阿麗塔電影掙了多少錢

Ⅰ 阿麗塔.戰斗天使電影原型是什麼

這就要說到《阿麗塔：戰斗天使》拍攝前的故事了：「卡神」詹姆斯·卡梅隆在朋友的介紹下，看起了日本漫畫家木城雪戶的作品《銃夢》，卡梅隆被故事超前的設定瘋狂地吸引了，他讀了一個通宵，把第一部《銃夢gunnm》，和第二部《銃夢last order》給看完了。

如果說單純作為一部翻拍漫畫的電影，《阿麗塔：戰斗天使》無疑是成功的，可就目前《阿麗塔：戰斗天使》在全球的票房，下一部能否正常拍攝估計夠嗆。

Ⅱ 關於人工智慧的電影

1. 《人工智慧》：在這部不久的將來設定的電影中，一位科學家創造了一個能夠體驗情感的人工智慧機器人。他與一個六歲的小男孩建立了深厚的情感聯系。這部電影探討了人工智慧的復雜性、情感以及人類對機器的認知和對自身的探索。
2. 《少數派報告》：這部電影描繪了一個未來的法庭系統，其中人工智慧偵探預知犯罪的能力使他們能夠逮捕未來的罪犯。然而，這些偵探自身也面臨著被誤解和潛在的威脅。電影通過展示人工智慧的自我學習和預知能力，探討了其對人類社會的影響和倫理問題。
3. 《阿麗塔：戰斗天使》：這部科幻電影講述了一個被改造的機器人阿麗塔在尋找自我身份和尋求復仇的過程中，展現出強大的戰斗能力。電影探討了人工智慧的自我學習和進化能力，以及在面對人類敵意時的掙扎。
4. 《機械姬》：這部電影講述了一個智能機器人在一個科技公司工作，並逐漸通過自我學習和進化獲得了人類的情感和意識。然而，她最終發現自己被人類利用，而人類也開始意識到她的潛在威脅。電影探討了人工智慧的倫理和道德問題，以及人類與人工智慧共存的可能性。
這些電影不僅展示了人工智慧在不同情境下的復雜性和可能性，還讓觀眾對人工智慧有了更深入的理解和思考。如果您對其他電影或這些電影的更多細節有疑問，歡迎提問。

Ⅲ 如何評價阿麗塔.戰斗天使畫面以及劇情如何

《阿麗塔》迎合了一直以來好萊塢美式樂觀主義和個人英雄主義——主人公阿麗塔突然發現自己的與眾不同，然後肩負使命升級打怪。這並非是在影視改編中的退步，而是不同文化的呈現。畫面精緻漂亮，劇情緊湊刺激。

當阿麗塔那把正義之劍，刺向天空中的敵人諾瓦，讓人頓感酣暢漓漓，諾瓦的罪惡行徑將受到懲罰。電影在這一鏡頭中結束，讓觀眾不僅想像，這是否預示著還會有續集。

Ⅳ 如何評價《阿麗塔：戰斗天使》

《阿麗塔：戰斗天使》是由《阿凡達》原班團隊打造，卡神詹姆斯·卡梅隆擔任編劇及監制，鬼才導演羅伯特·羅德里格茲執導。

卡神在科幻電影以及乃至整個電影界都是封神一般的存在。凡是看過《阿凡達》的都對卡神電影的視效水平念念不忘。

《阿麗塔：戰斗天使》改編自日本漫畫家木城雪戶的代表作《銃夢》。電影主要聚焦在漫畫中第一部的前三本內容.

這次的《阿麗塔：戰斗天使》的3D立體感絕對是更加真實與立體。其次，在人物形象上阿麗塔是維塔工作室創造的第一個由CG技術與真人結合塑造的類人類角色，光是阿麗塔的一隻眼睛就用了830多萬個像素製作。

為了讓人物看起來真實不假，維塔工作室還給阿麗塔的面部每一個毛孔都植入了絨毛，光是面部及耳朵上有將近50萬根「桃色絨毛」。

Ⅳ 阿麗塔·戰斗天使：人性的救贖

近年來，賽博朋克這樣反烏托邦式的主題在電影里的呈現越來越多，而正是因為許多這類題材的好電影都在探討未來的社會和人性，所以讓觀眾們對這類電影抱有更大的興趣。

而這次，由羅德里格茲執導、詹姆斯·卡梅隆編劇的賽博朋克電影《阿麗塔：戰斗天使》上映。如此強大的陣容團隊，吸引我懷著期待觀看了這部影片。

跌宕起伏的故事情節、引人入勝的矛盾沖突、生動飽滿的背景渲染、嘆為觀止的特效製作……不得不說，又是一部讓我喜愛的電影！

影片中幾對矛盾對立面無不給影片添加了戲劇性的沖突：

1.鋼鐵城和撒冷

住在鋼鐵城的人們一心想通過努力賺錢而走向天空中那個神秘的存在——撒冷，而殊不知他們都是被當作廢品而從上面扔下來的。

去撒冷，這條線索貫穿了整個電影。雨果白天是陽光少年，卻在晚上化身肢解機械零件的黑衣人。他的一切所作所為，都是為了這一個目的。這個目標貫穿了他的一生，他也因這而死。不僅是他，阿麗塔也想去撒冷從而解開她的過去並摧毀它……

2.鋼鐵城人民和諾瓦

鋼鐵城的人民雖然被撒冷摧殘而拋下，但他們的大腦是真實的。縱然他們的手臂、腿腳，亦是身體都是以機械組成的，但他們依然擁有自己的思想和境界。阿麗塔雖然全身都被替換為機械，她依然能在邪惡勢力傷害無辜時挺身而出，依然能告訴自己不能坐視不理；雨果經歷生死後仍懷著對撒冷的嚮往，想要去到那個「天堂」……

不同於鋼鐵城人民的是生活在撒冷的「人」（以諾瓦為代表）。他們的大腦都被換成了沒有思想、沒有情感的晶元，還要通過研究擁有別人的大腦而活下去。雖然他們的身體是血肉之軀，但他們沒有思想，那與機器人有什麼區別？

1.藝術性的畫面

羅伯特·羅德里格茲，一個響當當的名字。影片中的畫面可以說是非常矛盾卻又極具藝術性美感的。在大廣角鏡頭或者遠景時，導演往往注重的是夢幻般的構圖和色彩——撒冷以及鋼鐵城的景色都是如此。但在近景時卻又可以看到明顯的邪惡情感（這也正印證了賽博朋克風格電影的反烏托邦式主題）。最具代表的場景是阿麗塔第一次與反派格魯依什卡搏鬥時，出現的紅衣女反派。她原本是以一個美麗女子外表出現的，在開始打鬥時突然露出全身的機械裝置，觀看時便能感受到一種邪惡的美感。並且當她蹬上牆角時，對阿麗塔的嘶吼和那如同蜘蛛般的一幕，極具暴力的美學。

2.高科技的動作捕捉技術

阿麗塔最具有少女氣息的便是她那雙大眼睛，但她的表情、動作都是由真人動作捕捉而完成的。不論是她的頭發在打鬥時自然的擺動，還是每一根睫毛的真實性都值得稱贊，那雙大眼睛不管如何看，都是一雙真正的眼睛！

3.近乎完美的特寫部分

這部影片不管看哪一幀，都是一種欣賞。影片里最考驗技術的兩個特寫部分，第一個是阿麗塔在地下與格魯依什卡決斗時的躲避鉤爪，第二個是賽場和屋頂上的生死追擊。這兩個特寫部分非常考驗質感，但事實證明，這些部分都近乎完美。而最後阿麗塔與雨果生死分別的場景，考驗的是構圖、色彩的渲染，無一不需要表現出當時生死之中兩人的依依不捨。羅德里格茲做到了，這才是真正的大導演！

三.故事背景渲染和主角的聯系

近年來，關於人類未來的電影數不勝數，每個電影里都幾乎有相同的元素：隨處可見的高科技。比如《頭號玩家》里的世界觀便以虛擬游戲為中心，而這部電影中的「撒冷」和「機械」便是主題。

不得不說，卡梅隆的編劇功底還是非常強的。電影巧妙地在剛開始便插入了這個龐大的世界觀的介紹，從阿麗塔疑惑地醒來，到依德為她介紹這個世界，再到偶遇雨果後雨果給她的講解……這一切看上去簡單的劇情，都被巧妙穿插，從而讓觀眾輕易地明白電影中要表達的龐大世界觀。

在所有好的電影中，之所以主角們會被稱為主角，是因為他們都有共同的目標，而這些目標將他們聯繫到了一起。這部電影中，雨果因為想去撒冷而與維克多達成了利益關系，綺蓮由於想回到撒冷也與維克多成為「盟友」；阿麗塔因為想揭開撒冷的秘密而與雨果緊密聯系，又因剛開始依德對她的阻止從而產生了矛盾……這樣的故事背景渲染和聯系，不會讓觀眾們看的莫名其妙，也不會由於突然的轉折而奇怪。這才是一個好電影需要的。

1.親情線

影片開頭，第一個與醒來的阿麗塔見面的便是和善的依德醫生。他為阿麗塔完善了機械身體機能，他將自己對已故女兒的愛全盤投入於阿麗塔身上。剛開始，對於女兒想要伸張正義、更加強大的要求他通通拒絕，作為一個父親，他想做的一切都是為了女兒的安全——為了阿麗塔的安全。他們的觀點不止一次達到了完全不同。但隨著劇情不斷地推進，阿麗塔在他夜晚成為賞金獵人時的壯舉，在酒吧中正義凜然的舉措……這一切都讓依德對阿麗塔慢慢改觀，也慢慢接受阿麗塔。他們對於對方的愛，是非常值得歌頌的。

2.愛情線

本片的愛情線可以說是最令人感動的線路，也是觀眾們最喜愛的線路。阿麗塔是年歲近300、全身都是機械組成的改造人，而雨果則是個年輕有志的少年；阿麗塔的目標是摧毀撒冷，而雨果一生的目標都是去到撒冷；阿麗塔從不容忍任何與惡勢力沾邊的行動，而雨果卻為了掙錢在夜晚拆改造人的零件……

這部影片最值得稱贊的便是，阿麗塔和雨果兩人的愛情是在種種矛盾沖突中產生的。即便他們兩人的矛盾如此之多，他們依然不顧世人的說辭、不顧生死地想要在一起。正因為前面的鋪墊，當觀眾們看到他們終於在一起時才會如此欣慰，當觀眾們在結局時看著阿麗塔望著雨果從管道上跌入雲層才會如此心痛！

當雨果將阿麗塔帶上教堂頂端時我就明白，阿麗塔已將雨果深深影響，雨果也已經將阿麗塔當成生命中重要的人，願意和她分享自己的夢。這樣強大的情感渲染和鋪墊，實在是值得稱贊。

3.友情線

影片中的主線無疑都是溫暖人心的，友情線也一樣。當丹治因為雨果為了阿麗塔而不幹曾經拆解零件的事時，他氣憤不已，兩人甚至在街上打起架來。但等到賞金獵人扎潘尋找雨果想要陷害他時，看到朋友陷入危機，丹治的第一反應便是偷襲扎潘並讓雨果快跑。真正的朋友便是這樣，前一秒還在爭吵，後一秒就為你兩肋插刀。

1.階級思想

影片最大的轉折，便是扎潘故意傷害並陷害雨果成為了賞金獵人的目標那一部分。這一段非常真實地反映了賽博朋克的反烏托邦思想，也更體現出了社會階級的主題。

首先，扎潘故意陷害了雨果，導致雨果成為了罪犯。之後扎潘便可光明正大地殺死雨果，並且還能領到屬於自己的賞金。這樣黑暗的社會難道不現實嗎？

其次，鋼鐵城的人民無法上去撒冷，那個地方只能存在於他們的幻想中。只有被解剖，才能去到天空中的撒冷。這難道不是典型的階級固化嗎？

並且，鋼鐵城的居民無法與諾瓦溝通，一切都是由維克多轉述執行。這難道不是階層隔離？

電影中一切的劇情，可以說都露骨地揭示出了現實的黑暗和階層中的種種問題。不得不說，影片對於「反烏托邦」的主題敘述得很好，也能在潛移默化中表達它的主題。

2.人性的救贖

在感天動地的愛情線中，阿麗塔對於雨果的救贖是顯而易見的。他們倆的愛，使雨果金盆洗手，不再干曾經的事。最後雨果與阿麗塔在生死之際，雨果告訴她「謝謝你救了我」……這也正是影片想表達的「人性的救贖」觀念吧。

而且，綺蓮也正是被阿麗塔這樣堅韌的性格感動，她也決定放棄去撒冷的機會，從而成為一個不再做壞事的人。這也是阿麗塔對於其中人物的第二個救贖，她讓綺蓮意識到自己的錯誤並且去改變她，變得更加富有人性。

同樣，依德也是如此被阿麗塔救贖……

影片緊緊地圍繞「救贖」二字展開，深刻地展現了關於人性這深刻的話題。

再好的電影，也有一些值得改進的地方。

電影里綺蓮的情感轉變有些牽強尷尬。她原本可以說是個徹底的反派，與維克多這個邪惡勢力的執行者處於盟友的關系。但突然地，在看到阿麗塔與瀕死的雨果深情對話時，維克多打來電話問她是否找到阿麗塔，她卻騙維克多說沒有。她在電影里的形象是個母親，也是依德的前妻，有些人可能會說她作為一個母親還是擁有人性的，看到阿麗塔的種種努力，她被救贖了。但既然她擁有人性，為什麼在「被救贖」之前，她會做出那麼多壞事？影片中對於這個人物的飽滿度交代得還不夠，綺蓮的情感轉變有些突然。

我還認為格魯依什卡這個角色比較累贅，他完全沒有深挖的意義——因為當你深挖這個角色時，你會發現他一點故事都沒有。他純粹就是在電影中為了給阿麗塔製造麻煩的存在。格魯依什卡的能力也不是不能給綺蓮擔當，如果將他的裝備和武力加在綺蓮身上，似乎並沒有什麼不妥的地方。

並且，維克多的故事更是欠缺。在注重人物細節的影片中，這樣直接為老闆做壞事的人都會擁有一段不為人知的往事，電影中也應該加入一些他曾經的故事，這樣才能讓觀眾明白他是為什麼成為執行者的，明白為什麼他願意成為這樣的人。而不是只是將他當作主角們劇情推進的障礙，一點深挖的可能性都不給。