仙俠電影如何後期製作

A. 如何製作電影 電影製作流程詳解

三、後期製作

電影製作是一個復雜的過程，需要多個部門的協調配合，鉛弊從創意到製作再到上映，每個環節都需要精細的規劃和執行。以下是電影製作的詳細流程。

1. 後期製作：後期製作包括音效、配樂、特效、調色等工作。音效包括對場景的環境聲音的處理和演員的配音。配樂則是為電影製作配樂。特效則是通過計算機技術製作出的影片特效。調色則是對影片的色彩進行調整和兄激散優化。

1. 創意和劇本開發：電影製作的開始是創意和劇本的開發。創意可以來自於導演、編劇、製片人等，他們會討論並確定電影的主題、故事情節和角色設定。劇本則是從創意中發展而來的文本化表達，需要經過多次修羨氏改和完善，直到最終確定。

四、上映

3. 策劃：策劃是前期製作的重要環節，需要確定電影的整體風格、視覺效果、音效、配樂等，以及拍攝時需要的道具、服裝、化妝等。

B. 十個電影後期製作方法

十個電影後期製作方法

影視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體形式之一。下面給大家介紹十個電影後期製作方法，歡迎閱讀!

十個電影後期製作方法

一、閃白： 在視頻製作剪輯合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

二、切： 合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡將會平滑一些。

三、畫面色彩： 畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。

如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」,也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

四、構圖 ：除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，盡量採用不對稱構圖;盡量從視頻製作剪輯、銜接的`角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖。

以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

五、聲音與畫面： 對於是環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。 有的時候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。

六、正常的畫面色彩： 電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過於飽和的，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過於飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。

七、顏色的調整： 首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。然後先調好色塊部分顏色，也就是最有色彩對比傾向的部分。

比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，也就是顏色的設計過程。 控制顏色過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調或微調;畫質第一是視頻製作剪輯中的首要前提。

八、光效： 通常過度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。盡量自己製作最合理的光效，比如說使用PS畫個幾層，然後再在合成中去調整，直接使用軟體插件的光效雖然簡單實用，但是很多時候不適合具體的問題。

不要濫用光效以及避免長時間使用光效，同時要控制光效的層次，即使是最簡單的glow發光特效;建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整，效果會更出色。

九、三維動畫： 三維動畫製作要避免過度的規律和協調，安排好三維動畫節奏關系，適當打破節奏，四平八穩的畫面將缺少沖擊力。

十、學會做假來破壞點規律性： 對於變化不大的鏡頭，可以用mask功能來控制調整范圍，這點上類似在畫面上畫畫。有時候可能會有些小破綻，但是運動起來，或者在整片中卻感覺很好，這點上需要取捨，不必只著眼於一個鏡頭。

C. 影視後期剪輯的一般步驟有哪些

1、素材整理

在前期的拍攝中肯定會累積大量的素材 ，在整理時可以將個人認為比較重要的戲標記出來，對素材進行系統地歸類，心裡有個大致地了解和該使用什麼樣的剪輯方式。

2、粗剪

粗剪就是在剪輯過程中，將鏡頭和段落依大概的先後順序加以結合的影片初樣。這時片子基本成型，有個完整的故事情節且較為流暢，觀眾也能看懂是什麼情況。

3、精剪

精剪是粗剪的更進一步修改和完善。精剪的每個鏡頭都是要精細處理的。但是精剪一般一次完成不了，要經過多次地修改和處理。包塊剪切點的選擇、每個鏡頭的長度、背景音樂添加的節點、人物形象的塑造等等。這個過程要有足夠的耐心來反復修改。

4、導出成片

以上三點結束後就是最後一步導出成片了，接下來就是需要足夠的時間和耐心來等它成片了。

關於影視後期剪輯的一般步驟有哪些，環球青藤小編暫時和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

D. 影視後期製作的流程是怎樣的

1.初剪：也稱為粗剪，目前剪輯工作一般都是電腦操作完成，拍攝素材在經過轉磁後，首先輸入到電腦中，導演和剪輯師可以在拍攝期間就進行初剪。初剪的階段導演和剪輯師會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。

2.正式剪輯：初剪得到確認以後，就該進入到正式剪輯的階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分首先要對初剪不滿意的地方進行修改，然後將特技部分的工作合成到視頻當中去，跟隨導演的想法適當調節影片內容。

3.調色定調：精剪完成過後，由導演和攝影師等成員確定影片色彩基調，最後由調色師完成影片整體的色彩製作，期間將根據影片素材和導演等要求來進行適當的調整，最終完成影片調色工作。

4.作曲選曲：影片中出現的音樂可以選擇作曲或進行選曲，二者存在一定的區別，選擇作曲的話，電影將擁有獨一無二的原創配樂，並且音樂的完成度極高，能切合畫面使得擁有完美的影片效果，但原創作曲價格偏貴預算足的情況下可以選擇作曲;選曲的話，對成本方面來說比較節約，但其它影片也可能會用到同樣的音樂會產生雷同感，選曲方面還要注意版權問題，運用現有音樂是需要付出版權費，在此不能因小失大。

5.特效錄入：特效環節是影片中較為關鍵的一個階段，將拍攝不到或者拍攝效果不好的場景畫面進行特效製作，當然會將運用到十分專業的特效製作軟體，觀眾們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節完成的很好，給觀眾帶來真實的視覺效果。

6.最終合成：此環節加入旁白和對白，完善音樂，音效剪輯師會為影片配上各種不同的聲音效果，完成聲音部分的素材，最後一道工序是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起，最終完成一部完整的影片。

由此看來，電影後期製作中重要的環節由剪輯、特效、調色、聲音這幾大塊組成，想要系統的學習這幾塊的專業知識，大家不妨從這幾個方面開始學習。

E. 影視後期製作包括哪些內容 影視後期製作流程

p>影視後期製作涉及的內容十分廣泛，它不僅包括傳統的剪輯工作，還包括特效製作、聲音製作等多個方面。具體來說，影視後期製作主要包括以下幾個方面：
首先，剪輯是影視後期製作中最基本也是最關鍵的部分。剪輯師需要將拍攝的素材按照故事敘述的邏輯順序進行重新排列，形成一個流暢的故事敘述。

其次，特效製作是影視後期製作中一個不可或缺的部分。無論是通過三維動畫製作特效鏡頭，還是通過視頻合成技術製作特效，都是為了讓電影、電視劇的畫面更加豐富和立體。

再次，聲音製作也是影視後期製作中的一個重要環節。包括為電影添加背景音樂、配音、音效等，目的是讓觀眾能夠更好地沉浸在電影的情境中。

影視後期製作的具體工作內容包括視頻編輯、素材處理、特效處理、字幕處理、音頻處理和包裝處理等。視頻編輯涉及剪輯、配音、調色等多種技術；素材處理涉及片段刪減、順序重組等操作；特效處理包括轉場特技、三維特效等；字幕處理包括添加Logo、字幕等；音頻處理涉及背景音樂、配音解說等；包裝處理則涉及廣告片的全方位包裝。

影視後期製作的流程一般包括初剪、正式剪輯、作曲選曲、特效錄入和配音合成等步驟。初剪是指導演和剪輯師在電腦中將拍攝素材按照腳本順序進行拼接；正式剪輯則是對初剪不滿意的地方進行修改，並將特效部分加入廣告片中；作曲或選曲是指為廣告片添加背景音樂；特效錄入則是將拍攝不到或者效果不好的地方進行特效製作；配音合成則是將旁白、對白、音效等元素進行最後的合成。