1. 如何評價劉亞仁主演的韓國電影《活著》
「密室喪屍題材」另闢蹊徑，劉亞仁主演的韓國電影《活著》在場景設計和角色構建上嘗試了不同的表現手法。主角大部分時間躲藏在封閉的家中，構建了一個喪屍片意義上的「密室」空間。這樣的設定讓影片在場景上明顯與其他喪屍片有所不同，主要場景局限於室內，成本相對可控，但也對劇組的呈現能力提出了更高要求。然而，影片在節奏把控、敘事結構上顯得較為平庸，缺乏創新和深度。影片內容節奏稀鬆平常，難以在觀眾心中留下深刻印象。此外，影片的反轉敘事也顯得單薄，情節設計上存在疏漏，未能形成飽滿的質感，使得影片整體顯得淺薄。影片中的設計感也時常出現瑕疵，即便在一些打喪屍的場景中，合理性不足，純粹依賴主角光環，缺乏吸引觀眾的看點。
在角色塑造上，《活著》中的劉亞仁飾演的男主形象鮮明，從開始的驚恐到中期的麻木、頹喪，再到心灰意冷、憤而上吊自殺，再到被女主角救下共同謀求生路，整個過程中的心理情緒狀態展現得較為淺層，缺乏深度和情感的傳達。劉亞仁的角色在面對困境時展現出的可愛個性和元氣滿滿的狀態，成為影片中較為亮眼的一抹高光。然而，電影整體的完成度仍然較低，未能充分發揮出類型片的諸多優點，停留在懸浮的動作層面，缺乏對「生」這一主題的深入探討和情感傳遞。
與之相比，《釜山行》第一部中孔劉為了女兒主動倒下的瞬間，賦予了電影情感上的深度。《王國》第二部雖然在敘事上被詬病，但通過家國父子、孤臣孽子、師徒大義、主僕反目等內容的描繪，讓這部劇不僅僅是一部簡單的喪屍動作片，而是有更豐富的情感和主題。這顯示了在喪屍題材電影中，除了動作和特效，還有更值得挖掘和探討的內核。
綜上所述，《活著》在場景設計、角色塑造上展現出了一定的創新和嘗試，但整體上在節奏把控、敘事結構、角色深度等方面存在不足，未能充分挖掘喪屍題材電影的潛力，導致影片在觀眾心中的印象較為平庸。在喪屍題材電影中，除了動作和特效，更值得探討和挖掘的是背後的情感、主題以及角色的深度和成長，這也是決定一部電影是否能成為經典的重要因素。