你如何看待電影小丑

『壹』 你覺得《小丑》這部電影真的是DC神作嗎

《小丑》是一個反派角色，DC 這次卻把這反派拍的，感覺有點像不怎麼像反派了，這是我很困惑，這樣的反派殺了幾個人，但我不覺得他做錯了什麼。

其實每次亞瑟殺人都化了小丑妝，第一次是在地鐵里，他被老闆開除了，但還留著工作時沒卸掉的小丑妝，他第一次反抗用槍殺了那三個暴打他的人渣。

第二次是他母親，這次他沒化妝，我也不理解他這次為什麼這么做，我能想的是他很愛他母親，但知道真相後，接受不了！

第三次是他在化妝，兩個自認為朋友的人去看他，藍道之前給槍亞瑟，亞瑟不要，硬塞，後來跟老闆說，亞瑟問我買了一把槍。所以他把藍道給殺了，本可以把另個也殺了，為什麼？他放他走了！注意他最後說的話:你是唯一一個對我好的人！

第四次，依然是化了小丑妝，但這次妝很驚艷，為了上節目，在節目直播中最後開槍打死了主持人，(這個節目主持人之前一直是亞瑟的偶像，有次居然拿亞瑟的錄像，拿出來給人當笑柄看，還嘲笑亞瑟)然後他也沒走，等待警察來抓！

可以總結，他殺的人都是因為暴打，背叛，欺騙，和嘲笑。所以把他這認為 社會 的垃圾，精神有邊緣的人逼上了死路！

所以這個反派角色可以說是很成功的，一般電視，電影，都是反派必死，讓人恨，但小丑讓人可憐，可悲，實在恨不起來！

個人見解，寫的不好，多謝！！！

《小丑》這部電影里的角色，正是DC宇宙黑暗騎士里的 (小丑），他散發著很不一樣的獨特魅力，這部片子里無論是拍攝角度，色彩搭配，背景，配樂，都非常冷，因為這一切都恰恰在符合（小丑）這個角色。這一切都像是在簡單化嘲諷當今 社會 ，正如小丑的那句台詞：好的 壞的 好笑或者不好笑，不都是由你們來定義的嗎？

這部片子從頭到尾都很壓抑，尺度很大，總能看著看著就在不知覺間長舒一口氣，即使它不忘製造笑點，也沒有人笑得出來。

他在公交車上想要逗笑一個小男孩，小男孩笑了，而小男孩的媽媽只是冷眼相待 十分無情的對他講了一句：不要騷擾我的孩子。

他因為顛笑症接受心理治療 醫生說他腦袋受過重創 他要吃很多很多葯 走路時都像被兩顆沉重的鉛球拉扯著，他細心照顧著有著痴呆症並相依為命的母親，在他癲笑症發作時，沒有人心疼他，因為根本無人在意，人們隔離他 唾棄他，他一心只想給人們帶去歡樂，他每次扮演小醜化妝時都會用雙手撕開自己的嘴，對著鏡子告訴自己 要笑，他曾努力想要融入這個 社會 。直到在他得知自己被領養被養母繼夫虐待 欺騙 造成腦部重傷，被勢力的老闆開除，被無情的路人嘲笑，被自己唯一的朋友背叛時，內心裡的小丑早已一點一滴的慢慢吞噬他，但非這個 社會 曾經對他有一點點的溫暖 一點點誠實 他就不會被吞噬的體無完膚。

在經歷一系列糟糕的事情以後 坐在地鐵里顛笑症發作被三個金融男虐戲毆打…他再也抑制不住了…從槍殺三個金融男開始，他殺了樓道里暗戀的女人，弒母，殺了自己唯一的朋友，放走了那個跟他一樣被這個 社會 欺凌的侏儒症小丑同事，然後被警察追擊，在直播節目上殺了那個他曾經視為偶像 視為生活里唯一希望卻當著全國觀眾面前嘲笑他表演的人 最後他殺了那名根本不在意他病情的心理醫生。

他在日記本用右手寫下：患有精神病不是最痛苦的，最痛苦的是人們希望你裝作沒病。

然後用左手寫下：我希望我的死比我的生活更有價值。他殺人時，用的永遠都是左手。他有了自己的信徒 找到了自己的存在感 ，他釋放了，不用再抑制自己的笑了 在他的身影上再也看不見那兩顆彷彿托在他雙腳上的沉重鉛球了 他站起來，在車上舞蹈、微笑，你可以看見他的心。

（本回答有大量劇透，建議沒有看過電影的小夥伴先收藏再來翻閱~）

評價一部作品算不算是「神作」，其實可以從很多方面進行考量。

拋開電影內容，《小丑》製作成本約為5500萬美元，而這篇文章發出錢就已經破了十億美元的大關，成為了影史票房最高的R級電影。

《小丑》斬獲第76屆威尼斯電影節金獅獎最佳影片，一部沒有任何特效、幾乎沒有一點商業氣息的文藝作品，熱度完全不輸給《復仇者聯盟4》。

當從電影如此低的成本已經如此高的票房來說，2019年《小丑》就可以稱作是今年的一部「神作」了。 可《小丑》真正厲害的不是它高的離譜的回報率，而是電影的內核。

截至11月17日14點，《小丑》的豆瓣評分8.9（23萬人參與打分），IMDb評分8.8（46萬人參與打分）。 可見，總體來說全球觀眾都對《小丑》有著很高的評價。

以下是我分三個維度對《小丑》進行的一些理解：

電影《小丑》將色彩與聲音都發揮的恰到好處，舉一個比較明顯的例子：

在片頭主人公Arthur黯然地回公寓時，要經過一個長長的階梯，他疲憊地拖著身體強行。此時電影的畫面都是偏藍灰色的冷色調，就算有一些橘黃色的燈光，可電影營造的「猶豫」還是彷彿能夠從屏幕里溢出來。

可他最終成為joker的時候，同樣的一個階梯卻用了鮮活的色彩、明亮的陽光。這種場景幾乎不會出現在哥譚市的，所以這些陽光也表達了Arthur此時地無拘無束、斬斷任何束縛後病態般的視角。

同一個場景用不同的色彩，帶給觀眾的是完全不同的兩種情緒，也暗示了此時的主人公已經不是原來的Arthur Fleck了，而是蛻變成了哥譚市的超級惡魔——Joker。

再來說說電影音效。

電影全篇幾乎都充斥著警笛與救護車的聲音，其實除了暗示哥譚的黑暗與混亂外，還起到了推進一些故事情節的作用。

比如當Arthur Fleck發覺他與鄰居Sophie Dumond的感情經歷全部只是他的臆想時，鏡頭突然一轉，Arthur坐在沙發上哭泣，而外面卻響起了十分大的警笛聲。

之後Sophie再也沒有出場了。 其實這些警笛就已經暗示，她已經被Arthur給殺害了......

而電影的配樂更是讓人起雞皮疙瘩！

在joker直面自己曾經的喜劇偶像Murray時，他在電視直播的時候與Murray爭吵，而此時響起了叫做《Escape from the Train》的背景音樂，伴隨著這首歌的高潮，Joker扣動了自己的扳機......

電影的敘述方式是以主角Arthur Fleck的視角展開，主要講述他是如何從一位患有精神缺陷的受害者變成一個無情無義、、沒有痛苦、用暴力解決一切的惡魔joker。

《伏爾泰隨筆》有一句十分經典的句子——「 雪崩時，沒有一片雪花是無辜的 」

而《小丑》所發生的「雪崩」，正是他從一個普通市民變成一個殺人惡魔的過程。電影在前二十分鍾里，就已經將主人公Arthur Fleck的生活狀態、哥譚市的城市面貌描述得十分清楚：

亞瑟是一個小丑，靠著表演滑稽的舞蹈招攬顧客。可無論他表演的多賣力、多滑稽，路上的行人甚至都沒有多看他一眼，換來的卻是街頭小混混的暴打，廣告牌也被搶奪並擊碎。

回去的公交車上，他想逗笑前排盯著他的小男孩，換來的卻是男孩媽媽的侮辱。他在情緒緊張的時刻會忍不住大笑，因為他患有一種無法控制自己情緒、只能大笑的腦部疾病（狂笑症）。

這二十分鍾的劇情就可以勾勒出電影大致的背景：

主人公Arthur Fleck是屬於 社會 底層的人，甚至也 是這一階級的弱勢群體 ；

整個哥譚市階級制度分明，上層階級的人肆意踐踏底層階級的人，而底層階級的人們不願意互相幫助，而是選擇互相欺凌。

也可以這樣理解，《小丑》是一部DC的漫改作品，而電影里的「反派角色」是誰呢？

其實反派不是主人公Arthur，而是整個哥譚市 。

給他母愛和夢想的人，是小時候家暴他的兇手；他所謂的愛情，也不過是自己的臆想；工作上給他所謂保護的人，卻是背地裡陷害他的罪魁禍首；自己的偶像，公然戲弄著自己；

而這所有的一切，又會不會只是他在阿卡姆精神病院的幻想呢？

畢竟是漫改作品，《小丑》也有很多的彩蛋。舉幾個印象深刻的例子：

比如電影片頭化妝間里的鏡子，就是一個隱藏的「蝙蝠俠」。

而電影最後的他在警車上被抓走時，Joker從窗戶外看著破壞的哥譚市，而自己卻成為了混亂的圖騰。這個鏡頭也是致敬電影《蝙蝠俠：黑暗騎士》里由希斯·萊傑飾演的小丑。

主演傑昆·菲尼克斯，這一次也用自己的表演徹底征服了觀眾。《小丑》也成為現象級作品，DC正准備拿著這部作品去「收割」明年的奧斯卡獎呢， 這還能不能說是一部神作嗎 ？

《小丑》的口碑已經無需贅述。好於90%的犯罪片和驚悚片。

就電影本身來說無疑是非常成功的。無論是系列本身的人氣，還是劇情場景的精雕細琢都讓人沉浸其中，更重要的還是傑昆的出神入化般的天才表演令人深深折服。

他心存善念，在公交車上還會逗孩子笑，他；當病情發作時，他會特意遞出紙片告訴別人自己有病。

他心懷夢想，為了做一名喜劇演員，他做記錄，看節目，一邊照顧母親一邊練習動作，神態。

可是，當他受到地鐵上三個人的毆打，遭受偶像的嘲諷和得知自己的童年經歷後，這一切都變了。

他開始殺死那些欺辱自己的人。同時許多人開始效仿他，視他為英雄。他從這里獲得了解放和快感。

不禁讓人想問，到底是誰病了？

有些人可能覺得這個角色太黑暗，太暴力，可能影響年輕人的價值取向。但是從另一個角度來看，也提醒我們要善待那些 社會 邊緣型的人，讓 社會 多些善意和微笑！

看完了電影《小丑2019》，不覺對生活的無奈，還有人性的感傷，沒有人註定就是惡人或者善人，一切都是環境的犧牲者，人很難凈化環境，可環境卻可以毒害人。小丑本來就是想表演自己喜歡的單口相聲，也就是一種電視節目里的脫口秀，一直渴望登台，被所有人看到自己。不過，才華總是不能和生活相平衡，他處在的城市哥譚，卻是貧富差距，富人到處橫行霸道，底層人卻只能被嘲笑，欺負，被犧牲。小丑被那些富人的孩子拳打腳踢，有次被搶走了廣告牌，老闆甚至不相信他說的話，而他的一個同事，卻大膽的送給他一把槍，說是保護自己，他說「外面的瘋子一大堆，全都是野獸。」不錯，外面的世界很恐怖，很多不務正業的人，很多對環境不滿伺機報復的人，很多揮金如土的人，很多不管民間死活的人，電視節目總是在 娛樂 化，絲毫不關心一點點民生，沒有任何討論民生問題，關於這些需要被照顧的弱勢群體，政客為了參選總是一套虛偽的修辭，似乎，大家都是瘋子，或是野獸。

被犧牲的和被拋棄的總是弱勢群體的微博福利，小丑會定期去找心理醫生復診，醫生其實很耐心的聽他說話，並看了他寫的日記，小丑有寫日記的習慣，他把每天日常生活的感悟都記在本子里，其中一句話讓醫生覺得清涼，那就是「我希望我的死比我的人生更值得。」很悲劇，最後這個服務於底層人的部門也被裁掉了，醫生下崗，沒有人關心這些底層人，小丑曾經悲觀的說過「是我想太多，還是這世界變得更瘋狂。」他從小到大到大有沒有開心過，應該是有的，不過生活剝奪了他的開心，他努力賺錢照顧著自己的母親，他母親說過「一定要裝著笑臉」，並告訴他有個使命「為世界帶來歡笑。」生活的迫害導致小丑徹底走火入魔，在被人拳打腳踢後，他只能掏出槍自衛，於是在地鐵里殺了三個富二代，電視和新聞紛紛對兇手譴責，可哥譚市的底層人人卻把殺手當成英雄，大家都買一副小丑的面具戴上，甚至騷亂，打砸，任意發泄不滿。

樂觀換不來生活對自己的尊重，理想換不來人生的希望，在大家的眼裡，小丑就是一個怪胎，誰都嫌棄他，欺負他，嘲笑他，出賣他，欺騙他。最後，他發現自己的母親也欺騙了自己，於是從精神病院的檔案里找到自己兒時的真相，他只能精神奔潰，或是錯亂。他曾說過「快樂什麼，我一輩子都沒有快樂過」，他的日常笑臉都是猶如一種強迫自己要這樣做，在他的內心卻是另一種心酸，寂寞，壓抑，憤怒。其實小丑也渴望生活，但是生活卻一直在辜負他，當他對 社會 已經死心，在他面前的只有野獸，他親手殺死了母親，他的人生也徹底跌入深淵，一切想像都已經破碎：我曾認為我的人生是一出悲劇，現在才發現，其實是一出喜劇。殺了自己的母親後，他又瀟灑的接受電視節目的嘉賓邀請，然後在現場說出自己才是殺人兇手，並對這些所謂的富人進行鞭撻，也一槍打死了那個被自己認為是替富人說話，嘲笑自己的明嘴。

小丑就是一出悲劇，所以是悲劇，是他相信生活，覺得人間還存在善良，友誼，公正，結果現實的摧殘讓他發現，在哥譚這樣的地方，就是地獄。富人可以肆意嘲笑別人，謾罵被人，甚至毆打別人，可底層人一旦反抗，就被形容是仇富，並大篇幅的譴責。最後小丑覺得自己倒是喜劇，這是他已經覺悟，彷彿是尼采，上帝以死，對世界最好的選擇就是復仇，過去被如何摧殘，以後就如何去摧殘世界。至於那個蝙蝠俠，冠冕堂皇的自詡是正義的化身，他出生優越，根本不了解底層人的心酸生活，他的正義，不過是個給資本家鍍金的婊子而已。假如小丑的出生是名門，他就可以實現自己的夢想，做自己喜歡做的事，就因為自己是底層人，沒有經濟，沒有關系，所以他的想法，追求，和人生哲理，都變的一文不值。沒有人樂意變成極端的惡人，每個人都想正常的生活，被人尊重，包容，實現自己的夢想，追求喜歡的東西，可惜，生活從不給底層人機會，底層的人只能以顛覆和報復，才能改變現狀，從不公的環境中解脫。

《小丑》這部電影是華納和DC獨立製作的一部影片，雖然小丑的故事原型人物源於DC，但是該部影片其實和整個DC宇宙的故事劇情走向沒有多大的關系，主演講述的就是「小丑」如何從一個普通小人物在連續遭受了生活和精神上的重創後，一步步變成殘忍嗜血的罪犯，最終成為蝙蝠俠的對立面人物的一段歷程。

『貳』 《小丑》觀後感範文

《小丑》這是一部遠超人所料的傑作，它不僅是一部將鏡頭聚焦底層，屬於小人物的電影，更是一場帶有社會性的警世寓言，當哥譚市最終深陷暴亂的泥沼，其實誰都無從指責引發這場暴亂的是那外表看似邪惡冷酷的小丑。下面就是我給大家帶來的《小丑》 觀後感 範文 ，希望大家喜歡!

《小丑》觀後感範文篇一：

《小丑》最無爭議的成功之處，在於傑昆 ‧ 菲尼克斯神采飛揚的卓越表演：他把人物本來就尤為鮮明的悲劇與瘋狂交織且推進的復雜氣質演繹得異常精準，以致達到了讓人不安的程度。當然這也部分要歸功於劇本對這個角色的成就：他存在於每一場戲，幾乎每一場戲都給足了情緒。且在拍攝上運用了大量的手法來強對表演所傳達的情緒加以強化：低照度大陰影的燈光，獨舞的慢鏡，配上傑昆 ‧ 菲尼克斯扭曲的表情，銀幕上若干個瞬間都是極具表現主義色彩的。

但這種獨角戲的選擇，也就導致了劇作的兩個嚴重困難，或者說是矛盾：第一是人物形象上的，即由於小丑形象的特殊性，他的精神病特質所導致的無法共情化的人物特點，與劇作中強調環境與周圍人對其壓迫這一「正常化」的處理相矛盾;第二則是宏旨主題上的，由第一個矛盾派生，又反過來凸顯了第一個矛盾——即對社會抗爭、街頭暴力運動的處理，由於視角和篇幅的原因，社會運動的成因被塑造成了簡單的「富人不仁，窮人暴起」的二元抗爭，空有場面，內里淺薄。由於小丑是這個暴力抗爭的圖騰，與抗爭互為因果，淺薄的處理也反過來損害了小丑的人物塑造。

展開來說，小丑無疑是DC漫畫中最復雜的反派(離不開諾蘭和希斯萊傑的傑出創作)，瘋狂中帶著悲情，裂開的嘴角恰恰是其內心的絕妙外化。但如果用最簡單的的語言試圖 總結 的話，我認為是反社會。他對於人性之惡的篤信和執行，達到了信仰一般的程度，所以並不應該是簡單直接的受到他人傷害後對人性的失望——有因為失望的懷疑人性，就也應該有因為看到善舉後的相信人性，而小丑明明就是人性的反面。換言之，這樣一個特殊的、「元惡」的形象，是無法用合乎情理的「特殊遭遇導致性格大變」的簡單方式解釋的，這樣一來不可信，二來也反而損害了小丑形象的獨特魅力。電影中的處理太過四平八穩循序漸進，一開始會善意地逗公車上的孩子，被同事坑了後非常憤懣但無力還擊，被華爾街精英欺負是中間的爆發點，但殺了他們後還是會驚慌，直至發現母親對自己的欺騙和(放任)虐待，生活中唯一亮色也只是幻想時，才徹底崩壞，變身邪惡小丑。這樣的處理看似順理成章，但恰恰細思之下難以說服觀眾：小丑這么壞的壞人，他的心路歷程似乎不該像一個普通殺人狂一樣普通。

所以，社會化的歸因是無法解釋反社會人格的形成的，Arthur的卑微善良到小丑的邪惡跋扈，硬要解釋的話，不如歸咎為土裡土氣的雙重人格，最後Arthur被小丑吞噬。但這種變化用四平八穩遞進的個人遭遇來合理化顯然是緣木求魚了，所謂時勢造英雄，小醜人格的誕生或浮現應該與劇本中本就存在的暴力社會運動產生有機聯系。

這就引出了第二個問題，由於視角被局限在小丑這里，我們只看到民怨很大-Arthur殺人小丑變成圖騰-抗爭越來越升級-小丑誕生引領運動的發展過程。對於運動的起因電影簡單處理成為富不仁導致的民不聊生，運動究竟如何升級?小丑在這中間起到了怎樣的推波助瀾的作用，如何成為運動的象徵性形象?這一切我們都沒有看到，這樣的處理顯然失之淺薄了。以影片著力強調的外面在抗議，富人們在豪華劇院里事不關己地看卓別林發笑這場戲為例，只能給人留下腦滿腸肥的大資產階級對身處水深火熱之中的勞動人民只有剝削沒有同情這樣的政治課本式印象，小丑被老Wayne一拳打醒所有幻想，社會與Arthur的幻滅只是重合而已，社會運動只是成為了小丑誕生的恢弘背景，沒能產生任何的有機聯系。

其實改進的方式已經蘊含在了劇情的設定當中，比如對一些關鍵情節點的模糊化處理。在小丑形象塑造上，不要直白地說女友是幻想，身世也跟Wayne毫無關系，用一點不可靠敘事讓這兩個關鍵點都沒有答案，這兩個事件也就從直白但不可靠的解釋，變成與小丑之惡難分因果，不去笨拙地歸因，小丑的不可理解性也就更加有魅力。而社會運動方面，也可以用同樣的手段：比如一段錄像顯示，一個看似小丑的人做了鼓舞窮人的事，例如從警察的棍下救出了無辜的示威者，然後當局出來反駁說錄像是偽造的，而我們並不知道答案，也不知道錄像里的人是不是Arthur本人。這樣的不可靠讓社會運動的復雜性和小丑與其的復雜互動有了一個小小立足點。這樣的處理不能說解決了兩個矛盾，但起碼是一個改進的方向。

《小丑》觀後感範文篇二：

在《小丑》接近尾聲的時候我幾乎淚流滿面。究其原因，大概是《小丑》幾乎脫離了善惡分明的超級英雄宇宙，哥譚可以是任意一個既有高樓也有臭臭下水溝的現代都市，而本名Arther的小丑基本上是個普通人。當然，影片還是點了幾個我們熟悉的名字，蝙蝠俠布魯斯·韋恩，高登警長，但他們幾乎無足掛齒。因此，盡管漫改+金獅使影片成為爭議中心，它內容的游離和形式的風格化可能會使沖著DC宇宙去看的觀眾失望。這里沒有超級英雄，也沒有超級反派。

在諾蘭的《黑暗騎士》中，希斯·萊傑塑造的小丑是一種極端的哲學抽象：無端由的惡，對秩序的反動。「瘋狂就像地心引力，只需輕輕一推。」他毫無保留地勾起每個人深藏心中的邪惡，讓我們發現純粹的惡也可以美得驚心動魄。蝙蝠俠有所牽掛，而小丑沒有什麼可以失去。因此小丑成了那個給蝙蝠俠帶去最大傷害的人。「Why so serious?」以他為符號的運動對蝙蝠俠為代表的價值體系構成了根本沖擊。在他設置的近乎黑暗森林博弈的兩艘船的難題中，《黑暗騎士》不得不以囚犯們人性光輝爆發來挫敗小丑的計劃，從而給出一個事實上不大可能的理想主義結局。

因此，《黑暗騎士》中的小丑一方面是神經質的，反常的，一方面，他的思維和行動很難說不是理性計算的結果。他精準地把握住人性，一次次釋放致命一擊。在這個意義上，他和蝙蝠俠旗鼓相當，他絕不是普通人。嚴格意義上，我們甚至不能說他是瘋狂的，因為他盡管鍾情犯罪，脫離社會規范，卻擁有和運用理性。

而《小丑》中的小丑則是瘋狂的。這里沒有什麼可劇透的，它講了一個社畜都算不上的小透明猶如復制粘貼的一天又一天，一種以我們時代的任何標准計算都全然無價值的人生。在後半段某些場景，你會想起《搏擊俱樂部》。但它又沒有《搏擊俱樂部》那重重疊疊的符號——IKEA，機械復制，消費主義……盡管部分情節暗示了貧富差距，等級懸殊，盡管哥譚骯臟得像個老鼠洞，《小丑》全力勾畫的其實是一種絕對孤獨的生存狀態。它不剖析原因，只扔出結果：無人注意的生命甚至不是齒輪上的一環，活或死都沒人在意。

Arther不是哲學家，不是革命者，是個幾乎連話都說不出的可憐人。他對著電視做白日夢時，不像每個握著手機做白日夢的我們嗎?他做夢時的笑容反而比我們更羞澀，更天真，因為他相信著，而對著手機快活的我們其實已經不相信了。他坐著地鐵來來往往時，孤獨得就像北京地鐵晚高峰上的每個疲憊而麻木的社畜。

影片最傑出的設定是Arther的大笑。「我為什麼總是面帶笑容?」《黑暗騎士》中，小丑給了兩個版本的答案。而《小丑》中我們發現，Arther一方面真誠地夢想成為著名喜劇演員，給人們帶去笑聲，一方面由於病理原因經常爆發無法自控的大笑。當他認真工作時，沒有想像中的笑聲，只有機械經過的人群。而當笑聲不合時宜地爆發出來，迎接他的只有不解和厭惡。華金·菲尼克斯的笑聲凄長，笑到最後彷彿要嘔出靈魂。我們為什麼不再笑了?什麼時候，笑聲也成了刺耳的噪音。在影片的一個時刻，悲劇和喜劇的一線之差被參透，小丑誕生了。

作為一個小透明，Arther說話也沒有人聽，索性不說話了。於是我們看到小丑無時無刻不在舞蹈。面對並不存在的觀眾，演練著出場、亮相、致意、舞動，這些都在慢鏡中無比殘忍。言語的盡頭是舞蹈。當人類創造的語言無法溝通時，交流和表達的慾望、「我存在」的呼喊在舞蹈中沖破身體而出。作為社會規范下的人，我們只能在特定場合，如酒精的麻醉和酒吧的音樂中舞蹈。而小丑，他替我們把世界變成了舞台。

我們在各種電影中見過小人物的舞蹈。《白日焰火》中出賣愛人恢復原職的中年人舞蹈，油膩而悲涼，《燃燒》中的夕陽獨舞是馬上就要逝去的美。它們渲染出一種意境，讓小人物也成了目光焦點，讓小人物的喜怒哀樂也變得鮮明。音樂片中，舞蹈讓整個世界旋轉起來，所有人自動被吸引進來。而小丑之舞是格格不入，像社畜偷偷在電梯里舞蹈。

《小丑》觀後感範文篇三：

第一次了解(小丑)是沉迷福爾摩斯探案集時，翻閱了很多歷史上震驚世界的一系列殺人案，其中一件案子是十九世紀中一位男同志奸殺幾十名男性並藏屍於自己家中，而他的職業是一名小丑扮演者，在周圍人眼裡 他是正直的 溫柔的 ，在所有人眼裡，小丑都是為了(搞笑)而存在的，當時這件案子曝光以後，全國人民都給(小丑)這個形象貼上了 邪惡的，詭異的新標簽，也正因為這件案子，好萊塢行業開始編寫 將這個形象邪惡化 翻拍成各類型恐怖電影，例如《小丑回魂》《鬼驅人》《蝙蝠俠·黑暗騎士》等...而《小丑》這部電影里的角色，正是DC宇宙黑暗騎士里的 (小丑)，當時小丑首登熒幕 為這個角色吸了不少粉，因為他散發著很不一樣的獨特魅力，(我覺得他和福爾摩斯里的莫里亞提教授是同等人，他們都很聰明，很紳士，都一樣無所畏懼，受人尊敬)。(這里我要講一句 ;個人經歷對一個人真的很重要，那些不好的經歷足以改變一個人的一生，所謂正派和反派，不過是一個被愛的家庭籠罩陪伴 教育 而走上他們的正道，一個被家庭拋棄被社會擠兌傷害而做著他們自己認為對的事)...好吧跑題了《小丑》這部片子里無論是拍攝角度，色彩搭配，背景，配樂，都非常冷，因為這一切都恰恰在符合(小丑)這個角色。

這一切都像是在簡單化嘲諷當今社會，正如小丑的那句台詞：好的 壞的 好笑或者不好笑，不都是由你們來定義的嗎?

這部片子從頭到尾都很壓抑，尺度很大，我總能看著看著就在不知覺間長舒一口氣，從電影開場，影院前前後後就不停傳來嘆息聲，即使它不忘製造笑點，也沒有人笑得出來。(心理承受力不好的人非常不推薦看這部電影!!!)他在公交車上想要逗笑一個小男孩，小男孩笑了 而小男孩的媽媽只是冷眼相待 十分無情的對他講了一句：不要騷擾我的孩子。

他因為顛笑症接受心理治療 醫生說他腦袋受過重創 他要吃很多很多葯 走路時都像被兩顆沉重的 鉛球 拉扯著，他細心照顧著有著痴呆症並相依為命的母親，在他癲笑症發作時，沒有人心疼他，因為根本無人在意，人們隔離他 唾棄他，他一心只想給人們帶去歡樂，他每次扮演小醜化妝時都會用雙手撕開自己的嘴，對著鏡子告訴自己 要笑，他曾努力想要融入這個社會。直到在他得知自己被領養被養母繼夫虐待 欺騙 造成腦部重傷，被勢力的老闆開除，被無情的路人嘲笑，被自己唯一的朋友背叛時，內心裡的小丑早已一點一滴的慢慢吞噬他，但非這個社會曾經對他有一點點的溫暖 一點點誠實 他就不會被吞噬的體無完膚。在經歷一系列糟糕的事情以後 坐在地鐵里顛笑症發作被三個金融男虐戲毆打…他再也抑制不住了…從槍殺三個金融男開始，他殺了樓道里暗戀的女人，弒母，殺了自己唯一的朋友，放走了那個跟他一樣被這個社會欺凌的侏儒症小丑同事，然後被警察追擊，在直播節目上殺了那個他曾經視為偶像 視為生活里唯一希望卻當著全國觀眾面前嘲笑他表演的人 最後他殺了那名根本不在意他病情的心理醫生。

還有什麼是他不敢的呢?沒有。他在 日記 本用右手寫下：患有精神病不是最痛苦的，最痛苦的是人們希望你裝作沒病。然後用左手寫下：我希望我的死 比我的生活更有價值。他殺人時，用的永遠都是左手。

他有了自己的信徒 找到了自己的存在感 他釋放了 不用再抑制自己的笑了 在他的身影上再也看不見那兩顆彷彿托在他雙腳上的沉重鉛球了 他站起來 在車上舞蹈 微笑 你可以看見他的心。他是《小丑》。

《小丑》觀後感範文篇四：

在電影的結尾，哥潭市民帶上小丑面具上街暴動，整個城市火光沖天，戾氣逼人，完全就是一場民粹主義狂歡。

我看現實世界也好不到哪裡去，只不過美國民眾暫時還沒有上街殺人，只是選出了一個特朗普總統而已。

世界為何變成這樣?小丑在富蘭克林的節目上說的很清楚。因為富人從不站在窮人的角度上看問題，他們一點也不想知道一個像小丑這樣的失敗者生活如何、心情如何、腦子里在想什麼。韋恩只把小丑當作兇手、失敗者、精神病、變態;他說所有無所建樹的失敗者都是小丑、都是笑話;至於他自己，從蝙蝠俠系列裡我們知道他是個大慈善家，他(還有他兒子，也就是蝙蝠俠)一定覺得自己光輝偉大，無懈可擊。

可韋恩們都不懂《了不起的蓋茨比》里的那句話：「每當你想批評別人的時候，要記住，這世上並不是所有人都有你擁有的那些優勢。」

小丑也想活得不那麼像個笑話，如果不能是正劇的英雄，至少做個悲劇的角色。可他沒有那個資本，他做不到。

小丑不是沒有努力過。他曾經如此馴順：按時吃葯，按時去醫生那裡報道，保持微笑，隨生攜帶「我有病，對不起打擾你們了」的卡片。他信奉著韋恩的邏輯，夢想是把歡笑帶給世界。

美國鐵銹地帶的失業藍領工人恐怕也有和小丑類似的心路歷程。因為技術創新和全球貿易，他們沒有了工作，經濟地位和社會地位一路下滑。可是精英階級只會說：你們失去工作是因為你們學歷低，能力差，為什麼不去多受教育、轉型再就業?我猜那些失業的工人一開始也和小丑一樣，每天背負著「是我的錯，對不起給他家添麻煩了」的標簽。可是，如果等不來幫他們脫困的幫助，他們不可能永遠無休無止地對不起下去。

小丑看到生活中的希望一個個破滅：丟掉工作，成為最不好笑的脫口秀藝人，他不是富翁的私生子，鄰居女子並不如他所想。然後他看到韋恩們是多麼冷酷無情，毫不關心他的死活：社會救助項目被砍掉，費盡心機見到韋恩只得到一記老拳，然後韋恩卻在電視上一直宣傳他的慈善晚宴和競選計劃。失業工人看到的也是希望的破滅：製造業的工作越來越少，整個本地社區越來越衰敗。有人建議他們重回學校提高教育程度，但是對於一個高中 畢業 、離開校園幾十年的人，那是難於登天的事情;何況學費很貴，他們根本負擔不起。然後他們看到造成金融危機的大銀行拿到政府的大筆救助，他們看到華爾街的人誰也沒進監獄，他們看到高管們短短幾年以後繼續拿天文數字的薪酬。天長日久，他們開始想：真的是「我們」的錯，不是「你們」的錯嗎?

小丑說：對錯是「你們」定的，好不好笑也是「你們」定的，憑什麼」我們」要活在」你們」制定的標准里?「你們」憑什麼以為「我們」會永遠像個乖孩子一樣，安靜地任憑「你們」擺布?

也許沒有人能永遠忍受屈辱和踐踏，即使那些侮辱「事出有因」(小丑確實是個殺人犯，藍領工人也確實缺乏今天的市場需要的生產技能);也許沒有人能永遠忍受不公，即使那隻是他們以為的不公。

韋恩們認為哥潭的世界是很公平的，他自己做了那麼多慈善，小丑們卻只知道索取和破壞。現實世界裡的，美國新崛起的精英階級甚至不是韋恩那樣的富二代，他們是矽谷的那批人，很多人只是中產出生，高學歷高技能、工作勤奮努力、憑自己的雙手創造了大量的財富。他們自然覺得自己富裕天經地義，而什麼也不會、一味索取的窮人毫不佔理。

《小丑》觀後感範文篇五：

黑暗壓抑中衍生的暴虐癲狂，是《小丑》振聾發聵的聲音。這是一部遠超人所料的傑作，它不僅是一部將鏡頭聚焦底層，屬於小人物的電影，更是一場帶有社會性的警世寓言，當哥譚市最終深陷暴亂的泥沼，其實誰都無從指責引發這場暴亂的是那外表看似邪惡冷酷的小丑。

小丑的覺醒

如果說希斯·萊傑的小丑，演盡了《蝙蝠俠》中小丑的癲狂，那麼傑昆·菲尼克斯的小丑則讓人看到的是一位生活困窘卻仍心懷善良的喜劇演員亞瑟，他是如何在痛苦掙扎中蛻變為了一個人性泯滅的小丑，傑昆驚艷入魔般的演技將亞瑟這一人物心理動向的復雜演繹的淋漓盡致，而脫離漫畫又不失小丑這一人物精髓的改編，則賦予了電影以更為充沛的內在層次和解讀空間。

在電影伊始，我們看到的亞瑟是一個徹頭徹尾的邊緣人，他雖然有著喜劇人的夢想卻只能靠扮演小丑換取微薄的收入，有著心理疾病和顛笑症卻得不到社會有效的幫助，甚至還被街頭混混凌辱毆打，於此同時他還有一位狀態不佳的母親需要照顧，但彼時的亞瑟仍舊心懷希望，因為母親曾教導自己「要始終擺出一張笑臉，你有一個使命，讓世界充滿歡笑。」所以他想靠著自己的努力去博取他人的認同，誰又會想到與邪惡劃上等號的小丑其實是一個原本比旁人更為純粹的人。

電影尤為關鍵的細節點是亞瑟的日記，在因故逐漸走向蛻變的日記中，亞瑟用右手曾寫道「患上精神疾病最糟糕的是……」，而隨之左手用一種完全不同的扭曲字體寫下了「人們莫過於想讓你表現得像個正常人。」，並還伴有一個小丑般的笑臉，從這點其實就不難看出，亞瑟其實並不是簡單的心理疾病，而是人格分裂，正常情況下存在的是亞瑟，但隨著亞瑟被步步逼入絕境，代表著癲狂黑暗的小丑也隨著逐步從他的內心覺醒了起來。

是什麼喚醒了小丑?

一檔真人秀欄目曾邀請富人體驗窮人的生活，在體驗前，這位富人始終認為：「如果你有鬥志，弱者也可以變成強者。」然而在僅僅體驗了兩天的窮人生活後，便自己打臉的承認在強弱懸殊的情況下，弱者只會變得更弱，越來越慘。《小丑》所做的就是把這樣一個殘酷的社會現實，用荒誕且更具戲劇性的的人倫悲劇搬上了銀幕。

在《小丑》中有一個頗具爭議的問題便是億萬富豪托馬斯·韋恩到底是不是亞瑟的父親，在電影中正是因為亞瑟發現了自己不是托馬斯兒子的「真相」，才在弒母後真正蛻變為了小丑，但個人認為這部電影最為黑暗的所在，便是亞瑟真的是托馬斯的兒子，這不僅在於亞瑟母親當時的情況根本達不到領養條件，更在於電影前段亞瑟的母親曾說過簽署了一些協議，而托馬斯這份協議的狠辣之處就是讓亞瑟母親一輩子不敢再對任何人透露孩子身世，讓自己能完全撇清關系，還足以讓亞瑟憤而弒母。

當本就生活在泥沼之中的亞瑟，被世人冷漠，被同事出賣，被偶像嘲笑，被社會拋棄，甚至最終被自己最親的母親所「欺騙」，雙重人格中的亞瑟終於死了，而那個伴著癲笑症逐漸覺醒的小丑，也終於在「我的死比我的人生更有價值」的使命中徹底醒了。喚醒他的不是單獨的哪一個人，或者哪一件事，而是整個社會已然陷入了徹底的黑暗，在這個充滿了黑暗的社會中只允許惡與偽善的存在。

小丑的寓言

部分人認為《小丑》是一部極具煽動性的作品，認為它激起了人性的負面，但我卻覺得這部電影恰恰相反，從第一個鏡頭亞瑟小丑裝的淚水到其最終人性的泯滅，電影所一再反襯的其實是善，而整個哥譚市的沉淪更形成了一場生動的社會寓言，電影自覺最具諷刺的一幕是電影院外一群底層人民在舉牌抗議，而電影院內一群衣冠楚楚的上流人士卻看著卓別林的《摩登時代》哄然大笑。

卓別林的《摩登時代》是一部講述資本家對底層工人壓榨與摧殘的諷刺喜劇，而一群上流人士卻只能膚淺的看到電影的笑料，充耳不聞影院外的抗議吶喊，這個社會的階級對話其實已然就被徹底關閉了，底層階級覺得富人為富不仁，上層階級覺得窮人好吃懶做，階級間被激化的矛盾最終就會如《小丑》中上演的這樣，窮人將整個社會拖入萬劫不復的暴亂，富人則會在暴亂中失去一切甚至是生命，沒有誰能在這場階級的災難中得以倖免。

電影最後被眾人環繞的小丑其實並非一個新秩序的建立者，而只是一個凄涼的受害者，那麼誰又是他的加害者呢?是體制制度的缺陷，是事不關己的自私，更是人與人間關系漸行漸遠的冷漠，畢竟，這世間沒有人是天生的小丑。

我的理解小丑的不能控制的笑不是有病。而是他潛意識里已知道了他小時的一切不幸，是他養母一直壓抑著他的性格，慢慢的變成了和她一樣有精神分列。當他看到社會對他種.種歧視和欺壓等各種人性暗黑面時，他裡面的小丑就會大笑，和一直想假裝融入這社會的亞瑟成對比，所以才有了不能控制的狂笑。

他的笑有分3種，一個是強迫自己去適應人群的奇怪假笑。當他同事取笑朱奴朋友時和看脫口秀表演時身邊所有同事都笑時，亞瑟為了不被排齊只能假裝他們一樣所所以才發出那奇怪的假笑。而那個不能控制的笑，是常在亞瑟的另一個人格，一直被自己壓抑著的真實自己。。小丑。還有一個是最後在精神病院里真實發自內心的笑。

是這個社會造就了小丑，社會的冷漠和自私，只會看見人出醜來喜悅自我。小丑是把這點看得清楚了，看到社會結構和人性是如些的脆弱，再輕輕一推就能把恐懼和這結構摧毀。只要社會多點尊重少點冷漠多點關心少點自戀，社會就會少一個小丑。

電影進行到要結束時，小丑在街上受到暴力群眾崇拜時心裡很不敵服，如果這樣結局此不是變成一部宣揚暴力的影片嗎?但幸好結局是開放式的，結局是留在瘋人院里。還有那一段亞瑟和黑人醫生的對話中，傑昆那幾秒種的微笑，雖然只是一笑但內心卻是充滿著戲。這一笑很經典，可批美經典電影(驚魂記)里最後男主角詭異的笑。 那一笑也把電影最後帶到了一個開放式的結局，你可以解讀這是他想出來的或這一切都是真的這答案留給觀眾自己解讀，這也是好電影的模式，看完後能讓我們啟發到某種意義。

如小丑說的我一直以為我的人生是悲劇，但現在才發現原來是喜劇。我們不因該為了誰而活，也不應該被這社會牽著鼻子走，也不要過度壓抑自己，如果過度壓抑自己你看你的人生一定是悲劇。我們應該把裡面的小丑釋放出來，當然不是用爆力去破壞 ，而是把最真的自己釋放出來，雖可能會被那些所為的正常人取笑或排擠，但我們活的比他們自在，但你活的自在時在這社會里總會有存在的意義的。

「你能告訴我嗎?」

「你不會懂的。」

《小丑》觀後感範文相關 文章 ：

1. 《小丑》觀後感範文

2. 電影2019《小丑》觀後感精選5篇

3. 小丑電影觀後感5篇

4. DC最新電影《小丑》觀後感

5. 電影小丑2019精彩影評範文5篇

『叄』 《小丑》2019/菲尼克斯，你覺得這位「小丑」怎麼樣

這部電影真的是大爆了，值得一看，菲尼克斯演技爆炸，大家不知道菲尼克斯在拍《小丑》之前最有名是那個《角鬥士》里有戀姐情結變態王子。

雖然作為反派，但是小丑依舊被很多人喜愛，小丑常年穩居美媒票選的TOP100漫畫反派角色第一名的位置，IGN評選的史上最偉大漫畫反派角色中，小丑排名第一。正是基於這樣的「威望」，小丑終於有機會以主角的身份出現在大銀幕中。

《小丑》:為一個沒有起源故事的瘋子定製的完美起源故事。托德·菲利普斯為DC貢獻了第一部真正的傑作。犯罪王子從來沒有如此錯亂，如此危險，如此真實過。這是一部會讓觀眾瘋狂的殘酷作品。

國外專業媒體評分網站爛番茄上直接給出了89%的新鮮度，均分高達9.09。DC一向不受爛番茄的歡迎，而這一次卻獲得了極高的評價。這個評價比《正義聯盟》40%，《超人大戰蝙蝠俠》28%，《超人：鋼鐵之軀》56% 高出了很多 。

《小丑》自從威尼斯電影節上首映之後，就好評如潮。首先，一部漫改的DC電影能入圍威尼斯這樣的電影節已經是奇跡了。其次，不但入圍了，還獲得了超級好評。

劇情節奏感滿分，內涵思考張力滿分，藝術戲劇性滿分，人物塑造滿分。 所有奧斯卡大獎給它都不過分，因為此片足夠劃時代的宣布，超級英雄的時代結束了。」

《小丑》是一個極度暴力的故事，但同時也是一部關於心理疾病、階級、 社會 邊緣感的警世恆言。觀感真的非常棒。大家喜歡這部電影嗎？

哈嘍，大家好，這里是糯米看好劇。我們今天來看《小丑》2019。菲尼克斯飾演小丑的一舉拿下10億票房。是怎樣的演繹才能讓一個反面角色徹底火爆全球？然而菲尼克斯在飾演小丑這個角色上又費了哪些心思，今天我們就一起來看一看吧。

在2019年這部電影剛上映就引起了很多觀眾的熱烈反響，Dc的粉絲早已經在各大網路平台上進行了宣傳，讓無數人對小丑這個故事有了非常強烈的好奇心。沒過多久，小丑就被定義為是一座短期內無法被超越的里程碑，是漫改電影的一次新的高峰。

小丑的海報充斥著戲謔感。邪魅的笑容有充斥著一絲危險。小丑的海報有著非常強烈的視覺沖擊，可以看到這是一個。十惡不赦的壞人形象，然而仔細看就會發現有粗大的毛孔，眼神里充斥著悲哀與無奈。

從小人物的角度來看，整個世界。劇中的菲尼克斯生活非常的低迷，他的夢想是成為一個喜劇演員，然而在現實生活中，因為他有控制不住笑的隱疾，讓他成為人們眼中的怪物被忽視，被袁師完全沒有存在感，路人可以任意的欺負他，同事可以出賣他。主持人也可以肆意的嘲笑他，引得觀眾哈哈大笑，然而這種笑並不是劇中小丑所需要的，這種嘲笑充滿著輕視，充滿著。輕蔑。盡管笑聲充斥，進耳朵卻又是那樣的刺耳。

弗蘭克本是一個不善社交非常內向的人，他的一生充滿著人畜無害，雖然他是一名精神病人，但自己卻從未感覺到異樣臉上的笑容。總是讓別人感覺到十分的好笑。當30歲的他回到辦公室，眼裡的淚水是因為笑的太用力。他總是穿著一件紅色拉鏈運動衫，一條穿了非常多年的。灰色圍巾掛在脖子上。他每周需要接受心理醫生的治療，並且和心理醫生進行交談，然而，他總是有著自己的想法，他在本子上寫著，我只是希望我的死亡比我的生命更有意義。這句話就是他母親的原話，也正是因為這句話也塑造了後期小丑的黑化形象。

他的工作十分簡單，在街頭車水馬龍間化妝成小丑的樣子，一頭綠色的頭發，紅色滑稽的圓鼻子畫上小丑的妝容，舉著一個牌子。這個牌子有時候會寫著大甩賣，有時候寫著停業。就是這樣一份人畜無害的工作，總有小孩兒會來搗亂，他們會搶走小丑的牌子。一邊言語侮辱一邊將牌子搶走。當小丑追著他們到這邊小巷的時候，這些熊孩子也停下來將小丑一頓暴揍。當小丑被揍倒在地的時候，有一個細節，他伸手去將自己的開關打開，胸前一朵小花突然出現，這本是他去逗小孩子笑的道具。然而現在卻只能自嘲自樂。看的觀眾心都要揪起來了。

工作失敗的小丑在乘公交車回家的時候突然犯病，她十分痛苦。但又控制不住自己的笑，車上的人都十分的害怕，他有個小女孩看她似乎都要哭了，她笑到不能說話，只能從身體裡面拿出了一張卡片，這張卡片上寫著請原諒我的笑聲，我有病。這是一種突然的，頻繁的無法控制放聲大笑的特殊疾病，常人無法想像，這種病時常發生在腦損傷以及神經系統疾病的人身上。當這張卡片出現在公交車中人的面前的時候沒有人會仔細的閱讀這張卡片，小丑只能用那條破舊的圍巾捂住嘴巴，試圖壓抑笑聲。

盡管的一天工作下來他十分的疲憊也十分的勞累，但是他還是要需要照顧卧病在床的母親，他給母親准備好了食物之後，需要給自己吃葯。七種混合著的葯劑來穩定自己的情緒。銷售每天所要面對的內心的無序，暴力，傲慢，混亂，癲癇，超混的負面情緒，還要控制自己內心的。善於惡來照顧母親來面對那些器靈歡以笑容。他自身將小丑認為是一個可以改變世間的美好存在，然而小丑在經過一系列的打擊之後終於產生了人格分裂，分裂出來的就是後來黑化的小丑。

過去就行，到了這里大家基本上就對。其演技有了非常好的認知。曾經有人說過，小丑的出現讓，希斯萊傑之後再無小丑，然而這一版的小丑卻讓Dc收獲了10億票房。影片中菲尼克斯為了飾演好這個角色。在短時間內減重了40多斤，瘋狂的搜集關於精神病相關的資料。在我看來，菲尼克斯是對一個演技有著近乎變態執著的敬業演員，他熱衷於電影的效果，在長時間對自己的減肥過程中，不斷地嘗試模仿精神病人的狀態。甚至在家練習的時候有嚇到家人。

但盡管如此，在經歷過長時間的自我折磨之後，他已經成功進入到小丑的狀態。也就有了在熒幕上非常自然的小丑表演。如此看來，小丑的成功是並不意外的了。簡單來說，我認為的。菲尼克斯是一個對演技有著近乎變態執著的演員。對於他飾演的小丑。我可以給五星的好評。

好了，這里是糯米看好劇，期待您的留言，分享，轉發！

我知道的比較膚淺，但是我認為小丑就是內心是自卑的，以卑微的笑容是迎合觀眾帶來的一種喜悅感

『肆』 《小丑》觀後感：2019年最好的電影，沒有之一

JOKER

《小丑》

小丑

他，強顏歡笑

他把自己的嘴掰開

想讓自己看上去高興一點

然而虛偽的笑臉之下

是一顆悲傷的淚

-THE FIRST-

《小丑》講述了一位在社會底層掙扎的喜劇演員逐漸扭曲變態成為瘋狂兇殘「小丑」的過程。

這部影片在豆瓣影片中和《教父》，《海上鋼琴師》評分同為9點2。

看過預告片的一些人說無法形容這種震撼，有人看預告片就看了幾十遍。

它在第76屆威尼斯國際電影節上獲得最佳影片金獅獎，上映兩周為全球票房之冠。

但有批評者指責該片有美化和同情暴力，反社會之嫌，爭議之大，讓人在思考這部電影到底有什麼吸引人之處？

還有人說沒有傳說的那麼神，甚至以各種方式來反駁它的好。

影片裡面有句話說：

這個世界什麼好笑什麼不好笑，都是你們來定義的。

一部電影好與不好，每個人評判的標准不同。

我認同從專業的角度來點評，但我以自己的感性與主觀來評價，為什麼有人就認為一定是不對的呢？

看過一網友這樣的評論：

基因裝上子彈，性格瞄準目標，環境扣下扳機！本電影三個方面都清楚交代了。

這部2小時2分鍾的電影看下來，除了淚濕滿衣外，我感悟最深的就是對人性的思考。

贊同那句： 在雪崩之前，沒有一片雪花是無辜的！

毫無疑問菲尼克斯的演技是毋庸質疑的，他為了拍這部影片減肥47斤，就是為了表現出營養不良的狀態。

為了練習小丑的笑，瘋狂笑到差點窒息。

但當大部分人在談演技時，有多少人關心電影中那個小丑！那個小丑是這樣的：

他，被人毫無理由地打罵，取笑，鄙視！

他，被自己母親（養母）虐待， 養母親眼看他被養母男友綁起來毆打也置之不理！

他，被自己最信任的好友出賣！

他，被自己崇拜的偶像恥笑！

他，被自認為父親的人拒絕和毆打！

他，嚴重受著精神疾病的困擾卻得不到正確的幫助和治療！

這些絲毫沒有人在意，而所謂親人，朋友，作為旁觀者對這欺凌置若罔聞，痛和恨讓他變成「小丑」。

在他眼中是世界變得越來越瘋狂，而不是他自己。

他，最後殺了他的養母，所謂的好友，地鐵里毆打他的三個人，還有自己最崇拜的人！

於法律而言，他觸犯了法律，他必須被定罪，他的行為不可原諒。

於道德而言，模糊了正邪對立，他是情有可原，甚至思想和行為是可以被原諒的。

-THE SECOND-

有人說反社會傾向的落魄人都很崇拜小丑。

我是不太贊同這種特別主觀的錯誤說法。

就我個人而言，我絲毫不崇拜他，更多的是深感：

上帝只負責關門，真正開窗的人，永遠是自己。但周圍的人卻把這扇窗釘死了。

他不是一個反派。

他甚至不是一個瘋子，他只是把痛展現給這個世界，而這痛只是以毀滅自己的方式。

他以為在絕望的廢墟中找到星光，可那隻不過是點燃心中怒火，並走向黑暗的光！

在他內心之處，善良一直未被泯滅，也曾想好好過生活。

他，努力過：

他認真工作，卻被人暴打。

他有疾病，他按時吃葯，按時去醫生那裡報道，保持微笑，隨身攜帶「 我有病，對不起打擾你們了 」的卡片。

他在公交車上逗小朋友開心，卻被認為騷擾。甚至他拿出自己證明有疾病的卡片，卻還是無事無補。

他照顧有精神疾病的養母，卻被她始終欺騙。

他信奉著偶像的邏輯，夢想是把歡笑帶給世界，可這個世界不需要他的歡笑。

人們只在乎他在地鐵上殺了三個人，沒有人在乎這三個人在地鐵上對一位婦女騷擾，而他此時狂笑症發作，那三個人轉而過來謾罵，侮辱，打罵，他才拿出他朋友給他的那把槍。

他在殺死朋友（所謂的朋友給了他一把槍，讓他隨身帶著。他去給小朋友演出時，槍不慎掉出。他朋友卻在背後出賣他，他被老闆解僱），而謂的好看他時，絲毫沒有關心之意，還在虛偽地說著假話。

但他卻沒有對另一個人下手。

那個人是一位侏儒症患者，也經常被人欺負。

小丑還是把心底里的善給了和他一樣的人。

他在筆記本中寫：「the worst part of having a mental illness is people expect you to behave as if you dont」

（ 精神疾病最糟糕的一點就是人們希望你表現得像沒病一樣 ）

這個世界真的是善有善報嗎？對於有些人，不是。

-THE THIRD-

希斯萊傑

有人一直認為無人可超希斯萊傑，特別是在他在離世後。

雖然兩者不能比較， 希斯萊傑 在我心中也是無人可替代，但我想此小丑也是在向希斯萊傑致敬。

有人說看完這部電影，除了神作和偉大外，想不出其它詞了。

也有人說，沒有那麼神，就是一部精神病患者被世界拋棄，陰暗的，揭示真實人性的電影。

中國影片《葯神》為什麼能被稱為好片，因為它表現了人性的善，同時也揭發了人性的惡。

《小丑》也是如此。只不過在這部影片中想表現的惡大於想表現的善。

還有一句話讓我印象深刻的是：

我希望我的死比活著更有價值。

多麼絕望的文字，讓我心痛到極點的文字。突然想中島美嘉一首歌《曾經我也想一了百了》！

人生不易，有多少人被精神的病痛折磨，人們不去關心，而是扒開傷口注入鹽。

不問原因，而是將之隔離，用謾罵，用恥笑，用鄙視，讓之更加瘋狂。

有時甚至連美也要摧毀。

比如《西西里的美麗傳說》，就因為女主長得漂亮，影片中的一些人對她萬般鄙視與折磨。

悲劇是什麼，魯迅說：

悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看，喜劇將那無價值的撕破給人看。

文中的小丑笑著說：

我以為我的人生是一場悲劇，到頭來是一場喜劇！

那些宮庭劇中女主角的黑化，也是一個例子。

在那個世界，有些人就想安安靜靜地過完此生，可是別人不這么想。

她認為你存在就是一種威脅，就必須要置你於死地。

不妥協的唯一道路就是抗爭。

那些自己認為絕不會做的惡事，此時成了撫慰精神創傷的最佳葯。

誰才是生活中躲在面具後面的人

在你成功時，一些人關注你的成功外，可還有一些人是否定你的成功。

總認為你之所以成功，是因為有靠山，用巴結用卑劣的手段讓自己往上爬。

他們沒看到你的努力，就連你吃過的那些苦，他們也絲毫沒有同情。

如果你認為這僅僅是一部陰暗，壓抑，反抗命運和社會的電影，那你還是沒有看到它真正想表達的。

影片中他所認為的那個心理社工，去母親曾經待過的精神醫院，那個他喜歡的女孩去看他的秀，和在醫院陪伴她，被崇拜的誇贊，都可能是他自己的幻想。

這讓我想到本我和物我上來，就如讀今年諾貝爾文學獎的候選人殘雪老師的作品。

現實與夢境之中，到底我是我，他是他，還是我不是我，他不是他？！

也如電影中小丑所說的： 也許這才是真正的我，也許我本來就是這樣。

如果非得說為什麼我對這部電影情有獨鍾，我只能說每個人並非天生就是邪惡之人，他曾經是一個跟我們一樣的人，一個孤獨無助、走投無路的善良人。

那些讓他遍體鱗傷的人，才讓他變得鐵石心腸。

拿真心和善良對待他人，得到的卻是拒絕和懷疑。

理想被人踐踏後的絕望和失望。

這和現實是多麼的吻合。

就是在此時，有多少人還是只為了否定我而否定這篇文章，甚至連影片都沒有觀看，就先說不好，只因為我說了好。

可笑嗎？一點不可笑，這就是所謂人性。

你認為我在寫一篇發泄之文？譴責之文？我只想說木心先生的話是對的，讀者是會找作者的，是我的讀者，一定會找到我，懂我。

而且千萬不要小瞧我真正的讀者，他們比我更加明白我寫的。

電影結束，在流下最後一滴淚中，我聽到了小丑的笑......

註：不建議所謂性格開朗，生活幸福感高的人觀看。

一是 有可能你們不能真正感同身受，反而會成為促成別人成為「小丑」的人。 二是 「這個世界什麼好笑什麼不好笑，都是你們來定義的。

三是 像youtube大聰看電影中所說：什麼是推崇的價值觀或意識形態，如果《小丑》用極其負面的價值觀挑戰現今社會，那麼文明社會該有多脆弱。

我是為那些不被理解，那些健康有問題身邊的人不去關心反而去踐踏的，為那些生活中被鄙視被無端欺負的，為那些內心真正善良任可先毀滅自己也不傷害無辜的人的，為那些生活在邊緣的，為那些不是小丑卻被人當為小丑的人...... 而寫，而吶喊！

而我知道這吶喊又起不到什麼作用！就把這吶喊都放進文字中吧。

『伍』 電影《蝙蝠俠:黑暗騎士》的小丑,是最成功的反派，你是如何看待這個角色的

不得不說希斯·萊傑塑造的小丑形象絕對是一個極為經典的形象，很多人都覺得小丑是一個瘋子，他所做的一切一點都不為自己，他不在乎金錢，就想讓世人覺得是英雄的蝙蝠俠也會殺人！或者說就是想讓蝙蝠俠的英雄形象在世人面前毀去！（看過電影的都知道蝙蝠俠說過自己永遠不會殺人，而小丑一直認為蝙蝠俠是在以惡懲惡！）
都說台上一分鍾，台下十年功！希斯萊傑在拍攝《黑暗騎士》前自己進入精神病醫院，來感悟那種真正的瘋狂的人的心理，還有各種行為！單說這種敬業程度，現在的影星有幾個人可以做到！不得不說說希斯萊傑拍攝的小丑形象，完全做到了前無古人後無來者這個境界！他不會讓人猜到下一步他會做什麼，整個一個瘋言瘋語的「神經病」。也正是這種表演，真正的讓希斯萊傑成為「小丑」的代名詞！
最後希望在天堂的「小丑」可以無憂無慮，希望天堂沒有憂慮症！

『陸』 電影《小丑》為何能被奉為經典，講述了哪些現實哲理

很多的影視劇在帶給我們激烈視覺沖突的時候，也帶給了我們人性的思考，社會的啟迪，而小丑就是這樣一部影片。他從一個極端的惡劣環境下，用反派的角色來展現現代人的內心世界，在我看來他只要給了我3點啟發。

一、壓力需要得到釋放，尋找正確的途徑。

作為一個社會人，每個人都會有著各種各樣的壓力，而這些壓力可能是來自身邊的人，也可能來自工作當中。有了壓力非常的正常，但是要學會合理的宣洩自己的壓力。當壓力得到宣誓的時候，我們就不會，將這一些壓力積累在內心，然後形成巨大的心理負擔，當有一天他來到了臨界點的時候就會形成一場大爆發，不僅傷害自己也會傷害到他人，這是我們都不想看到的。