80年代美國一部電影投資多少錢

㈠ 82版《少林寺》票房1.6億與《戰狼2》票房56億，哪個更牛一些

《少林寺》是1983年公映的，投資成本僅120萬人民幣，按當時的匯率計算摺合60萬美元，全球票房超過1.9億美元，換算成人民幣3.8億元，3000多倍的票房回報率迄今無人能出其左右。82版李連傑主演的電影《少林寺》和2017年吳京的《戰狼2》，總票房是1.6億和56億。

《少林寺》可算是全民觀影，這影響力絕對是《戰狼2》所不能比的。還有就是82年的人們的工資大概才15到40之間，那時候的錢是很值錢的，82年的電影票一毛一張，現在的電影票平均大概35元左右，所以按照現在的物價看，82年《少林寺》到今日的票房那就是500多億，這是多麼大的一個數字，今年的春節檔電影總票房才200多億。

《少林寺》那時候對於國人看電影的影響力也是《戰狼2》所不能比的，那個時候人們對於《少林寺》的談論是大人，小孩，老人都知道，基本就是常談，但是《戰狼2》卻達不到這樣的高度。1982年的《少林寺》影響了一個時代的年輕人，在無數的年輕人的心目中種下了功夫夢。從這個角度，《少林寺》的影響力遠遠超過《戰狼2》。

㈡ 82版《少林寺》票房1.6億與《戰狼2》票房56億，哪個更牛一些

不同的年齡，時代不同了，人員素質也不一樣，只能說沒有辦法比較。我的觀點是每個都有自己的優點！少林寺第82版也是當時最熱門的電影！《狼俠2》也是我們這個時代最熱門的電影！

再看看《戰狼2》，票房56億，因為如今各地電影價都不一樣，按照平均一人35元計算，就有1.6億人次觀看，平均下來，就是0.115個人看過《戰狼2》，如此下來，《少林寺》比《戰狼2》厲害的不止是一點點，而且，我覺得，《戰狼2》有點投機取巧的感覺，如果沒有當時中印關系緊張大背景，票房絕對不會那麼高，播放的時機非常好，激發了大家的愛國熱情，所以才有那麼多人去看。

㈢ 有一部80年代末關於飛船墜毀後落在地球上，

有很多版本，不過最早的是68年的，另外2001年也有一部蒂姆波頓新拍的版本。

人猿星球 Planet of the Apes (1968)
導演： 弗蘭克林·斯凡那
主演： 查爾頓·赫斯頓 吉姆·亨特
上映： 1968年2月8日 美國
電影投資：$5,800,000 (estimated)
類型： 科幻片 劇情片 動作片
地區： 美國
語言： 國語
時長： 115分鍾
顏色： 彩色
聲音： 4-TrackStereo
別名： 人猿世界

人猿星球是一部具有深刻蘊意的科幻影片，它的結尾被認為是最偉大的構思。影片描述泰勒（海斯頓飾）在太空船里一覺醒來後，著陸在一個陌生的星球上。他發現在這個星球上居住的人類已經變得和動物沒什麼區別。而類人猿成了這里的統治者。他吃驚地發現這個星球上的猿類有著和人類相近的等級制度，人猿是統治者，猩猩是居中階層而黑猩猩則是地位最低下的族群。泰勒和人猿科學家吉拉（亨特飾）、考耐利斯（羅迪飾）交上了朋友，但他卻受到人猿博士贊斯（毛利斯飾）的百般迫害。最後泰勒逃出了人猿的控制，但他走在海灘上突然看到了坍塌的自由女神像！原來這個被人猿統治的星球正是多年以後的地球。人類的核大戰在很久以前將一切化為烏有，而大自然在重新進化過程中開了個荒唐的玩笑...

人猿星球 幕後製作

本片影射當時美國的種族歧視制度，並通過一個倒置進化鏈的假設，尖銳地批判了滲透在各個社會的等級制度。影片涉及到政治、宗教、倫理、科學、核武器等多個層面，但中心思想是：你願意別人怎麼對待你，你就該怎樣對待他人。該片的結尾堪稱影史一絕：當主角向猩猩證實人類曾在地球擁有高級文明後，他騎馬離去；在一處天涯海角，他意外地看到了半掩在沙灘里的自由女神像殘骸；他恍然大悟，原來他跌落的星球正是地球，只不過往前快進了幾千年，而那時人類已用核武器毀滅了自己的文明，在後一波文明中退化成了猩猩的奴隸。赫斯頓的表演頗有震撼力，影片的化裝和現代派音樂都非常出色。該片派生出四部續集和兩部電視劇，2001年的重排版則完全走商業路線，頗具觀賞性。

㈣ 美國電影的特點

http://ias.cass.cn/show/show_project_ls.asp?id=94

《當代美國電影藝術》太多了 自己看吧

㈤ 80年代至90年代香港電影的製作成本是多少錢

這個時候投資基本上在200-300萬，高一點500-600，不過當時這個價位已經很高了，所以有的影片為了提高知名度說投資過千萬，現在貴的主要原因是後期製作，和膠片質量多比以前貴，例如有的後期製作一個特技要花掉100萬（我也不知道為何如此昂貴），3D技術膠片等。那個時候票房高的業績兩三千萬，連續好多年穩居票房第一位的基本上就是王晶和周星馳的組合，前十位有幾個都是周星馳的喜劇片，後來他那種無厘頭就不行了，香港電影也很低迷，後來劉偉強的無間道問世，香港電影慢慢有了深度，我們觀眾的欣賞水平也跟著提高了，90年代初的藝人一般收入都不高（按照現在的水平），每年第一的基本上是張學友，前十位每年都有成龍，劉德華周潤發等，而第一的張學友最高也不過一個億多，主要還是唱片的利潤，後來成龍周潤發等到了好萊塢就不一樣了，據說當年的尖峰時刻2，管分紅成龍就得了3000萬美元，所以其他的港星這個時候沒有可比性了，綜上當時一般投資較低，還算了演員的片酬。

㈥ 好萊塢大電影公司的資本有多大

電影公司並非獨立經營，一個規模大的電影公司需要向相關投行申請投資才有資金去運作，也就是說，電影贏的利並不全歸公司自己，它還要向投行繳納貸款利息，要支付版權成本，要付給影星巨額片酬及相關部門費用。它還連帶著許多小公司分別負責影視後期製作及發行等等，這都是要花錢的。新線公司屬於一直在虧本的狀態，試想除了《指環王》新線還有幾部能拿出手的作品？《黃金羅盤》處於壓死駱駝的最後一根稻草。近年來影業進入大幅度調整和震盪時期，只有派拉蒙和環球、華納等勉強處於盈利狀態。20世紀福克斯現在重點轉向了電視劇集領域，也算是開辟了一條新生路。所以說，我們所看到的只是像《阿凡達》這樣的大片動輒賺個十幾億，但不知道賺的多，其實投入的也多。拍電影不像投資銀行那樣的資本運營，不會有一夜暴富賺得滿盆溢奇跡發生。

㈦ 如何計算一部好萊塢電影的凈利

大概成本得算上劇本 道具 場地演員，後期宣傳，等等等等
收入不好算 除票房還得版權（比如愛奇藝買播放權）電影下映後的cd
那麼怎樣計算盈利呢
一般來說，好萊塢的電影公司是很不願意透露影片具體的製作成本的，就算透露了，也只是一個摻水的數字。因為一部電影的實際花銷可能遠遠超過了被披露的數字，除了製作費外，往往還有推廣和營銷費用。

一部電影的推廣費可能十分驚人。拿一部2000萬美元的小成本電影來講，其推廣費甚至可能比影片本身的成本還要高。這是因為小成本電影的題材一般都是浪漫喜劇或兒童電影之類的，其本身不需要龐大的製作經費，但要是涉及到推廣費用，就沒有那麼簡單了。一部製作費為3500萬至7500萬美元的電影，其推廣費就很可能達到製作費的一半。2010年在北美上映的3D動畫電影《超級大壞蛋》（Megamind），全球票房3.2億美元，其製作成本為1.45億美元，而推廣費就達到了6500萬美元。要是電影是大製作的話，那推廣費就更高了，因為電影公司為了收回成本，往往會大量投放廣告。
但是，要是一部電影拍得太爛的話，電影公司也就不太願意下血本推廣宣傳了。惡搞電影《格列佛游記》（Gulliver's Travels），上映後IMBD評分僅4.7，被不少人詬病為「虎頭蛇尾」。該片的製作費在1.3億美元左右，但最後只拿下了2億多一點的全球票房。當年電影的製片方20世紀福克斯可能早就預料到了《格列佛游記》不會太吸金，故而也沒有進行大規模的宣傳，不然按照最後的票房成績來看，八成得賠。
有時候，製片公司的經費少的可憐，根本不可能燒錢拍大片，這時候發行方就會選擇發行製片公司已經拍好的其他小成本電影，加上少量的推廣費用。在這種情況下， 就算電影票房成績不佳，製片公司也一樣能夠獲利。
電影票房的分賬比例是什麼？
製片方和院線的分賬比例並不像中國一樣是固定的，而是取決於電影公司和院線達成的具體協議。當然這還要看電影公司本身有多強勢，比如前幾天迪士尼公司就獅子大開口，要影院把票房收入的65%都上交。
過去，電影公司相當強勢，一部電影在首映周取得票房的90%都落進了他們的口袋，院線的收入則主要來自爆米花和飲料的售賣利潤。但是隨後幾周，影院收入分成的比重會增加。一般而言，在電影上映第四周的時候，製片方的收入會逐步下降到50%左右，影院收入的分成比例將上升至48%。
但是隨著21世紀初大批院線的破產倒閉，電影公司的霸王條款也繼而被棄用。如今，對於一部好萊塢大片來講，無論是電影放映的第幾周，院線得到分成的比例都有標准可循，這樣一來，越來越多的電影公司都希望自家影片在首映周就能奪得頭籌，以最大程度賺取利潤，於是他們大大增加排片量，使得更多的觀眾能夠走進影院。一個典型的大製作，其首映周的排片一般會達到4000場，而上世紀80年代的時候，排片量只有區區幾百場。
與中國製片方分賬相對較少不同，一般而言，如果一部電影票房高的話，電影公司所分得利潤的比例往往高於院線。比如說，一部票房3億美元的電影，電影公司就可以分到高達60%的收入。但是對於一些票房成績不佳的影片來說，院線也要保障自己的收益。比如說，一部票房僅1000萬美元的電影，電影公司只能拿走45%的收入。雖說現在好萊塢的電影公司都很強勢，但也不能過分壓榨院線，否則要是遭到了院線的聯合抵制，就沒有那麼好玩了。
總的來說，對於一部美國電影的本土電影票房來說，電影公司分得的比例大概是40~55%。
好萊塢電影的本土票房和海外票房哪個更重要？
如果一部片子在美國本土票房失利，而在全球大賣，這對於電影公司來講，算是票房成功嗎？實際上還是要視情況而定。但是一般來講，好萊塢電影的本土市場相對還是比較重要，因為電影公司在本土票房取得的收入佔比往往都更大。對於一部好萊塢電影來說，製片公司從海外票房上拿到的分成僅有40%左右，並且由於美元的匯率不斷變化，使得收取海外票房分成變成了一件看似簡單，實則困難的事情。同時，政府徵收關稅也會削減電影公司的分成。所以，比起海外票房收入，電影公司真正獲得收益還是得靠國內票房。
但這並不是說海外票房就不值得關注了。尤其是當電影票房在本土失利的話，就格外需要仰仗海外票房了。另外，海外市場驚人的消費能力，也讓電影公司不得不重視起來。2010年的《阿凡達》創造了驚人的27億美元的票房神話，這一紀錄至今沒有電影能夠超越，但是其本土票房只佔到了總票房的27%，這足以說明海外票房的重要性了。還有就是，一些影星靠著出口大片在全球刷臉攢人氣，比起那些僅在美國本土有名的影星來說，電影公司更需要這樣的人來幫助其進一步拓展海外市場。
電影公司從DVD、流媒體和視頻點播中能賺取多少受益？
對於一部大製作來說，從DVD租賃、流媒體轉播權和衍生品銷售業務中獲得的利潤可以達到6000萬至1億美元。而且電影公司從DVD等數字媒體業務中得到的分成要遠遠多於從影院票房收益中得到的。這是因為數字影像和衍生品零售商們的話語權不像影院那麼大，影院一方面運營成本很高，另一方面，到底放映什麼電影，最終的決定權還是院線自己的手中。另外，通過DVD和衍生品渠道銷售毋需支付高額的推廣費用，這也有利於電影公司增加營收。
近幾年，DVD市場在流媒體的沖擊下逐漸萎縮，但是通過DVD發行依然有利可圖。一些特定題材的電影諸如恐怖片、獨立紀錄片、藝術片通過DVD銷售時，表現相當搶眼。當然，要是一部電影恰好擁有強大的IP和可觀的粉絲數量，那麼銷售預期就更加樂觀了。2012年的《飢餓游戲》（The Hunger Games）在其藍光DVD發行的第一周就拿下了380萬張的銷售量。因此，要是影片本身足夠吸引人，電影公司仍然能夠通過DVD發行賺上一筆。