一個電影如何與廣告成功結合

㈠ 怎樣為一部戲拉贊助

在我看來，拉贊助可分為四個階段：策劃、交涉、落實、反饋。每個階段有不同的工作重心及應對方法。

一、策劃階段。
首先，策劃的目標要明確：說服對方，使之與你建立合作關系。
如何說服？這是問題關鍵。我認為，整個說服過程是建立在雙方合作可行性的基礎上的，即在分析雙方利弊後提出一個使雙方受益的合作方案。
（一）對方需要什麼？雖然需求各不相同，但是歸根到底，有一點是很明確的，即對方希望通過合作產生宣傳效益，進而帶來經濟效益；希望投入1 塊錢能給他帶來10 塊甚至更多的收益（部分有復雜關系贊助活動另論。）
（二）我方優勢何在，如何發揮？這是對前一問題的回答，是說服對方與你而非與他合作的依據。
（三）兩者結合，分析雙方合作的基礎，提出使對方宣傳效益有起碼保障的合作方案，即策劃書。當然，做策劃書之前，首先要根據以上思考作調查研究，尋找可行 性較大的合作夥伴，盡可能做到有的放矢。在尋找合作夥伴過程中，需特別考慮我方優勢與對方的契合點。比如說校電台具有宣傳方面的優勢；各協會也各有特點， 比如計算機協會去找電腦商；足球協會去找體育器材專營商；健美協會、時裝協會，因女生多，去找美容美發、時裝化妝等商家，從理論上說成功率比較高。此外， 就活動本身也各有特色，譬如普通話大賽與書店合作，比起歌舞晚會來，就會覺得更為「 對口」 。這當然也是說服對方的重要條件。做策劃書時，務必注意自我定 位，即要強調是平等的合作夥伴關系：你提供財力，我提供人力，我們一起把活動搞好；我得到你的支持使活動順利開展，你在活動過程中得到廣告宣傳，雙贏。所 以，自我定位，固然不可過高過傲，但也不宜太低太「 賤」 ，因為拉贊助本質上是合作。這就要求我們的策劃書要盡可能表現得客觀嚴謹，盡可能突出宣傳方式及實 施細節。此外，須坦誠以待，能做什麼，不能做什麼，有什麼優勢，可以如何發揮…… 一目瞭然，絕不開空頭支票，力求讓商家看完你的策劃書有這種感覺：你是負 責任的，你是有經驗的，你是替他著想的。校園策劃書一般有幾個組成部分：前言，活動介紹，工作計劃，宣傳計劃，商家補償計劃，經費預算等等。至於如何寫策 劃書，這是後話，但值得一提的是寫策劃書時應這樣思考：我的目標是說服對方與我合作，那麼應該准備哪些素材、素材應該如何組織，一切圍繞著怎樣才能最有力 地說服對方展開，因為衡量一份策劃書的最終標準是：是否達到說服對方的預期目標。對於經費預算，大家要特別重視。盡可能做到明確而詳實，需要多少現金和物 品，現金花在哪兒，物品有何用，一目瞭然。力求留給對方一種印象：不是漫天要價，而是為了保證活動順利進行的基本要求；每一分錢你都用到點兒上，你是有合 作誠意的。

二、交涉野塵階段。
如果策劃階段是「 示愛」 ，那麼交涉階段應該「 確定關系」 了。因此，該階段的工作重心是化解對神汪方的疑惑，商討合作細節，最終確定具體的合作模式。
首先應該注意一些禮儀上的細節問題，比如（1 ）衣著整潔，並盡可能穩重些，給對方暗示：我是尊重你的；我是干練的，有經驗的；（2 ）不遲到，向對方表明： 我是守時的，我是守信的，跟我合作沒錯；（3 ）無不良習慣，如摳鼻子，挖耳朵，蹺二郎腿，講粗話…… 這些問題務必十分注意，尤其是雙方初次見面的時候。當 然，這就要求我們平時就要養成良好的習慣。
其次，要充分利用語音、語調、語氣、語速、手勢表情等感染對方。須知：只有事先說服自己，才有可能說服別人。當然，這里涉及一個「 度」 的問題務必注意不要 太過火，否則，過猶不及，適得其反。如何把握「 度」 的問題，這就要求你仔細觀察，靈活應變，比如發現對方已被調動起來，你可適當再提一提；若對方稍流露出 一絲不耐煩，那麼你要馬上壓一壓。此外針對策劃書的合作條款，或簡要列舉，或重復強調，也要因人而異。那麼，如何觀察？觀察臉部神情，尤其是觀察眼睛，是 最有效的。我曾和一位朋友吃飯時，換了VCD ，朋友抬頭瞥了一眼，這個眼神被我捕捉。我會揣摩：她不是喜歡這位明星，至少也喜歡這首歌，或者她與這首歌有 一段「 故事」 。事後證實我的猜想。有人說，處處留心皆學問。如果我們把人際交往當作是一門學問，那麼這門學問的治學捷徑正是頌瞎禪：心細。當然，這里又涉及一個 「 度」 的問題，即是「 注視」 而非「 逼視」 ，否則會使對方惱火，使雙方尷尬。如何把握這個「 度」 還是老方法觀察對方的反應，靈活處理。
以上談的都是一些交往過程中應該注意的問題，事實上該階段的重要任務是與對方商討合作細節問題，真正目標是確立合作關系。當然，前提是態度要誠懇。能做什 么，准備如何去做，要求明確而詳盡，特別要注意的是，沒有把握的事項不能隨意答應下來，因為這些討價還價將是協議的條款依據，一旦簽約，白紙黑字，是要負 法律責任的。交涉過程中，應該強調的是宣傳方式，即你能做什麼，准備如何落實而不是一味誇大宣傳效益。因為廣告就是一種投資，投資就是要承擔一定風險的。 這里有兩層含義：首先，宣傳效益不等於經濟效益，利弊得失的判斷工作應該由對方去完成；其次，宣傳效益最終要通過宣傳行為來實現，因此哪些宣傳方式准備如 何落實才是我們自始至終要強調突出的，這實際上是消除對方的後顧之憂，引導對方作出有利於我方的判斷。經費預算，是談判工作的重中之重。如果能夠作價格調 整，該退讓的還是要退讓的，以免因小失大。如果無法讓步，那麼要特別注意說話技巧。曾有一家商家很有合作意向，只待我在經費上作出讓步，而我協所列的經費 是非常實在的，沒有任何的調整空間了。那我就談了三層意思：（1 ）我方的價格是很實在的，而且基本上都用在宣傳方面，我方是有誠意的；（2 ）合作雙方要有 合作誠意，如果你方價格上還堅持另有要求，那麼，就是你方缺乏合作誠意的表現（備註：大概意思就是這樣的，但話不能這樣說，否則換作是你，也會受不了的； 但是意思還得表達清楚，否則就達不到准確表意的目標；然而對方真正了解你的話意後，還是會覺得不舒服，那麼，一定要加上第三句話）；（3 ）一起把活動搞 好，是我們的共同目標，必需的經費是不能「 偷工減料」 的；我方價格很實在，所以我們不應該把時間花在一二拾、一兩百的討價還價中，而應該商討如何保證把活 動做得最好，這才是對雙方都更有利的（事實上，合作細節已經談好了。我只是想很冠冕地引開話題）。結果，對方經理現場拍板同意合作。其實，整個正面交涉過 程實際上就是揣摩對方心理、並有針對性地一一化解矛盾的過程。最後強調一點，在整個交涉過程中，確確實實要站在對方利益角度來考慮問題，理由很簡單：只有 對方認識到你有為他著想，他能從活動中受益，他才願意投資，你才能獲得資助。這是整個過程的關鍵。

三、落實階段。
在很多同學想像中，拉贊助僅局限在前兩步，以為拿到錢就結束了。其實這是一種誤解。簽合同，拿到錢，只是合作的開始，真正的工作剛剛展開，比如還要落實協 議條款，還要提供反饋資料。對於協議條款的落實問題，不僅僅是態度問題，還是性質問題，決定了雙方是合作關系還是欺詐與被欺詐關系。如果是前者，雙贏；如 果是後者，看起來是一贏一輸，實際上是「 雙輸」 ，往往是被欺詐者「 一朝被蛇咬，十年怕井繩。」 而欺詐者「 撿了芝麻，丟了西瓜。」 舉一個例子，我協曾給嘀嗒 網站辦砸了一件事，對方投入不少，但宣傳效果不是很好。按理說，對方再也不敢找我合作，但其後的講座活動依然找我們合作，而且「 資金由我們操控，物品由我 們支配，」 問題是對方為何繼續信任甚至更加信任我們呢？原因很簡單：活動不順利，主要是由種種客觀因素造成的（包括天公不作美），而在這整個過程中，我們 是負責的，我們的表現是讓他們滿意的，因此並不影響下一次的合作。能把壞事辦出個好結果來，最能體現一個人的綜合素質，而這關鍵不僅在於你的處事能力，更 在於你是否有責任心。如何做好落實工作，我以為最佳方式是與對方經常溝通，一起探討，並付諸實施。這里還涉及到積極反饋的問題。

四、反饋階段
先回答一個問題：為什麼要反饋？
首先，要求反饋，這就鞭策你把承諾落實到位，工作做到家。；
其次，從學習和鍛煉的角度來看，只有反饋，與商家多溝通才能總結經驗，吸取教訓，從而得到提高。
第三，廣告就是投資，投資就有風險，因主觀原因，誰都不可能做每一次每一項都讓商家百分之百地滿意（更何況有些商家的期望值過高），那麼在反饋過程中多與 商家討論問題何在，有無補救辦法…… 一般說來，只要你的工作確實到位甚至基本到位，商家一般不會太難為學生的，商家最恨的是拿錢之前軟磨硬泡，拿錢之後不 見蹤影；商家最怕的是被騙的感覺，特別是被「 學生蛙」 騙的感覺，這種感覺可能比丟了幾個錢更讓他們難受。
此外，反饋也是有「 工資」 的。第一，好的服務方能招來「 回頭客」 ，第二，這些「 回頭客」 往往樂於從中穿針引線，幫你介紹他人，大家可以想像這類合作的成功 率極高；第三，如果你善於交際，你們可以探討一些其他共同感興趣的話題，往往可以建立良好的人際關系，而對方往往是有著豐富生活閱歷的長者，你可以從中學 到許多為人之道，這比什麼都重要。更何況一旦對方信任你，欣賞你，他們將全力支持你。

最後，作一點小結。拉贊助的要訣是「 膽大、心細、臉皮厚」 。
這其實是追求女孩子的「 七字金經」 ，我把它稼接到交際領域也是管用的，可見不愧是「 金經」 。
膽大—— 超越與陌生人打交道的心理障礙問題。
心細—— 處處留心皆學問。
臉皮厚—— 臉皮，像手繭，越磨越厚。譬如，我之所以能敢自不量力，班門弄斧，皆歸功於長期磨練的成果—— 臉皮夠厚。

備注一。如何取得公司的聯系方法：
1 ．114 查公司號碼。
2 ．通過協會或師兄師姐獲得已聯系過公司的聯系資料。
3 ．逛街的時候，注意一下各個商家的聯系電話，他們可能成為你下一個贊助商。
4 ．通過網路得到公司的聯系方式。
5 ．通過商品得到公司的聯系方式。
6 ．通過朋友，同學，親人得到公司聯系方式。

備注二。聯系公司注意的小問題。
1 ． 不要在前台小姐那裡浪費太多時間，她沒有決定權。
2 ． 當公司叫你傳真過去的時候，不要理他，最好說送上門或直接見面會談。因為傳真的價格不是你可以承擔的，而且大部分都是沒有結果的。
3 ． 去一家公司，無論你如何失敗，對方如何沒有誠意和興趣都好，你一定要拿到其中一個人的聯系方式（卡片）。
4 ． 拉贊助的時候，除了介紹的話，其他的少說，讓你的贊助商多說話，並認真仔細回答他的問題。並記錄他的觀點和看法。
5 ． 拉贊助的時候注意提及具體、細節的東西。這樣的話公司會覺得我們是准備充分和認真對待的。

信息學院勤工助學中心勤工部

拉贊助之准備

1 、找到合適的贊助者，一般贊助者考慮是否贊助你們，是看他們的產品是否能在你們校園內是否引起消費，最好是很想在校園內打開很大的銷路的產品代言商，比如電腦品牌代理、超市（文體超市最好）……
2 、去拉贊助之前必須先弄清楚你們學校的各種相關規定，能提供給對方一些什麼樣的配套服務。比如在學校擺宣傳點進行宣傳是否不違反你們學校保衛處的規定、在校園內打橫幅出來是否有不允許的地點等等。
3 、進行什麼樣的活動，在先期進行活動經費的預算，大概得出需要什麼樣的贊助金額，然後權衡下提出什麼樣的贊助金額（可以比預算多或少的）
差不多就是這樣了，如果對校內的某些規定不是很熟悉，最好先寫一份簡單的贊助報告給你學生會的上級領導看一下，保守的話要領導簽字同意，以免事後出現意外讓你背黑鍋。

拉贊助前期准備
一、准備一份全面詳細的客戶名錄，包括通訊方式，以前贊助歷史。
這一份名錄應積極開發和收集，做好每月調查表，在外出實踐時亦多收集名片、電話，以便可以吃「 回頭草」 。
二、了解你的客戶（贊助商）
了解企業狀況（有無贊助的必要，即資金實力情況），可以通過查看該單位的網站、宣傳欄、櫥窗、牆版、簡報等。還可以通過一些人際關系了解。
三、准備活動方案書（多份）、筆記本和筆（新客戶要有名片和工作證）
行動
一、和諧與客戶取得聯系
① 直接登門拜訪；② 電話；③ 傳真；④E-mail;⑤ 聯合使用；
二、電話約見
1 ）① 撒網：對照名錄打電話，向對方提供信息，把相關資料傳真或E-mail 給對方；
② 跟進：對方看完資料後有無合作意向。要留轉彎餘地，凡事留一條後路；
③ 確認：如有興趣，則需要進一步了解，可約一時間見面進一步交談。
2 ）應注意
① 電話約見如無針對性，失敗率高，則有心理准備；
② 約見對象沒找到，一把手或時間不對，一把手忙沒心情和你談；
③ 應選擇合適的時間打電話；
④ 沒有了解企業需求點；
⑤ 說話態度不好，對方一聽就不太喜歡你。應注意語氣和態度；
⑥ 對方真的無這方面需求
⑦ 要吊對方胃口，把活動說得有神秘感一點，不宜在電話里詳談，因為說不清楚。
三、面談（待續）
① 守時，尊重對方； ② 言談技巧； ③ 溝通, 多聽，會問, 詳答；
四、修改計劃書，為有意向企業做一份更詳細得合作意向書。（待續）
五、簽約：1 ）判斷合作得信號，要促單，那是機會一刻，開口簽單（事先准備一份，如雙方看後有異議即改，改了再簽）
六、實施：守約，為贊助商著想，以誠為本，說到做到，做要做到最好，再實施過程眾，一定要分工明細，責任到人，按章辦事。在實施過程眾會遇到許多突發事情，要同贊助商及時溝通，如果利益向他們傾斜，不要把關系搞僵。不追加贊助金額，不減少回報，賺得起也要賠得起。

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㈡ 影視後期製作技巧之連貫性剪輯

影視後期製作技巧之連貫性剪輯

影視後期製作是影視製作過程中的一部份,影視拍攝完成後即會開始後期製作。那麼影視後期製作有什麼技巧呢？下面我為大家整理了影視後期製作技巧之連貫性剪輯，希望能幫到大家！

主宰經典好萊塢電影，之後也大量為好萊塢以外的電影製作所採用的，就是這種為人熟知的「連貫性剪輯」（continuity editing，也作「流暢剪輯」、「分鏡頭剪輯」）。它早在電影史初期就已見雛形，到了1919 年左右，它的最主要特徵就已具備。連貫性剪輯的目的就是要讓觀眾對故事的理解、對故事的關注不致中斷。與好萊塢對故事情節的處理技巧相一致，基本的原則就是「透明」——也就是說，表現的技法應隱藏起來，不應引人注目，不然，觀眾的注意力就不會集中在發生了什麼，而是轉移到怎麼發生的。

這就是說，用盡量減少剪輯的固有痕跡的方式去並置鏡頭。設計切換時要避免在銀幕空間上帶來令人困惑的省略，或令人迷失銀幕方向的改變。定場鏡頭的拍攝有助於分清一個場景的布局和界限，跟在後面的較近的景別也就相應地被理解為處於這個較大空間中的一景。

另一個常用的手法是180° 規則，這能確保在連續鏡頭中空間的一致性，避免在場面調度中出現以下現象：在前一個鏡頭中出現在畫幅這一側的東西，在後一個鏡頭中卻跑到了畫幅的另一側（就如同鏡像一般）。30°規則起到類似作用，確保前一個鏡頭與下一個鏡頭在取景上有足夠的變化，以避免出現跳切現象。為達到平順、連貫的空間並置，那些使連續鏡頭相互「匹配」的手法同樣也很重要——比如視線匹配和動作匹配。所有這些為我們描繪出決定這一畫面與下一畫面之間空間關系的位置圖，用故事本身——其中的人物和情節——把鏡頭聯系在一起。就像「視線匹配」所暗示的，剪輯對電影建構人物的視點（意指他們實際看到的東西，與「聚焦」［focalization］這個術語包含的隱喻意義相對）是至關重要的。反過來，表現銀幕上的人物在看著什麼東西的過程，也對清晰地傳達鏡頭與鏡頭之間的聯系特別有用。它也被看成是連貫性剪輯的又一再現手法，一般被稱作正反打鏡頭結構。它們最常用於表現兩個人物之間的對話場面，攝影機的位置與對話雙方的肩膀齊平。這種手法能清楚地告訴我們每一個說話者所在的位置，以及他們都看到了什麼，同時也表現了人物互動的親密性。

《女友星期五》的開場為連貫性剪輯的運芹笑作提供了示範：影片的定場鏡頭是沿《華盛頓 郵報》的新聞編輯室推軌運動的，這既明確了這個工作場所的忙碌，也大致交代出編輯們的辦公室（場景右側）、記者和打字員聚集區（居中）和電梯（左側）的相對位置。隨後的一個疊化帶給我們一個近景，希爾蒂和拉爾夫共乘電梯，他們那個交談的段落就是用齊肩高的正反打鏡頭段落來表現的，這與先前那個移動的畫面形成對照，似乎是鬧中取靜，在喧囂的新聞采編室中，另闢出一個只有他們兩人的世界。然後是一連串跟拍希爾蒂的鏡頭，當她經過打字組的人堆，進入沃爾特的辦公室時，「動作匹配」派上了用場。希爾蒂起初是站到門口，向攝影機鏡頭的右側張望了一下，隨即切換到沃爾特和路易的鏡頭，我們知道，他們就是希爾蒂的視線所看到的對象。希爾蒂招呼一聲，宣告自己到了，鏡頭切換為中景，畫面上不僅變成了三個人，而且也把這個新房間的基本布局交代清楚了。

剛把問候話說完，達菲進來了，一個中遠距離的雙人鏡頭插進來，讓希爾蒂和沃爾特有較長時間的交談，希爾蒂說著話，橫過畫面，坐到了沃爾特身後：現在，她在畫面右方，而沃爾特居左。為了和希爾蒂說話，沃爾特搖轉椅子，這樣，他又面向希爾蒂，背對攝影機；隨後一個切換，沃爾特這才面向我們。盡管這次切換使得沃爾特有了從背對我們到面向我們的轉化，攝影機的移動還是少於180°，就像第一個鏡頭明確了沃爾特的位置在攝影機微微偏左一樣，在第二個鏡頭中他只是微微向右偏移；隨之而來的是希爾蒂的視點鏡頭，其中嫌握含，在此前那個中遠距離的鏡頭中確定的空間關系得以保留，希爾蒂仍然居右，而沃爾特的肩膀在畫幅左側依然可見。

這個場景遵循著連貫性剪輯的規則，也表現出變化在規則范圍內是如何應用的。我們或許也皮彎注意到了，希爾蒂坐到沃爾特後面去時，改變了主宰180°規則的那條假設軸線的位置：當時的場景中有四個人，其中的三個有進有出，那條線的位置是從門到窗；一旦場景中只包含有沃爾特和希爾蒂時，從人物之間引出的軸線，實際上已由希爾蒂得到了重新校準，相當於在軸線的這一端到那一端拓展出一系列可能的機位。當沃爾特和希爾蒂說說笑笑，就會議中的細節爭論不休時，也有一些巧妙的剪輯，暗示人物互動上的變化。整個場景中的剪輯做到了流暢無痕，以某種方式起到了幫助我們了解劇情的作用，只不過，大部分沒有被我們注意到罷了。

既然說連貫性剪輯仍然是主流和藝術電影主要的電影「語言」，那麼，觀眾對電影表現手法越來越精通，也使得諸如此類的規則被打破的機會越來越頻繁。特別是180° 規則，經常在動作段落中被打破，比如說，在攝影機移動和畫幅變化的地方輔以動態的場面調度。藝術電影就經常打亂剪輯的連貫（像戈達爾使用的跳躍剪輯）成為它們自覺探索電影技巧的一部分。

名詞解釋：

180°規則（180°rule）。也即軸線規則。這種剪輯技巧規定，從場景中取一條假設的軸線，規定攝影機應始終位於這條虛線一側。否則即為越軸，易導致觀眾在空間方向上的迷惑。

30° 規則（30°rule）。這種剪輯技巧規定，攝影機的安放角度總要比前一個鏡頭的攝影機位置有至少30°的改變。

視線匹配（eyelinematch）。在一次切換中，一個鏡頭表現某人正在凝視畫面外的某處，那麼接下來的鏡頭就應該表現被凝視的對象。表現凝視者在先的情況更為常見，但在實際剪輯中，將這一順序顛倒也決非罕見。

動作匹配（match onaction）。借一個在前一個鏡頭中表現的動作可在第二個鏡頭中完成的這一事實上的便利，將兩個空間連接在一起的切換。

正反打（shot reverseshot）。在180°規則的范圍內，在互補或配套的空間上，在基本相反或幾乎正對的鏡頭位置上所做的切換。

拓展：影視後期製作技巧攻略

一、剪輯師修養

1.在有限的素材中找出最好的表情和動作的眼力。

2.剪輯素材並發現它們與下一畫面連接的剪切的能力。

3.運用影像和選擇音樂的能力，製造旋律和情節的創造力。

4.剪輯者還要賦予由連續的靜止畫面所組成的'電影以跳動感，給影像注入生命。

5.剪輯者會自然而然地在眾多的鏡頭中找出最棒的表情，找出哪一點是剪切點，這就是剪輯的旋律感。與此同時作品的全貌也會在許許多多的攝影素材中慢慢呈現出來。透過素材，看到作品應有的面貌。

二、尋找剪輯點的方法

應該在哪些地方進行剪切和連接？尋找剪切點無疑是剪輯者的重要工作之一，有點需要注意，這就是畫面的頂點。

所謂畫面的頂點，是指畫面是動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼後低頭動作結束時，球體上升即將下落時，收回笑容的瞬間等。

影像是一連串靜止畫面的連續，因為前面的膠片在人眼中會形成殘留的影像，所以膠片上的畫面看起來才是動態的。

因此，越是激烈的運動，在畫面的頂點或者在動作開始的前一刻進行剪切，會在後面的膠片上產生強烈的殘留影像的效果，給觀眾留下深刻的印象。

三、產生旋律感的剪切點

讓我們以翻書的動作為例，看一下尋找剪切點的方法。

如果從動作完全停止的狀態開始拍攝，忠實地將翻書的動作從一開始拍攝到結束，這樣觀眾一看就知道是翻書的動作。

但是，僅僅讓人看明白是無法體現出影像的美妙之處的，旋律感和舒適感同樣不可缺少。那麼究竟應該怎麼做呢？

我們把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態。若把翻書這個動作分解成1～24個畫面，那麼就把最前面的3～4個片斷剪切掉，作為開始的剪切點。

這種改變對於理解翻書的動作沒有任何影響，相反，還能表現出動作的旋律感和舒適感。這種剪輯方法也可以運用到其他影像中去。

四、電影剪輯的正確方法不是只有一個

有一點希望大家不要誤解，那就是剪切點並不是唯一的。

書頁翻到中間時可以作為一個剪切點，翻書動作快要結束的時候也可以作為一個剪切點。

根據作品的不同，前後畫面的不同，剪切點可以有所變化，正確的剪輯方法不是唯一的。

當然，剪輯也有其固定的形式幾約定，它們可以說是剪輯的規則。了解這些規則非常重要，但由於剪輯本身是一項富於創造性的工作，所以有時也會打破規則，進行一些新的嘗試。

五、剪輯的目的

從物理制約中解放，自由控制時間和空間在攝影和製作中有時需要分割鏡頭，在後面把它們構成一個情節。

在作品中省略故事中實際時間的流逝省略故事中空間的移動，結合演出意圖構成劇情，確定作品的最終面貌。

有目的地進行鏡頭的連接，明確、強調想表達的內容，使鏡頭的順序和結構更嚴密，突出情節性要素。

六、動作剪輯中的固定規則

被拍攝物體為移動時的剪輯方法。

動作連接，是指對被拍攝物體的動作進行的剪輯。

從前，常常要因為更換膠卷而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象。據說這就是這一剪輯方法的起源所在。

七、剪輯鏡頭

（一）動作以7:3連接

首先看一下動作剪輯中的基本之基本：動作連接，動作連接是指把一個動作用兩個畫面來連接的剪輯方法。

從理論上不說，這兩組影像只是畫面大小上的差別，描述的是同一時刻的同一動作，所以從任何一點開始剪輯都可以。但是，這時會出現動作不連貫或重復的現象，最終剪輯出來的影像缺少節奏感。

一般的影像剪輯方法是按照7：3或3：7的比例來連接動作，以達到動作流暢的效果。這樣一來，不僅前後動作看起來連貫，節奏感和生動感也應運而生。當然，按照7：3的比例連接並不是絕對的真理。根據素材和剪切點的不同，人眼有時會產生重復、跳越的錯覺。所以，故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來，動作反而看起來更加自然流暢。在不同的影像中嘗試著改變剪切點來看看效果吧。

（二）把兩個動作連接成一個

將不同的被拍攝物體的多個動作連接成一個，也就是通常所說的單個動作剪輯。

範例：被打出本壘打的投手和一壘手回頭看著飛出去的球，兩位選手在同一時刻完成「回首」這一動作。要想充分運用現有的素材，一定會採用這樣的連接：打出全壘打-＞投手回頭-＞壘手回頭-＞遠遠飛出去的球。但是，採用這種連接方法，兩位選手回頭的動作就重復了，會給觀眾贊成一種沉悶的印象。單個動作剪輯會把這兩個回頭動作整合成一個，通過剪輯來消除時間差。具體而言，就是在投手回頭動作的前半部分進行剪切，連接上一壘手回頭動作的後半部分，這樣能加強速度感並使畫面連貫。

動作連接的要點

兩台攝像機在相同的位置和角度拍攝出兩種不同大小的影像，如果是不同的位置和角度，可以使用這一規則來處理。

當然，如果素材不是同時拍攝而成的，只要改變一下角度，以某一動作的頂點（某一具特徵性的動作）為剪切點，連接的方法會有很多種。例如，先拍攝球出手前的一瞬間，隨後再拍攝出球後手向下收回的動作，然後把它們進行連接。以動作為中心進行剪輯時，必須注意幾個方面的問題，以下就是要點所在。

1、將時間看起來較長的鏡頭作為主要鏡頭。

2.考慮畫面的上下左右，以免影響動作的連續性。

3.大幅度改變運用和攝像機的位置會畫面的氣勢。

4.按照實際時間進行的連接看上去會比較拖沓，因此要壓縮過渡動作中能省略的部分。特別是動作激烈的場面，鏡頭的長度要縮短。

5.同時拍攝而成的素材理論上可以在任意一點進行剪輯，但是選擇不同的剪切點，重復或省略一些鏡頭，動作會更為流暢。

6、同一動作使用不同的畫面連接時，要盡量在動作的頂點處進行連接。

（三）有目的地重疊動作以強調

通過有目的地重復，用以強調某一動作，這種方法被稱為雙重動作或三重動作。範例中，把投手手臂舉到最高點的鏡頭作為剪切點，連接從前方、後方拍攝到的這一動作，最後再連接出球後手向下收回的側面全鏡頭。這樣一來，對於觀眾不說，動作可能並不是那麼流暢，但是「出球」的動作重復了3次（三重動作），給人印象十分深刻。雙重動作，只有當有意識地想要突出某一動作時才有效，而且要盡量精短，以免冗長。

（四）激烈的動作畫面可能省略中間部分

剪輯的目的之一在於時間和空間上的省略，如果按照實際時間的推移和空間的移動進行剪輯，再多的時間都不夠表現，觀眾也會覺得冗長、乏味。這時，比較有效的方法是抽取同一動作的部分中間鏡頭，然後連接組合。這種方法也被稱為中間抽去手法，它的作用是能大幅度地縮減時間，增加影片的速度感，讓觀眾百看不厭。運用這種手法時，必須選擇抽去哪些鏡頭，這是難點所在，最重要的是不能剪切掉動作的頂點（特徵性動作）。手臂舉到最高處、手臂放到最低點、最生氣時的臉、笑得最燦爛時的臉等，如果抽去了這些頂點鏡頭，就無法了解動作會朝哪個方向發展。

跳躍式剪輯發展了這一手法，它是中間抽去手法的一種，如唱機針般地對影像進行跳躍式的連接。跳躍式剪輯敢於打破傳統剪輯的禁忌，使製作讓人印象深刻的場面成為可能。

動作的中間抽去手法

通過抽去中間鏡頭來省略時間並突出速度感時，必須注意選擇應該省略哪些。省略其他鏡頭，最初狀態，投球時手臂位置達到最高時，手臂下垂，僅用這3個鏡頭就能最低限度地表現了出投球的動作。

>>>>（五）連接frame in和frame out畫面

被拍攝物體在拍攝框架中，這被稱為frame in；反之，被拍攝物體離開拍攝范圍，則稱之為frame out。走路或奔跑中的人、動物、小轎車、電車，這些移動中的物體都可以對它們進行剪輯。我們一起來考慮一下怎樣連接同一被拍攝物體在不同背景下的frame in和frame out畫面。自行車從鏡頭前騎過的場面，在不同地點拍攝兩組同樣大小的鏡頭。

當然，我們可以按照從自行車駛入空舞台（鏡頭中只有背景，沒有被拍攝物體）到自行車駛出鏡頭的順序連接。這樣的連接方法沒有錯，但是空間上顯得過於空曠，而且動作不夠流暢。優秀的、有節奏感的動作連接方法是在前一組鏡頭是被拍攝物體即將離開拍攝范圍時，然後連接上後一組鏡頭中物體剛剛進入拍攝范圍的鏡頭。

要點是使用被拍攝物體一半在鏡頭中，一半在鏡頭外的畫面，這樣連接動作看上去會比較流暢。如果被拍攝物體在前後兩組鏡頭中的角度不同，在frame in和frame out之間加入一幀空舞台鏡頭，畫面前後會更為連貫。

>>>>（六）暗鏡頭或共同點連接不同被拍攝物體的動作

不同被拍攝物體的動作怎樣連接？範例中是奔跑而來的人物和飛馳而去的汽車之間的連接，首先讓奔跑而來的人物越跑越近，直至充滿整個畫面，使畫面變成黑色，然後連接上後續的鏡頭。

雖然人物的奔跑速度和汽車的速度不同，但是一來一往之間的黑屏（或者是光線很暗的鏡頭）成功地再現了流暢的動作。

對話剪輯中的固定規則人物台詞的剪輯方法，對話在這里就是指台詞。對話剪輯是指對登場人物的台詞進行的剪輯。它與動作剪輯並列為最具代表性的剪輯方法，是展示故事情節時不可或缺的因素。

看起來簡單的對話剪輯，其實也是一些用來表現特殊效果的固定規則。

八、台詞連接

（一）台詞以1:3連接

台詞與台詞之間，除去se和bgm等之外，餘下的就是無聲狀態了。對於影像剪輯來說，重要的是如何製造出這種無聲狀態，並利用它來表現影片的節奏。範例中是兩個人在車上對話的場景，剪輯的關鍵在於兩人的對話之間應該有怎樣的間隔。

一個一個的對話鏡頭都是用攝像機代替另一個人物拍攝而成的，因此兩個人並沒有進行真正的對話（=間隔）。剪輯時，如何製作出自然的對話間的間隔非常重要。

一般來說，對話與對話之間的間隔按照1：3的比例進行連接會比較連貫。

如果前組鏡頭中台詞結束後所空的間隔為1個長度，那麼在後續鏡頭中的對話開始前就要空出3個長度的間隔。

（二）台詞的上移下移，增加戲劇性效果

對話的上移下移，即將台詞部分插入前一鏡頭（上移）或拖入後一鏡頭（下移）中，它的作用在於突出人物因對話內容而產生的表情和動作的變化。例如：a先生被某人叫住，b先生向他打招呼說「你好，a先生」，將這一部分上移，隨後出現b先生的鏡頭中再插入上移了的a先生的台詞，「這不是b先生嗎！」

這樣一來，整個場面就顯得更為流暢和連貫了。例如：將前一鏡頭中的「我有了喜歡的人」這一關鍵名下移，突出表現在這句話的影響下男主角的表情變化，這是這一技巧的意圖所在。例如：為了突出女主角在男主角邀請兜風的前後表情的變化，將男主角的台詞上移，和女主角的臉部鏡頭一起出現。

如果不上移台詞，畫面中中有女主角無聲的臉部鏡頭，影片會顯得很長，而且沒有節奏感。並不是台詞的長短決定鏡頭的剪切，而是要一邊考慮情節一邊進行有目的的剪切，這一點是至關重要的。

（三）使用嵌入的蒙太奇手法表現心情

要想讓上面的場面更戲劇化，可以使用在台詞之間插入其他鏡頭的方法。比如，露出一點後續的鏡頭，這樣也是可以的。前組鏡頭中女主角的台詞說到一半時，插入男主角的臉部鏡頭，這樣不僅能表現出男主角在聽了女友的回答後強烈的表情的變化，更是能強調之前平靜愉快的狀態。非動作和台詞的剪輯方法場景轉換和製造連接點。

1.初學者可以使用傳統的o.l方法柔和地過渡鏡頭

o.l(over lap重疊攝影)與淡入、淡出一樣，是非常常見的過渡效果，表示時間的流逝和空間的移動，也可用於表現心情。類似的過渡方法還有抹拭法、消散法等。

2、用遮蔽物連接不同場景！換窗

換窗是指被拍攝對象的前面有遮蔽物時，通過用遮蔽物遮擋畫面的方法來過渡到後續鏡頭的剪輯方法。

遮蔽物大體上可以分為兩種，不可動遮蔽物（牆壁或是其他很大的東西）和行人等可以動的對象。

兩者本來都是可以直接連接的，但是使用遮蔽物連接顯得更加自然。

3、用模糊畫面連接不同的場景

聚集和不聚集是指把模糊的圖像漸漸合成清晰的圖像，或把清楚的圖像漸漸變為模糊的圖像。

因為它是非常抽象的畫面，所以用它來連接兩個不同鏡頭時非常自然。

但有一點需要注意，如果前面的圖像和後面的圖像在顏色和圖像上沒有共同之處，最後做出的結果看上去會很不和諧。

比如說，從紅色的玫瑰轉到警車的信號燈，或是從一個人的臉轉到另一個的臉等，模糊畫面連接的應該是具體的場面，在舞台或被拍攝對象在顏色和形式上有共同點時才能使用。

4、用運動造成的模糊效果連接鏡頭

快速移動拍攝是用極快的速度左右（也可以是上下）移動攝像機進行拍攝。

使用這種方法時，會出現模糊的效果，連接不同的鏡頭。

這種手法給人以重視空間移動的印象，注意應該使用非常短的快速的鏡頭。如果使用了冗長的鏡頭，就很難作為場景轉換的連接鏡頭來使用了。

注意不同場景中的背景也應有較大變化。

5、用一樣的風景來連接鏡頭

空切是在連接同時進行的兩個不同場景時，在前面的鏡頭中將攝影機抬起拍攝天空，再將攝影機落下變為其他場景的鏡頭剪輯方法，不是藍色的天空也可以，可以使用月亮、太陽、星星等。兩個鏡頭中的場景可以離得很遠，但是一定要有共通點（如大海）。

6、用曝光效果連接鏡頭

像用強烈的閃光燈來拍攝一樣，用閃光（快速閃光出現的完全白色的鏡頭）來連接不同，鏡頭的方法叫做閃光效果。即使連接毫無共通點的鏡頭也能做到完全沒有不和諧感。廣告和音樂電視中經常用到這一手法。

7、用分割畫面過渡到後續鏡頭

一般做法是將同時進行的鏡頭分割後放在一起。如果不這樣做，觀眾會很難理解畫面。將鏡頭的右半部分分割出去，插上其他鏡頭來構成整個畫面的。在表現同步的事件時非常管用。其他有代表性的剪輯方法影像產品可以說是蒙太奇的集合最後介紹的是cut back(回切)等有代表性的剪輯方法，剪輯師可以通過不同的剪輯方法，使情節、登場人物的心情，以及影像的含義等有很大的改變，有的作品甚至由此出現了180度的大轉彎。蒙太奇就是通過畫面的組合來產生出故事性的，這里向大家介紹這種效果非常好的剪輯方法。

8、讓同時進行的不同鏡頭交替出現

讓在不同場所同時發生的事情交替出現，這叫回切（也可以叫做交叉剪切）。回切在強調場面連續性的同時，增強緊張感和表現力。

通過改變鏡頭的攝影速度（慢動作），可以使情節表現力更強。在回切中讓不同場所的鏡頭交替了出現，最後雙方出現於同一場所，這種方法效果會更好。例，約會遲到了，快速跑步的男性鏡頭與在約定地點等待的女性鏡頭交替出現。最後，無論是兩人最終見面，還是男性沒有趕到，女性一個人去逛街，鏡頭效果都會很好。與回切相近的剪輯方法還有回閃（flash back）。回閃是在表現登場人物的回憶或心裡描寫時，插入很多超短鏡頭。

9、當連接很困難時，插入黏合劑似的畫面

切出（cut away）是像黏合劑一樣連接前後鏡頭的剪輯方法。它是一種反傳統理論的方法，在連接尺寸相同的兩幅畫面時全觀眾以很大的震撼力。例如，拍攝兩個人在咖啡廳的情景時，並不是把兩個人的特定鏡頭連接在一起，而是在中間插入咖啡方糖的鏡頭，這樣影片顯得更有節奏感。只要插入的鏡頭拍攝的是前面鏡頭中出現過的物體就可以。例，把女性看寶石的鏡頭、寶石的特寫鏡頭和她在其他商店購物的鏡頭連接在一起。請大家自己感受一下，如果沒有這個寶石的鏡頭，在節奏感和震撼力方面給觀眾的感覺有什麼不同。

10、用不同框架的鏡頭連接，產生節奏感！

放大和縮小是給普通鏡頭帶來新奇感的很常見的方法。將框架不同的心情鏡頭（一般是可以表現人物心情的特寫鏡頭）與場景鏡頭（狀況鏡頭，一般是遠鏡頭或超遠鏡頭）階段性地連接起來，通常的做法是分成3個階段，注意不同鏡頭的框架是不同的。例如一個分3次接近一個吸煙男性的鏡頭（放大）。也可以分3次將鏡頭逐漸拉遠。如果使用同樣的框架單調，可以使用這種方法。從電影看「回切」的奇妙之處回切，就是使兩個或兩個以上的不同場景鏡頭以某種關聯性交錯出現的剪輯技巧。

這種方法看上去似乎很難，實際上，我們經常可以在電視劇與電影中看到，它是一種非常普通的剪輯手法。比如，打電話的男人和女人交錯出現，這是很常見的鏡頭，但它使用的就是回切方法。回切的優點是讓時間的流逝重復出現，給人以更加接近電影的時間感。比如描寫殺人犯以及追捕他的警察的時候，用回切的手法會使影片進入高潮，提高速度感，給觀眾以更高的緊張感。

《沉默的羔羊》中的高潮情節就是用回切的手法巧妙地展開的。回切的手法可以賦予鏡頭新的含義。比如希區柯克的電影《捉賊記》中的情景：凱力.布蘭德和格蕾斯.凱莉在旅館的房間里交談的時候，窗外放起了煙火為。這里煙火為了隱喻兩人的戀情。這里對煙火煌鏡頭進行回切，使得影片的情節更有表現力。

㈢ 新媒體環境下電影營銷有哪些方法

在新媒體環境下，電影營銷可以使用以下方法：
1. 社交媒體營銷：利用各種社交媒體平台，如微博、微信、抖音、Instagram等，建立電影的官方賬號並進行宣傳。發布電影預告片、海報、劇照等內容，與粉絲互動，引發討論和分享。可以與社交媒體上的影評人、KOL（關鍵意見領袖）或影迷合作，增加曝光度和話題性。
2. 在線廣告投放：利用在線廣告平台，如谷歌廣告、網路推廣等，針對目標受眾投放廣告。可以根據受眾特徵、興趣愛好和地理位置等進行定向投放，提高廣告的效果和轉化率。
3. 影迷活動和互動：通過舉辦影迷見面會、觀影活動、線上直播等方式，與觀眾進行互動。可以邀請演員或導演參與活動，回答觀眾的問題，並進行簽名、合影等互動環節，增強觀眾的參與感和忠誠度。
4. 網路短視頻營銷：製作創意的短視頻，包含影片的精彩片段、幕後花絮或特別花絮，吸引觀眾的注意力。可以發布在短視頻平台，如抖音、快手等，或通過視頻網站、社交媒體進行傳播。
5. 網路直播推廣：利用直播平台，如微博直播、B站直播等，進行電影的在線宣傳。可以安排明星或製作團隊進行直播，展示拍攝過程、花絮和幕後故事，吸引觀眾的關注和參與。
6. 內容營銷：創建有趣、有價值的電影相關內容，並通過博客、文章、新聞稿等途徑進行發布。可以探討影片的主題、劇情、角色等，展示電影的獨特之處，吸引觀眾的興趣。
7. 合作聯動：與其他品牌、影視平台、影院等進行合作，共同推廣電影。例如，與知名品牌合作舉辦活動、推出聯名商品，或與影視平台合作進行獨家宣傳或播放。
8. KOL合作：與知名的社交媒體影評人、博主、視頻創作者合作，邀請他們進行電影評測、劇透、片場探秘等形式的推廣，幫助擴大影片的曝光度。
9. 用戶生成內容（UGC）活動：鼓勵觀眾參與電影相關的UGC活動。可以徵集觀眾的短視頻、海報設計、劇本創作等，通過抽獎或評選方式與觀眾進行互動，增加用戶參與感和傳播力度。
10. 數據分析與優化：通過監測和分析網路營銷活動的數據，包括點擊率、轉化率、社交媒體反饋等指標，及時調整和優化策略。根據數據結果，調整廣告投放、內容發布時間、互動活動等，提高營銷效果。
以上是在新媒體環境下電影營銷的一些方法。根據電影的特點和目標受眾，可以選擇適合的方法並進行結合運用。

㈣ 如何看待影視作品中頻繁出現的「植入性」廣告

如果從營銷手段來講，其實這是一種很高明的手法，將品牌標識融入影視作品中，可以給觀者留下深刻的印象，達到「潤物細無聲」的宣傳效果。這種營銷方式是互聯網時代飛速發展的結果。

但植入性的廣告如果和影視本身劇情大相徑庭，且無法銜接流暢，也許會釀成「一粒老鼠屎毀掉一鍋粥」的悲劇，觀眾因為強烈的違和感，對廣告商產生逆反心理，從而拒絕產品也是有可能的。

可若是廣告創意佳，吸引眼球，那便會給觀眾留下深刻的印象，從而完成一場出色的營銷。舉個例子，去年暑假熱播的《扶搖》利用劇集間歇的時間，將產品植入一個個有趣的小故事當中，顯得俏皮且可愛，除了營銷影響力的同時，對劇中演員形象的生動可親性也頗有裨益。

至此可見，影視作品中植入性廣告有利有弊，若是有趣，不妨作為一番調劑，可若是畫蛇添足，就惹人不快了。

㈤ 廣告植入微電影的方式有哪些怎麼能讓廣告和微電影更好的融合在一起

把微電影主題或者周邊都換成需要廣告的產品！

㈥ 如何做電影營銷

A、
說到營銷，在談到電影營銷時，作為產品的電影本身，永遠都應該放在首先要考慮的位置。我們在做電影營銷時，第一步不是談怎麼做，預算多少，而是在簡短寒暄後直接看電影成片。認真看完之後，不管客戶講得如何，心中都已經有個標尺，好與壞先做判斷，然後再決定是否進行營銷推廣。在這一點上，金錢誘惑往往起到很大阻礙的作用，但為了對觀眾負責，我們基本上只選電影質量至少合格的做，這是原則，對觀眾負責，很重要。
B、選擇營銷平台，主要以新媒體為主。專注於新媒體領域，以微博、微信以及社交網路平台為主陣地，展開創意策劃，執行營銷戰略。目前選擇的主要平台為新浪微博、微信、豆瓣小站以及部分論壇。這些被稱為新媒體的平台很適合主體觀影人群的接受品味。
3、研究電影本身，挑亮點和槽點。
你經常在微博微信上看到的某部電影的精彩片段、台詞、幕後故事等之類的，都是有經過精心挑選和策劃的。比如我們在挖掘出一部好萊塢大片中諸多富有哲理的台詞後，通過製作話題以及長微博，集聚所有打動人心的台詞，在微博上擴散傳播。總之，所有的料都圍繞電影本身挖掘，不管電影內容還是主創還是幕後甚至競品，有料就有聊，策劃和創意跟進後，進行平台傳播。
D、事件營銷熱點跟進，讓電影大面積亮相。
微博上每天都有層出不窮的熱點事件，有正能量的有負能量的有無可奈何的有輕松搞笑的，這些熱點吸引著網友的眼球，是一個巨人。我們的工作就是巧妙的把自電影元素和熱點事件結合，站在巨人肩膀上。實在沒有合適的事件結合時，那就創造事件，製造輿論討論。
E、有節奏的配合電影上映和發行安排，藉助資源進行助推。
在關鍵節點，一定要配合電影整體的宣傳計劃，大量微博意見領袖和微博大帳號草根大號微博紅人等資源的運用，往往使營銷事半功倍，覆蓋粉絲比廣告位更具效果。