電影裡面卷的美金一卷是多少

Ⅰ 電影里一捆美元有多少張

1000張。美元是全球主要的貨幣之一，流通量大，使用頻繁，為了方便管理和使用，會將美元進行捆紮，一捆美元的張數為一千張，主要是因為這種數量能夠滿足大部分交易的需求，同時便於攜帶和儲存。

Ⅱ 拍電影時為什麼要打板呢

這張圖片里是我自己的板，用了五、六年了，在美國拍片一直用它。這是一塊標準的美製電影場記板，英文叫做 Clapboard，或者 Slate。前者一般指的是那個板子，後者多指」打板「這個行為。不過這兩個詞在美國的片場無論說哪一個大家都明白你的意思。下面我會詳細講解一下場記板的作用和使用方法。

首先是回答問題：為什麼要用場記板？

第一個也是最顯而易見的作用就是場記板可以用來記錄所錄影像的一些元數據。比如這條視頻是哪個場景，哪個鏡頭，有沒有同時錄制聲音等等，這就是場記板上要寫的那些內容。這些內容對於後期製作是極其重要的。有了這些元數據，拍攝的素材才得以系統得整理起來以減少錯誤和提高效率。

場記板還有一個非常重要的功能。要解釋這個功能得先從電影拍攝的方式上說起。電影拍攝，聲音的錄制和影像錄制是分開錄制的。這個叫做 Double System，是標准電影錄制的方式。這意味著，電影中影像是攝影機錄制的，但片場收的聲音（即同期聲）並不同時錄進攝影機里，而是錄制到一個專業的錄音機里。

這么做的原因是：

①電影錄音對於聲音採集的要求很高，必須使用專業錄音設備，因為專業設備不僅可以提供最高音質，對於聲音的控制以及錄制多個音軌的支持也很好，這樣的設備整合在攝影機上是不現實的。（其實專業電影攝影機只具備簡單聲音錄制的功能）

②在後期製作中，畫面部分和聲音部分是兩個不同的部門完成的，各自拿到所需素材同時開工這是工業化的製作標准，所以兩個系統是效率的保證。

明白了電影的聲畫是分開錄制後，那麼有一個顯而易見的問題了： 怎麼樣保證錄制的聲畫在後期能夠完美的同步在一起呢？

於是，在時碼生成器使用以前（後面會說到），場記板是被證實是最有效的幫助後期聲畫同步的保證。使用方式就是在攝影機和錄音機都是開啟錄制的時候，打一下板，讓攝影機同時記錄板子和上的瞬間以及錄音機里清脆的碰撞聲音，後期把它們對到一起，就可以完美搞定！更簡單的是如果攝影機也有錄制聲音，可以將攝影機錄制的參考聲利用軟體自動識別打板的響聲並對齊到錄音機錄制的聲音。這樣可以將大量復雜的手動工作自動化，節省了很多時間。

說完了場記板是什麼作用， 這里順便科普一下 好萊塢專業的打板流程 是什麼吧：

在好萊塢，專門打板的工種叫做 2nd Assistant Camera，簡稱2nd AC，即第二攝影助理（國內叫攝影二助）。這個工種除了打板之外還要記錄 Camera Report（場記的一種，專門記錄相機數據）以及幫助第一攝影助理移動、安裝、清理和維護攝影機。

以下是一個標準的打板流程：

這個看似簡單的工作實際並不簡單。比如如果鏡頭懟在知名影星的臉前，你就得找到一個合適的位置，而且你決不能使勁的打下板子。因為聲音真的很大，吵到了演員破壞了氣氛，你很可能會丟了工作，所以這時候你要說 」Soft Stick「 然後輕輕打下。說到場景字母的時候，你不能直接說 A B C，而是要用軍用呼號Alpha 、Bravo、Charlie來稱呼ABC，避免如B和D這樣聽著容易混淆的字母。還有一些特殊情況，你沒法一開始在鏡頭前放置場記板，你要記得在拍攝結束後來打板，並且要說」Tail Slate「（即尾部打板）然後將板子顛倒過來表示這是tail Slate。

聽到這里是不是覺得頭大了，沒錯，打板的規矩有很多，你要在經驗中慢慢學習~

最後你可能會有疑問，平時你在花絮中看到的場記板是這個樣子的：

這又是什麼板子？那個亮著的數字是什麼？

這個是帶有時間碼生成器的板子。這個板子可以生成電影拍攝的專用時間碼，並通過專門的時碼同步配件將攝影機和錄音機賦予同樣的時間碼。這樣一來後期根本就不用對齊，導入了聲畫進入專業軟體，軟體自動就將二者合並在一起，這是標准工業化使用的場記板。但是普通的小團隊其實根本用不上，一來是這么一塊板子要$1200美金，其次需要額外幾千美金來配備時碼的同步配件。最後就是低於5000美金的攝影機基本沒有同步時碼的功能。

拍戲都會有那個"板子"--叫場記板。因為我們所看到的電影或電視都是一段段長短不一的片段接起來。但在拍攝過程中，因為要節省時間多會將同一場景同一演員集中拍攝。在日後剪接時再將其片段接回導演想要表達的順序。而場記板就是在拍攝時先錄在要拍攝內容前(有時會因方便起見在之後才補上) ，以標示那個片段的內容和順序

而電影因為是拍攝在底片上，聲音需另錄在專業錄音帶上，兩者在放映時必需同步。場記板的"拍"的聲音點為剪接時同步的一個接點，電視則同錄在磁帶上，所以只要"錄板"標示,而不用"拍"板，但兩者都有"板"的。

簡單的說：「打板」這個動作，實際上是為了後期素材上，聲音與畫面的同步。視覺上，打板時，能看到兩個板因為撞擊，重合在一起。在後期波形（waveform）上，能看到波長最細長的一條音波頻率（紅色標注處），這個就是木板合上時，清楚響聲的顯示，這樣在後期中，只需找到它，就可以同步聲音和畫面的素材

場記板上有很多信息，包括「Roll」，表示拍的哪張卡或哪卷膠片；「Scene」表示場次，「Take」表示鏡次，同時會在下方註明導演（Director）、攝影師（Camera）、片名以及表明是白天還是夜晚的戲份。數字化後都用上了電子場記板,上面的數字代表了場次,鏡號及time code.所謂time code就是這個畫面內容會儲存在帶子的位置,例如:如果顯示23:13,就表示這個畫面在帶子第23分13秒的地方.

打板方法：1.拍攝特寫時，不要把場記板放在演員臉前直接「打」，這樣會非常影響到演員之後的表演；2.一定要確保場記板在畫面當中，這就需要與攝影師配合。

打板的人通常有兩種可能一個是場記.一個是攝影助理.

這個叫做「場記板」，上面寫著場次、鏡次、導演、片名、影片公司等資料。

拍電影的時候畫面和聲音是分別記錄在不同介質上的（早期是畫面用膠片，聲音用磁帶），後期剪輯需要把音畫同步起來，如果沒有一個參照，這個工作會非常困難。場記板合上的聲音非常清脆，在音軌上可以看到清晰明顯的波形，同時在畫面上找出場記板剛好合上的一幀也不難。把兩者對應起來，音畫便可以完美同步了。

以前電影膠卷是整卷的。拍攝鏡頭又是分段的。這樣一整卷要記錄很多場景，拍好後還要剪切，這樣為了後期辨識剪切歸檔方便。就先用擋板寫下第幾場第幾幕拍攝日期及第幾次拍攝(同個場景可能要拍攝很多次)至於說聲音什麼的，有聲電影都是後來的事了。而且一般都是後期配音。同期配音又是有聲電影出現後多少年的事了。初期應該不是為配音考慮的。主要是起個驚堂木，發令槍的作用。讓所有人注意力集中場下安靜，是開始拍攝的聲音信號。

因為記錄畫面的設備和記錄聲音的設備不同 啪的那一聲主要是聲畫同步用 俗稱"對板" 場記念的場鏡次號方便剪輯助理對這劇本挑素材順戲並生成按場鏡次分類的素材 如果多機拍攝的話 場記或者攝助打板前還應該念出機號 因為這時不同畫面素材要對應一條聲音素材。

首先我們平時所看到的電影，都是依靠聲音與畫面組合而來。而在一部電影製作完成之前，這兩部分其實是分開錄制的。由後期的製作人員將它們剪輯組合，才會有最終的完成品。

此時「打板「便能發揮到其最主要的作用。在每一個鏡頭開始，打板的動作會被紀錄到畫面之中。同樣，打板時發出的咔噠聲，也會被紀錄在音軌開頭。這時，打板就成為了一個同步點，更好的幫助後期人員簡捷准確地將聲音與畫面同步。

場記板，也就是我們俗稱打板中的「板」，通常會標有電影名稱、場次、鏡次、導演、日期等等詳細拍攝信息，這也便是它的另一作用——為素材標序。電影在拍攝過程中往往不是按劇本順序所進行，所以拍攝後的素材排序會非常混亂。場記板上著有的信息，會讓畫面剪輯人員更好的挑選合適段落。並且在拍攝時，打板的場務人員同樣會報板（說出場次、鏡次等信息），也方便了音軌剪輯人員的排序工作。

在某些時候，我們會看到工作人員將場記板頂部朝下，反轉過來打板，這種打板方式叫「尾板」或者「倒板」。通常會在兩種情況下使用，一是當鏡頭的角度、對焦等已經准備完成，沒有空隙在中途打板，此時會在拍攝結束後打倒板。另一種情況是，在拍攝時沒有拍到場記板或者漏拍、漏打等問題出現，同樣會打倒板。

不僅在製作期，拍攝時場記板同樣能能發揮作用。打板能讓片場內工作人員注意力集中、保持片場安靜。同時，打板在電影中已經漸漸衍生到功能之外，某種程度這個動作標志著電影拍攝的開始。

1分鍾咱們說清楚不廢話直奔主題

1、拍電影打板對於後期有這很大幫助，板子上寫著導演、第幾場戲、演員、這些信息對於後期快速找到適合的片子混合剪輯有很大幫助，不需要打開視頻文件就直接看到了板子的信息了

2、音頻對齊，由於電影基本都是後期錄音，打板會在音頻軌道上出現一個峰值（類似股票的K線）這時候攝影機也在錄音，後期只要將單獨錄音的文件與視頻錄音的K線對齊這樣就達到了音頻同步

方便後期剪輯。拍攝電影時候都分場拍攝，而且一場要拍攝多次。完成後，一部2小時左右的電影，將會分成幾百、幾千個小片段。你剪輯時候，就很容易根據前面打版的找出對應的段落進行剪輯了。

最後，經過導演篩選。如 第一場 選第三次，第二場，選第八次，第三場，選第22次....你去剪輯吧。不然的話，你作為後期剪輯，你咋知道怎麼剪輯啊！

行話叫「打板」，首先這個板子上記錄了下面這段影片的內容（按照劇本上XX幕XX場）、拍攝次數（第X次拍攝），導演的工作日誌上面也按照這些內容進行記錄「XX幕XX場第X次拍攝通過」，然後進行後期剪輯的時候就在拍攝出來的影片中找到每個「打板」的鏡頭，看上面的記錄進行選擇、剪接。

這個習慣來自膠片時代，因為使用膠片拍攝電影的時候必須等到將膠片沖洗出來之後才能看到內容，因此需要做好詳細的記錄。而且拍攝出來的黑色的場記板在膠片上面是連續一段的黑色，比較容易從大量的膠片中找出來。

「敲」一下也是有作用的，電影的內容不僅僅是圖像，還有聲音，敲的這一下聲音與影片拍攝時現場的聲音相比比較特別，容易被注意到，也被用來作為「索引」使用，這樣你就可以在觀看片子的時候聽到「咔嗒」的聲音而知道這是另一段戲了。

此外，敲的這一下聲音也可以提醒所有的工作人員認真工作。

現在的電視劇都採用錄像帶甚至數字方式拍攝，可以隨時「倒帶」重拍，因此這種「打板」的方式不是特別需要了，但是一方面很多導演、劇組還有同樣的習慣，另一方面這樣的分段記錄對數字編輯來說也比較方便實用，因此大多數都保留著。

「場記板」，板上標注著場次、鏡次、導演、片名，最重要的作用是為了聲畫同步，攝像機記錄拍板的動作，錄音記錄拍板的聲音，後期剪輯的時候把聲音和畫面對位上，形成和聲音同步的畫面。

除此之外依然很重要的作用是場記根據場次和鏡次記錄下哪條能用，哪條不能用，方便後期文件歸檔，試想如果沒有這個板，後期剪輯人員一條一條去看哪些能不能用，會嚴重影響後期效率。

使用場記板是為了後期製作更方便，能夠快速找到目標片段進行編輯。「場記板」要配合「場記本」使用，在分鏡頭拍攝時，以場記板作為畫面第一幀鏡頭，上面一目瞭然能夠看到場景、卷號、鏡號以及當前場景拍攝次數，這樣後期編輯的時候，製作人員拿到已經標記好的場記本，一看就知道哪些鏡頭可以用，哪些是廢鏡頭，使用剪輯腳本配合場記本就能夠實現快速粗剪，把需要的鏡頭按照第一幀打板鏡頭排列好，再進入後續精剪流程。另外對於多機位拍攝的同一場景，因為采錄的時間不一樣，每個機位的聲音和畫面多少都有差別，在進行多機位剪輯是，會以場記板「吧嗒」扣下那一瞬間的聲音作為「聲音剪輯點」，這樣，再多的機位也能夠統一時間，實現多機位畫面的邏輯連貫。當然，現在的場記板對齊音頻時間的的功能已經弱化了，隨著電子場記板、時碼對齊設備以及更高級的剪輯軟體出現，現在可以自動識別多軌道音視頻時間碼，然後自動對齊非線性剪輯軌道，再也不用人工對齊了。

便於剪輯

Ⅲ 投資一億美金，票房多少才算掙錢

大約是實際投資額的三倍左右。才能回本！也就是一億美金需要票房3億才能賺錢。

電影票房，分成如下：電影發展基金5%，營業稅3.3%；院線50-60%；其餘為製作商和發行商。

1、假如一部電影，2億投資，有10億票房，分成如下：
電影發展基金0.5億
營業稅0.33億
院線5-6億（主要看片子跟電影院怎麼分成的）；
製作商和發行商分剩餘的3.17—4.17億（這些錢還要除去的宣傳費和製作成本，如果電影製作宣傳2億，那麼製作發行公司的利潤就是1-2億）

2、另外當製作發行方可以在後期受益再賺一筆，例如在電視頻道放映、網路直播以及製作光碟等。

3、有幾個關鍵點

A投資和實際投資。很多電影號稱幾億投資，都是噱頭，要是真的投資那麼多，真的就虧死了

B新人與老人。對於電影新人來說，可能需要3倍於老導演的投資。

C院線。對於萬達這樣的既做拍片，又有院線的公司來說，可以上下通吃，給自己的電影多放映場次，以獲取利益。

Ⅳ 為什麼香港電影里都喜歡把錢捲起來難道這就是社會人的標志

電影里一般都是用美金交易，美金就喜歡捲起來，美元不論面值，尺寸完全一樣。一塊錢和一百塊大小是一樣的，捲起來放在箱子里整整齊齊 ，方便清點也容易攜帶。

Ⅳ 香港電影里交易喜歡把錢捲起來，你知道為什麼嗎

相信很多喜歡看香港電影的人都會發現一個比較有意思的現象，那就是他們在進行交易的時候都會把錢捲起來。很多人可能都覺得這個行為其實是一種單純的耍帥的行為，其實這裡面也有很多的講究。如果對這個沒有研究的人可能會只看到這個動作的表面意思，但是如果是從事相關行業的人員就可以用專業的角度去解讀這個行為背後的意義。

很多事情都是有很多不同的方面的，但是總歸一句話就是外行看熱鬧，內行看門道。作為一個普通觀眾的話，可能並不會對電影裡面這么一個小小的細節有很多的關注，但是對於電影方面的相關從業者就會自然而然對這些比較感興趣。其實這也可以算是一件比較好的事情，在任何行業裡面都要保持比較高的求知慾，這樣這個行業才會欣欣向榮。

Ⅵ 關於電影八厘米

權利、金錢、yu望、以及隨風消逝的夢想
去世議員的遺孀無意中發現了議員的一件遺物——一卷8毫米的影片，裡面竟然有女孩被虐殺的整個過程，去世議院的遺孀將膠片交給了一名私家偵探湯姆威勒（Nicolas Cage尼古拉斯"凱奇飾）調查真相。湯姆威勒本來平靜的生活開始危機四伏。

湯姆威勒擁有律師和金融的雙學位，但畢業後卻選擇做一名私家偵探，並且在此領域大展身手。對於剛剛接到8毫米影片，他自信和其他的調查一樣，能夠在短期內完成調查。他告別妻子和不滿歲的小女兒，開展調查。

然而湯姆威勒一步步破解真相的過程中，他逐步意識到他正一步步陷入泥潭。從開始的毫無頭緒，到逐步發現黑暗、更加黑暗的現實，影片中陌生女子的受虐慘劇在湯姆威勒腦中揮之不去。良心促使他在凶險的真相面前變得無懼：15歲叛逆的女孩，在被繼父打了一耳光之後，離家出走到好萊塢，她懷著美好的夢想，希望成為一個演員，卻淪為se情片的演員。

德高望重的議員有一個不可告人的願望，通過他的律師，聯繫到好萊塢拍攝se情電影的導演，提供漂亮女孩的pi條客，願意花100萬美金，拍攝一部真正殺戮的se情影片。於是女孩成為了影片的主角，被一個帶面具的壯漢殘忍的殺害。

黑暗的影片和權利、金錢、慾望、夢想相關
一、 權利

權利可以讓人凌駕於其他人之上，議員的權利可以讓律師、se情片導演、pi條客明知不合法的情況下為他賣命，權利可以讓年輕的女孩失去生命。在這個冷酷的世界上，擁有權利的人，可以更加容易的獲取他想要的一切，甚至人的生命，而且不用親歷親為。

二、 金錢

影片的中的各人都為金錢所驅使，也因為金錢而崩潰。女孩要離開她的母親，她留下日記，告訴母親，不是因為繼父打她，而是因為她要實現她的夢想，成為女明星。而在現實下，為了活下去，為了錢，她住過收容所，淪為se情片演員。

pi條客、se情片導演，幹得雖然是陰暗的事情，可是在美國的法律下，我們也可以稱為合法，但在金錢的驅使下，可以冷漠的殺人。片中pi條客被湯姆威勒鎖在女孩被殺害的現場時，他說：她死了5、6年了，從來沒有人關心過，她不過是街上的柳鶯，死了都沒有人在意。是金錢讓人變得如此的冷漠，人和人之間的關系，除了錢，還剩下什麼？

pi條客、se情片導演在得知當年議員出了100萬美元出他們拍攝此片，而大部分居然被律師私吞的時候，原本攜手對付湯姆威勒的三人，立刻針風相對，劍拔弩張，最後se情片導演和律師雙雙被對發射死。沒有永遠的敵人，也沒有永遠的朋友，有的只是赤裸裸的金錢關系。

三、 yu望

片中殺害女孩的蒙面人－「機器」，當湯姆威勒揭下他的面具的時候，看到的是一張忠厚老實的面孔，他說：沒有想到吧？這樣長相的人會殺人？為什麼會殺人，不是缺少母愛，也不是受父親虐待，不是童年不幸福，也不是生活陰暗，就是因為我喜歡。你知道什麼時候最爽嗎？不是殺人前，也不是殺人後，是刀子劃過pi膚看到被殺者臉上表情的那一剎那。那麼多年來，一直忘不了那感覺。

議員死了，但我猜測議員拿到專屬於他，不可復制的8毫米膠片的時候，看到女孩被活生生殺戮時候的感覺，一定和「機器」有些相似吧？

這就是人可怕的慾望。

四、 夢想

女孩的夢想永遠不可能實現，她死後被pi條客埋在電影棚後面的小山上，六年來除了她的母親每天期盼她回家，再也沒有人想起過她。

湯姆威勒的夢想，我猜測一開始做一名私家偵探是因為偵探能夠輕松的賺更多的錢吧，但這個案件，讓湯姆威勒意識到，他的良知是讓他追求那些善良的東西。然而，非常現實的說一點，湯姆威勒發現真相後，打電話給議員的遺孀，遺孀受不了良心的譴責，同時也面對不了自己愛戴一輩子的丈夫形象被毀滅，選擇自殺。此時，錄像帶已經被毀了，律師和se情片導演也雙雙死了，自己和妻兒的身份暴露，議員遺孀的自殺將他陷入絕境。如果報警，自己沒有任何證據，如果不報警，pi條客和「機器」可能還是不會放過他，所以絕境反擊，也有自保的涵義。

殺死pi條客之前，湯姆威勒打電話尋求女孩母親的許可，以此為救贖的場景；殺死了pi條客和「機器」後在妻子的懷里號啕大哭的場面；賣se情電影商店的收銀員，在se情書的封pi下看正經書，雖然放棄了自己音樂夢想，卻沒有放棄音樂，他和湯姆威勒說，你和魔鬼那麼近，你無法改變魔鬼，而魔鬼會改變你。在這樣的環境下，就猶如和魔鬼在一起，有多少人能夠保持自己的純潔不變色？一切結束後，湯姆威勒在自家的院子里打掃落葉，收到女孩母親寄來的一張卡片：在這個世界上，只有你和我真正關心過瑪麗。這一幕幕都讓人很有感觸，女孩的死，有自己的原因，有家庭的原因，但更多是社會的原因，是這個充滿金錢、權利、慾望的環境，讓人失去了自己。

Ⅶ 一捆美金是多少錢

按照電影裡面的來說 一般是10張100美金 那就是1000