① 中年危機的無奈，細思恐極的電影寓言—《電話亭》
細思恐極的電影寓言—《電話亭》
狹小封閉的環境，若乾的角色，簡單的場面調度。在電話亭里拍電影需要對劇本和導演的功底有巨大的考驗。說起電話亭，可能大多數人回想起2002年喬舒馬赫的《狙擊電話亭》，情節曲折緊張，刺激懸疑的氣質和導演強大的節奏把握使其成為了經典。但是有一部1972年的《電話亭》同樣也是經典，不過看過的人不多，雖然豆瓣評分8.3,但是卻只有寥寥6267人進行評論。這部電影不同於《狙擊電話亭》的緊張刺激，是在平靜中給人一種細思恐極的驚悚感。
故事的劇情十分簡單，就說了一個男人打電話被電話亭困住的故事。電影的開頭，四個身著墨綠色衣服的工人把電話亭放在了廣場中央，然後一個男人在准備打電話的時候，紅色的電話亭的門緩緩關上，好像收緊陷阱的捕蠅草一般。此時此刻電話亭好像是個活物，吞噬著獵物，慢慢的被消化。從演員的反應可以看出，這個電話亭是假的，電話裡面並沒有聲音。隨後路過的人開始聚攏，開始圍觀，圍觀者也有幾個「挑戰者」試圖打開電話亭，但是紛紛失敗，周圍充滿了圍觀者的笑聲，彷彿這里正在表演一場行為藝術，或者說是一場搞笑情景劇，中間還時不時傳出來口哨的歡呼聲。
男人被運走，在路上，男人以為自己會被解救，卻看到了另一輛同樣的卡車，同樣的電話亭里關著另一個人。最後，男人被送到一處偏遠的倉庫，隨著下貨，進入傳送帶。男人驚駭的發現周圍全是一模一樣的電話亭，只是裡面關著的卻是累累白骨，男人掙扎，哭喊和拍打聲埋沒在機器的轟鳴中，終於一切歸於平靜，男人連同電話亭靜靜的被永遠關在了角落。
畫面一轉，一座新的電話亭又重新安在了廣場的中央，等待著下一個受害者……
《電話亭》情節推進平鋪直敘，但是鏡頭卻多次轉換，特別一開始是在高處的幾個鏡頭，給人一種正在大樓上窺視事情全程發生的感覺，配合著輕快的音樂，讓觀眾以為這是一部幽默情景劇，工人安裝電話亭，運用了快速的剪切，體現了工人的專業和干凈利落，最後臨走前工人半開電話亭的門，似乎是故意引誘可憐的人進入一樣，四個工人看不到臉上的表情，如同機器人一般的干練，精準。影片多次用特寫來表現被關男人的無奈，驚恐和被人嘲笑時候的羞愧，和路人的譏笑，冷漠和事不關己的幸災樂禍，同時用中景，近景展示整個電話亭，這樣的鏡頭運用增加了代入感，好像自己也是旁觀者的一員一樣。
音樂時不時用交響樂和黑管獨奏穿插，主要是配合關在電話亭里男人的情緒波動切換。黑管表現了男人一開始的疑惑，緊張。懸疑帶一點調皮的旋律還有一點《貓和老鼠》的感覺，一度以為這是個喜劇。直到中間被抬走，未被解救男人的激動，憤怒，被交響樂取代，再到最後發現自己陷入死地的絕望驚恐，竟然是一段女聲彌撒曲合唱。尤其是結局隨著傳送帶慢慢發現其他電話亭里的骷髏的時候，音樂一出如當頭一棒，打暈了電話亭里的男人，也打暈了看到這里的觀眾，瞬間將驚悚感提高到了極點。
本片由西班牙導演安東尼奧·梅爾塞羅在1972年為西班牙電視台執導的電視短片，獲得國際艾美獎最佳短片金獎。有人說這是一部充滿了政治隱喻的電影，也許是，在1972年冷戰還未結束的時代，紅色的電話亭似乎代表了什麼。但是我覺得《電話亭》這部34分鍾的電影想要表現的東西其實還有很多。
比如影片其實多次暗示了這個電話亭已經不是第一次放在這里，比如結局前隨著主角的視角，看到很多的電話亭，裡面的人已經化為白骨，恐怕放在那裡也有個幾年了。幾年的時間不知道有多少個電話亭。但是從周圍人的表現來看，好像第一次看見這個被電話亭關住的「傻帽」，包括了警察和消防員。還有就是四個工人在搬走電話亭的時候，並沒有人表示過懷疑，進行過阻攔。四個人一言不發的抬走了電話亭，連警察都沒有說些什麼，感覺有些反常。甚至有人告訴男人工人會把你弄出來的。
《電話亭》這部電影其實暗示了人在中年裡對於「中年危機」的焦慮，男人被困在自己的牢籠里，卻不停的整理著自己的「地中海」，幫助男人脫困的人全是中年人，面對著男人的困境毫無辦法，最後出現的電話亭也暗示了，終究他們也會進入困境。在後半段有三處汽車停下的場景，第一處電話亭外是別人的葬禮，男人在電話亭里彷彿看到了自己正邁向死亡。第二段電話亭外是幼兒園，無憂無慮的玩著游戲，面前看到了另一個禿頂的男人。第三段是畫著鬼臉的另一個禿頂男人，在陪孩子玩，此時男人露出了憧憬的表情，這讓他想起了自己的孩子，但是無奈，生活這輛大卡車正不停歇的帶他走向死亡，男人低下頭默默陷入回憶與無奈……
男人走進中年，每天日復一日重復的生活，當困境來臨卻無力改變，不僅自己不能改變，別人也沒有辦法幫自己。只能看著別人生老病死，看著別人歡天喜地，悲歡離合。在下半輩子靜靜的懷念自己的過去，然後慢慢的在自己的小空間里等死。這部超現實主義的電影，其實表現了一個中年男人的下半生，表現了人生的脆弱。電話亭象徵了人生的危機，從某種程度上也象徵了死亡，當被關進電話亭的時候，你會不會後悔自己還有什麼沒有做過？會不會在想，如果再來一次，我應該要怎麼樣？這才是這部電影細思極恐的地方。
我聽到過太多人說過，自己本來很想怎麼樣，但是已經晚了。不過如果讓他被關進這個電話亭，恐怕他會發現，一切都不晚，讓他出去啥都可以做。
所以說，在自己還能的時候，不要做一個等死的中年人。
② 男人四十這部電影到底講什麼我沒看懂
男人四十：關於中年危機的故事
男人四十是一部深入探索中年危機主題的影片。影片圍繞著一個四十歲的男人展開，展現了他所面臨的種種困境和挑戰。以下是對電影內容的
一、主角的困境
影片的主人公步入四十歲的年紀，正處於人生的十字路口。他面臨著來自事業、家庭、健康和個人理想等多重壓力。在職業上，他可能遭遇晉升瓶頸或工作不穩定的問題；在家庭方面，可能要面對子女成長、父母衰老等家庭責任；同時，自身的健康狀況和個人身份認同也讓他倍感困惑。
二、中年危機的體現
電影中通過劇情和角色的心理活動，揭示了中年危機的典型表現。主人公可能感到生活失去了方向感，對未來的前景感到迷茫和不安。他可能會重新審視自己的價值觀，重新評估自己的人生選擇。這種危機感可能引發內心的掙扎和外部的沖突，使他在多個方面都要做出重要的決策。
三、自我探索和成長
面對這些挑戰和困境，主人公開始進行自我探索，尋找解決問題的方法。他可能尋求心理咨詢、閱讀哲學書籍、或者通過旅行來尋找生活的意義。在這個過程中，他逐漸認識到中年危機是一個重要的轉折點，也是自我成長的機會。他開始重新審視自己的人生觀、價值觀，並尋找新的生活目標。
四、重新找到生活的平衡
最終，在經歷了自我探索和內心掙扎之後，主人公逐漸找到了生活的平衡。他開始理解到，中年並不是一個終點，而是一個新的開始。他重新評估了自己的需求和目標，並尋找新的生活方向。他可能重新評估自己的職業生涯，調整家庭關系，或者尋找新的興趣愛好。這部電影最終傳達了一個積極的訊息，即無論面臨多大的困境，都有可能找到生活的平衡點和自我成長的機會。
男人四十這部電影通過講述一個四十歲男人的生活困境和挑戰，深入探索了中年危機的主題。電影中揭示的挑戰和困境是許多人在生活中都會面臨的，而影片也傳達了一個積極的訊息，即通過自我探索和成長，找到生活的平衡點和新的生活方向。
講述「中年危機」Midlife Crisis 的電影，多屬於社會問題劇或情節劇類型。中年人的爆發方式多樣，可以是追求財富，突然購買超級跑車；可能是性慾的爆發，尋找性感小情人；也可能表現為暴力行為，與人發生沖突等。出軌僅僅是中年危機的一種表現形式，更廣泛的內容包括對生活意義的重新尋找、與家庭、子女關系的調整、個人身份和職業的轉型等。
在電影世界裡，對中年危機的探討尤其深入。《城市英雄》Falling Down 就完美描繪了一個沒有出軌的中年危機男性，而《搏擊俱樂部》Fight Club 和 《心理游戲》The Game 也揭示了中年危機的多面性，說明了不同類型的電影都可能探討這一主題。
有許多導演特別鍾愛這個主題，如道格拉斯·瑟克、伯格曼、邁克·李、伍迪·艾倫、亞歷山大·佩恩和科恩兄弟。以下是他們作品中與中年危機相關的一些電影：
- 1936年，道格拉斯·瑟克的《孔雀夫人》Dodsworth
- 1945年，伯格曼的《血紅街道》Scarlet Street
- 1954年，伯格曼的《義大利之旅》Viaggio in Italia
- 1955年，伯格曼的《君子好逑》Marty
- 1955年，邁克·李的《浮雲》
- 1956年，伯格曼的《高於生活》Bigger Than Life
- 1956年，伯格曼的《斷腸弦歌》There's Always Tomorrow
- 1960年，伍迪·艾倫的《女人步上樓梯時》
- 1962年，道格拉斯·瑟克的《洛麗塔》Lolita
- 1963年，伯格曼的《八部半》8 1/2
- 1965年，伯格曼的《狂人皮耶羅》
- 1966年，亞歷山大·佩恩的《第二生命》Seconds
- 1973年，邁克·李的《婚姻生活》Scenes from a Marriage
- 1983年，道格拉斯·瑟克的《大寒》The Big Chill
- 1986年，伍迪·艾倫的《漢娜姐妹》Hanna and Her Sisters
- 1990年，伍迪·艾倫的《生活很甜蜜》Life Is Sweet
- 1991年，道格拉斯·瑟克的《油炸綠番茄》Fried Green Tomatoes
- 1991年，伍迪·艾倫的《末路狂花》Thelma & Louise
- 1993年，伍迪·艾倫的《銀色·性·男女》Short Cuts
- 1993年，科恩兄弟的《城市英雄》Falling Down
- 1995年，伍迪·艾倫的《廊橋遺夢》The Bridges of Madison County
- 1996年，邁克·李的《格利亞》Kolja
- 1997年，伍迪·艾倫的《冰風暴》The Ice Storm
- 1997年，邁克·李的《傑基布朗》Jackie Brown
- 1997年，道格拉斯·瑟克的《洛麗塔》Lolita
- 1999年，伍迪·艾倫的《木蘭花》Magnolia
- 1999年，伍迪·艾倫的《成為馬爾科維奇》Being John Malkovich
- 1999年，道格拉斯·瑟克的《大開眼戒》Eyes Wide Shut
- 1999年，邁克·李的《上班一條蟲》Office Space
- 1999年，伍迪·艾倫的《搏擊俱樂部》Fight Club
- 1999年，邁克·李的《美國麗人》American Beauty
- 2000年，邁克·李的《一一》
- 2000年，邁克·李的《一聲嘆息》
- 2001年，邁克·李的《新娘的兒子》
- 2001年，邁克·李的《愛在屋檐下》Life as a House
- 2002年，邁克·李的《男人四十》
- 2003年，邁克·李的《迷失東京》Lost in Translation
- 2004年，邁克·李的《杯酒人生》Sideways
- 2004年，皮克斯的《超人總動員》The Incredibles
- 2005年，科恩兄弟的《破碎之花》Broken Flowers
- 2005年，邁克·李的《天氣預報員》The Weather Man
- 2006年，邁克·李的《身為人母》Little Children
- 2008年，邁克·李的《絕命毒師》Breaking Bad
- 2008年，科恩兄弟的《閱後即焚》Burn After Reading
- 2008年，邁克·李的《東京奏鳴曲》
- 2009年，邁克·李的《在雲端》Up In The Air
- 2009年，邁克·李的《單身男人》A Single Man
- 2010年，邁克·李的《鋼的琴》
- 2011年，邁克·李的《幻世浮生》Mildred Pierce
- 2011年，邁克·李的《點球成金》Moneyball
- 2012年，邁克·李的《無敵破壞王》Wreck-it-Ralph
- 2013年，邁克·李的《愛在午夜降臨前》Before Midnight
- 2013年，邁克·李的《白日夢想家》The Secret Life of Walter Mitty
- 2014年，邁克·李的《鳥人》Birdman
- 2014年，邁克·李的《奧麗芙·基特里奇》Olive Kitteridge
- 2014年，邁克·李的《荒蠻故事》
- 2016年，邁克·李的《車場》Yarden
- 2016年，邁克·李的《海邊的曼徹斯特》Manchester by the Sea
- 2017年，邁克·李的《三塊廣告牌》Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
- 2018年，邁克·李的《塔利》Tully
- 2019年，邁克·李的《好萊塢往事》Once Upon a Time... in Hollywood
盡管列出了眾多電影，但無疑還有許多遺漏，歡迎補充更多與中年危機相關的精彩作品。