，然後由主持人判斷是否為正確答案，工作人員相應計分。本活動實行積分制，猜對一次即可獲得5分，猜錯不計分。每輪每組一次機會，每輪的歌曲難度依次上升，三輪完成後，累計小組得分。
第二輪：「我愛接歌詞」
首先由工作人員放一段歌曲，之後參賽者根據大屏幕上空缺的歌詞段，需在音樂結束後唱出歌詞。本活動實行積分制，每一組接一首歌的三句話，每句5分， 每組選手輪流作答，各有一次機會，共兩輪，第二輪比第一輪難度有所上升。兩輪音樂後累計小組得分。
第三輪：影視大PK
本環節共一輪，由工作人員放一小段影視片段，之後每一組參賽者需在10秒時間內猜出該片段的電影名稱。若回答正確，得10分，回答錯誤不計分，每組輪流作答。
十一、活動流程
第一項：主持人登台，宣讀活動規則及注意事項
第二項：主持人宣布活動正式開始
第三項：活動環節
1、「我愛猜歌名」
2、「我愛記歌詞」
3、「影視大PK 」
第四項：評委總和計算分數
第五項：主持人宣布得分，並為選手頒獎
第六項：活動結束，選手及觀眾依次退場
十二、獎品設置
一等獎：飲料一箱
二等獎：龍貓暖手寶
三等獎：禮盒瑞士糖
十三、注意事項
1、宣傳工作要到位
2、主持人注意活躍現場氣氛
3、派學生會負責維持場地秩序
4、活動結束由學生會成員打掃場地衛生
十四、活動前准備工作
1、在活動開始前需准備大量歌曲、影視片段。
2、若活動氛圍過於活躍，工作人員需維持秩序。
3、工作人員不得徇私或協助參賽者舞弊。
4、注意，不允許參賽者使用網路、微信等第三方軟體。
十五、主辦組織
電子院文藝部及電子院外聯部
活動最終解釋權歸蘇州科技學院江楓校區電子院學生會所有
為了能夠給同學們一個實踐的機會，能將課堂上學過的知識運用到實際操作當中去，同時為了豐富大學生課餘生活，豐富多彩的校園文化， 為多個專業的學生提供一個展示自己才華的舞台，廣播影視系將舉辦一年一度的金峰節。旨在通過此次活動繁榮校園文化，展示當代大學生的卓越風采，同時給廣大同學們展現自我風采，挖掘自我藝術表演潛能，塑造人格魅力的機會。編導專業的同學可以通過製作微電影參與到比賽當中去。 我們的紀錄片將取材於此，跟隨各個報名的團隊，記錄他們的拍攝過程。在這個個過程中，我們要百分百真實的記錄出他們在拍攝過程中出現的這種那種的問題。以下便是這個記錄片的前期策劃。 紀錄片基本情況：
1.紀錄片名： 《第二屆微電影大賽花絮》 2.紀錄片時長：9分鍾 3.拍攝時間：20xx年10月 紀錄片拍攝前期准備：
1. 為了能夠順利的搜集到每個報名組拍攝的日程安排，我們竟可
能的解每個組的詳細的信息，包括聯系方式。了解聯系方式是更好的溝通各個組的拍攝的具體時間，地點，內容等，能在拍攝過程中將失誤減少到最小。
2. 為了在拍攝過程中，不受設備的限制，我們在拍攝前期制定好
的設備借用的詳細計劃。保證在拍攝期有設備可用。在不影響
其他組拍攝進程的前提下，我們盡量多拍一些素材，利於後期剪輯使用。
3. 制定好詳細的人員分工。做到各盡其職。
因為是記錄片，我們人員暫定四人。孟洋 導演（組長）宋貝貝 季雪嬌 攝影梁曉瑞 編輯
4. 以為是學生作業及參賽，資金是一個很大的問題。制定詳盡的
資金預算。
拍攝中期風險評估及應急方案：
1. 拍攝時工作人員的出勤。（因為人員少，所以在拍攝過程中務必都要出勤，如果真的有不可避免的問題，要提前通知組長，做好應急預案。）
2. 拍攝日程安排要詳盡。（提前了解拍攝組的日程安排，及內容。有利於更好的跟拍。做到有內容可拍，有精彩可拍。避免時間的誤差。）
3. 設備問題。(在拍攝前一天，一定要檢查設備，包括線路，儲存器，
錄音，電池電量。最好有兩台完好機器。)
4. 天氣( 天氣問題是不可避免的誤差，在拍攝前一天要提前了解第二天的天氣。做好相應的准備。
5. 經費不足（勁量減少額外的支出，如果個人問題，自費。如果與片子有關，先自費，在審核，在報銷。） 等等……….
宣傳及推廣：
1. 優酷網路宣傳
2. 活動賽事播放宣傳
3. 班級播放宣傳
1、對影視活動的整體流程做相應的安排;
2、在對整個節目/作品的定位、特色、要求把握的基礎上，與各工種溝通、交流，做拍攝前的准備工作;
3、分析需求，完成相應的影視項目或活動文案的撰寫;
4、執行所負責項目的創意構思和文案;
5、負責影視項目或活動的市場推廣和宣傳工作;
6、了解影視項目或活動的發展現狀，撰寫影視項目或活動的可行性分析報告。
1、相關學院影視文學、編導、製作專業;
2、1年以上影視廣告、宣傳片等影視文案工作經驗，有成熟的作品;
3、扎實的文字功底、創作能力和理解能力、創新意識、良好的鏡頭感和優秀的提案能力;
4、熟練使用Word、PPT等軟體，了解和熟悉專業影視製作的前後期完整流程;
5、對影視行業有一定的知識儲備，有廣告公司、影視公司等文案工作經驗者優先考慮;
6、遵守紀律，服從公司安排，能吃苦耐勞，適應加班。
7.具有扎實的文字功底、敏銳的創作感覺和捕捉能力;
8.具備良好的提案能力，能夠流暢自如的通客戶進行溝通。
一、活動目的：
自今年6月以來，我國江淮流域，長江中下游區域都出現了大規模的強降雨，從而引發部分地區出現了洪澇、泥石流等災難，並造成了數百萬人受災，數十人死亡，直接經濟損失數億元。
7月13日、14日湖北省京山縣普降特大暴雨，全縣14個鎮全部受災，23人受傷，1人失蹤，全縣有17104人被洪水圍困而轉移，直接和間接損失達3億余元。
在這災難過後，「××公司」本著一顆感恩的心，為了答謝全國人民對「××」的支持，我公司將攜手江城人民共同為災區群眾籌款。
二、活動方式：
××公司將從公司內部、公司成交收入、各大社區居委會/物業三個方面進行捐款。
三、具體細節：
1、××公司內部將於7月30日前進行公司內部捐款。
2、在8月30日前，××公司將從每筆成交收取的中介服務費中抽取5％作為募捐款，並以成交客戶的名義進行捐贈。
3、××公司將攜手江城13個大型社區居委會、物業，進行募捐組織工作，並為答謝社區居民的感慨解囊，我公司將在社區內進行電影放映。
1 放映當天連鎖店與居委會/物業負責人在放映點進行募捐組織及宣傳工作社區捐贈由社區居委會/物業人員負責捐贈登記及收取募捐款（募捐截至時間為8月31日）連鎖店人員負責對登記後的捐贈人員發放禮品凡現場捐贈100元以上者，發放「××公司」服務費9折優惠卡一張（限8月31日前使用）連鎖店人員對居民宣傳本次公司的`「愛心募捐活動」
2 放映進行流程：
19：00 連鎖店與職能部門在放映點共唱手語歌《感恩的心》，以感謝江城人民對公司的支持，和對災區人民的感慨解囊。
19：10 播放募捐倡導短片
19：20 播放公司宣傳短片
19：30 開始播放電影
四、預計放映地點：
武昌：關西小區、松濤苑、水陸小區、梅苑一期
洪山：徐東三期/四期、鵬程花園、121坊
漢陽：毛家堤社區、桃花島小區、知音西村、知音東村
漢口：常三社區、榮西社區
五、社區放映所需人員：
居委會/物業負責人員：1～2名
連鎖店參加人員： 4～6人（房源介紹1～2人、登記一人、發單宣傳人 員2～3人）
職能部門參加人員： 2～4人 （負責現場調動、社區放映安排）
六、物料准備：
折疊桌：1～2個
凳子：3～5個
遮陽傘：1～2套
捐款登記表：10張（每張25人登記）
宣傳單：1000份
鑰匙扣：100個
條幅：1～2條
房源展架：2套，房源36條
放映器材：1套（音響、音響架、功放、投影儀、手提電腦、電源線、投影架、投影布
七、費用預算
社區擺台、放映費：200元×13場＝2600元
物品運送費：50元×13場＝650元
共需：3250元
八、效果預估
公司捐款：按100名一線員工，每人捐款5元，可捐款500元
按50名店長及職能職員，每人10元，可捐款500元
按15名中管及職能負責人，每人20元，可捐款300元
共可捐款1300元
社區捐款：按7月份進行5場，8月份進行8場 ，每場籌款500元，可籌款6500元
成交捐款：按從7月20日至8月31日截至，我公司共收入中介服務費200000元，則抽取5％作為募捐款，即10000元。
預計籌款額為：1300＋6500＋10000＝17800元。
引言：真情演繹，秀出自我。影視模仿對肢體，語言學習有著鞏固基礎與運用提高的效果,影視配音兼趣味性，學術性於一體，能激發學生對影視，及個人才藝的學習與興趣，促進學習效果的提高，並豐富在校大學生的課外文娛生活。促進各社團之間的交流和合作，使得各社團更有組織性的開展各項活動。
一、活動名稱：********學院首屆影視模仿大賽
二、活動主題：*********首屆校園影視模仿大賽
三、活動時間： x月23日
四、活動地點：四區演播廳
五、活動內容：
(一)、參賽對象：********學院社團聯合會及各大社團。
(二)、報名方式：以社團的名義，向社聯辦公室進行報名。
(三)、注意事項：以社團名義自行組織，有意參與的社團可組織一至兩隊參與這次的活動，其中關於影視影片剪切類的技術問題，如需幫助，可與計算機協會相關人員聯系。
(四)、比賽流程策劃：
比賽前將由抽簽決定出場順
比賽分為三個部分：(各隊最後總分由這三部分得分組成)
1、經典重現：
1)、各參賽隊伍將逐一表演由我們提供的影視片段進行表演。比賽前我們將讓觀眾看一遍原音片段。之後各參賽隊伍必須依照所看到的片段模仿一遍。(我們會提前給選手看一系列的電影片段，給大家一兩周時間准備再進行比賽，但是到時候就現場抽題表演)
2)、表演內容不可脫離原片段的大意，所表演動作，語言不可脫離原片段，依據情況選手可以增加動作配音或適當的肢體語言，以增強其生動逼真性。參賽選手可適當誇張或加入自己所創的動作，語言，語氣。比賽隊伍可依照片段中出現的人物人數派出組員進行表演。
3)、比賽中要求參賽選手能盡量面向觀眾，口齒清晰，並在要求時間內完成任務，逾時將停止比賽。各隊表演完將公布各隊得分。
2、競猜環節：
1)、從電腦上播放出一段經典的電影或電視的視頻，由參賽選手猜出其電影或電視的名稱。
2)、由大屏幕打出一段電影或電視的經典的台詞，並由參賽選手競猜其電影或電視的名稱。
3)、大屏幕打出若干個電影或電視的經典的台詞的代碼，參賽選手從中選一代碼，看完經典的台詞猜出其電影或電視的名稱。(此環節可以由觀眾和嘉賓參與，回答時間在一分以鍾內，超時回答資格取消，再由其他組或觀眾進行搶答)
3、 即興表演：
(我們將在比賽前准備若干個視頻，到正式比賽現場進行現場抽題)
1)、各參賽隊伍將隨機表演由我們提供的劇本進行表演，表演內容必須符合所提供話劇的情景。
2)、語調及動作可自由發揮，比賽隊伍可依照話劇中的要求派出組員進行表演。
3)、比賽中要求參賽選手能盡量面向觀眾，口齒清晰，並在要求時間內完成任務，逾時將停止比賽。各隊表演完將公布各隊得分。3、在比賽中間穿插進行觀眾互動環節，同時有禮品贈送給場上觀眾。
4、匯總分數，宣布獲獎名單
(五)、評分標准：
每分為一個分數級。
1、語音語調3分
2、清晰流利3分
3、情感表現2分
4、團隊配合2分
5、競猜環節猜對一題2分
(六)、評獎方式：取一等獎、二等獎、三等獎
(七)、獎勵辦法：一等獎200元、二等獎150元、三等獎100元共3頁，當前第1頁123
附表一：時間安排表
序 號
時間
內容
負責人
備注
1
4月9日
海報及橫幅製作
***
海報提前一周打出，其中包括：1；時間、地點；2、祝語；橫幅「首屆********」字樣（提前三天打出，並於決賽掛在現場）。
2
4月23日
音響、燈光、舞台、拍照
***
（一）音響設備：由×××負責
（二）燈光要求：前台亮，人不走動
（三）賽場布置：賽場背景的製作、舞台設計、觀眾席擺設（當天完成，由……負責）
3
4月23日
接待工作
***
各個到場嘉賓聯系好到達時間，由***等接待
4
4月23日
主持人及記分員
***
（一）主持人×××
（二）記分由×××負責，評分表的設計與印製（由×××負責）
5
4月23日
頒獎儀式
***
（一）獎金，由×××負責
（二）證書，由×××負責，×××協助
（三）發獎程序由×××設計、安排，×××協助
6
4月23日
比賽時的座位安排及秩序維持
***
領導及嘉賓、全體社團成員、參賽隊員的拉拉隊、參賽選手分別安排在四個區域
7
4月20日
比賽現場場景布置材料及飲用水的采購
***
提前一天進行采購，有***等負責
附表二：宣傳方法
宣傳時間、數量
宣傳手段
每期製作數量
期 數
總 數
宣傳地點
海報
兩 張
一 期
兩 張
三區海報區和四區宣傳欄
橫幅
一 幅
一期
一 幅
四區宣傳欄
附表三：經費預算
數 量
內 容
數量
單價（元）
合計（元）
備 注
獎 金
450
一等獎200元
二等獎150元
三等獎100元
場景布置材料共3頁，當前第2頁123
3. 影視製作的流程
影視製作的流程
電視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體型式。從好萊塢電影所創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，到鋪天蓋地的電視廣告，無不深刻地影響著我們的世界。而在影視的商業鏈條中，版權是不可逾越的一個門檻。
1）．影視的編輯和製作流程
一般來說，影視製作的過程，包括把原始素材鏡頭編織成影視節目所必需的全部工作過程。
它包括了以下幾個步驟：
（1）整理素材
所謂素材指的是用戶通過各種手段得到的未經過編輯（或者稱剪接）的視頻和音頻文件，它們都是數字化的文件。製作影片時，得將拍攝到的膠片中包含聲音和畫面圖像的輸入計算機，轉換成數字化文件後再進行加工處理。這里的素材可以指：
從攝像機﹑錄像機或其他可捕獲數字視頻的儀器上的視頻文件；
Adobe Premiere或其他軟體建立的Video for windows或Quick Time Video；
Adobe Photoshop文件；
Adobe Illustrator 文件；
數字音頻﹑各種數字化的聲音﹑電子合成音樂以及音樂； 各種動畫文件（.Fli﹑.Fic）； 不同圖像格式的文件，如BMP﹑TIF和GIF等；
（2）確定編輯點（切入點和切出點）和鏡頭切換的方式
編輯時，選擇自己所要編輯的視頻和音頻文件，對它設置合適的編輯點，就可達到改變素材的時間長度和刪除不必要素材的目的。鏡頭的切換是指把兩個鏡頭銜接在一起，使一個鏡頭突然結束，下一個鏡頭立即開始。在影視製作上，這既指膠片的實際物理接合（接片），又指人為創作的銀幕效果。Premiere 6.0可以對素材中的鏡頭進行切換，實際上是軟體提供的過渡效果，操作過程是這樣的，素材被放在時間線視窗（Timeline Windows）中分離的Video1A 和Video1B軌道中，然後將過渡效果視窗中選擇的過渡效果放到T軌道中即可。
（3）製作編輯點記錄表
傳統的影片編輯工作離不開對磁帶或膠片上的鏡頭進行搜索和挑選。編輯點實際上就是指磁帶上和某一特定的幀畫面相對應的顯示數碼。操縱錄像機尋找幀畫面時，數碼計數器上都會顯示出一個相應變化的數字，一旦把該數字確定下來，它所對應的幀畫面也就確定了，就可以認為確定了一個編輯點（一般稱它為幀畫面的編碼。將Premiere的節目輸出成為一系列的幀畫面時就會涉及到這個問題，這部分內容將在後面的章節進行介紹）。編輯點分2個，分別是切入點和切出點。用Adobe Premiere 6.0編輯素材後，編制一個編輯點的記錄表（EDL），記錄對素材進行的所有編輯，一方面有利於在合成視頻和音頻時使兩種素材的片斷對上號，使片斷的聲音和畫面同步播放。另一方面作一個編輯點記錄表，大大有助於識別和編排視頻和音頻的每個片斷。製作大型影片而要編輯大量的素材時，它的優勢就更為明顯了。
（4）把素材綜合編輯成節目
剪輯師將實拍到的分鏡頭按照導演和影片的劇情需要組接剪輯，他要選准編輯點，才能使影片在播放時不出現閃爍。在Premiere 的時間線視窗中，可按照指定的播放次序將不同的素材組接成整個片斷。素材精準的銜接，可以通過在Premiere中精確到幀的操作實現。
（5）在節目中疊加標題字幕和圖形
Adobe Premiere 的標題視窗工具為製作者提供展示自己藝術創作與想像能力的空間。利用這些工具，用戶能為自己的影片創建和增加各種有特色的文字標題（僅限於兩維）或幾何圖像，並對它實現各種效果，如滾動﹑產生陰影和產生漸變等。而以往的傳統的字幕製作或圖形效果的製作必須先拍攝實物，然後製作成為所謂的插片，由剪輯師將插片添加到膠片中才能實現。
（6）添加聲音效果
一般來說先把視頻剪接好，最後才進行音頻的剪接。添加聲音效果是影視製作不可缺少的工作。使用Premiere可以為影片增加更多的音樂效果，而且能同時編輯視頻音頻。
2 ）．影片的編輯方式
不同節目的製作在聲音和圖像的處理上要用到不同的編輯方法：
（1）聯機方式（Online Editing）
聯機方式指的是在同一個計算機上，進行從對素材的粗糙編輯到生成最後影片所需要的所有工作。一般來說就是對硬碟上的素材進行直接的編輯。擁有高級計算機終端的用戶可以使用聯機方式進行廣播電視或動畫片的製作。值得注意的是，使用這種方法編輯數字化文件時，所有的編輯都要保證計算機正常運行，才能實現真正的聯機。
（2）離線方式（Offline Editing）
在離線方式編輯中所使用的都是原始影片的拷貝副本，最後使用高級的終端設備輸出他們最終製成的節目。離線方式主要需要使用的是個人計算機和Premiere的軟體。Premiere一旦完成了離線編輯，就創建了一系列的EDL，EDL就是上面提到的編輯點記錄表，然後把EDL移入一個有高級終端的編輯器中。該編輯器將Premiere 編輯過的影片按照EDL對編輯過程的描述，將再次處理節目成高質量的影片。這實際上就是用高級的終端設備成產最後的產品。在Premiere的時間線視窗中使用離線編輯時，僅需要看到素材的第一幀和最後一幀的縮圖就夠了，縮圖包括素材的一部分幀畫面，之所以如此，是離線編輯強調的只是編輯速度而不是影片畫面質量，影片的畫面質量和原始的素材質量有關，與最後的高級終端編輯器有關。
注意：要生成正確的EDL，必須確定所有捕獲的素材必須使用和高端（計算機輸出設備）的時間代碼（Time code）相一致的時間代碼。Premiere提供的功能批捕獲功能（Batch-capturing），使用低質量處理要求的設置，就可以快速編輯大型的節目。另外產生最後的影片節目後，還可以使用高級設置將節目進行再次數字化，從而得到更佳的質量。
（3）替代編輯和聯合編輯
替代編輯是在原有的膠片節目上，改變其中的內容，即將新編好的內容換掉原來的內容。聯合編輯是將視頻的畫面和音頻的聲音對應進行組接，即合成音頻視頻。它們是編輯時最為常用的方式。
注意：採用哪種編輯取決於編輯設備的質量與軟硬體的兼容性。另外捕獲視頻和音頻時所進行的捕獲設置，同用戶所採用的編輯形式有很大關系。
3 ）．轉場
後期的製作種還包括進行轉場的工作。轉場也就是場面轉換，它是一門技術性的工作，不同的場面轉換可以產生不同的藝術效果。如要切入一些常用轉場（淡入淡出、劃入劃出等），反而實現不了上述效果，所以在用Adobe
Premiere給影片切入轉場時應綜合考慮各種轉場。現在實現的.是所謂的電子剪接，用電子的手段（如用Premiere軟體）把選定的實現轉場的鏡頭和影片片斷組接成初步的節目拷貝或編成電視節目。在Premiere中實現轉場功能的是過渡效果，它提供了多種特殊效果，用它就可以輕易做出很多轉場效果，下面介紹幾種影視中常用的轉場。
（1）淡入淡出
淡入，也稱顯，指的是影片從全黑的背景中漸漸的顯出畫面的下一個鏡頭。這個過程一般需2到3秒的時間。在Premiere 中可以擴大或縮短淡入的長度，也可以控制它的程度。淡出，也稱隱，指的是影片鏡頭由明晰漸漸隱去，變成全黑的一個鏡頭。淡入淡出是Adobe Premiere 6.0常用的轉場效果。
（2）劃
劃，也稱「劃變」，即前一個鏡頭漸漸劃去的同時，空著的位置上出現下一個鏡頭。這也是前後兩個鏡頭交替的過程，但它是經過「劃」的狀態來實現。劃變按方式劃分，可分為圈入圈出和簾入簾出等，顧名思義，若是前一個鏡頭畫面由一個整圈漸變成一個點後，下一個畫面由這個點，以圓的形式逐漸變成整張畫面，就稱為鏡頭的圈入圈出；若是不以圓的形式，而以卷簾放簾的形式，實現前後兩個鏡頭畫面的交替的劃變，就稱為簾入簾出。很多影片中都運用劃變，以使影片簡練而增添色彩。
（3）疊化
疊化實際上是指兩個鏡頭的重疊效果。如上面說過的靜態畫面飛入屏幕的效果，靜態圖片和背景的幀畫面重疊在一起。在Premiere中進行疊化轉場的時候，必須對在附加軌道上的素材進行透明度的設定，同時為它選擇合適的顏色通道。例如在視頻中要重疊兩個或兩個以上的畫面，若不選擇合適的通道保證一定的透明度，附加軌道中的畫面將會完全覆蓋主要顯示的幀畫面，這是所不希望出現的。疊化時也會出現一些問題。例如一個透明的水杯，在彩色和黑色的背景下就會出現不同的效果，尤其是它和背景重疊的邊緣部分，會有微小的視覺差別。
（4）搖鏡頭
搖鏡頭指的是攝影機放在固定位置進行原地轉動，然後搖動鏡頭進行拍攝，或者跟著拍攝對象進行移動式搖攝（跟搖）。搖鏡頭產生的素材在影片中常用於介紹環境或突出人物行動的意義和目的。它一般分左右平搖﹑垂直搖鏡頭﹑快搖和慢搖等。用Adobe Premiere常利用左右平搖和垂直搖鏡頭2種技巧。
（5）推拉鏡頭
拉鏡頭：人物位置不動，攝像機從特寫處或其他景物處移向人物的遠處變成中景或全景，以表現人物進行的活動或對象與人物和環境的關系。
推鏡頭：人物位置不動，攝像機從特寫處或其他景物處移向人物的近處變成近景或特寫，其效果使觀眾能從拍攝到的素材中深刻感受到人物的內心活動。
4 ）．常用技術
（1）Transparency：透明度。它使素材在另一個素材上重疊時不會產生其他的附加效果。如前面所說的，進行疊化轉場時要考慮兩個素材各自幀畫面邊緣的重疊效果。Premiere關於透明度的設定，提供了20多個通道選擇。不同的通道進行不同的透明處理，而且對每一個通道的參數值，使用一種叫做關鍵幀（Keyframe）的控制，可以找到畫面中特定的像素，從而調整它的透明度，以實現畫面顏色的變化或亮度的變化。
（2）Filters：濾鏡技術和Adobe公司的其他圖像處理軟體提供的濾鏡技術相同，功能一致，例如Adobe Photoshop提供的濾鏡。濾鏡主要用於處理圖像的質量，音頻的處理也經常用到濾鏡技術。Premiere 6.0自帶文件Ztour.ppj的Fastslow.avi使用了Camera Blur濾鏡。它通過定義一個平均的演算法將圖像中線條和陰影區域的鄰近像素平均起來，從而產生了連續畫面間平滑過渡的效果。
;4. 跪求動畫設計的說明書！！
與一般影視製作類似，迪士尼長篇動畫製作流程大致有三部分：
●「前製作」，主要是創意設計。
●「製作」，則是真正動手實際執行。
●「後製作」，則是整理、合成、修訂所有的要素及善後的工作。
一、點子
動畫的製作由構想點子開始。以迪士尼為例，若提案人非迪士尼內部員工，首先必須先找一個經紀人，幫忙處理法律上的問題，因為交涉 的過程可能會引發許多的法律爭議。以《花木蘭》（Mulan）為例，花木蘭女扮男裝到軍中所用的假名「花平」（Fa Ping），剛好跟美國一家高爾夫球公司的名字「Ping」相似，這家公司便利用這樣的情形，控告迪士尼盜用他們的店名，想籍打 官司來賺錢。因此像迪士尼這樣的大公司對法律問題格外小心，不輕易接受外面個人提案。透過經紀人把劇本送給公司，對雙方都有好處 ，一能保障公司法律上的安全，同時也維護著作人本身的權益。
另外就迪士尼公司內部而言，構想來源的途徑有三種：
●由主管階層下達行政命令（executive decision）：像《獅子王》（The Lion King）就是在總裁一聲令下，認為現在應該拍攝一部類似《小鹿斑比》（Bambi）這種片子這樣的想法之下促成的。製作群以《 小鹿斑比》為跳板，加上了莎劇《哈姆雷特》（Hamlet）的故事結構來進行：主角獅子辛巴（Simba）在痛失父親，自我放逐 後，重新找回了自我。
●公司年度「敲鑼秀」（Gong Show）：公司每年都會舉辦一次，安排一個場合請公司要人，包括總裁、董事長和其它高層人士，坐成一排，然後讓每個想要介紹自 己構想的人，利用自己設計好的海報或草圖，在五分鍾內介紹自己的故事大要。場內有一個大鑼，五分時間一到，「匡~~」的一聲就換 下一位。《赫克力士》（Hercules）就是這樣被選上的。
●由公司內部的「創意執行」（Creative Executive）部門發想：這是最常發生的情況，由大約七人組成的創意執行部門搜集世界各地的童話、傳奇、民間故事，或研讀 坊間出版的兒童讀物，及外面送進來的劇本。每隔一陣子向公司主管們報告，介紹值得拍成動畫的構想。《花木蘭》就是這么來的。
以上這些管道相互運作、交集，一部片子往往很難界定是從哪一個特定管道構思來的。
二、故事大綱
有了構想點子後，公司會請劇作家先寫出「故事大綱」或「本事」（Treatment）。像《花木蘭》，起因是因為公司高階主管想 要拍一部以東方為背景的故事。因為那是迪士尼從未觸探過的題材，況且對西方人而言，東方富有炫麗神秘的色彩，會很吸引人。因此創 意執行人員就開始尋找，起初考慮過一個名叫《中國娃娃》（China Doll）的故事，可是內容不過是類似《西貢小姐》、《蝴蝶夫人》等好萊塢已經炒爛了的白人男性沙文主義冷飯，了無新意，所以後 來就放棄了；這時正好有位創意執行人員認識一位正在編輯世界民間故事的作家，公司就接受他的建議，採用了《花木蘭》。因為《花木 蘭》的故事有趣，而且女主角性格具時代意義，跳脫傳統東方女性柔弱服從的刻板印象，更符合了迪士尼近年來在題材挑選上，想掌握時 代潮流的企圖。
三、劇本
接下來的分工，首先是擬定「劇本」（Script）。迪士尼動畫跟真人電影不太一樣，它承傳了喜劇及默劇的深厚傳統，強調肢體語 言的視像表演方式，因此比較不適合對白特別多的劇本。動畫的角色關系及情節都應盡量以視像的方式表現出來，而不是用講的。比如描 寫一個生氣的人物，使其捶胸頓足、張牙舞爪，要比說一句「我好生氣啊！」更來得傳神有趣，這樣才是發揮動畫的長處。一個好的動畫 劇本要能夠從視像的角度來寫作，動畫劇作家與故事畫師頻繁的互動更是重要。
四、故事板
和劇本關系最密切的就是「故事板」（Storyboard）。以前拍電影、拍動畫沒有故事板，大家拿起攝影機就拍了。故事板是迪 士尼最先發明的，它就像是一系列的「連環圖畫」。漫畫書上的每一格排出來大概就是一個故事板。在還沒有正式製作時，藉此可以看出 整個故事的走向。故事板上有許多「故事草圖」（Story Sketches），草圖底下寫著對白。故事畫師（Story Artists）們就像說唱藝術家，對照著故事板，用聲音、表情，演說出故事內容（Pitching），希望觀者能感受到故事板 里的戲劇性，進一步說服台下的導演、製片採用其構想來製作。同一場戲往往會經過兩三個畫師的手，有時則會出現好幾個不同的版本， 透過導演、製片、畫師們充分討論後，定下確定的版本。迪士尼講究分工合作，一部片子需要集眾人之力才能完成，動畫長片的製作結構 龐大，需要很多腦力激盪，製作故事板可方便大家研究討論。在此時找出故事的毛病，可以避免製作時，時間、金錢無謂的浪費。一般的 電視動畫，故事板只要導演看過，覺得可以就行了。
一個故事畫師的工作，最重要的就是要能充分了解每個角色的性格，及角色間的情感關系，然後依此為動力來鋪陳情節。以《花木蘭》為 例，若是劇情按照一般說法：花木蘭假扮男裝，出現在她父親面前，欺瞞過他後，父親就讓她去從軍打仗。這樣的劇情鋪陳只是照本宣科 ，缺乏角色深度，沒有情感，沒有從人物的內心去思考人物對這種情境該有的反應。花木蘭的故事以人情推想，一個弱女子女扮男裝上戰 場，除非她父母親不關心她的死活，否則一定會很緊張，會拚命去阻止，使她無法成行。故事畫師要能將心比心，設身處地來思量故事情 境，這樣才能深刻地刻劃人性反應，這樣的劇情推演也才合情合理。因此，迪士尼的花木蘭半夜不告而別，與一般流傳的故事不相同。
迪士尼動畫魅力的關鍵不僅在劇情的鋪陳，更重要的是「角色塑造」（Characterization）。一切人物角色從內心出發 ，這就是為什麼迪士尼的角色看起來都很真實，像是活生生的人物，而不是圖畫。《花木蘭》片中，大家看到的是一個調皮可愛，活潑有 性情的鄰家女孩，而不是一張卡通畫。長久以來，迪士尼動畫以此致勝，而這也是好萊塢電影的一貫手法，那就是要創造出有個性、有魅 力的「明星」角色。
為了更全盤看出故事走向，也可以在一塊板子上按順序排出書寫的「情節重點」（Story Beats），或在其上畫出情緒起伏及高潮位置的曲線，這樣可以幫助故事畫師了解場景的相對張力。
五、視像開發
除故事板外，使故事具象化最重要的部分就是「視像開發」（Visual Development），也就是國人一般所謂的「美術設計」，只不過迪士尼更注重設計過程的自由度及寬容性，強調多樣、變化、 發展，故此名之。這部分工作是在前制企劃階段中，把文字劇本里所有視覺影像的部分詮釋出來，從整體風格、人物設計、造型配色、道 具布景設計、氣氛營造到色彩規劃，都是視像設計的工作內容。
視像設計剛開始是很概念性的，也是畫師創作最開心的時候。因這時候故事還沒有完全定案，情節還很模糊，因此每個視像設計師有很大 的自由度，可以憑個人的感覺及想像力，去充分發揮。工作的范圍並沒有清楚的界定，角色、場景、色彩全包，每個人都像是圖畫故事書 的插畫家一樣，把故事的重點依自己喜好的方式「插畫」出來，百花齊放，提供各種不同的可能性。導演在這個開發過程中，最後選擇一 個美術方向，並決定各部門的領導，漸漸分工，縮小工作范圍，大家朝同一個大方向進行。
人物設計
筆者在《花木蘭》製片中的工作，就是人物設計的部分，是該片「角色設計美術總監」（Artistic Supervisor on Character Design），負責造型設計。為了之後讓五、六百人畫得和我一樣，我必須要設想出一套角色設計的美術風格原理，讓大家去依循。 以《花木蘭》為例，「S弧線」是整個風格的關鍵，像是古代人物畫勾勒法里的「游絲描」，這是我從中國古代繪畫中發現的一個可以運 用在動畫上的元素；中國古代神佛雕塑，特別是佛手，更是我的靈感來源。這樣的S弧線有一種優雅、行雲流水的美感，特別適合用來描 寫中國古代人物服飾。S弧線是《花木蘭》線條處理的基準，線條之間的平面空間則由相切的「三角楔子」來規范，《花木蘭》人物美術 原理在此不多談。而對於電影的整體風格，部門設計師的共識就是要能「簡練而具詩意」，因此從人物到場景設計都企圖以最簡練的造型 、用色，精準捕捉東方繪畫中留白、線條疏密對比的藝術精髓。
所有主要角色設計搞大致出來之後，設計師與每個角色的負責動畫師來回修整造型，使在不失去原設計風味的前提下，讓造型更容易為動 畫師個人所掌握。
角色設計到最後階段，必須作「造型表」（Model Sheets）。造型表上有人物的各種角度、表情及姿態，有助於統一動畫師作畫。造型表一日至案下來，經導演核准後，就盡可能不 再更動。
在此之後則進行造型配色，由設計師、美術指導與「色彩風格師」（Color Stylist）依據角色個性，構想色彩概念來執行。比如花木蘭相親的粉紅衣裳，就是用來與後花園里那朵晚開的粉紅色木蘭花相對 照；三結義兄弟老姚、小林、金寶，則依據性格，分別使用紅、黃、藍三原色變化而成。
人物造型確立之後，還要將主要角色並肩排列出來，讓大家知道他們的「高矮大小比例」（Size Comparison或 Line．up），構圖師尤其需要這個資料。從比例圖也可以看出迪士尼動畫造型中很講究的形狀（shapes）設計變化；以《花 木蘭》為例，比如金寶是圓形，老姚是方形，小林是三角形等等。每個造型都要有它獨特的形狀，而且形狀要有明顯、對比的差異，同時 要能反映角色個性。一個成功的造型設計，即使人物全部塗黑成剪影，應該還是可以看出誰是誰。
接下來，雕塑師會根據平面的造型表，塑出造型一致的立體「泥人」（ Maquette），它主要的功能是幫助動畫師作畫。因為造型表是平面的，有時一些比較特別的角度，譬如說是從下巴往上看的臉面 ，可能就會不知道怎麼畫，或畫起來沒把握。有了這個泥人，就好象隨時有個模特兒在一旁，動畫師可以對著泥人，畫出困難角度，對動 畫師的幫助很大。這些泥人像上彩後，也是炙手可熱的收藏品。●場景設計
場景的風格及設計要與人物角色相互搭配，由「美術設計師」（Proction Designer）根據情節故事發生地點，大致繪制設定出來，再與「美術指導」（Art Director）、「構圖組長」（Head of Layout）及「背景組長」（Head of Background）共同監督執行。美術設計師必須設想出一套美術風格原理，讓構圖師及背景師依循；每一場布景的一草一木，一 磚一瓦，空間處理都按此原理繪畫。比如像《花木蘭》，為了捕捉中國傳統繪畫中留白、虛實對比的風格，布景使用了大量的簡單色塊， 畫面除了焦點處的細節有清楚的定義之外，其它部分大多把它打成蒙蒙朧朧的寫意色彩，留給觀眾自己聯想的空間。
迪士尼畫師喜歡在設計圖里開點玩笑或留下一些足跡，比如在《阿拉丁》（Aladdin）片尾，壞蛋得勢後，皇宮滿倉金銀珠寶中， 觀眾若停格注意看，就會發現有烤麵包機、米老鼠手錶、回力球等等不應該出現的東西。而我們則在《花木蘭》家廟石碑上的銘文，用篆 書把企劃同仁姓名放上去，這真是是給我逮到機會，讓我們的姓名與迪士尼影片一樣，永垂不朽。
●色彩劇本
劇本有文字劇本，在視像設計里則有所謂的「色彩劇本」（Color Script），色彩劇本是一連串的彩色場景畫稿，由「美術指導」或「背景組長」在整出戲故事板里擇取一系列關鍵的「故事草圖」 縮小後，根據劇情的情緒及氣氛需要，設定場景切換的色彩組合。像花木蘭相親前梳妝打扮的這場戲，希望給人清新的感覺，美術指導就 指定比較粉色調的色彩，背景畫師就依此作畫。另外像木蘭在受訓時的那場戲，到最後背景都變成橘紅色，就是因為要給人一種熱血奔騰 的感覺。還有那場燒毀村莊的戲，為了突顯戲劇性，而用紅、黑兩個強烈的顏色，作出一個帶殺氣而且血腥的色彩對比。
依據色彩劇本，也可以決定從一場景切換到另一場景的色調，是要強烈對比，還是要流暢和諧。色彩左右了觀眾潛意識情緒的變化，使用 色彩劇本，可以全盤掌握其起伏。
六、聲音
這個部分由片廠的「聲音部門」（Sound Department）負責，工作包括人物配音、音效、歌曲及配樂。
●配音
部門中的「配音選角總監」（Voice Casting Director）負責尋找適合故事角色的配音員及演唱者。這部分必須和角色的造型設計及角色的個性密切配合，比如說，把一個可 愛的小女孩配上天真甜美的聲音，使其聲如其人；或把一個個性善良的大胖子一反常態地給配上尖尖細細的聲音，以製造反效果；或是像 《花木蘭》中，三結義的「老姚」，長得像張飛，配上電影演員哈維．法爾斯坦（Harvey Fierstein）沙啞草莽的聲音，就很符合老姚的個性，是很成功的例子。
在角色配音上，迪士尼採用「先期錄音」的作法，有別於台灣或日本動畫的「事後配音」。迪士尼是先錄完聲音之後，動畫師再根據聲音 的音軌作動畫，這樣人物和聲音才會對嘴，表情也比較好抓，如果像日本動畫，先畫了之後，才找配音員配音，這樣的作法，在情緒的銜 接上往往會有瑕疵。比如人物說一句話，要是時間長短沒控制好的話，就會發生人物嘴巴還在動，但是話已經說完的窘境，因此配音員就 被迫額外去發想一些不合情境的台詞。
「先期錄音」在配音錄制好之後，「讀音員」（Sound Reader）在機器上把音帶上的台詞聲音音節及輕重分解出來，標示在一張稱作「律表」、「曝光表」或「拍攝表」（Exposu re Sheet，簡稱X—Sheet）的紙上。律表上面的縱線代表層次，而每一橫長條則代表影片的一格，每八格是一段落，兩段是一呎 （35mm影片），三段的話就是一秒，二十四格。把每個音節都分解開來之後，動畫師再按照音節去畫嘴形。這就是為什麼迪士尼的人 物講話絕對生動對嘴。錄音時，導演和動畫師一定要在場，他們必須跟配音員溝通，告訴他們要的是什麼樣的情緒。比如，一句簡單的「 不！」，情緒不一樣就會有不同的表情，全看導演怎麼要求。
●歌曲
歌曲是戲劇中表達內心情感的另一利器，尤其是令人一聽不忘，可以朗朗上口的好歌。迪士尼動畫片這十幾年來以百老匯「音樂劇」（M usicals）的形式崛起，歌曲更是到處都是。不過，歌曲一定要能很自然地切入情節，不唐突，並且推動情節；填詞更要切合角色 情景，不能只是為歌而歌，否則就會使整個劇情停滯下來，變成「演唱會」，而破壞了戲劇張力。如果配音員和歌者不是同一人，那麼更 要找到一個音色相當的歌者來搭配。迪士尼一般會尋找具知名度的作曲、作詞人來寫歌。
●音效及配樂
在前制階段只暫時使用坊間可以找到的音樂和音效資料運用。當然，「聲音部門」此時也正積極地尋找適合的電影配樂作曲家。人物配音 、音效、歌曲及配樂在此時先做簡單的混音，以供故事影帶使用。
七、故事影帶
到此階段就進入動畫製作中一個很重要的步驟，一般國內動畫界常省略，或沒有好好利用的部分——「故事影帶」（Story Reel）。故事影帶與一般業界所謂的「萊卡帶」（Animatic或 Leica Reel）其實是一樣的。「前制編輯部」（Development Editorial）將故事板上的故事草圖一張張掃進計算機里，配上對白（有時畫師們會被臨時抓去做背景人物配音）及簡略的音效 、配樂，以影片或錄像帶的形式剪輯而成故事影帶；就是把故事板加上「時間」的要素。將先前平面的構想，透過故事影帶，更進一步更 精準地來拿捏片中情節的時間性（Timing）及起伏。
當製作群大家一起看故事影帶時，就可以清楚看出故事有沒有瑕疵。尤其是放映給非製作群觀眾看時，因為他們的立場客觀，有新鮮感， 可以更忠實地反映片子的效果好壞。如果片中一個有意製造笑料的地方沒有人發笑，那就知道不對，要考慮是否笑料不夠，或是發生的時 間點不恰當，或是根本就需要剪掉重做。透過故事影帶，在前製作時就找出故事問題解決，可以避免日後製作時大量人力財力的浪費，這 部分對動畫片尤其重要。
故事影帶里的故事草圖往後會隨製作進度，一場景一場景漸漸地為草稿動畫所取代，然後動畫也漸漸地被上色完成的場景所取代，一步一 步地演化成最後的動畫影片。聲音部分也一樣地演化成最後的結果。
八、工作本
長片製作的另一個重要部分就是「工作本」（Workbook），這是更進一步設想的故事板。先前故事板中的都是草圖，並無清楚的 運鏡及背景細節資料，只有人物的作表（動作及表情）。到了工作本階段，會加入電影視覺語言，如運鏡及攝影角度的變化等等去強化戲 劇張力。在電視動畫製作里，故事板和工作本是同一個東西，沒有分別。
「前製作」是工作中最有樂趣的部分，企劃部里到處充滿了笑聲、樂聲、讀書聲；若安靜無聲，你就知道片子碰到瓶頸，或出了問題。
到此，「前製作」的部分告一段落，有了最後設定的色彩、造型表、工作本，這些都是未來製作的藍本，以下的「製作」作業全部以此為 准。