中國電影一頁紙多少分鍾

1. 電影劇本寫作的規范是什麼

電影劇本 (SCRIPT) 泛指以文字描述整部影片的人物和動作內容，所採取的各種寫作形式。它有四個基本的構成要素:即場景描寫(Scene)、人物(Character)、對話(Dialogue)和動作描寫(Action)。一本優秀的劇本是精彩電影的前提和基礎。
一個標准電影劇本的篇幅大約有120頁，或長兩個小時。不論你的劇本全用對話、全用描寫，或兩者兼有之，均可按一分鍾一頁來計算。規矩是不變的--電影劇本中的一頁等於銀幕時間一分鍾。第一幕是開端，可看成建置(setup)部分，這是因為你要用30頁左右的稿紙去建置(確定)你的故事。如果你去看電影，你時常會自覺或不自覺地做出判斷--你是否喜愛這部影片。你應該及時地抓住你的讀者。你應該用大約十頁的篇幅來讓讀者明白誰是你的主要人物，什麼是故事的前提，故事的情境是什麼。
可看成建置(setup)部分，這是因為你要用30頁左右的稿紙去建置(確定)你的故事。如果你去看電影，你時常會自覺或不自覺地做出判斷──你是否喜愛這部影片。今後看電影時，請注意一下，你需要多長時間做出你是否喜愛這部影片的決定。一般大約十分鍾左右。也就相當於你寫的電影劇本的頭十頁。你應該及時地抓住你的讀者。你應該用大約十頁的篇幅來讓讀者明白誰是你的主要人物，什麼是故事的前提，故事的情境是什麼。
第二幕是你故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。它之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。一旦你給自己的人物規定出需求(need)，亦即在劇本中他想要達到什麼目的，他的目標是什麼，你就可以為這一需求設置障礙(obstacles)，這樣就產生了沖突。在《唐人街》這個偵探故事中，第二幕就是傑克·尼科爾森與一些勢力發生了沖突，這些勢力不願意讓他調查出誰應該對墨爾雷先生之死以及爭水丑聞負責。傑克·尼科爾森所需要克服的障礙支配著這個故事的戲劇性動作(dramatic action)。第二幕結尾處的情節點一般發生在第85頁至90頁之間。在《唐人街》中，第二幕的結尾的情節點就是:傑克·尼科爾森在墨爾雷先生被謀殺的水池中找到了一副眼鏡，並知道它不是墨爾雷的就是屬於那個謀殺者的。這樣就把故事引入到結局部分。
第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。故事是如何結束的?主人公怎麼樣了?他是活著還是死了?他是成功還是失敗了?等等。你的故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解並求得完整。戲劇性結構可以被規定為:一系列互為關聯的事情、情節或事件按線性安排最後導致一個戲劇性的結局。如何安排這些結構組成部分，決定了你的電影的形式。以《安妮·霍爾》(Annie Hall)為例，它是一個由閃回來敘述的故事，但也有一個明確的開端、中段和結尾。《去年在馬里昂巴德》(Annee derniere a Marienbad)也是一樣。《公民凱恩》(Citizen Kane)、《廣島之戀》(Hiroshima mon amour)和《午夜牛郎》(Midnight Cowboy)都是如此。所以這個示例是起作用的。它是一個模特兒，一個式樣，一個構思的規劃;一個技巧高超的電影劇本就是這個樣子的。它為我們提供了關於電影劇本結構的總觀。如果你弄清楚了它就是這個樣子的話，你可以簡單地把你的故事\"裝\"進去就行了。所有的好電影劇本都符合這個示例嗎?肯定是的。但不必盲目相信我的話。你把它當成一件工具來使用它;對它發生疑問，去研究它，並且思考它。也許有人不相信它。可能不相信會有什麼開端、中段和結尾。你可能說:藝術如同生活一樣，它充其量不過是在某個巨大的中間部分中偶然發生的幾個個人的\"重要時刻\"，並沒有什麼開端也沒有什麼結尾。它正如庫特·馮尼格特(Kurt Vonnegut)所稱，是\"一系列偶然的時刻被隨意地串聯在一起\"。

2. 麻煩問下電影的文學劇本大概在多少字，一分鍾一頁紙還是

這個，要看你打算寫多長的電影了，一般按好萊塢的標准來說，一部90分鍾左右的電影，劇本應該是有90多個場景，字數這個沒有很嚴格的要求。

3. 電影拍攝時的一頁紙是多長時間

一頁紙都是什麼樣的內容，不一樣的內容，不一樣的情節需要的時間都是不一樣的

4. 微電影劇本多少字

問題一：微電影劇本大概多少字 要看你劇本的時間祥頃了，一般來說二十多分鍾，寫成劇本也不過六七千字左右。

問題二：30分鍾左右的微電影劇本大約多少字 15分 至少要有20場戲。9000到1萬字，差不多就是分鏡頭的大概描述。

問題三：微電影需要寫多少劇本？ 1.空間和時間要高度集中 劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落及情節。「一幕」可分為幾場。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。 2.反映生活的矛盾要尖銳突出 劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、 *** 和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為 *** ，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。 *** 部分也是編寫劇本和舞台演出的「重頭戲」，是最「要勁」、最需要下工夫之處。 3.劇本的語言要表現人物性格 劇本的語言包括台詞和舞台說明兩個方面。劇本的語言主要是台詞。台詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。舞台說明，又叫舞台提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞台說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。 影視的劇本結構形式有如下四種： 1.戲劇式：戲劇式劇作主要按沖突來結構劇本，一般按順時序發展劇情，有序幕、開端、發展、 *** 、結局、尾聲等幾個部分。戲劇式結構致力於表現人物的外部沖突。這種沖突主要通過語言和行為兩個方面來表現。 2.心理式：心理式結構也被稱為時空交錯式結構。心理式結構以主要人物心理活動的變化為結構的線索，表現為時空交錯的自由，它往往根據人物的心理活動，用圓滾回憶和倒序（閃回）的方式，把過去、夢幻、現在甚至未來自由地交織在一起。 3.散文式：散文式結構不追求情節的完整性和情節發展的因果關系，也沒有很強的戲劇化沖突，往往是截取一段生活流程，用較為寫實的手法記錄下來。 4.解構式：解構式結構是後現代主義文化在電影藝術領域的一種表徵。這種結構不求完整，甚至有意地自我解構和顛覆。 劇本基本理論：態度、主題 態度 寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中於男女之間歡愛的部分。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈…… 主題 在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎―midnightcowboy)，男女之間的愛情(鐵達尼號―Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場―platon)等。這就是主題。 主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一個戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一個指南針，它會引導你創作故事和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史中是一個殺弟、殺父奪位， *** 弟弟妻子的禽獸。但在《雍正王朝》電視劇作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。 所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。 創造角色沖突 角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。 方法一： 故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，例如電影《怒火風暴》故事中，主角剛剛經歷完痛苦的牢獄生涯，當他出獄時，他一心想見自己的妻子，重過正常人的生活。但他的妻子橘宴余逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪記......>>

問題四：10到20分鍾的微電影的劇本大慨要多少字 上萬字最起碼

問題五：電影的劇本一般需要多少字 致青春的劇本應該和原著的書差不多，畢竟電影有100多分鍾，有的甚至200、300分鍾，所以寫劇本與寫一本書的字數大概是差不多的。除了微電影之外。

問題六：電影劇本梗概寫多少字合適啊？ 要看到你寫的電影類型，如果它是一個長的電影，大概500到1000微電影約200.300

問題七：微電影要多少個字啊 30分 主要是看你的劇本 有的沒有台詞也可以拍出東西來。什麼字數問題不是您所考慮的

問題八：15分鍾的大學校園劇本大概多少字？ 劇本大約是一分鍾一頁。小4的字體。A4的紙張

問題九：5分鍾的微電影大概多少字 看你是什麼劇情，一般闡述心裡揭示真理的，用表現力不用語言也行，用文字敘述也就千字左右。看你的編劇功底。有的你寫個幾萬字也不行。

問題十：一個一萬字的微電影劇本太約多少錢？ 50分 看內容精彩不精彩了！可能幾十萬可能沒人看！

5. 用Word怎麼樣才能保持中文電影劇本一頁一分鍾 傾其所有（賬號只有10分）請各位大神幫幫忙！

首先一頁一分鍾是一種量化劇本的方式，並不是一種規定。
這種方式多是國外採用，他們對劇本的格式和規范比國內更加嚴格和統一。
但就算是規范和統一也是無法保證電影劇本就真的能夠按照一頁一分鍾來精確量化。
簡單的舉個例子就是：湯姆看著窗外，他好像想了很多，又好像什麼都沒想。
這句話不同的導演、不同的演員、不同的攝影師都有不同的詮釋方法，一頁一分鍾對他們而言無關緊要，更多的是給劇本的審批工作一種估算方式。
在國內寫作劇本可以按照一種行業內認可的格式來創作，參照統籌工作時的標准，劇本每4行字在拍攝計劃中是算0.1頁數的，一頁紙劇本是1.0頁數。因為有場次之間的空格，所以一頁劇本的規范是44行。
規范劇本的字體大多是小五字也就是9號字，44行一頁，44/43字一行。
但是在寫作的時候這種小字非常不利於視力，看久了會很累，所以寫作的時候調整一個讓自己看著最舒服的字型大小和間距，要把劇本上交的時候再改成規范格式就好了。
希望有幫到你哦～加油

6. 電影劇本的「場」是什麼意思

場是一場戲，一個場景可有多場戲的。
按美國的劇本模式，一頁紙最多就是一場戲。
有多少分鍾的電影就有多少頁紙。

7. 一部完整的電影劇本有多少字

一部完整的電影劇本有多少字是沒有絕對標準的。

西方主流劇本創作理論認為，一個標准電影劇本的篇幅大約有120頁（英文），或長兩個小時。不論你的劇本全用對話、全用描寫，或兩者兼有之，均可按一分鍾一頁來計算。規矩是不變的——電影劇本中的一頁等於銀幕時間一分鍾。

第一幕是開端，可看成建置(setup)部分，這是因為你要用30頁左右的稿紙去建置（確定）你的故事。如果你去看電影，你時常會自覺或不自覺地做出判斷——你是否喜愛這部影片。你應該及時地抓住你的讀者。

你應該用大約十頁的篇幅來讓讀者明白誰是你的主要人物，什麼是故事的前提，故事的情境是什麼。（中文劇本一頁相當於英文劇本兩頁）

(7)中國電影一頁紙多少分鍾擴展閱讀：

影視劇本的文體構造：

影視劇本文體在結構形式上的特點，即章法特徵。具體說，就是鏡頭（場面、段落）與蒙太奇的體現和設計。

較規范的影視劇本，其結構形式大都以場面為敘述單元，通過蒙太奇方式連結成篇；每一個場面，又由一個或數個鏡頭組成，而鏡頭與鏡頭之間，也是通過蒙太奇聯絡。

有人認為，鏡頭與蒙太奇之類是導演掌握的事，編劇可以不管，這種看法是完全錯誤的。其實影視創作是一個完整的不可分割的系統工程，根本不存在完全獨立的創作階段。

鏡頭、蒙太奇是影視創作的不可或缺的特定表現手段，無論編劇、導演、剪輯師，他們雖分頭工作（很多時候，也有其中兩者、甚至三者集於一身的），但其創作卻是相輔相成，可謂「和則俱榮，分則兩傷」。

8. 誰能告訴我,什麼叫劇本

什麼是劇本

電影劇本是什麼
是一部故事片的指南或概要嗎？是藍圖嗎？？是圖表嗎？
是一系列通過對話和描寫來敘述的形象、場景、段落等就象一串風景畫嗎，是一些思想的匯集嗎?
電影劇本究竟是什麼？首先，它不是小說，當然它也絕對不是戲劇。如果你看一部小說而且嘗試著去確定它的基本特性時，你會發現那種戲劇性行為動作、故事線等，時常是發生在主要人物的頭腦中。我們（讀者）是在偷窺主人公的思想、感情、言語、行為動作、記憶、夢幻、希望、野心、見識和更多的東西。如果出現了另外一位人物，那麼故事線則隨著視角而變化，但時常是又返回到原來的主要人物那裡。在小說中，所有的行為動作都發生在人物的頭腦中——在戲劇性行為動作的「頭腦幻景」之中。
在戲劇（舞台劇）中，行為動作和故事線則發生在舞台前拱架下面的舞台上，而觀眾是第四面牆，偷聽舞台人物的秘密。人物用語言來交談他們的希望、夢幻、過去和將來的計劃，討論他們的需求、慾望、恐懼和矛盾等。這樣，戲劇中的行為動作產生於戲劇的對白語言之中，它本身就是用口頭講述出來的文字。
電影則不同。電影是一種視覺媒介，它把一個基本的故事線戲劇化了。它所打交道的是圖像、畫面、一小片和一段拍好的膠片；一個鍾在滴滴答答地走動、一個窗子正在打開、一個人在看、兩個傢伙在笑、一輛汽車在彎道上拐彎、一個電話鈴在響等等。一個電影劇本就是由畫面講述出來的故事，還包括語言和描述，而這些內容都發生在它的戲劇性結構之中。
一部電影劇本就是一個由畫面講述出來的故事。它象名詞(noun)——指的是一個人或幾個人，在一個
地方或幾個地方，去干他或她的事情。所有的電影劇本都貫徹執行這一基本前提。一部故事片是一個視覺媒介，它是把一條基本的故事線加以戲劇化。如同所有的故事一樣，它有一個明確的開端、中段和結尾。如果我們拿來一個電影劇本，把它象一幅畫那樣掛在牆上來審視，那麼它看起來就象下面那個圖表。

第一幕 第二幕 第三幕
開端(beginning) 中段(middle) 結尾(end)
│ │
A——•———┼———•———————┼—————Z
│ │
建 置(setup) 對抗 (confrontation) 結 局(resolution)
第1～30頁 第30～90頁 第90～120頁
情節點Ⅰ(Plot Point) 情節點Ⅱ
第25——27頁 第85——90頁

所有的電影劇本都包括這一基本的線性結構。
我們把這一電影劇本的模式稱之為示例(Paradigm)①。它就是一個模特兒，一個式樣，一個構思的規劃。
表中的示例象一張桌子：一張桌面加上（通常是）四條腿。在此示例范圍內，可有方桌子、長桌子、圓桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可調節的桌子等等。以此示例為樣板，我們可以隨意製作各種各樣的桌子——反正都是一張桌面加上（通常是）四條腿。這個示例是確定無疑的。
上面的圖表就是一個電影劇本的示例。
下面我們將其分解：

第一幕，或稱開端
一個標准電影劇本的篇幅大約有120頁，或長兩個小時。不論你的劇本全用對話、全用描寫，或兩者兼有之，均可按一分鍾一頁來計算。規矩是不變的——電影劇本中的一頁等於銀幕時間一分鍾。第一幕是開端，可看成建置(setup)部分，這是因為你要用30頁左右的稿紙去建置（確定）你的故事。如果你去看電影，你時常會自覺或不自覺地做出判斷——你是否喜愛這部影片。今後看電影時，請注意一下，你需要多長時間做出你是否喜愛這
部影片的決定。一般大約十分鍾左右。也就相當於你寫的電影劇本的頭十頁。你應該及時地抓住你的讀者。你應該用大約十頁的篇幅來讓讀者明白誰是你的主要人物，什麼是故事的前提，故事的情境是什麼。以《唐人街》(Chinatown)為例：第一頁使我們知道傑克•吉蒂斯（傑克•尼科爾森Jack Nicholson飾)是地區調查所的一位不拘小節的私人偵探。在第五頁我們認識了一位墨爾雷太太（黛安娜•萊德Di-ane Ladd飾) 。她要僱用傑克•吉蒂斯去調查「我丈夫和誰正在亂搞」。這是這部電影劇本的主要問題，而且它提供了一股導致最後解決的戲劇動力。
在第一幕結尾處要有一個情節點。所謂情節點就是一個事變或事件，它緊緊織入故事之中，並把故事轉向另一方向。這一事件一般出現在第25～27頁之間。在《唐人街》之中，當報紙上發表了聲稱墨爾雷先生在「愛巢」之中被人抓住的故事之後，真的墨爾雷太太（費伊•鄧納維Faye Dunaway飾) 和她的律師來到事務所，恐嚇說要提出訴訟。她是不是那位僱用傑克•尼科爾森②的真的墨爾雷太太？又是誰僱人冒充墨爾雷太太呢？這一切都是為什麼？這個事件就把故事轉引到了另一個方向：傑克•尼科爾森作為事件的倖存者必須弄清楚，是誰在擺布他，且為了什麼。

第二幕，或稱對抗
第二幕是你故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。它之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。一旦你給自己的人物規定出需求(need)，亦即在劇本中他想要達到什麼目的，他的目標是什麼，你就可以為這一需求設置障礙(obstacles)，這樣就產生了沖突。在《唐人街》這個偵探故事中，第二幕就是傑克•尼科爾森與一些勢力發生了沖突，這些勢力不願意讓他調查出誰應該對墨爾雷先生之死以及爭水丑聞負責。傑克•尼科爾森所需要克服的障礙支配著這個故事的戲劇性動作(dramatic action)。第二幕結尾處的情節點一般發生在第85頁至90頁之間。在《唐人街》中，第二幕的結尾的情節點就是：傑克•尼科爾森在墨爾雷先生被謀殺的水池中找到了一副眼鏡，並知道它不是墨爾雷的就是屬於那個謀殺者的。這樣就把故事引入到結局部分。

第三幕，或稱結局
第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。故事是如何結束的？主人公怎麼樣了？他是活著還是死了？他是成功還是失敗了？等等。你的故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解並求得完整。那種模稜兩可，含義曖昧的結尾，現在已經過時了。所有的電影劇本都貫徹著這一基本的線性結構。戲劇性結構可以被規定為：一系列互為關聯的事情、情節或事件按線性安排最後導致一個戲劇性的結局。如何安排這些結構組成部分，決定了你的電影的形式。以《安妮•霍爾》(Annie Hall)為例，它是一個由閃回來敘述的故事，但也有一個明確的開端、中段和結尾。《去年在馬里昂巴德》(Annee derniere a Marienbad)也是一樣。《公民凱恩》(Citizen Kane)、《廣島之戀》(Hiroshima mon amour)和《午夜牛郎》(Midnight Cowboy)都是如此。所以這個示例是起作用的。

第一幕 第二幕 第三幕
│ │
————•—┼——————•—┼—————
│ │
建置 對抗 結局

情節點Ⅰ 情節點Ⅱ

Ⅰ Ⅱ

它是一個模特兒，一個式樣，一個構思的規劃；一個技巧高超的電影劇本就是這個樣子的。它為我們提供了關於電影劇本結構的總觀。如果你弄清楚了它就是這個樣子的話，你可以簡單地把你的故事「裝」進去就行了。
所有的好電影劇本都符合這個示例嗎？肯定是的。但不必盲目相信我的話。你把它當成一件工具來使用它；對它發生疑問，去研究它，並且思考它。也許有人不相信它。可能不相信會有什麼開端、中段和結尾。你可能說：藝術如同生活一樣，它充其量不過是在某個巨大的中間部分中偶然發生的幾個個人的「重要時刻」，並沒有什麼開端也沒有什麼結尾。它正如庫特•馮尼格特(Kurt Vonnegut)所稱，是「一系列偶然的時刻被隨意地串聯在一起」。
我不同意上述這種看法。
請問：一個人出生、生活到死亡，難道不象是開端、中段和結尾嗎？
想一想偉大文明的興起與衰亡吧——如：古埃及、古希臘、古羅馬帝國，它們都是從一個小小的社團萌芽，發展到權力鼎盛時期，然後衰敗直至覆滅。想一想一顆星的誕生與消亡，或者宇宙的開端，根據現在大多數科學家已經贊同的「大統一」理論，如果宇宙有其開端的話，那它必然也應該有一個結尾。想一想我們身體的細胞吧！它們從補充、恢復到再生這一循環周期要用多少時間呢？只要七年——在七年中我們身體中一些細胞要死亡，別的一些細胞要生殖、活動、死亡，然後再生。
想一想你獲得某項新工作的第一天吧！你要和新同事相識，要承擔一些新的職責，直到後來你決定離職、退休或者被解僱。
電影劇本也毫無例外。它們有自己明確的開端、中段和結尾。
這是戲劇性結構的基礎。
如果你不相信這個示例的話，那請再做一次檢驗，來證明我錯了。請去看一部影片或看幾部影片，看一看它們是否符合這個示例。
如果你對電影劇本寫作感興趣的話，你就應該時常這樣去做。你看的每一部影片都能成為你的學習材料，幫助你理解什麼是故事影片，什麼不是故事影片。你還應該盡可能多讀電影劇本，以便使你明白劇本的形式和結構。現在很多電影劇本印成了書，在許多書店裡出售。也有一些劇本已絕版了，但你可以在自己的藏書里去找，或者從大學里的戲劇藝術部的圖書館里去借閱。我讓我的學生們閱讀並研究一些電影劇本，如：《唐人街》、《網路》(Network)、《洛奇》(Rocky)、《禿鷹的三天》(Three Days of the Condor)、《非法掙錢人》(Hastler)（選
自簡裝本的羅伯特•羅遜的《三個劇本集》，現已絕版）、《安妮•霍爾》，《哈羅德與摩德》（Harold and Maude）等。
這些劇本都是很好的教材。如果找不到它們，那就讀一下你所能看到的任何電影劇本，讀得越多越好。示例是有用的。它是所有好的電影劇本的基礎。

練習：
到電影院去看電影。當影院光線暗淡下來影片開始後，請問一下你自己究竟需要多少時間能做出「喜歡」或「不喜歡」這部電影的決定。一旦你明確做出決定後，請看一下手錶，記下時間。
如果你發現一部你真正欣賞的影片，不妨再看一遍。看一看這部影片是否真正符合這個示例。再看一看你自己能否分解出各個部分，找出它的開端、中段和結尾。記下：故事是如何開始建立的，你需要多少時間能知道這個影片講的是什麼，你是否被這部影片所吸引，或者是被硬拖到影片故事中去。然後再找出第一幕結尾處與第二幕結尾處的情節點，看看它們是如何導致結局的。

①原文Paradigm本書均譯為「示例」。但這個詞的實際意義比通常我們所理解的示例有更廣泛的外延涵義。在語法學中，這個詞專指（動詞、名詞的）詞形變化表。而本書作者使用這一詞則指電影劇本結構的變化表，為了統一，本書內則把此詞譯為「示例」。
②本文作者在分析電影劇本及影片時，習慣把劇中人和扮演者混在一起議論。

什麼是劇本？！

劇本是一種文學形式，是戲劇藝術創作的文本基礎，編導與演員根據劇本進行演出。與劇本類似的詞彙還包括腳本、劇作等等。在英文中戲劇文學稱為drama，而一部劇本則稱為是play。

劇本的寫作，最重要的是能夠被舞台上搬演，戲劇文本不算是藝術的完成，只能說完成了一半，直到舞台演出之後（即「演出文本」）才是最終藝術的呈現。歷代文人中，也有人創作過不適合舞台演出，甚至根本不能演出的劇本。這類的戲劇文本則稱為案頭戲（也叫書齋劇）。比較著名的如王爾德的《莎樂美》等。而好的劇本，能夠具備適合閱讀，也可能創造傑出舞台表演的雙重價值。

一部可以在舞台上搬演的劇本原著，還是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做適度的修改，以符合實際的需要，因此，舞台工作者會修改出一份不同於原著，有著詳細注記、標出在劇本中某個段落應該如何演出的工作用的劇本，這樣的劇本叫做「提詞簿」或「演出本」、「台本」（promptbook）。此外，劇本是完整的演出腳本，有另外一種簡單的舞台演出腳本只有簡短的劇情大綱，實際的對白與演出，多靠演員在場上臨場發揮，而這一種腳本則稱為是「幕表」。

劇本的創作者

劇本的創作者叫做編劇，或尊稱為劇作家。

最早的劇作家可追溯到西元前五世紀的希臘時期，當時的劇作家多是以喜劇寫作為主。在英文中劇作家playwright有時會寫為playwriter。

中國最早的劇作家因資料很少，已不可考，可知的是自隋代開始有管理百戲的制度，而最早的劇本為南宋時期的《張協狀元》。這出劇本作者有一說為南宋溫州的九山書會。

劇本的內容

劇本主要由人物對話（或唱詞）和舞台提示組成。舞台提示一般指出人物說話的語氣、說話時的動作，或人物上下場、指出場景或其它效果變換等。

一個典型的劇本例子如下：

公館一室內
王媽：（小心翼翼地）小姐，您還是得注意身子，就吃點東西吧。
趙小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。
（王媽下）

劇本的結構

一部較長的劇本，往往會由許多不同的段落所組成，而在不同種類的戲劇中，會使用不同的單位區分段落。在西方的戲劇中，普遍使用「幕」（Act）作為大的單位，在「幕」之下再區分成許多小的「景」（scene）。中國的元雜劇以「折」為單位，南戲則是以「出」為單位，代表的是演員的出入場順序，而在明代文人的創造後，將「出」改為較為復雜的「出」。

劇本的結構一般可分為「開端、發展、轉折、高潮、再高潮結局」。 當然根據編劇技巧的不同，結構還會變化。如「佳構劇」。

劇本的分類

按照應用范圍，可分為： 話劇劇本，電影劇本，電視劇劇本等。

按劇本題材，又可分為 喜劇、悲劇、歷史劇、家庭倫理劇、驚悚劇等等。