動漫電影製作多久

『壹』 製作一部日本動漫多長時間

據我個人了解 製作動漫的時間是由質量和投資的大小決定的,少的半年左右 多的幾年以上都有 20集的動漫時間可以說很少 投資也不需要多大 半年左右應該沒問題 但是如果
投資方另有想法或者要求高的話也不一定的 這個問題你應該自己可以解決啦....下面還有一些找來的資料
不是針對你的問題 不過可以讓你有些了解

日本動畫行業發展到今天，是有很多東西值得我們國人所借鑒和學習的。看的時候請大家清醒一些，不要帶有情緒。

日本動畫製作幕後揭秘

1、策劃

2、製作經費

3、動畫前期一:腳本

4、動畫前期二:導演的工作

5、動畫前期三：分鏡圖和副導的工作

6、動畫前期四：人物設計和人物設計師的工作

7、動畫前期五：機械造型設計和背景設計的工作

8、動畫前期六：色彩設計及色彩指定的工作

9、動畫中期一：構圖,原畫和原畫指導

10、動畫中期二：動畫師

11、動畫中期三：著色/上色人員

12、動畫中期四：特效及特效人員

13、動畫中期五：攝影及攝影效果

14、動畫後期一：剪接

15、動畫後期二:音響1：配音及聲優

16、動畫後期三:音響2：音樂，效果音及合成

17、試映,宣傳,行銷

第一回 制前作業第一步的前一步

普通在進行所謂的動畫製作之前，常有一段為時不短(或有點痛苦)的「制前作業」(英文:Pre-Proction 日文:准備段階)。制前作業是指要開始製作的准備工作.但是制前的前面呢?

制前的前面是「策劃」(日文:策劃段階)

「策劃」又分為兩種。第一種是在每一年度的策劃會議里，動畫公司的老闆(英文:boss, excutive procer, 日文:社長, 策劃)或有點偉大有點發言權的製作人看到一本頗有趣又出名的漫畫或小說，覺得拍成動畫應該會蠻賺錢的，於是就打電話給代理那本被相中的漫畫或小說的代理商問問看是否拍成動畫的權利已賣出,如果沒有那就開始進行「有時長有時短有時痛苦有時快樂」的權利交涉。如果您在動畫的片頭一開始看到「原作」這兩個字大都是屬於這類型。
另外一種是動畫公司旗下的導演(英文irector,日文:監督)或動畫家們覺得自己天馬行空胡思亂想不畫畫不按時交稿作白日夢的結果拍成動畫應該頗有趣的就自己開始寫策劃書然後交給老闆過目。幸運的，策劃通過的話，就由老闆或製作人四處奔波找金主...啊，不是，贊助商來一起響應偉大的策劃。如果您在動畫的片頭看到「原案」二字大都是屬於這類型。

交涉成功或策劃通過後

讓我們先談原案企劃通過的狀況下動畫公司的下一步驟。
動畫公司基本上都沒有獨立製作動畫作品(不管是TV或OVA)的經費,因此動畫公司想要作原案作品時最重要的是提出企劃給贊助商(*1)看他們有沒有興趣投資。如果贊助商對動畫公司提出的新作品企劃沒興趣或認為此商品(*2)沒有市場價值,那麼那企劃100%不會再見天日。
相較於原案,原作(*3)的動畫企劃通常會比較容易通過贊助商那一關。因為原作基本上已有固定的顧客群(*4),贊助商們比較有心理上的保障而願意投資將原作改編成動畫而由販賣相關產品來回收投資。

那麼企劃以什麼樣的形式提出給贊助商呢?
以美國的製作公司來說,他們會先製作Pilot Film。所謂Pilot Film是指作品的精華短片,那是提出給贊助商說服他們投資時的主要利器。但是在日本,動畫公司通常沒有製作Pilot Film的經費往往是以紙張形式的企劃書或腳本呈交給贊助商。因此在制前作業之前可能腳本就已經完成了。因為越讓贊助商了解原案作品的"有趣之處"就越能打動贊助商的心而得到製作經費。

第二回 如何計算製作經費

理論上的計算程序很簡單。
假設某一家影視公司估計一部動畫作品(指一部30分鍾的DVD)可賣1,000套,再假設一張DVD賣4,000日幣,

1000套 x ￥4000 = ￥4,000,000

那4百萬日幣就是製作經費。分給各製作部門的經費通通包含在這4百萬日幣中。例如我們之後會介紹的動畫導演,人物造型設計師,分鏡圖人員,主鏡動畫師,基層動畫師,音樂設計,色稿人員,編輯人員,包裝設計...等等等等。

這樣說來,計算經費好象很簡單。但是實際上,如何估計一部動畫作品可銷售多少套那就要靠影視公司製作人的銷售經驗,動畫導演的知名度,人物造型設計師設計人物的魅力和聲優的熱門程度。這些人為因素使得估計製作經費成為一件不是簡單的事。例如某有名的導演導的動畫電影每一部都成為日本電影票房紀錄還會在國際影展中得獎,那幺贊助商給他的製作經費就會高出其它作品很多。製作經費充裕之下他就可以多加鏡頭的張數,請較有名的聲優(或演員)和音樂製作群來提高商品的知名度和宣傳效果。如果是一位沒有「業績」的新人,那幺經費就可能比較少了。因為影視公司沒有比較的基準(新人的業績)所以對這新企劃的投資會比較謹慎。

第三回 動畫前期一:腳本

從左邊的分析圖來看,我們已大致在前幾回說明了制前作業之前幾個重要的步驟。從這一回開始,我們將要開始逐一說明制前作業的流程。 如圖可見,第一個也是最重要的步驟是「腳本」。所有的人物設計(*2),機械設計(*3)和美術設計(*4)及導演均要照著腳本來構圖。因此在不管是什麼樣的企劃,腳本在製作過程中佔了相當重要的角色。

我們在第二回中提過腳本可能在企劃案階段就已經完成。那樣的情況下,企劃通過後腳本是否再度修正呢? 這要看製作人和導演的意見。在左邊的圖中可見到製作人(*5)三個大字。負責一部動畫作品成敗與否是製作人。因此,如果製作人對腳本有意見(不夠吸引人..)腳本作家(*6)就要修改腳本。當然如果導演對腳本有意見而製作人也贊同導演的意見時,腳本的修改也是必然的。再者,雖然導演不同意初步腳本而製作人認為沒有必要修改的話,腳本就不會被修改。

一般的動畫公司都沒有專屬腳本作家,大部分是請自由身分作家(這些作家們有的是作SOHO族,有的是和幾位志同道合的作家成立工作室,如有名的Studio Orphy)來寫稿。 不僱用專屬作家的原因是因為腳本並不是一年到頭都需要的部門。所以只要在有需要的時候和腳本作家簽項目契約即可。 不過少數歷史比較悠久的傳統動畫製作公司里仍然有專屬腳本作家部門。

腳本的寫作並不是一件簡單的事。不同於小說的是所有的人物動作及感情都需要以旁觀者的身分詳細描述,例如一個角色很生氣, 由於每一個人生氣的方法不同所以不僅要描述他如何生氣也要非常詳細地描述他的動作來說明角色的個性和特徵(例如:太郎火冒三丈=太郎握緊了拳頭,眼睛咪成一條線,額頭的汗如何如何的滴下,頭上的火如何冒三丈...)。 腳本特殊的寫作方式使得一位小說家有時並不能成為好的腳本作家。而好的腳本作家也不多見。

第四回 動畫前期二:導演的工作

導演是整個動畫製作群的領隊。日本動畫業界里沒有一定的基準來評斷做導演的資格。目前出名的導演們成為導演的過程都不相同,有些是從電影業界轉行,有些是從動畫師做起,也有些是腳本作家兼導演,也有些是一開始就從事導演工作。大致上來說.動畫初期時代的導演大部分是從製作管理(*2)參予動畫製作多年後升格做導演或電影業轉行開始。但隨著時代的遷移,目前大部分的動畫導演都是由動畫師開始做起。做導演的魅力在於可以自己決定作品的方向。但是由於導演決定一切,工作繁忙且作品的成敗大任也在於導演身上。因此並不是每個參予動畫製作的人最終目標在於做導演。而有心想要成為導演的人不管從什麼工作開始,只要有心,成為導演並不是困難的事。

以下為導演們實際工作的大略內容:
1、制前作業:
* 和腳本作家及製作人敲定腳本
* 分別和人物造型設計師、機械造型設計師、美術設計師開會將各設計案定稿
*製作分鏡圖(*3)(有時是副導演製作)
2、製作過程中要和副導演(*4)們談每一集的製作方向
3、制後作業:
* 和剪接師編輯影片
* 指導聲優們及音響導演製作出理想的效果
* 影像及音效合成。
4、參予所有的宣傳活動

第五回 動畫前期三：分鏡圖和副導的工作

以下為日本的分鏡圖(歐美多為橫向的表格,您可以在美國的Cartoon Network網站中的Studio Tour的「Animation」項目中略知一二)。分鏡圖簡單的來說是「以圖像呈現的腳本」。畫分鏡圖的時間靠製作日程表的不同而有長有短。平均26分鍾動畫的分鏡圖要花3個星期完成。分鏡圖不需要很正確的將人物造型畫出來,只要能讓之後的工作人員看的懂就可以了。盡管如此,分鏡圖師還是需要事先練習每一部作品人物造型和了解作品的特色才讓原畫師(*3)靠著分鏡圖正確的畫出每一集副導演所需的鏡頭。

常常可以見到分鏡圖師和副導為同一人物。理由很簡單。因為圖面的設計人(分鏡圖師)通常是最了解每一個鏡頭需要的效果和聲優演技來襯托出作品魅力的人。所以分鏡圖師大多兼副導的工作。

副導演基本上分擔導演的重擔。不管是集數較少的OVA系列或是26集的電視動畫系列,導演一個人要顧全所有的製作細節是不可能的事。因此每一部動畫系列都設了副導的位子來管理每一集的動畫製作。而導演多半負責重要的第一集及最後一集。副導的工作內容除了不負責制前的腳本,設計稿和制後的宣傳活動之外,基本和導演相同。但由於導演是整個作品的總指揮,因此在副導負責每一集的製作之前,副導所畫的分鏡圖還是要經過導演的同意後才能正式分派工作給原畫師進行製作。

第六回 動畫前期四：人物設計和人物設計師的工作

動畫製作是一個需要密切配合的團體活動。因此 一部好作品除了有好的腳本,經驗豐富的導演,當然,具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。在本單元的第一回我們曾解說過動畫作品有兩種-原作及原案。人物造型的設計也因此而有不同。

將原作漫畫改編成動畫時,因為人物及服飾已經定型,所以並不需要再多加設計。可是為什麼每一原作動畫還是標明了「原作人物設計」及「動畫人物設計師」呢? 第一,漫畫是靜態的作品,因為格數少所以人物的線條及服飾可以復雜來加深作品的美感及印象。但是製作動畫時,如忠於原作人物的線條會使作畫的時間加長而延長製作時間(及更多的經費),所以需要將原作人物的線條簡化。第二,漫畫人物因為不必著色,所以不必將每一線條連結。但是動畫需要著色,所以必須改良原作人物造型將所有的線條連結以便著色人員(*3)上色。第三,有一些原作漫畫人物造型並不適用於動畫作品。為了製作效率,著色上及動畫造型上的理由,原作動畫需要另外聘用動畫人物設計師。

原案動畫的人物設計是比較需要創意及困難的工作。原案人物的設計案在交給人物設計師設計時都只是文字及導演口頭上的指令(*4)。所以設計師只有靠腳本及自己繪圖的能力來憑空設計出能夠襯托出作品故事魅力並令人印象深刻的人物。此外還要考慮到製作效率的問題而不能畫出線條太復雜的人物。因此,就算資深的造型設計師也有可能花一段時間(*5)才能定稿。

制前作業的人物設計完成後的人物設計圖(請參考「冥王計劃」網站里所列出的人物造型設計)。將分發給原畫師來進行每一個鏡頭的制圖作業。一個人物的設計圖分為三種:服飾設計圖,臉部表情設計圖及局部裝飾設計圖。所有的設計通常分為正面,側面,背面,及特殊表情(生氣,悲傷或微笑等等)以便原畫師模擬。

如何成為人物設計師呢?根據AIC的資深設計師們的說法：「很簡單啊。一直練習一直畫就可以了!」...嗯...事實上不是那麼簡單。同樣的一個人物,每一個人畫出來的風格都不同,有些吸引人,有些就看來平淡無奇。實在要如同他們所說的需要一直練習和磨練才能顯出不同的風格。而且光是女性角色或只有動物畫的很好並不一定能作為動畫人物設計師。人物設計師的重要條件是要能廣泛的畫好作品指定的每一種人物,也就是說設計師的繪畫能力要很有彈性的能應付每一個作品的要求。如果能充分應付製作公司的要求,再加上自己設計的原創人物夠吸引人,就能成為眾所矚目的動畫人物設計師。

人物設計師們需要的工具可以由上的照片看出。制圖桌,鉛筆,橡皮擦和一疊白紙是最基本的配備(有點廢話...^_^;)。另外鏡子是必需配備,因為人物的動作及部位有時需要看鏡子里的自己來素描。其它的參考書籍及制圖工具完全看每個人物設計師的需求,在這里就不詳細描述了。

第七回 動畫前期五：機械造型設計和背景設計的工作

多年前還沒有專門的機械造型設計師。大多是由人物造形設計師兼任或由比較擅長電器機械之類的動畫師設計。從「宇宙戰艦大和(Space Battle Ship YAMATO)」之後到「鋼彈勇士(高達)GUNDAM」才真正定位專業機械造形設計師。

機械設計師在動畫製作上必須考慮到很多因素來設計每一部動畫要求的機械造型。第一要在平時做很多的功課以滿足接踵而來的多樣的設計要求。第二要考慮到製作的日期及進度而設計「適當」線條的機械造型。所謂「適當」線條是因為如果線條多的話，雖然機器人或宇宙船看起來很COOL, 但動畫師們畫好一個鏡頭的時間會相對加長。可是線條太少的話，機械人又看起來太簡單沒魄力,因此作設計時適當的線條是很重要的。最後是對每一個動畫世界的考察而了解並設計出能滿足導演要求的機械戰士或宇宙船。

要作為機械造型設計師的條件是必須有工業設計方面的知識及非常非常喜歡機械(例如汽車,摩托車,飛機,船...只要是金屬做的)。

背景設計師比起機械造型來歷史相當悠久，早從黑白卡通草創時代開始就有專業的背景設計師。背景設計師基本上要畫的「又好、又快、又美」。那是我在這個單元一再提到的原因，動畫製作的時間有限沒有很多時間慢慢畫，因此受歡迎的專業美術背景設計室動作都很快而且能應付緊迫的交稿日期。如何成為背景設計師呢? 這和作人物造型，機械造型師相同，要很愛畫畫而且躺著畫也能畫的很好(有點誇張,但動畫業的時間很緊湊，能夠在任何情況下一次OK的設計師雖然很少但相當受歡迎)。至於技巧或工具方面,你可以在本網站的連結頁里的背景設計公司「Corporation Kusanagi」里的「HowToPaint」專欄里找到繪制背景的所需信息。

第八回 動畫前期六：色彩設計及色彩指定的工作

所有的人物造型及機械造型設計完之後，導演及造型設計師們必須和色彩設計師共同敲定人物的色彩(頭發,各場合衣服或機器人外殼的顏色..等等)。色彩設計必須配合整篇作品的色調(背景及作品個性)來設計人物的顏色。色稿敲定之後由色彩指定人員來指定更詳細的顏色種類。

多年前還沒有使用計算機上色(*3)時，是使用水彩顏料在白紙上來進行色彩設計(如左圖)。水彩顏料的色彩多半不由各製作公司自行調色，都按顏料公司提供的色卡和現成的色彩種類來設計。不自己調色的原因很簡單，因為色彩設計之後要由著色人員們來上色，如果自己調色的話，要各上色人員調出一樣的顏色是很困難的。當然導演要求及經費允許情況下，製作公司可以要求顏料公司製作出所需的顏色再瓶裝分發給上色人員。由於顏色的種類在色彩設計過程之前已經由顏料公司指定了，因此多年前色彩設計師均兼任色彩指定人員。而許多動畫的色彩也看起來都一樣。

現在的動畫色彩設計及色彩指定都使用軟體來進行(如右圖)。各公司使用的軟體(日本較盛行的動畫專用軟體為animo和RETAS!PRO)都不同，只要是處理影像的軟體都可以進行色彩設計。要注意的是，各軟體處理色彩的方式不同因此在交付給上色人員時要指定同樣軟體來著色。也由於製作方式的數字化以及選色的自由，使得目前的色彩設定選擇范圍加大及定出更為細膩多變化的色彩。

色彩設計師和色彩指定師都由基層著色人員開始。經過一年到兩年的時間(按個人資質能力不同)升格為色彩設計師或色彩指定師。色彩設計和色彩指定人員最大的不同在色彩設計只要設定基本顏色(普通日照下的顏色,如左圖)。配色人員要另外和副導演詳細設定出其它光線下和各集所需的顏色(黃昏,夜晚,特殊光線..等等。) 作為動畫的色彩設計及色彩指定要具有影像處理色彩的知識。因為各攝影器材顯示的畫質色彩不同，不全盤了解之下作設計及指定的話,在電視屏幕上顯示的顏色會和在計算機屏幕上的效果大不相同而減少作品的魅力。因此基層的上色人員要花一年到兩年的時間熟悉實際作業過程後才能升格作色彩指定師進而成為色彩設計師。

到目前為止制前作業以大致介紹完畢,以後的單元將分次介紹製作過程中的原畫,動畫,及著色人員。

第九回 動畫中期一：構圖,原畫和原畫指導

在分鏡圖和所有的人物設計和背景備齊後，必須有人將所有的材料放在一起畫出放大的詳細分鏡圖以便後續動作。執行這項工作的是構圖人員。

您可從我們之前介紹的分鏡圖看出，分鏡圖往往只是一個草圖，交代一個畫面的大略景物。例如:在一個鏡頭里出現「小明和傑西站在運動會場中說話」，構圖人員就須按照分鏡圖的每一格的大略指示、人物造型表(例)及背景畫出人物(小明及傑西)及背景(運動會場)的詳細位置關系放大圖(如下圖1,多為A4大)。如果構圖中指示的不清楚會影響到之後的原畫作業。完成後的構圖和人物造型設計表交給原畫師們請他們開始按構圖畫出更詳細的主鏡畫面(如本文最後的原畫圖例(*4)。您可從例圖中看出小明漸漸往鏡頭方向跑近.最後完成如左邊構圖例一樣的拿著毛巾開始和傑西說話的鏡頭)。

原畫指導的存在是因為一部作品中大多聘請2到4位原畫師(依作品不同而有多有少)。每一個原畫師畫出來的人物都可能依個人的畫風不同(或繪畫功力深淺)而有些走樣。修正各原畫師們畫出的原畫稿並統一畫風使其忠於人物設計稿是原畫指導的工作。

好的原畫師及原畫指導必須對攝影鏡頭有一番研究來畫好每一格主鏡。電影可以請演員站在適當的位置擺出導演要的姿態。但動畫只能用筆畫出理想的位置和人物動作。因此能力及資質好的原畫師及原畫指導亦指能夠根據攝影及剪接的理念畫出理想的主鏡畫面(正確的人物的姿態及動作)。而據編者所知,許多資深的原畫師或原畫指導都相當熱愛電影並對電影有一番研究。

原畫師及原畫指導多從基層動畫師做起。因為升格作原畫之前必須要了解及熟悉動畫的製作過程，所以新人一進動畫公司作就從事原畫工作是不可能的。資質好又很用功的動畫人員要升格作原畫師再進而作原畫指導是很快的。資質不好又不努力的只好一直擔任基層動畫人員。

動畫是一個能力導向的行業,不管從事哪個製作部分,只要夠努力加強自己的能力一定會被周遭肯定的。

『貳』 為什麼說製作一部動畫片要很多錢而且要1萬1分鍾

首先1萬1分知拿迅鍾這種說法有點言過其實了

不過製作動畫確實要花很多錢。主要是人力成本，製作成本，哪怕是二維動畫，在50集左右前期搭此投入也要幾百萬左右，更不用說燒錢的三維動畫了，但凡其中一幀畫面出錯，就要全部渲染這樣的投入遠超想像。

這要看製作到什麼樣的水準了.在歐美和日本,動畫片的製作成本一般都在3000美元/分鍾以上,最高的超過10000美元/分鍾，比如《寶蓮燈》的成本是800萬人民幣，《花木蘭》的成本則是7000萬美元，5、6億人民幣啊～至於那些pixar的3D動畫，至少都是以億計的美元的投入.而國內比較普通的製作最少也要5000元一分鍾,目前國產動畫片製作成本約為1萬元1分鍾,日韓則是1.5萬元至2萬元1分鍾,所以國產動畫片20分鍾為20萬元，日韓則是30—40萬元.！

成本高的原因有兩個：人力成本+技術成本。

一、國內「渣」片為什麼這么貴

先不說迪士尼，夢工廠，皮克斯的大製作了。國產幾十上百集的動畫，很多時候都要用上上百人。我們用民工價4000元/人/月，到手3000出頭（看，我多熟悉）。正規企業，五險一金，各類稅金，企業用人成本在5500元/人/月，這就是55萬。管理崗位老闆什麼的加起來10萬，設備水電，物業房租，各類報銷一月也算個10萬吧。以上總共75萬/月，一般幾十上百集的動畫項目製作時間在1—2年左右，這就是750萬。企業怎麼也要賺點錢吧，會有各種公關或者其他費用。而且上邊的這是成本，做公司還需要賺錢，不是花多少掙多少就行了的。公司盈利算個3成多湊個整，這就是1000萬。看看，這就是在中國拿著民工工資動畫人，做的很多國人覺得「渣」的「低幼」動畫的投資成本。

上邊就是舉個例子，各種數字抓來不負責任的一估，權當參考。在你們看來這么「爛」的國產動畫都得千萬投資才顧得其這么多人做。就當純內容20分鍾一集，50集1000分鍾。動畫電影一般為90分鍾，但一般都是做100分鍾或者120分鍾往下剪出來的。一般的上電影院的動畫電影單位時間成本是電視台上的那些動畫的10倍，或者還沒有10倍，不高吧。

二、國外大片為什麼這么貴

上邊不談國內談人才技術成本是因為談沒意義，首先是國內動畫製作人才本就不多，有幾個還是給外國動畫公司打工的。為什麼？不是轉游戲去掙大錢去了，就是外國做的片子牛逼啊，成就感足啊。歸根結底是沒有足夠優秀的動漫領頭羊企業，更沒有成熟優秀的動畫團隊養的住人才。精品動畫不是你大街上隨便拉個人進公司就能做出來的，動畫人才是高技術含量人才。要做好，需要長時間累積的扎實基礎做為功底，豐富的項目參與經驗。什麼國內找些沒什麼經驗的人擺3D模型做片子，總想著出一個是人都能乾的流水線，如同富士康。抱歉啊，起碼以目前的動畫技術我不認為隨便找些人人進入動畫流水線，就能做出好動畫。

國外按照題主問的說1分鍾100多萬的成本，那麼那邊參與製作的工作人員月薪的單位肯定是萬，跟咱們國產動畫民工不同，這成本就可以乘以個10倍了。近幾年來在中國搶走票房的都是3D動畫大片，3D渲染那些設備也是極貴的，動不動幾百萬，3D渲染做特效燒錢無底線。國內國外做動畫大部分都會有大量外包。不是你看那個啥啥動畫公司或者動畫項目組里有幾十上百個員工，就認為只有幾十上百人參與做動畫。真實參與製作動畫的人數再多算個幾倍吧！很多外包工作人員片尾都是連上名字的機會和資格都沒有的，所以也別傻傻的數片尾STAFF算全體動畫製作參與人員了。

為什麼貴=高昂的技術型人才+需要好多技術型人才+長時間的製作周期+昂貴的敏蠢硬體設備+明星配音等

國產做3D動畫為了節約成本，很多都是通過各種討好賣臉不花錢的用學校或者研究院的3D設備。因為票房有限，不掙錢喝西北風啊。為了壓縮成本，苦逼兮兮的做動畫，還要挨國內觀眾罵。也反觀國內有些不把投資，公司錢當錢的畜生，肆意揮霍，做著國內觀眾叫好不叫座的片子而洋洋自得。

『叄』 製作一部動漫的成本是多少

1. 在國內，製作動漫的成本大約每分鍾3000至5000元。
2. 影視行業，包括動畫、電視劇和電影，既要求技術也要求藝術性，因此其製作成本相較於其他行業更高。
3. 盡管如此，國內的動畫成本還是相對較低的，與國外的動畫成本相比較，這一點尤為明顯。
4. 動畫的製作時長取決於參與製作的團隊人數以及片子的規格。
5. 一個由50人組成的團隊，用三個月時間可以製作出一部20分鍾的電視級動畫短片。
6. 若需製作一部90分鍾的電影級動畫，該團隊則需要兩年的時間。

『肆』 一部2d動漫電影製作時間是多久

一般一年嘍。
要求多的很，比如虧錢怎麼辦(⊙o⊙)！
蹲的好三個月差不多了。
我喜歡電影基本皮厚了。

『伍』 鏃ユ湰鍔ㄦ極涓闆嗙殑鍒朵綔鍛ㄦ湡

鍒朵綔涓闆嗙殑鏃墮棿涓嶅埌涓鍛錛屽嚑澶╁氨鍙浠ャ傚洜涓烘棩鏈鐨勫姩婕涓嶆槸鍏ㄩ儴鍋氬嚭鏉ワ紝鐒跺悗涓璧鋒斁錛岃屾槸鍋氬嚭鏉ヤ竴闆嗗悗灝辯珛鍗沖彂琛屾挱鏀撅紝鍚鍙栧弽棣堟剰瑙侊紝鐒跺悗鍐嶆寚瀹氫笅涓闆嗙殑鍓ф儏銆傜劧鍚庡啀寮濮嬪仛涓嬩竴闆嗐傛墍浠ョ敱浜庡埗浣滃懆鏈熺殑緙樻晠錛屾墍浠ヤ竴涓鏄熸湡鍙鑳藉嚭鐜頒竴闆嗭紝鎴栬呭嚑涓鏄熸湡鎵嶆湁涓闆嗐

鏈鐙犵殑鏄楂樿揪鐙瑙掑吔錛屼竴鍒鐮嶄竴騫達紝涓騫存墠鍑烘潵涓闆嗐傘

『陸』 3D動畫多少錢一秒 製作周期是多久

看製作要求，建模，動畫，渲染，後期，特效，調色。動畫的風格是廣告還是電影，如果是影視廣告製作一般800-2000元每秒，米開尼動漫在這個行業里，特別是工業動畫領域10年的經驗。

『柒』 為什麼動漫片每一集通常都是二十幾分鍾 而電視劇卻是每一集通常都是四十幾分鍾

首先，我們都知道動漫片，小孩子看的居多！電視劇大人看的居多。因為小孩子集中注意力的時間少於成年人！所以動漫片的時長一般不會特別長，再加上動漫片都是小孩子看，故事的內容上就要講得通俗易懂！一般來說就是簡單易懂的小故事！所以時長就短了。

其次，我們知道現在的一些電視劇時常有時候也沒有那麼長！這樣根據製片方的安排，這裡面的因素都多了，比如30集的電視劇硬是給你拉長到50集。這裡面的規則我們就不去多說。

所以這就是為什麼動漫時常較短。但是只要是令我們去欣賞電視劇，或者動漫就好。其實時長長短並無所謂，只要不是刻意的為了利益而去做就好了。

『捌』 動漫片一集多長有標准嗎

因為國產動畫片的中期製作費用，每分鍾只有一萬元人民幣左右，一般一集十分鍾；可國外的中期成本，一分鍾少則3000美元，多則8000—9000美元，且片長都為20分鍾以上。我據業內人士介紹，目前一部十分鍾的國產動畫片，在電視台播出一次只能獲利100元人民幣，而美國好萊塢投資4500萬美元拍攝的的《獅子王》，憑借票房及相關影視產品，已收入7.5億美元。
還有 就是利潤問題 每一集的播放就會帶給動漫公司利潤 剪輯後沒個動漫在18-20之間是資本用的最少的 而利潤獲取確實最大的

包括OP 和ED的時間在內的話大約是從19-23風中間
不過多數是少女動畫的比較長一點

『玖』 製作產品動畫視頻的周期大概是多久

製作產品動畫的周期，首先要明確的是製作質量和內容容量，有了這兩個維度之後，再加上資金量，才能最終評估出周期。

目前來說，可以將少兒動漫作為一個基礎的質量標准，國漫作為一個質量標准，動畫電影作為一個質量標准，三者的製作周期有較大差別，從6個月-24個月（甚至更長）都有可能。

這是一個保守的製片表，質量也是不是最好的品質

角色數量和場景數量也會對製作周期有較大影響，比如5個角色的動畫片，肯定比10個角色的動畫片的前期資產准備周期短，只在一個大院的場景肯定比一個城市場景的製作周期短。特效越多的動畫，在後期渲染和製作中所花費的時間也越多。表演的細節越多，則製作的內容越多，周期就更長。

當然如果版權方資金量很充裕，可以聘請更多的團隊同步開發，這樣也會縮短製作周期。

所以，動漫的創作比真人拍攝的周期更長，需要兼顧的製作環節也更多，因此不要抱怨動畫作品這個不好，那個不好，其中有諸多的原因導致最終的呈現效果。