電影三幕如何劃分

⑴ 電影里說的第一幕第二幕是什麼意思

傳統電影劇作結構一般分三幕，第一幕用來建置沖突，第二幕發展，第三幕結局，第一二幕的結尾都有一個情節點，引發事件的轉折，把劇情推向新的方向。如《末路狂花》，第一幕一直到殺死強奸犯，第二幕一直到第一次主動搶劫。如果是120分鍾電影，三幕的時間劃分一般是30分鍾、60分鍾、30分鍾

不是不同的拍攝場景，那是分場

⑵ 什麼是電影電視的三幕劇作結構

三幕劇作結構是指電視電影一般由開端、對抗和結局這三幕組成，是悉德·菲爾德在編劇領域最重要的貢獻。在電影電視開始後的20~30分鍾之間設置一個讓主角經歷的「情節點」，讓他/她有一個必須實現的目標（戲劇性需求）。之後，在電影運行到一半左右，角色必須採取爭取或反抗，以實現他/她的目標——這是對抗時期。

同時悉德·菲爾德也提出，這個"中點"有時以更微妙的轉折點的形式，發生在第二幕（即書面劇本的第60頁左右）之中，這種對抗往往使得一個主角的命運發生極端的逆轉。影片的最後一個階段則用於描述主角的抗爭高潮，最終實現（或無法實現）他/她的目標，表現故事的最終結果。

1、第一幕，或稱開端

一個標准電影劇本的篇幅大約有120頁，或長兩個小時。不論劇本是全用對話、全用描寫，或兩者兼有之，均可按一分鍾一頁來計算。規矩是不變的——電影劇本中的一頁等於銀幕時間一分鍾。第一幕是開端，可看成建置(setup)部分，這是因為要用30頁左右的稿紙去建置（確定）故事。

一般大約十分鍾左右就可以做出是否喜愛這部影片的決定。也就相當於電影劇本的頭十頁，應該及時地抓住讀者。應該用大約十頁的篇幅來讓讀者明白故事主要人物，故事前提，故事的情境。在第一幕結尾處要有一個情節點。所謂情節點就是一個事變或事件，它緊緊織入故事之中，並把故事轉向另一方向。這一事件一般出現在第25～27頁之間。

2、第二幕，或稱對抗

第二幕是故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。它之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。一旦你給自己的人物規定出需求(need)，亦即在劇本中他想要達到什麼目的，他的目標是什麼，你就可以為這一需求設置障礙(obstacles)，這樣就產生了沖突。第二幕結尾處的情節點一般發生在第85頁至90頁之間。

3、第三幕，或稱結局

第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解並求得完整。

(2)電影三幕如何劃分擴展閱讀

三幕劇作結構已經幫助很多編劇將他們的想法縫合為好萊塢模式，勞拉·埃斯基韋爾（《巧克力情人》的編劇）指出：」在我知道三幕劇結構之前，我常常覺得結構將我束縛，但之後我明白了，結構實際上真正的解放了我，得以讓我把重點放在故事之上。「

⑶ 電影的三幕四場具體是什麼，麻煩解答下。謝謝

好萊塢「說故事的方法」沿襲自亞里斯多德闡釋的「故事基本要素」：開端、中段和尾。而「三幕劇」

(Eugene
Scribe)所發展的「結構精良的戲劇」(well-made
play)，注重時間推移的連續感，每場戲都必須透過「描寫沖突的本質」而不只是「描寫沖突」來推進故事的進程，直到推向劇情的轉折點。而結尾會有一個清楚且合邏輯的收場，一切紛紛擾擾的事件又回歸平靜，社會重拾秩序，因此被命名為「復原型三幕式結構」，簡稱「三幕劇」。「三幕劇」結構是利用動作(action)來表達動機及人物所面對的沖突。
第一幕旨在「鋪陳」-主要人物介紹、故事的前提、戲劇性情境。第一幕結尾要有一個轉折點，一個事故或事件在第一幕的結尾，主角會主動做出一個似是而非的選擇，但觀眾都知道主角之後一定會後悔，因為他做出的只是權宜之計;此時，觀眾在心理上會同情主角。而第一幕後段的這個似是而非的決定，會讓劇本的第二幕變得復雜，因為當主角做出這個決定後，就會有個人無法控制的災難發生，發生的事情不是主角能掌握的，但他已無法重新做決定，也就是說，當他認識到自己的錯誤時，才是他真正的考驗，他必須想辦法面對並改變。

第二幕在「製造對立」，故事的主體，電影劇本的抗衡(confrontation)，戲劇的基礎-沖突(conflict)、阻礙第二幕結束時，會再有一個轉折，是主角彌補當初所做的「似是而非的決定」;此時，觀眾的心理和主角是平行的，他能同理主角的錯誤與悔改。「第二幕的高潮在於人物終於面臨錯誤的選擇所種下的惡果。此時也提供人物內省的機會，以便邁向第三幕的解決和復塬。在叄幕劇中，當人物在第二幕結尾承認錯誤時，不只是內心上的救贖，
更代表人物將有能力改變外在的世界，修正以前所犯的錯誤。」

第三幕則是「解決問題」-事件如何結束、人物怎麼了?第三幕的結尾，主角會做出一個觀眾不會做的決定，於是主角在結尾時變成英雄，讓觀眾產生崇敬的心態。「三幕劇」呈現出一個人從開始到結束的旅程，他歷經幾個重要的轉折，這轉折為他帶來轉變。人物的外在旅程可能回到原點，但內心一定有所改變。以李安的《喜宴》為例，此片透過「親情」與「個人自由」兩命題的反覆辯證，以「喜宴」這個儀式，鋪排中西方文化和兩代間的倫理觀念，如何歷經沖突、挫敗和妥協，最後以寬容的方式接納差異的存在。