如何拍出老香港電影效果照片

『壹』 香港九十年代用什麼攝影機拍電影

膠片攝影機

那時候數碼攝影機還沒有出來，相機也是用膠卷，膠片攝影機拍出來的效果好，就是一條拍久了通不過，浪費膠卷

『貳』 如何用相機拍出電影膠片的效果

從電影中汲取了靈感。分析了人物的角色，故事，視覺方面，例如光線，構圖和顏色，並將其用於圖片中。拍攝時，重要的是要知道我們的英雄是誰，他的角色是什麼，他在哪裡以及在那兒做什麼。

如果要用電影照片拍攝照片，則需要轉向電影。但是攝影和電影不是一回事，因此，還應該分析喜歡的攝影師的作品。尋找世界上最好的導演，至少看幾部電影。

『叄』 香港老電影用什麼攝影機拍的畫面比現在4k還高清呢

因為老電影用的是傳統膠片攝影機，膠片機最大的特點便是「高清」，能最大程度還原物體、場景的真實性，膠片機會具備更好的寬容度，並且還有著獨特的色彩和顆粒感，雖說現在有不少濾鏡，或通過後期能夠打造出膠片感，但真實使用膠片相機所拍出來的照片，還是非常與眾不同、無可替代的。所以有時候感覺修復完美而老電影畫面質感甚至超過現在的4k高清了。

但是膠片機拍攝成本太高，膠片又不容易保存，放一次就會磨損一次，所以現在被淘汰。

『肆』 香港邵氏電影內景是怎麼拍的我說的是個些庭院的風景

是在攝影棚內搭的布景。有些是一比一的比例，有些則是微縮布景，然後後期剪輯做出來的。

『伍』 80-90年代港片為什麼能在很短的時間內（指的是拍攝時間）拍出那麼好的片子

首先了解片子為什麼慢，先從劇本開始，劇本5-15w字左右，首先按照網路寫手的速度十天就能搞定，但是哪吒的劇本寫了好幾年。
其中原因是因為一個邏輯完整的故事是有套路的，三段式，沖突，合適的台詞設計。當一個電影完全不考慮邏輯漏洞，不考慮台詞深度的時候劇本的速度能加快幾倍到幾十倍。
香港電影的優勢是用強烈的沖突和緊張的情節會讓觀眾忽略片子本身的漏洞，這叫以瑕掩瑜。
從演員來說攝影來說，一個嚴格的片子是要出分鏡，嚴格控制演員走位表演深度，嚴格控制攝像機運動構圖，一個認真的片子一般一天只能拍幾個鏡頭。
香港電影因為不是過於注重走位攝影機運動，只把大故事講清楚自然拍攝速度快。
從後期來說，後期特效是特別佔用時間的，一個電影級別的人物模型製作周期至少兩三個月，三維場景也是，外加後期渲染，和特效。時間成本一下就上來了。
香港電影基本沒有運用特效拍攝的，後期調色校色都很少。
從演員來說，香港有成熟的產業鏈，攝影師演員，道具服裝，等。都很快能就位。
前期中期後期下來，其他電影幾年的時間，香港電影只要幾周就能出來一部。

『陸』 怎麼把視頻做成香港風格老電影的樣子

引導語：泛黃的老照片，一張聽了無數遍的cd,你是不是經常看到一些視頻是懷舊老電影的效果，覺得很不錯，也想給自己的視頻做這樣的效果，但是又不知道怎麼做？別擔心！下面小編為你推薦一款視頻製作軟體，利用影視特效製作成懷舊老電影風格效果，從不懂到無師自通！然後讓自己在大夥兒面前炫耀一番！

這款軟體是傻瓜視頻製作，下載好就打開軟體，選擇「編輯」選項下的一個「文件夾」按鈕導入准備好的視頻文件。

接著把導入的視頻再用滑鼠將其拖動到視頻軌上。

接下來，選擇「視頻濾鏡」中的「老電影」效果，將它拖曳添加到時間軸的視頻上。

在左上邊的預覽窗口就能看到效果了。選中時間軸上視頻--打開「選項」，在「屬性」中，有效果樣式可以選擇的，然後在想要套用的濾鏡效果前，點選圖標，即可顯示套用該濾鏡後的影片效果，可藉此隨意套用或停用任何一個濾鏡效果。

還有「自定義濾鏡」，可自定義視頻濾鏡屬性。還可以對老電影濾鏡的斑點、亂痕、震動、光線變化、替換顏色等選項的參數進行設置，直到效果令自己滿意為止。

這樣就已經編輯好了，可以導出視頻了。選擇「分享」-「創建視頻文件」，輸出的視頻選項也有很多，可按個人需求來選擇。這個就不細說了哈！

接下來的時間就需要耐心的等待啦，軟體會自動渲染導出視頻的，也會有渲染進度，只要完成到100%就OK了。

『柒』 香港電影里站在樓頂邊上的鏡頭怎麼拍的

有的是在樓頂弄個假牆角
有的是下面有突出的檯子
實景也有替身完成的
拍攝時用搖臂,拍的效果好像真的在邊上,很擔心會掉下去一樣
我說的這些屬於沒啥費用的,有些實在不好拍的可以數碼合成

『捌』 如何用相機拍出電影膠片的效果

每次觀看電影時，我們常常被其中獨特的氛圍和質感所吸引，不禁心生嚮往，希望自己的攝影作品也能達到這樣的效果。隨著攝影技術的進步，模擬電影質感的攝影變得更加容易。為了拍出類似電影膠片的照片，以下幾點值得關註：
1. 畫面比例
電影膠片常見的比例有1.85:1和2.35:1的變形寬銀幕。我們可以拍攝照片後，通過後期調整比例，使其看起來更像是電影中的截圖，從而增強觀感的「電影感」。寬畫幅的電影能提供更廣闊的視野范圍，給人以強烈的視覺沖擊。
2. 色調
電影膠片通常具有鮮明且統一的色調。通過簡單的布光和後期處理，我們可以模仿不同的電影風格。例如，導演王家衛在拍攝《春光乍泄》時使用了柯達Echtachrome膠卷，其特有的黃色調讓人聯想到上個世紀香港電影的輝煌。後期加入模仿膠卷噪點的處理，將進一步加強電影膠卷的氛圍。
3. 構圖
構圖是營造電影感的關鍵要素之一。三分構圖法是電影中常見且易於掌握的構圖技巧，它不僅能避免失誤，還能突出拍攝主題，吸引觀眾的目光。
4. 故事性
電影講述的是一個個不同的故事。在拍攝時，我們可以設想畫面的「言外之意」，激發觀眾的想像力，讓他們在觀看照片時能夠構思出一段獨特的劇情，從而為照片營造獨特的氛圍。
只要合理運用以上四點，每個人都有可能拍出具有電影膠片質感的照片。