李小龍如何拍電影的

Ⅰ 李小龍小時候就開始拍電影嗎

1941年，3個月大的李小龍出演其第一部電影《金門女》。1946年進入嘉諾撒聖瑪麗書院念書。1948年，李小龍以李鑫的藝名客串參演了俞亮導演的《富貴浮雲》，而該片廣告亦標明「新李海泉」客串演出。李小龍幼時，他父親為了使兒子體魄強壯，在他7歲時便教練習太極拳。
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1957年，在聖芳濟書院擊敗過去三年的冠軍查理·歐文，贏得校際西洋拳擊少年組冠軍。1958年3月29日，轉入香港聖芳濟書院高中部，並獲得全港恰恰舞公開賽冠軍。同年在李振輝的電影《人海孤鴻》中飾阿三。

Ⅱ 李小龍是怎麼拍電影的

啊，拳是真的，雙節棍可能不是吧？誰願意跟你拍戲被你挨一頓揍啊？成龍當時是龍爺爺的跑龍套，但是李小龍不會用雙節棍真打的，他速度很快，快到肉體的時候他會減慢速度 所以打到人就不太疼，為了拍出電影的美觀，他必須這樣。永遠支持龍爺爺！

Ⅲ 李小龍是如何涉足電影拍攝的他的這些專業知識是從哪裡來的他主修的可是哲學啊

李小龍可以說從7歲就開始正式從影了，他是有背景的，上世紀五十年代，少年李小龍先後參演過《富貴浮雲》1948年，《人之初》1951，《苦海明燈》1953，《雷雨》1957，《人海孤鴻》1959等香港本土電影，在這些影片中，他以扮演頑皮叛逆的「鬼馬少年」為人熟知。論演技，這個時候還談不上，論角色，這個時候的他本色演出。從1950年他十歲時拍《細路祥》扮演街童，到18歲拍《人海孤鴻》扮演叛逆青年，流浪，打架，惡作劇，桀驁不馴，玩世不恭，這是李小龍在同期影片中的常見形象。似乎所有大人物，少年都有一段「不良歷史」。李小龍的叛逆時光主要在練武功和電影中度過。叛逆才是創新的開始。李小龍18歲赴美之前參演過22部粵語電影，被評論界稱為「演藝天才」。原因在於，他的角色是時代的呼喚。

Ⅳ 李小龍彈跳能力一般，那他在電影中著名的凌空飛踢，是如何實現的

功夫巨星李小龍是詠春拳傳人，曾經自創截拳道。 他自幼修習武術，時間長達二十年，最為擅長的是拳術，而在他出演的大部分電影中，他卻以「彈跳腿功」示人。

著名的「李氏三連踢」和「飛身踹人」等武打動作，深受觀眾好評。其實，這些全都是經過精心設計、改良後的功夫。相傳李小龍天生「平足」，不利於修習腿功。彈跳能力也不佳。於是，嘉禾老闆在電影中讓李小龍使用「彈床」。

借「彈床」之力，李小龍在嘉禾影片中大展拳腳，接連拍出《唐山大兄》《精武門》等好片， 結果不但讓李小龍爆紅全港及東南亞，更讓公司賺得盆滿缽滿。嘉禾老闆鄒文懷，從此才能在香港站穩腳跟，與邵逸夫的電影公司相抗衡。

李小龍用「彈床」拍電影，固然是因為他腳底功夫不如手上的功夫 ，但這並不能證明他腿功不行。其實李小龍十幾歲的時候也學過「譚腿」。只是後來練習的側重方向不同。香港導演之所以讓李小龍用「凌空飛踢」，還是和當年港產武俠片的流行風格有關。

港產電影中的李氏功夫，不是現實中的李氏武功。盡管當初 鄒文懷邀請李小龍加盟時，對外宣傳他要拍「拳拳到肉」、「寫實的功夫片」。 但是，不管怎麼寫實，還是要為了觀賞性做出犧牲。

在李小龍到香港之前，港產武俠片流行吊威亞和一些花巧的打法。 尤其是邵氏的古裝電影， 特別重視對「輕功」的展現。 其演員雖然也具備一些武術功底，但是畢竟 以「虛打」為主，雖然飄逸，卻不如西式動作片真實。

1971年李小龍回到香港後，嘉禾影業的老闆鄒文懷即找到他，希望跟他合作，拍一些「寫實的動作片」。 李小龍在美國走紅，讓鄒文懷看到的西式動作片的風格，在港人中也有市場。

但是，太過寫實的打法，在實戰中「管用」卻「不好看」。 現實中搏擊只需要三兩下打倒人就完事了，而電影如果這樣拍，很可能完全不合港人的口味。於是，鄒文懷與李小龍商量， 要對他的動作表演進行一部分「藝術加工」。 李小龍天生性格高傲，旁人很難說服他放棄「真打」。

但是鄒文懷和李小龍關系不一樣，他採用影片分賬的方式與李小龍合作，李小龍感覺受到尊重，因此一直拿他當兄弟，對他的「藝術加工」也表現得非常配合。

所以我們才在那些港片中，看到李小龍諸多令人振奮人心的動作表演。尤其 李小龍在《精武門》中的「凌空飛踢」，這一經典動作後來成為陳真相關影視劇的標配。

1973年李小龍意外離世時，許多大陸同胞還不知道他。直到八十年代，港產影視片引進到內地的時候，李小龍才在內地爆紅。 大陸觀眾看完李小龍的影片，得知他英年早逝，無比惋惜。

於是， 民間有一直流傳著一個說法傳說：李小龍會在1983年回來。 許多七零後與八零後，對此深信不疑。可是隨著時間的推移，小孩子慢慢長大了，才知道這是根本不可能的事情。

1982年，李小龍去世九年，《精武門》上映十年後，香港亞視再也等不及了。 當時亞視的《霍元甲》大紅，於是公司高層拍板， 決定拍電視劇《陳真》。 該劇中 梁小龍飾演的陳真，在劇末完美再見了當年李小龍那一招「凌空飛踢」， 讓人至今難以忘懷。

李小龍是一個非常有志向的人，他很早就立志要攢到足夠多的錢，讓他的妻兒過上好日子。但是 在1971年之前，他在美國辛苦打拚，並沒有達到爆紅的程度，因為那畢竟是外國人的地盤。

1971年的李小龍，剛過而立之年，他對自己的前途有了打算，決定趁著《青蜂俠》帶來的人氣，回到香港發展。 邵氏電影當時在港一家獨大，得到他想回來發展的消息後，第一個向他伸出了橄欖枝。然而，他們的合作卻沒有成功。

相傳，李小龍是在一次電話采訪中表示想要回來發展，邵氏的工作人員也與他通了電話。可是邵逸夫卻說，希望他先回到香港，再談合作事宜。 李小龍感覺邵氏對自己不夠重視，要求對方派人前往美國與他進行洽談，最後不歡而散。

邵氏財大氣粗，手下能人無數，沒把李小龍看在眼底。嘉禾的老闆鄒文懷本來是邵逸夫手下得力干將，當時正好出來單干。於是，鄒文懷抓住機會把李小龍招攬過來，並且首次提出與李小龍的電影進行分賬。他認為：一個成功的生意人，應該學會跟合作者一起賺錢。

鄒文懷不僅會做生意，更加會做人。他與李小龍平起平坐，在公司事務上，小事也會由李小龍自己做主，只有大事才由他自己決策。李小龍把他鄒文懷當兄弟，把嘉禾當成自己的事業。 舉凡動作設計、配音和台詞的藝術化，他都付出了心血。

《唐山大兄》一炮走紅，讓港產片票房翻倍，《精武門》成績更加優秀，紅到了日本、韓國。這個時候，邵逸夫才悔不當初。1972年的嘉禾影業，挾李小龍的「龍卷風」橫掃整個香港影壇，打得邵氏幾無招架之力。

卻不料1973年7月20日，李小龍卻離奇去世，這等於變相救了邵氏功夫片一命。李小龍去世後，鄒文懷又挖走了邵氏的著名笑星許冠文兄弟，從此開啟喜劇片時代。嘉禾一直和邵氏打對台戲，直到1985年邵氏電影宣布停產，從此轉向經營無線電視產業。

李小龍的「凌空飛踢」，一定程度上藉助了「彈床」的力量，與他在實戰中的拳術不同。「凌空飛踢」是「藝術加工」。但是因為該動作配合表演電影《精武門》的武打設計，表演精湛傳神，最後成為陳真這一人物的標志性動作。

後來在82版《陳真》和2010《精武風雲》中， 梁小龍、甄子丹紛紛通過這一標志性動作向李小龍前輩致敬！

Ⅳ 李小龍傳奇的拍攝背景是現代的美國么

這個肯定詳細。

李小龍生於美國三藩市，他的童年和少年是在香港度過的。李小龍幼時身體非常瘦弱。他父親為了兒子的體魄強壯，在他7歲時便教其練習太極拳。李小龍在13歲時跟隨名師葉問宗師系統地學習了詠春拳，並在家中設一座木樁，每天對著木樁勤練不輟。此外，他還練過洪拳、白鶴拳、譚腿、少林拳、戳腳等拳種，為後來自創截拳道打下了堅實的基礎。
為了提高技擊水平，李小龍除了勤習中國拳術外，還研究西洋拳的拳法，他一邊參加西洋拳訓練班，一邊節省零用錢購買世界拳王路易士的拳擊賽紀錄片，從中學習拳王的步法、身法、拳法和訓練方法；他還經常參加校內外的拳擊比賽，不斷豐富實戰經驗，赴美深造自創截拳道 。
由於害怕李小龍學壞，在他18歲那年，李小龍的父母決定送李小龍到美國留學。 李小龍在西雅圖的生活相當艱苦，進入大學就讀以後，他除了學習外，把精力都放在研習武術上。他在學校里組織了一支「中國功夫隊」，經常在校園里進行訓練和表演，博得了師生們的好評。
李小龍經過精益求精的潛修苦練，使功夫逐漸嫻熟乃至達到更高的境界。其中的「李三腳」、「寸拳」和「勾漏手」更是他的絕招。 李小龍是個多面手，除了精通各種拳術外，還擅長長棍、短棍和二節棍等各種器械，並研習氣功和硬功。
李小龍為了宣揚中華武術，在大學2年級期間，租了校園的一個停車場角落，作為武館,掛起了「振藩國術館」的牌子。他邊教邊練，刻苦磨煉，技術大有長進，尤以腿功造詣更為精深。 在振藩國術館里，他認識了來學武術的醫學院女學生琳達，經過一年多的交往，他們漸漸產生了感情，在1964年8月，他倆正式結婚。婚後，李小龍夫婦雙雙輟學，合力經營武術館。
自從李小龍在佛羅里達州唐人街赤手空拳制服4個持刀歹徒，勇救華人少女的消息在報紙上刊登之後，李小龍的名字便傳遍了美國，佛羅里達州等電視台也請他表演腿法，中國功夫引起人們的重視。而他創辦的振藩國術館也逐漸興旺起來了。為了擴大影響，李小龍經常到各處參加武術比賽，並先後在西雅圖、奧克蘭、洛杉磯等地開設武術分館授徒。國術館的規模和設備不斷完善，世界上許多顯赫的武打明星如美國空手道冠軍羅禮士等都爭著拜他為師，好萊塢的著名電影明星如占士亨賓和史提夫都是他的門徒。世界拳王阿里也曾登門拜訪，與他交流經驗。美國國內各流派的拳師經常聚集在李小龍的武館切磋武藝，他的「以武會友」的宗旨收到了預期的效果。
涉足電影界功夫震全球
20世紀70年代初，一股中國功夫影片的狂潮席捲著世界。李小龍這個響亮的名字震撼全球。
1971年夏季，李小龍接受香港嘉禾電影公司的邀請，以1.5萬美元的片酬簽了兩部影片，第一部是以中國武術為題材的《唐山大兄》。該片預算只有10萬美元，而且劇本也是邊拍邊寫的，在這種情況下卻創下了香港開埠以來的電影最高票房紀錄，達到了300萬港元。 繼《唐山大兄》之後，李小龍又拍攝了《精武門》，《精武門》比《唐山大兄》增加了一倍的預算，引起更大的轟動。李小龍在片中的大無畏精神和驚人的打鬥技巧，特別是他表演中的「李三腳」和「地躺拳」和「雙節棍」，令人贊不絕口。 此後，李小龍又自組協和電影公司，自編、自導、自演了影片《猛龍過江》和《死亡游戲》，還與美國華納電影公司聯合拍攝了《龍爭虎鬥》，並親自擔任了主角。 正當李小龍雄心勃勃，大展宏圖，准備繼續拍完《死亡游戲》的時候，由於葯物過敏，1973年7月20日突然在香港逝世，享年才32歲。李小龍隕落之後，萬民齊哀，天地同悲。如今人們還在依舊深深的懷念著這條巨龍。正如著名青年作家申寶峰在《李小龍》中寫道「橫空巨龍降蒼穹，天地同悲五雷轟。龍雖遠去心依舊，英明永存影不終。」雖然李小龍已經離我們遠去，但是他的英雄大名永遠在人們的心中回盪，他的經典影音會永不停止的被人們回顧。
李小龍由於在武術和電影等方面有卓越的貢獻，他先後在1972年和1973年兩度被國際權威武術雜志《黑帶》評為世界七大武術家之一。1972年還被香港評為十大明星之一。美國報刊把他譽為「功夫之王」，日本人稱他為「 武之聖者」，香港報紙贊譽他為「當代中國武術及電影史上的奇才」。在美國、日本、英國、中國香港、中國台灣等國家或地區同時出版了紀念李小龍的多種多樣的雜志和特刊，都稱他為「發揚中國武術最有成效的人。」
李小龍的一生是短暫的，但卻如同一顆耀眼的彗星劃過國際武壇的上空，對現代技擊術和電影表演藝術的發展作出了巨大的貢獻。他主演的功夫片風行海外，中國功夫也隨之聞名於世界。許多外文字典和詞典里都出現了一個新詞：「功夫」(Kung fu)。在不少外國人心目中的功夫就是中國武術，李小龍也成了功夫的化身。許多國外武林高手、空手道拳師，泰拳大師看過李小龍主演的功夫片後都承認：「李小龍確有真功夫。」確實，還很少有一位東方武術家能像李小龍一樣突破國家、種族的領域，並且在死後聲威依然不減。
李小龍多才多藝，亦文亦武。他每當練功之餘，埋頭研究武術理論與訓練方法。他逝世前留下了七大本學武筆記和六本著作手稿：《截拳道》、《截拳道研究》、《功夫記錄》、《二節棍法》、《布魯斯-李拳術圖解》(英文版)和《布魯斯.李武打技法》(英文版)。世界各國技擊雜志仍在不斷地研究、介紹他的武功，世界各地的武術愛好者依然崇拜他。當回顧作為一位中華武術傳人的李小龍一生時，人們將永遠懷念他那顆熱愛中華民族、振奮中華民族精神，渴望中華民族強盛的赤誠之心。
毫無疑問，李小龍是一個天生的巨星，一個傳奇中的傳奇。
盡管過世已久，李小龍依然是功夫代名詞，即便紅透整個世界的成龍都很難超越。他的才華，他的正氣，他的輝煌，都已成為一份無法拷貝的神話。三十二歲、五部電影，足以令璀璨的流星黯然失色，不知何時才會有人另寫這樣一份東方傳奇。
李小龍的女兒李香凝澄清對李小龍的誤讀
李香凝逐條列出她對事實的澄清，修正多年來外界對李小龍的部分誤讀，還涉及到眾說紛紜的李小龍之死，但最令人感動的是，她作為女兒，在澄清真相時數次談到澄清這些，是因為「不能違背李小龍的哲學」。部分「誤讀」如下：
1.李小龍從未跟依諾山度學雙節棍。
「沒錯，許多文獻里都提到我父親向依諾山度學過雙節棍，但是這不是事實。我父親是自學雙節棍的。我會盡快給你更准確的信息。」
2.李小龍從未經過西洋拳訓練。大家說李小龍在上中學時體育課上的拳擊練習。
「我認為我父親從未在高中參加過拳擊訓練。」
3.李小龍從未與木村交過手，從未輸給過空手道。
「如果是也只是倆人練習，切磋武藝。」
4.原本講述李小龍是在拍攝《死亡游戲》時去世的。
「我父親剛剛開始拍《死亡游戲》時就停止了，並去拍攝《龍爭虎鬥》，也沒有繼續拍《死亡游戲》，就去世了。」
5.澄清李小龍從未參加「長島國際比賽」，也未得到過冠軍，他僅僅是去表演。
「我父親沒有參加這些競標賽(或任何競標賽)，因為在哲學上他認為這樣比賽不符合武術的理念。他不相信搏擊，因為真正的拳擊是沒有規則的。因此，他沒有在這些比賽上做表演，也從未參加過比賽。因此，我認為最好不要表現他在任何競標賽上表演，不管是用什麼名字，因為這有悖於他的哲學。如果你要表現他參加比賽，那麼就是夢幻般的。」

Ⅵ 李小龍是如何涉足電影拍攝的他的這些專業知識是從哪裡來的他主修的可是哲學啊

他爸爸是演戲的，那時還很有名，認識很多拍電影的，李小龍剛出生不久就在一部電影里客串了一個嬰兒的角色，後來在他爸爸的幫助下十幾歲的李小龍就在挺多電影里出演角色，後來去了美國上大學，想把中國武術推向世界，但光開武館是無法做到的，而且當時還受到了很多中國傳統武術協會的反對，於是他想通過電影推廣武術，但美國當時無法接受一個中國人來演主角，《青蜂俠》後李小龍回到香港，遇到剛剛成立的邵氏電影公司老闆（叫啥我忘了），倆人一見如故，拍了《唐山大兄》，轟動影壇。李小龍沒受過專業的表演訓練，幾乎都是本色演出和小時候的經驗再加上天不怕地不怕的性格。