原著者在一部電影中獲利多少

1. 一部電影評分能反應一部電影的好壞嗎

很大程度上，一部電影的評分可以反映電影的好壞。

的確，電影的好壞和評價文學作品一樣，是一種主觀感受，沒有一部電影可以討好所有觀眾。拿大家最熟悉的豆瓣電影評分來說，《肖申克的救贖》、《教父》、《泰坦尼克號》這些經典高分電影下面，同樣有人打一星，理由可能很簡單：我不喜歡，很無聊看不下去；同理，所謂的爛片可能也是部分人的心中摯愛，《悲傷逆流成河》也能觸動部分人柔軟的內心。

不過，即便是主觀感受，蘿卜青菜各有所愛，但一部電影的評分，不是一言堂，它終究是綜合了千千萬萬看過電影的觀眾們給出的高分、低分後得出的平均分值，最後的這個評分，在很大程度上就反應了觀眾的喜好。

我也承認，觀眾的喜好並不能與一部電影的好壞完全對等，但是電影本就是為觀眾服務的，如果不能贏得大多數觀眾的喜歡，那它終究是一部短期內「失敗」的作品。

當然，也不排除這部當下「失敗」的作品，可能在幾年或是十幾年後，突然能被欣賞和喜歡了，甚至被奉為神作，但在這個當下，它就是一部「失敗」或是沒能成功的電影作品，評分肯定高不到哪裡去，只有當它能被觀眾看懂和欣賞時，評分才有上升的可能性，比如《海上鋼琴師》剛出來的時候，觀眾和市場反應平平，但多年後，它已經成為了各大電影排行榜上的無冕之作，誰都不能說它不是一部好電影。

所以，哪怕評分機制在短期內可以受到觀眾口味和市場趨勢的影響，但是長期來看，一部好的電影終究會拿到一個高分。

同樣，也有當下受到觀眾和資本追捧的電影，收獲了超高人氣和票房，也不能說明它是一部好電影，而這一點一定可以從評分上反應出來，比如郭敬明導演的作品，亦或是《上海堡壘》。

最後再補充一點，一部電影，從它面向觀眾的時候開始，它就已經不屬於導演了，觀眾如何解讀如何理解電影本身，以及電影想要表達的深意，都不是導演可以左右的，也不能左右，如果在導演的理解里，他的電影有比大部分觀眾理解的內容更深遠的含義，但觀眾沒有感受到，那導演也強加不了給觀眾，這就是一部失敗的作品。其實，從這個角度看，大多數觀眾打出來的分數，正好能反映出一部電影的好壞。

以上。

當然不行了。首先個人口味不同，別人的評價無法完全代表自己；另外，各個平台的評分者有不同立場，甚至存在專業黑或專業捧的職業評論者，他們向以自己的評分左右受眾的態度，你覺得可信嗎？

答案是否定的：一部評分高的電影並不能說明電影的好壞。現在的電影我把它分為商業電影和藝術電影。商業電影大部分都迎合大眾口味的欣賞水平以其牟取利益，自然很多人會給予高分評價，但也不否定一部分商業電影的質量。而一般藝術電影表現方式比較獨特，一般觀眾理解不了所要表達的內容，或者說不是大眾喜歡的類型，從頭到尾看得一頭霧水，興致不高，自然評分就低。今天我們就來談談一部好電影應具備哪些因素：

一、電影劇本

回顧過去，不難發現，受觀眾喜歡的電影往往都是一些能夠在劇情上充分抓住觀眾的電影，一部成功的電影都是從劇本開始的，劇本能真實的展現故事與人物角色，引領觀眾了解作者想要表達的潛在主題。

二、電影選角

電影選角也是一部好電影的關鍵，劇本再好演員不能表達出來也是白搭，好的演員會通過演技來傳達故事所要表達的主題，把觀眾帶入故事情景，更容易讓觀眾了解電影的中心思想。

三、電影導演

好的導演對電影至關重要，一部電影的整體風格和品質都由導演把控，好的導演不僅對故事、場景、剪輯要求特別高，這也催生了對美術設計、燈光、人物造型等要求的提高。不僅如此，好的導演能抓住演員的情緒，情緒是身體對行為成功的可能性乃至必然性，在生理反應上的評價與體驗能讓觀眾達到共鳴，感受演員的喜、怒、哀、樂、悲、恐、驚。

所以一部好電影，單純著眼於它的評分還遠遠不夠，至少還要關注這部電影的劇本 、演員、創作技巧和觀眾的共鳴。

能啊，一般好看的電影評分都高，教育意義或者經典的

仁者見仁智者見智，每個人的經歷和想法還有興趣點不一樣，所以評分不一，一部電影就像咖啡，需要慢慢品嘗，還需要時間的沉澱。

普遍情況下，我們會說豆瓣6分以下是「爛片」，7分(或者7.5分)以上是「值得一看」。我個人覺得這個說法確實是ok的，但並非不存在問題。

第一，你不可以將豆瓣的所有類型片放入同一個評分體系。

舉一個很典型的例子，我們普遍對超級英雄電影非常寬容——不僅僅是普通觀眾，影評人亦是——只要不到《雷神1》《美國隊長1》那個程度，基本上絕對在7分以上。比如說，上映時同樣都是8.2分的《銀河護衛隊2》和《愛樂之城》，但你應該知道這裡面的含金量是完全不一樣的。(現在一個降了0.1一個升了0.1)

不僅僅是電影類型，地域之間也存在差異。比方說，不得不承認，豆瓣觀眾對於目前的院線國產電影要求是有些嚴苛的。(當然我們也應該承認，一部分國產爛片打負分都不足為過。)而我前兩天為了科林叔看完的《BJ單身日記》三部曲，這個類型的瑪麗蘇無邏輯意淫劇情，真的值得統一的7分以上嗎？再比如，前段時間看日劇觀察下來，事實上對日劇的打分體系也完全不能用作國產劇的范疇，當然這也就包括韓劇英劇美劇，以及英美(主流)電影歐洲(非主流)電影印度電影等等等等。

實際上，地域某種程度上決定了我們以怎樣的心態看待這部電影，因為只要是涉及地域，一定程度上就涉及了影片背景國情等等因素。例如《大護法》的8.0分，我們確實承認這部電影存在這樣那樣的硬傷，同樣題材在國外電影中也不乏優秀的案例，但這樣一部自分級且帶有寓言色彩的反烏托邦(or反極權)國產動畫電影打出這樣的分數就有一定的道理。同樣，《摔跤吧爸爸》9.1分確實有點虛高，但當你結合了印度國情，這樣一部帶有超前性的有育人意義的電影就值得人們深思和尊敬。

這其中又牽涉到了接下來要講的幾點問題。

第二，受眾范圍。一千人打分平均下來的9分和十萬人打分平均下來的9分含金量一定是不同的。與國劇甚至部分英美劇相比，日劇的受眾終究是有局限性的。再比如小眾的美劇，單純的喜好顏值或者基情的觀眾在小范圍內的褒貶，這個高分或低分就都是要被打上問號持保留意見的。再舉個例子，比如我男神的《刺客信條》5.4分(五萬人評分)，另一部差不多爛的《百夫長》6.3分(七千人評分)，差了將近1分，但你並不能因此就說前者比後者更爛。實際上我覺得兩者敘事同樣垃圾的情況下，前者的視效甚至更勝一籌。但問題就在於，《刺客信條》是一部耗資巨大陣容強硬不論國內國外都有著巨大反響的作品，關注這部電影的不僅僅是演員以及編導們的影迷，還有大量原版 游戲 無比忠實的粉絲，他們看電影的角度對電影的預期和要求都是一部小規模上映未引起多少水花的普通B級片(甚至現在只有粉絲會去看的電影)無法比擬的。

第三，說到底，評分是一件很主觀的事情，甚至影評人可能也只能說是趨向於客觀，而無法完全摒棄主觀。我們常常見到一種說法——「多一星為了xxx」「為xxx減一星」。這種情況多見於小眾電影，比方說第二點里所講的為「顏值和基情」打出的高分。但實際上這個問題是普遍存在的。例如我偶像去年參演的電影，雖然那部電影依舊是妥妥的低分，但短評中不乏「一星給xxx(我偶像)一星給xxx唱的主題曲」…可問題是，他真的值得這一星(即兩分)嗎？他的演技有多好嗎？……所以憑什麼呢？就憑粉絲多嗎？當然，這些想法，包括我以上對於《BJ單身日記》的想法，這都是我個人的主觀想法，並不能代表任何人。歸根結底，這是因為豆瓣的觀眾並非普遍擁有專業知識的影評人，且即便是影評人，也並不百分之百的等於權威，等於標准答案。我也經歷過豆瓣5.0的電影我覺得好看，8.9的片子我覺得一般，但我並不因此而懷疑自己的判斷。

看電影其實是自我 探索 的過程，分數雖然存在以上的局限性，但確實是接觸好電影的捷徑。然而當你要對電影真正地有一套自己獨特甚至獨立的認識見解則是一個沒有捷徑的過程。

評價一部電影的好壞我相信不同的人會有不同的觀點，並沒有千篇一律的評判尺度。我個人是這么認為的。

第一，評分不能代表一切。現在很多電影網站都開通了評分功能，但是評分僅能代表觀看了這部電影的人有部分進行了評分，還有一部分即使是觀看了這部電影很可能並未參加評分，我個人就沒有評分的習慣。另一方面，沒有觀看這部電影的人肯定就不會在網站評分了。這就意味著我們所看到的網站上的評分僅代表一部分人的喜好，不具普遍代表性。所以，這部電影是不是優質的電影，和網站評分的高低關鍵性很小。

第二、一部電影票房的高低也說明不了問題。我們知道一部電影票房的高低直接決定著投資這部電影的朋友能從中獲利的情況，是獲利了還是虧本了。一部電影的票房很高，我們只能說這部電影很受一部人歡迎（這部分人是指購票觀影的人），但是並不能就此評判這是一部好的電影。另外一部電影票房高還可能是宣傳力度大帶來的效果；同理，一部電影的票房很低，我們只能說這部電影不太受觀眾歡迎，也有可能是宣傳不到位造成的，但是不能據此評判這不是一部好的電影。

所以，我們在評判一部電影好壞之前首先要弄清楚兩個概念的不同，那就是受歡迎不等於優質，不受歡迎不等於劣質。這是兩對完全不同的概念。當然了，也有很多電影評分很高、票房很高同時又是一部好的電影。

綜上，評判電影不應該從評分和票房高低作為基本依據，我認為這，更應該從劇本情節、演員專業度，傳播的主流價值觀等方方面面加以考量。

目前是互聯網時代，評分高低關繫到觀眾選擇看哪一部電影，造成影片好壞錯亂。
一、評分受很多因素影響，很難反映電影的真實水平
1.可能有些影片的好壞不是由真實的觀眾投票決定，是一個個的互聯網平台決定的。

2.電影廣告宣傳力度，也對電影的好壞起到一定的作用。

3.電影的命名及明星的知名度對電影的票房及評分也有一定影響。

4.對於有一些評分不是很高的作品我們都選擇不去看，但評分低的就一定是不好的作品嗎？

例如：周星馳的作品想必現在大家首先想到的就是《大話西遊》這部經典的影片了，但是這部電影在剛剛上映的時候收視票房卻非常的慘淡，甚至很多人都分不清楚這部劇到底是在講述喜劇還是在敘述愛情。 由於票房慘淡， 最後星爺的公司也因此而倒閉了。所以評分的標准有很多，就不一一敘述了，主要是根據大眾的欣賞水平及 社會 背景來決定的。

評分受很多因素影響，很難反映電影的真實水平，比如廣告宣傳啦，口碑啦，電影名字起得好壞啦，有沒有明星啦，還有水軍多不多啦，能影響評分的因素太多了。個人覺得前期反應是比較客觀的，還得看中期評分

現在電影評分，每個人都有自己的標准，就大眾評分而言，豆瓣評分還算是比較能代表電影真實水準的，所以豆瓣評分成為了許多觀眾，參考影片質量的標准之一。

有網友說，如果不看豆瓣評分，我們還能看什麼呢？因為你根本找不到一個更有說服力的評分網站。在貓眼評分上，《空天獵》這部影片也就是個不及格的水準，而居然有8.7的高分。《追龍》，《羞羞的鐵拳》更是達到九分，《縫紉機樂隊》居然也有9.3分。 而在豆瓣評分上《羞羞的鐵拳》只有7.5分，《追龍》7.6分，《空天獵》更是只有7.8分。

其實不管是在國內還是國外，豆瓣還是imbd或者爛番茄，任何一個評分平台都不可能完全定義一部電影的好壞。只不過豆瓣代表了大眾偏專業的看法，而且很多人都知道豆瓣，久而久之就成為了一個大家都公認的評分平台。而且在自媒體時代到來的時候，許多大v就用豆瓣的評分來做標准，來評定一部電影的好壞。不管你是不是專業影評人還是街邊賣豆瓣的大叔都可以評分，而且兩個人的評分最後都會消化近全部人的評分中，處於平均人頭數最後的一個平均分，這種評分機制是越多人評分越公正。

豆瓣評分者真實，平台扎實，不受外界影響。 豆瓣在電影剛剛上映時，就有可能會出現水軍刷分的現象，但隨著評分人數上升，口碑也會有一個相對公允的體現。最好地方就在於電影評分有一個持續運動和發酵的過程。

近年的評分遭到大量的水軍充斥在其中，刷分拉仇恨很多，漸漸被人感覺評分是一種笑話，但例如以前的老電影《肖申克的救贖》，《阿甘正傳》等等，這些電影在豆瓣的評分是值得相信的，因為這種電影沒有利潤可賺，沒有必要去購買大量的水軍去拉低分數。

豆瓣不參與電影發行，而豆瓣影業參與製作的電影又少，豆瓣的售票業務市場佔比基本可以忽略不計，所以豆瓣和電影片方基本沒有任何利益瓜葛，而豆瓣為了維護自己評分的客觀公正，與水軍處於對立面，堅決打擊水軍刷分的行為。畢竟沒有一個平台是權威和標准評判，一部電影還需要綜合衡量比較好，畢竟一千個人心中就有一千個哈姆雷特。

2. 電影與文學的關系

電影與文學作為藝術之樹上的兩朵奇葩，應該各行其道，並相生相成。電影與文學具有各自獨特的美學形態與魅力，但是作為藝術形式，它們的終極目的都是在與人們的情感產生共鳴之後，凈化人的心靈。電影和文學在追求自身的完善與發展的同時，應該相輔相成，互相促進。

電影需要文學。首先，電影離不開劇本，而由文字寫成的劇本免不了要從文學那兒借鑒小說的敘事性、詩歌的抒情性和散文的靈動性。其次，面對當下中國電影敘事紊亂、形象蒼白、情感貧乏的現狀，呼喚電影的「文學性」也未為不可，況且中國電影尚未完全脫離文學。文學也需要電影，特別是在視覺藝術佔主流的今天，改編電影使文學原著在大眾中形成廣泛的影響。文學不僅能夠通過電影進入受眾的視野，文學的內容和創作技巧也會受到電影的影響。文學可以從優秀電影中尋找切合大眾心理和情感的創作題材，也可以將電影的蒙太奇和長鏡頭的拍攝手法運用到文學寫作中，給讀者以全新的感受。
學不是電影惟一的源泉，電影也絕不是文學的終結者。電影與文學作為品格各異的兩種藝術形式，會一直並存下去，共同豐富人們的精神生活，凈化人們的心靈。

3. 你好李煥英，能讓賈玲掙多少錢

預估賈玲能賺總票房的五十分之一。

上述這一系列計算賈玲收益的方式，實際上忽略了一個重要變數，即保底發行問題。

北京文化公告中指出，《你好，李煥英》已經委託第三方公司進行保底發行，保底票房收入為15億元。

之前有消息稱這部電影保底方為儒意影業，但該消息並沒得到確認。

所謂保底發行，通常有兩種方式。一種是發行方買斷，若票房達不到保底票房，對賭失敗，發行方承擔損失，出品方穩賺不賠。如果對賭成功，則發行方將獲得保底票房後的全部超額收益；

另一種則是在保底票房基礎上，多出的票房由出品方和發行方再按照一定比例分賬，票房越高，發行方分的越多。

目前，《你好，李煥英》這部電影票房早已超過15億元，因此保底方已經「穩了」。

但問題是如果賈玲的大碗娛樂不是保底方，那意味著票房越高，則賈玲收益就越少。

這部電影中，大碗娛樂只是出品方。如果保底方是此前傳聞的儒意影業或者貓眼娛樂，那麼無論哪一種對賭方式，同時作為出品方和保底發行方的儒意和貓眼都是贏家。而相對的，北京文化、大碗娛樂則會賺的更少。

按照超50億元總票房推算，賈玲實際收益可能不到1億元，是否感到驚訝呢？

4. 《華爾街之狼》：一部電影，一本書， 兩個狂人

【九洲芳文】

前言

本文不是書評也不是影評。但是必須從一個電影和一本書講起， 它們有個共同的名字：《華爾街之狼》， 說的卻是不同的兩個人。

先說說這部電影， 好萊塢2013年拍攝的《華爾街之狼》：萊昂納多.迪卡普里奧主演，獲得了五項奧斯卡提名卻一無所獲。這部電影集娛樂與教育於一身， 講述了一個叫做喬丹.貝爾福德的金融奇才， 先混跡於正經的華爾街交易所，後來從垃圾股中找到了賺錢的方法，在紐約長島起家，把一堆街邊的混混兒培訓成了滿腹經綸，滿嘴跑火車的新一代電話銷售大師。他也通過販賣垃圾股操縱股市賺得盆滿缽滿。直到最後一個很偶然的機會，他用於洗錢的瑞士銀行的賬戶暴露， 他才被反洗錢部門捉拿歸案。

這部電影充斥著一夜暴富， 紙醉金迷， 對暴發戶的令人發指的窮奢極欲進行了入木三分的描寫， 當然還必須有正義的國稅局和聯邦調查局的「小人物」， 他們不被金錢誘惑，不懈而執著地努力，最終將偷稅漏稅狡詐的投機倒把分子， 號稱「華爾街之狼」的喬丹.貝爾福德繩之以法， 弘揚了資本主義的愛國主旋律。

這部電影還是一部徹頭徹尾的青少年都不宜的電影。小李子和十幾號大美女一言不合就清涼上陣，有時候還要嗑點葯。一定不要和小朋友一起看!一定要批判地學習!一定要看原版！！！一定要看原版！！！一定要看原版！！！否則等於沒看。這部電影的劇透就到這里。

再說說這本書。書名叫做《華爾街之狼：金融之王卡爾·伊坎傳》（ 馬克·史蒂文斯著）， 2017年出版中文譯本。講的是同樣是金融奇才的卡爾.伊坎幾十年間如何翻雲覆雨通過惡意收購這種金融游戲打敗了一個又一個對手， 成為了讓上市公司管理者們聞風喪膽的真正的「華爾街之狼」的故事。 書挺厚， 如果懶得自己讀，在喜馬拉雅上有一個很好的免費朗讀版本， 搜索「 華爾街之狼 冉而然 」就能很容易地搜到。

正文開始：

這句話出自號稱「華爾街之狼」的卡爾.伊坎之口。作為一個人類社會的失敗個體，我個人深表同意。 這兩大原罪，我經常輪換發作。有時候甚至交叉同時發作。

這位說了，卡爾.伊坎是是何方神聖？ 「華爾街之狼」不是小李子扮演的那位喬丹.貝爾福德嗎？

那就先說說被這部好萊塢2013年拍攝的電影《華爾街之狼》加冕了「華爾街之狼」稱號的真實人物喬丹.貝爾福德吧。在電影里邊，喬丹.貝爾福德是一個神一樣的存在。在現實中，這個人確實口才不錯，據說在他的銷售技能培訓班上， 不要說學員，在他講話的時候，會場里的桌子椅子如果沒有固定在地板上， 就被他鼓動著站起來跟著走了。

他把大把的鈔票撒向聯邦的稅務和調查探員，開著遊艇在海面上狂飆最後怒海沉船，還有百人群P，開派對毀壞了拉斯維加斯酒店整個樓層的情節， 都真實地發生過。 這些情節根本不用戲劇化處理， 直接寫下來就是好萊塢劇本。

而小李子（萊昂納多.迪卡普里奧)出演這個華爾街之狼，簡直就是本色扮演，把原型也沒準是他本人的貪婪狡詐，荒淫好色，超凡的聰明都演繹得淋漓盡致。他本人也憑藉此片又雙叒叕一次獲得了奧斯卡的提名。

看看這個傳奇的「華爾街之狼」，大家一定以為他富可敵國吧？事實上在被SEC處罰以後，他靠到處做銷售培訓，講授成功學和他自己的故事為生。他可以說是混得不錯， 現在的身價大約有1億美金。

1億美金是個什麼概念？一億美金在哪裡都是好大一筆錢。作為一個人類社會的失敗個體，1億美金對我來說簡直就是天文數字。如果忽然有了1億美金，我做夢都會笑醒。然而不要說在華爾街，就是在曼哈頓上，喬丹貝爾福德估計在他住的那條街上都不是最有錢的人。在天朝， 根本排不進富豪榜。

再來講一下這位被奪走了「華爾街之狼」稱號的真正的「華爾街之狼」：卡爾·伊坎。在人生巔峰的時候卡爾身家超過240億美金， 在2021年身家縮水以後還剩大約180億美金。這么說吧，如果他是一隻「華爾街之狼」，喬丹.貝爾福德充其量就是一隻大號的狼毫筆， 連小狼崽子都算不上。

我們姑且把這位卡爾·伊坎先生叫做「華爾街老狼」。把喬丹.貝爾福德抬舉一下，叫做「華爾街狼崽兒」。這樣比較好區分。

相比喬丹.貝爾福德，卡爾·伊坎可以說是上一輩的人，他比喬丹.貝爾福德大了將近30歲。兩人都是紐約皇後區出生。卡爾1936年2月出生在一個猶太家庭。猶太人天生的做生意的精明和那個時代的充滿金元的紐約對他的誘惑，讓他從小的時候就充滿了對財富的渴望。

青年時代的卡爾·伊坎先是到了著名的普林斯頓大學攻讀哲學，然後又在母親的建議下到紐約大學轉讀醫學，到了醫學院第一堂課聽到老師講到牙醫賺錢的時代已經過去了，他就義無反顧地離開了學校參了軍。在軍營里他迅速地成為了一名撲克牌高手，沒幾個月之後他又選擇了退伍，在華爾街做了一名股票經紀人。

在華爾街卡爾·伊坎像一條鯨魚找到了真正屬於他的遨遊的海洋。多年以後，他依然心潮澎湃的回憶他初到股票交易所的情況。他這樣形容道：「就像點石成金的魔法師，奇跡在一夜之間發生，實力、野心和激情在一個個的天文數字中燦然交匯。」他飛快的就賺到了幾千美元，那一筆錢在1961年也是一個天文數字。他馬上去買了一輛福特500敞篷汽車。但是不久以後， 他賺到的錢就像在賭場一樣飛快地輸光了。

年輕的伊坎認識到自己在專業知識上的不足，他開始以驚人的毅力從零開始學習會計、證券分析等基礎課程。到1968年，伊坎用自己打拚股市的積蓄購買了一個在證券交易所中的席位，並成立了一家名為Icahn & Co.的小證券公司。在整個七十年代，伊坎默默無聞地積累他的學識和經驗。

1980年，伊坎把辦公室搬到了世界金融中心曼哈頓，他經過漫長的積累， 具備了一定資金同時野心也隨之膨脹起來。在蟄伏隱忍了多年以後， 這匹華爾街之狼看準機會出手了。

一家總部位於密歇根州的歷史悠久的全球性汽車零配件製造供應商成了這匹狼的第一個獵物。經過認真的調查, 伊坎發現多年的歷史遺留問題使這家公司已經積重難返，陷於破產的邊緣。但這家公司還蘊藏著很大的潛力。認為奇貨可居的伊坎馬上多方籌集了數千萬美元，毅然收購了這家公司，在收購以後對它進行了大刀闊斧的重組和整頓。事實證明伊坎的眼光是獨特而精準的。在這一系列騷操作以後，又恰巧趕上里根的經濟刺激政策，這家公司奇跡般的起死回生，在幾年以後伊坎把它賣掉的時候，這家公司的市值已經增長了20倍！

初戰告捷，伊坎一發而不可收。在1985年，伊坎相中了一家規模巨大的石油公司，通過他的深入而細致的研究，他覺得按照當時的石油價格，這個公司的價值被嚴重低估了。伊坎不動聲色地大規模購買這家公司的股票。 當大家都以為他要宣布入主這家公司的時候，他突然放棄了收購，拋出了所有的股票進行套現，狠狠地大賺了一筆。這一仗又是以伊坎大獲全勝告終。

這時候的伊坎已經羽翼漸豐。他開始四面出擊。在1985年真正讓他聲名鵲起的一戰是環球航空公司的惡意收購案。這時候伊坎已經獲得了企業掠奪者的惡名。顧名思義，伊坎的法寶就是惡意收購：他通常的做法是大量收購某一個公司的股票，然後入主其董事會，再將企業分拆， 將邊緣資產出售，更換不稱職的經理人，回購公司股票以減少流通股數量等等。很多時候他還會逼迫公司贖回自己手頭的股票，大賺一筆以後抽身而走。

伊坎自己當然不認為他是一個掠奪者。他自詡為是羅賓漢一樣的俠客， 他最瞧不起的就是那些道貌岸然的拿著高薪的公司高級經理人， 他是他們的天敵。他認為這些人只關心自己的工資和獎金，從來不會真正關心企業的效益和股東的權益。伊坎發動的戰爭每次都是以獲利為最終目標，但是真正為之顫抖的卻是公司里那些衣冠楚楚的拿著高薪的管理階層。《財富》雜志還是認可伊坎的自我評價， 把伊坎稱為股東權益的保護者：「不管你信不信，現實中的伊坎是一個復雜而又多才多藝的人——他精通各種賺錢之道，可能為股東賺的錢比這個星球上的其他任何投機者都多。」

事實上也是這樣， 尤其是對於伊坎投資公司的股東們。不管伊坎的獵物最終的下場是什麼，那些當初投資在伊坎公司的每一個投資人的投資都得到了超高的回報，幾十年以來的復合收益率遠遠超過了巴菲特。

這本2017年翻譯成中文的這本《華爾街之狼：金融之王卡爾·伊坎傳》（ 馬克·史蒂文斯）詳細的介紹了卡爾伊坎，從出生到他的成長經歷，以及他一個又一個的輝煌的金融狙擊戰的戰例， 堪稱一本不可多得的華爾街金融教材。這本書詳細記述了他2010年以前從最初的汽車零配件公司的收購戰，到他成名的環球航空公司的收購戰，以及收購石油公司等等的重要的一系列的戰役。

伊坎縱橫疆場數十年，他商戰牽扯的公司包括：

雷諾茲-納貝斯克(RJR Nabisco)、環球航空公司(TWA, Trans World Airlines)、德士古石油(Texaco)、飛利浦石油(Phillips Petroleum),西聯匯款(Western Union)、海灣與西方公司(Gulf & Western)、馬歇爾·菲爾德公司(Marshall Field)、可濾康(水過濾器品牌，Culligan) 、新秀麗(箱包品牌，Samsonite)、American Can、美國鋼鐵馬拉松公司(USX)、驚奇娛樂公司(Marvel Comics)、露華濃(Revlon)、英克隆(生物工程公司，Imclone)、輝門(汽車零部件生產商，Federal-Mogul)、費爾蒙酒店集團(Fairmont Hotels)、科麥奇集團(石油化工企業，Kerr-McGee)和時代華納(Time Warner)。

在2010年以後，這份長長的名單里又加上了摩托羅拉(Motorola)，奈飛（Netflix)，得爾（DEll)，Ebay, Paypal, 蘋果公司和施樂公司。

在這本傳記完成的時候這匹華爾街老狼已經70多歲了。然而， 他絲毫沒有停下來的樣子。 在這本書完成以後， 老爺子又做了好幾票驚天動地的大事情。

從2008年到2015年，總部位於芝加哥郊區的摩托羅拉， 從一個老牌通訊巨無霸，手機的絕對領先者到2011年被拆分，後來又被轉賣給聯想，又賣給谷歌，最後半死不活苟延殘喘，連地和房子都賣得差不多了。這個曾經是美國科技的代表的巨人倒下了，在這個迅速衰亡的過程後面一直晃著這個華爾街之狼的身影。從被分拆到被出售， 都是這匹老狼的一手策劃。

2014年eBay成了他的新「獵物」。伊坎大手筆購入了Ebay的股票，然後向董事會推薦了兩個他自己的人，開始大肆干涉公司的管理，最後促成了eBay和PayPal的分拆。某種意義上說，當年Paypal 創始人 Elon Mask能有今天特斯拉和SpaceX今日的成功，當初這位華爾街之狼力推的eBay和PayPal的分拆也有直接或者間接的因果關系。

2016年， 在與Ebay交戰時，伊坎同時也向蘋果宣戰。在他的眼裡蘋果公司的價值被嚴重低估了，所以他以手中的將近500萬蘋果股票為籌碼，一再敦促管理層回購500億美元的股份。他直接叫板蘋果公司的管理層，認為他們的閑置現金高達1,500億美金，完全就是浪費。雖然回購方案並沒有被最終執行，但是就在他公開大規模入股蘋果的消息當天，蘋果公司的股票就暴力拉漲了將近20%。

日歷翻到了2021年，如今，85歲高齡的伊坎依然寶刀未老， 依然不會放過任何一個獵物。在疫情肆虐，全世界都在拋售石油、原油期貨跌至每桶-40美元的歷史低點時，他再度成功抄底，以負價格訂購了100萬至200萬桶原油。在這篇文章完成的2021年6月1日，原油價格已經一路攀升回到了近兩年來的最高點。這頭老狼又雙叒叕狠狠地賺了一筆。

而卡爾最新的一個獵物， 據說是曾在《財富》500強榜單上雄踞了57年的老牌辦公設備龍頭施樂公司。

伊坎這份長長的獵物的名單上絕無無名之輩， 可以說個個都是美國行業里如雷貫耳的明星企業。但是它們一旦被伊坎盯上， 卻少有人能夠全身而退。

先大肆收購目標公司足夠股份，然後利用高壓手段向管理層「奪權」，從而實現最重要的目的——推高股價賺取巨額利潤以後迅速撤出，這就是伊坎幾十年來征戰華爾街的「套路」。這一套他已經玩得太熟了。大小二十幾個戰役，伊坎取勝了絕大多數。伊坎最欣賞的是拿破崙， 他也像拿破崙攻城略地一樣享受那種在一次又一次的戰役之後，讓對手崩潰或者臣服的感覺。嗜血本來就是狼的本性， 在這一點上， 「華爾街之狼」這個綽號再貼切不過了。

與拿破崙不同， 伊坎一生沒有遭遇過滑鐵盧。 對沖基金潘興廣場資產管理公司首席執行官比爾·阿克曼一戰是為數不多的失敗戰例， 這只讓他損失了區區900萬美元而已。即便這樣， 有很多人已經急不可耐地稱呼比爾·阿克曼為新一代的「華爾街之狼了」。

事實上， 華爾街作為金元帝國的核心， 這個叢林裡面稱王稱霸，面露凶光，吃人不吐骨頭的怪獸比比皆是。像卡爾.伊坎，喬丹.貝爾福特, 甚至比爾·阿克曼這樣的「華爾街之狼」不知道出現過多少， 以後也會層出不窮。

像卡爾.伊坎，喬丹.貝爾福特這些人，對金錢的追求已經不是簡單的「上癮」了。許多人在功成名就後明明有機會金盆洗手，坐享其成，但是到了一定的階段， 金錢對這樣的人，早已超越了購買力和權力的量化概念，它已經上升成為一種信仰，一種可以花費畢生精力追求的目標。

正如卡爾所言：

【九洲芳文】投稿一區

5. 因5塊錢辭演，巨額讓給遲重瑞，落魄商演的徐少華，終究還是贏了，啥情況

因為5元錢的辭職，一筆巨款給了池，落魄的許終究贏了。什麼情況？


90年代初第一次看《西遊記》，看著看著就覺得裡面的唐僧好像變了一個人。身邊的人都說是因為化妝。直到現在我才知道《西遊記》的唐僧是三個人換的。


許白嫩嫩的，嘴唇紅紅的，牙齒白白的。他演的唐僧細膩嫩滑，一看就很好吃。池版的唐僧肉看起來有點木，小妖精不喜歡。這主要是因為許筆下的唐僧有七情六慾，讓人覺得和尚可以這么真實。


盡管唐僧身體虛弱，愛嘮叨，分不清妖怪，但他卻異常堅定，無論如何他都要和真鏡結婚。


唐僧們來找許都表現不錯。這個唐僧好壞，一直誤會孫悟空。


唐僧們來找許時都表現不錯。這個唐僧有好有壞，老是誤會孫悟空，比如什麼時候孫悟空是真的假的。他懦弱膽小，但眼神里卻能流露出一種堅定，執著，外弱內強，無論如何都要得到真相。


說到這份堅定，不得不說，這一段女兒國，唐僧一定動心了，不然也不會是豆大的汗珠從額頭上掉下來。那種緊張，惶恐，害怕觸犯戒律，害怕拿不到真經，卻又幾乎無法抗拒世俗的情感斗爭。許演得很好。一路怪物那麼多，也許你不會全記住，但是女兒國的劇情大家都記得很牢，因為這一關就是妖。


許華少繼王躍之後又演了唐僧，他參演了九集《西遊記》。


許扮演了唐僧之後，王躍。他參演了九集《西遊記》，但是是最受歡迎的。觀眾看到的《西遊記》中唐僧的很多美好形象都是許扮演的。許看上去心地善良，臉白唇紅，面容猶如一頂皇冠。騎在白身上的真的很像一個真正的唐僧，尤其符合一般人眼中的唐僧形象。


許離開劇組後，所有誕生的劇目都由池擔綱演出。池是堅持走經的唐僧，也是參演人數最多的一集。他看上去成熟穩重，與佛有很好的親和力，但他並不英俊，不如許好看。


許是三個演員中最好看的。他長得帥，又是三人中最細嫩的，所以是最適合做唐僧肉的原料。再者，與池版的唐僧相比，許筆下的唐僧看上去少了些庄嚴，卻多了些溫柔。


在許版的唐僧身上，我們也能捕捉到人類世俗慾望的影子。他雖然投身佛教，但內心是動搖的。這在女兒國的艱難處境中表現得最為淋漓盡致。唐僧和女兒國國王的關系也很難把握。


另一方面，許不得不說，她的演技在這一段女兒國真的是壓倒性的。無論是一開始面對國王含情脈脈的眼神時的慌亂，還是後來看著國王時復雜的眼神。種種跡象表明，唐僧其實是動了心。


為了給池500億元，許晚年一直對有所接觸。


許，1958年生，山東青島人。從小就很帥很帥，也有天生的藝術天賦。《西遊記》中前期許飾演的唐僧，的確是一個白面帥僧。


可能大家看到這部電視劇的結果後都會非常震驚，因為這部電視劇的拍攝效果非常好。劇里的演員都是線上演技，還得有高顏值。甚至後期特效的製作也幾乎找不出什麼毛病，很真實。


因為許的辭職，導演找到了志。這一次，他終於找到了一個能堅持到最後，把整場戲演完的演員。遲參加《西遊記》後，是唐僧扮演者中戲份最多的。《西遊記》播出後，池也是獲利最大的一個。


幾十年過去了，許已經快70歲了。他是在的一個景點被發現的，去一個山洞賺錢，5元錢「給」了池500億。許晚年在一直生活貧困，這種結局也令人尷尬。


兩個唐道士的區別，誰是著名的遲，和落魄的許，誰贏了？


《西遊記》唐僧的演員其實是三個。他們是王躍，許和池，他們有自己的理由來扮演這個角色，許多人會記住。所以今天我們就來關注其中的兩位，一位是大名鼎鼎的遲，另一位是落魄的人許。誰贏了？


池和陳麗華因為一些原因沒有生孩子，這讓很多人感到遺憾。畢竟池的形象很吸引人，而許雖然不太出名，卻一直過著幸福的生活，經常出入，所賺的錢用於公益事業，難能可貴。因此，恐怕許在精神境界上還是超前的。


1986年春晚後，楊傑導演帶領團隊歷時三年拍攝電視劇《西遊記》，並在國內電視台上映。雖然劇情只需要24集，但是每一個鏡頭都是經典。從靈猴的誕生，到仙山取經，天庭大鬧，再到學佛，都在劇情中得到了很好的概括，為後世西遊題材的電影電視劇翻拍提供了音學。


而且在《西遊記》拍攝的過程中，小仙女們的挑選也是很有意義的。不同於原著中的各種仙女和妖魔，楊傑導演的劇本中的仙女是先妖後妖，最後是仙與人。81難雖然不能完全解讀，但應該經歷的苦難類型基本都涵蓋了，尤其是「愛」字。女兒國這個劇情上映後，不只是唐僧。


眾所周知，在《西遊記》的拍攝過程中，有三位唐僧的扮演者，分別是王躍、許和遲。王躍是第一個早年接手這個角色的藝人。因為害怕人物被唐僧搞定，王躍在拍完前幾集後就離開了《西遊記》劇組，加入了電影工作。


許，第二個唐僧，其實在許去《西遊記》試鏡的時候就想演唐僧的坐騎「小白龍」。後來，王伯昭被指定為小白龍的角色。許正要離開時，被楊傑主任叫住了。她以為許的顏值和形象也跟唐僧看齊，更別說努力了。

戲的時分，徐少華體現也很不錯，只是沒有王伯昭的英氣，倒有一股謙和風，幾次商議後，徐少華接下了唐僧。
與其他兩位唐僧不同的是，徐少華的唐僧體現出了原著中他該有的「弱不禁風」甚至有些軟弱，在這個版別的唐僧里，徐少華也是罕見的近景戲較多的藝人，由於顏值高再加上面部表情豐富，徐少華的唐僧也沒被稱為最英俊的一版。
可在徐少華拍攝《西遊記》到中段的時分，意外發生了，由於學業問題，徐少華有必要要在持續參演和到大學進修兩者間進行選擇，終究思考一再，徐少華仍是選擇了持續完成學業，退出了西遊記劇組。
徐少華脫離往後，遲重瑞被緊急招來進組拍攝，這也是唐僧的終究一個版別，遲重瑞是《西遊記》劇組中跟組拍攝時刻最長的藝人之一，不只原著拍了一半，《西遊記》續集里更是全程參加，並且由於86版西遊記的播出，遲重瑞還遇到了自己的妻子陳麗華。兩人成婚往後這么多年，都沒有一個親生孩子，被網友戲弄實在是有點浪費基因。
徐少華雖然沒能由於唐僧這個人物大紅大紫，但在個人生活上仍是很自在的，這么多年也沒有受過言辭，頂多就是被人吐槽常常替別人商演掙錢算了，並且這些錢大多數都被徐少華捐給了慈善機構。
《西遊記》這部電視劇之所以能成為經典，就是因為全劇組的一起努力，導演的用心拍攝還有演員的認真對待每一個鏡頭，處理好每一處細節，所有人的努力，才有了讓人為之叫絕的經典電視劇。
網上了解到徐少華和遲重瑞去對比之下看樣子是很像，卻他們都出演過西遊記，還扮演都是唐僧的角色，給展示出來的效果是很不同，該去仔細觀察才能發現有著很多不同。大家清楚遲重瑞是把西遊記給演到頭，而徐少華演的唐僧有中間幾集，過後就沒有出演，如要看徐少華演出情況是很深情，把很多的表情都給表演的淋漓盡致展示出來。你要去看遲重瑞演的效果是顯得儒雅成熟，使得感覺到很有氣概的樣子，當時去選他出演時候在拍《夜幕下的哈爾濱》，且是楊潔導演親自上門，之後才說服他參演唐僧。這樣就了解發現徐少華和遲重瑞的形象長得是很像一個人，怪不得在西遊記之中發現不出有關換人去演戲，過了很長時間之後才有網友發現在前幾集演出來的完全不是一人。

6. 中國科幻電影面臨的最大問題是什麼

優秀的科幻小說的匱乏，盡管我們現在有劉慈欣這樣一個標桿帶動了科幻小說的熱度，使得更多的創作者進入這個領域。但是不能否認，優秀的作者和優秀的作品還是很少。翻來覆去大眾熟知的無非那幾本，以《三體》《球狀閃電》為代表。

就連江南的言情科幻小說《上海堡壘》都排得上號，足以說明目前中國科幻小說的體量和質量並不樂觀。如果有心的話，不妨關注一下《科幻世界》雜志的現狀，也就了解中國科幻小說的現狀了。

然而即便發展到今天，電影特效依舊撐不起人類豐富的想像力。同樣是在卡梅隆與劉慈欣的對話中，梅大爺這樣評價《三體》:我個人是吹爆三體的，電影的話至少得做六部。不過你要調整預期，別對電影工業抱太大希望，畢竟你創造出了一個電影尚無法企及的世界。

7. 如何評價電影《大空頭》的專業性

《大空頭》這部電影在關於華爾街的電影中展現出了相當的專業性。原著作者Michael Lewis，畢業於普林斯頓大學和倫敦政治經濟學院，曾於Salomon Brothers工作，對投資領域有著深入的了解。

電影的專業性主要體現在兩個方面：技術理論和業內監管制度。

在技術理論方面，電影詳細闡述了MBS（抵押貸款證券化）的概念。MBS分為RMBS（住宅房貸）和CMBS（商業房貸），通過將不同貸款成捆打包，以分散風險。例如，若購買100個房貸中的一個，若該房貸破產，損失將為100%；而購買MBS中的100個房貸，損失則僅需1%。MBS分為兩種類型：由房利美、房地美和基尼美等國有企業發行的Agency MBS，以及由私營企業發行的Non Agency MBS（Private label MBS）。大部分的Sub-prime MBS屬於後者。

電影還深入探討了Michael Burry為何能夠准確預測MBS將大幅下跌。Burry發現，許多次級房貸都採用ARM（可調利率房貸），在2001年911事件後，美聯儲將利率降至1%，導致房貸利率急劇下降。利率的降低促使人們大量貸款購房，尤其是北美地區的「Teaser Rate」制度，即前兩年的房貸利率極低甚至免息，使脫衣舞小姐等人群也擁有好幾套房產。然而，當teaser rate結束，利率上升時，NINJA（無房、無收入、無財產）人群將難以還款，最終導致房屋被銀行收回。Burry預見了這一情況，通過做空MBS來獲利。

電影還介紹了CDS（信用違約互換）在金融市場的應用。CDS是一種保險產品，買方每月支付保費，賣方在MBS無違約的情況下收取保費，若MBS違約，則需一次性賠付買方。CDS主要由大型保險公司如AIG發行。此外，電影中還提到了評級機構對MBS的評級方法以及流動性與抵押資產的重要性。

在業內監管方面，電影討論了監管機構的角色與潛在問題。如Lewis Ranieri，被描述為發明MBS的人，MBS的出現逐漸取代了之前低風險低收益的債券。同時，作者批評了監管人員在行業內的跳槽行為，以及投行在公開銷售MBS的同時私下購買大量CDS以做空MBS的道德問題。

電影中展示了做空團在操作過程中所面臨的恐懼與不確定性。他們購買CDS後，擔心相關資產違約導致價格不變，懷疑係統性欺詐。當CDS價格上漲時，他們又擔心投行破產，使CDS成為廢紙。最後，在資金到位後，他們又擔心可能受到FBI調查或「佔領華爾街」運動的輿論壓力，最終選擇退出市場。

總體而言，《大空頭》以專業角度描繪了華爾街金融市場中的復雜性和人性的博弈。電影通過深入的技術理論分析和對業內監管的批判，展示了金融市場的高風險與不確定性，以及個人在面對市場波動時的決策與心理狀態。

8. 投資商投資一部電影究竟會有多少收益

據我了解，投資一部電影主要收益來源於票房分賬，國內電影分賬細則是要扣除5%的電影專項事業發展基金，其次扣除3.3%的營業稅，剩下的91.7%才是可分賬票房。其中院線拿48%-52%，宣發拿5%-8%，剩下的43%左右才是咱們投資人可參與分紅的片方分賬票房，實際個人可分賬票房在總票房的33%-39%之間。

還可以按照點擊量計算網路播放版權，投資者按照所佔比例進行分紅。投資商收益巨大~