如何看待90年代獨立電影

『壹』 上世紀九十年代為什麼會有很多優秀的國產電影

因為那個時候中國的傳統文化百廢待興，正是爭相鬥艷，各花齊放的時候，所以說上世紀90年代會有很多優秀的國產電影出現，並且在現在看來的話，部部都是一部部的經典。並且那個時候的演員也非常的真摯，並且非常的敬業。

『貳』 如何評價是枝裕和

是枝裕和被人們歸為20世紀90年代晚期「新日本電影新浪潮」的代表，也被評論家們稱為「獨一無二的導演」和「同輩人中思想最嚴肅的導演」。是枝裕和「被記憶、喪失、死亡、人們怎樣尋求生路和設法倖存等問題苦苦糾纏」[1]，他的電影總是圍繞著關於孤獨、記憶、認知等母題展開，試圖以一種隔離的姿態來探觸人的內心世界。是枝裕和的影片大多節奏舒緩平實，敘事極簡，靠情感維系單薄的時間線，同時又極力剋制感情的表達，極度還原感情的真實困境。

自1995年的《幻之光》以來，是枝裕和已經拍攝了8部故事片，絕大多數都獲得了學界和觀眾的好評，也收獲了一系列國際獎項，是枝裕和也因此得以成為當代日本電影排眾而出的導演。然而在《幻之光》之前，是枝裕和一直在從事著記錄片的拍攝，也正是其紀錄片的震撼力量使得是枝裕和得以晉升為導演。而早期的紀錄片工作經驗對是枝裕和之後的故事片拍攝產生了極其深遠的影響。

『叄』 美國獨立電影經歷了默片時代

美國獨立電影的歷程，自1896年至1927年的默片時代，便開始於實驗階段。盡管大蕭條與二戰結束期間，好萊塢製片廠體系達到頂峰，但在體制外，勇敢的異議者仍堅持創作。進入50年代，"獨立電影"的機會被挖掘和創新，60年代的「藝術院線」實驗引發越戰時代的電影革命。70年代後期與80年代，「獨立電影」逐漸成熟，形成新的體系。90年代，獨立電影以其獨創精神與財政豐收，挑戰好萊塢的權威。

獨立電影製作者通過借貸，創造原創故事，追求自由表達與自我夢想的實現。1989年，聖丹斯電影節上浪漫喜劇《真愛》榮獲評委大獎，同年，戛納電影節上多部美國獨立電影參賽，1990年大衛·林奇與科恩兄弟作品蟬聯金棕櫚獎。國際影展的影響下，獨立電影迅速受到公眾歡迎，形成追捧效應。

非洲裔和亞洲裔美國電影持續發展，出現《家庭聚會》《地鐵女孩》《喜宴》等佳作。女性導演與同性戀題材電影如《加油和食宿》《密西西比的瑪薩拉》《昏厥》《釣魚》等嶄露頭角。90年代中期，獨立電影成為新導演的主要展示平台，獨立電影頻道「日舞」應運而生，提供與好萊塢明星巨片截然不同的內容。

羅伯特·羅德里格茲在書中講述了如何僅用7000美元製作《殺手悲歌》的過程，這標志著與好萊塢簽約的新導演能按時、按預算完成影片，滿足製片人需求。60年代法國新浪潮與70年代美國作者電影的影響，80年代美國影壇的年輕獨立電影製作者涌現，他們為電影夢想充滿激情與愉悅，盡管經驗與訓練有限，仍不懈追求突破好萊塢的壁壘。

『肆』 關於介紹電影《獨立日》的問題

1、流程方面這個應該很簡單。。看過電影的人都知道。。
首先是通過一個衛星被撞毀發現了外星飛船，然後是在世界各國的首都和重要城市都發現了這些大傢伙。再然後是有人認為這些大傢伙可能會發動進攻行為。再然後是人類在災難中打算團結起來，為了全人類的獨立進行一場大規模戰爭。再最後就是人類最終取得了勝利。
2、電影告訴我們------1、霍金提出過一個外星生物威脅論。認為外來生物身上帶有優勝劣汰的基本生存法則。如果他們的科技一旦發現比我們的先進，很可能來侵略我們而不是有好的進行外交。2、人類應該團結。無論是否是災難時刻。
3、運動會用這個題材演講非常非常難。甚至容易跑題。因為運動會的團結其程度與廣度遠遠不如該電影所表述的那麼深刻。所以不建議使用該電影做背景。
4、該影片最振奮人心的還是總統准備親自登上飛機戰斗的那個演講。。。也就是7月4日從今天起不再是美國的獨立日，而是全人類為了生存進行的一場獨立戰爭！

『伍』 獨立時代的影片評價

《獨立時代》：一部試圖偉大的電影
在帶著《獨立時代》前往康城參賽之前，楊德昌專門寫了一篇文章，裡面說道，「這部電影的主題是『我們』，迄今西方尚未有緣一識的我們那最隱私的一面。」這樣的表白極容易讓人聯想到所謂的「他者印象」——出現在權力關系、支配關系和霸權關系中的羅曼司、異國情調、美麗的風景、難忘的回憶、非凡的經歷，或者是東方之壯麗、殘酷和縱欲。當然，楊德昌在這里不是投合，而是自省。在他看來，文化立場的差異性後果不僅沒有帶來多元的豐富，反而在交流中設置了透明的過濾柵欄。在這樣的狀況之下，「東西雙方自我反省的努力必須是相互的，沒有這種雙方自我檢討的努力，一切文化的交流及溝通都將毫無意義。這部電影，代表了我在東方的這一半世界裡，向這交流溝通的努力付出一己之責。」
這樣的宏旨大意對於一貫嚴肅的楊德昌來說，並不顯得過分。相反，倒是影片的「活力喜劇」風格有一點異樣。事實上，在此之前的「台北三部曲」，《海灘的一天》、《青梅竹馬》和《恐怖分子》，以及後來的《牯嶺街少年殺人事件》的確可資證明他是台灣地區最優秀的導演之一。而《獨立時代》的審思姿態則證明了楊德昌作為文化先鋒的敏銳的感受性與責任心。在臨行康城之前，他慷慨而悲壯地宣稱，「這部電影談的是我的信念，不論最後我們賦予『人』這個名詞是何等地定義，我都深信我們都屬於同樣的人類。如果不然，我們又何必拍電影？如果我們的思想不能在共同的基礎上交流，國際影展還有什麼意義？」可惜《獨立時代》無功而返。
這種遺憾當然不能代表什麼，但《獨立時代》的確只是楊德昌的一部試圖偉大的電影。 《獨立時代》:台北版的「清明上河圖」
台北是一個現代的大都市，在經濟高度發達的今天，他們的生活面貌是什麼樣子的？我不可而知。自從台灣想從中國分裂出去開始，我對台灣便沒有什麼好感。但是，畢竟都是中國人，在經濟高度發展的過程中，我們似乎在生活或工作中都面臨著很多相似的地方。台北人的生活，或許是我們一個很好的參照對象。而把他們生活展現給我的，便是楊德昌。
對於台灣電影，我以前不怎麼了解，只是覺得他們的文藝片拍的有唯美和人性的感覺。除了候、楊和李三位大導演，其他的導演我幾乎不涉獵。可是，我最喜歡的楊德昌導演已經去世了。
在眾多電影中，楊德昌的電影卻是我每每回味的對象。《獨立時代》是他1994年的電影，我已經看了多遍，之所以沒有寫一些感想之類的話，是因為我似乎覺得自己並沒有完全明白很多東西，而隨著時間的推移，我覺得有必要先將我現在的一些感悟記錄下來，因為，記憶會隨著時間而發生某種偏差。
看了楊德昌的《一一》、《麻將》，再回過頭來，看他最早的電影，才發現他先前的作品一樣的精彩，只不過在敘事風格上更為寫實。而我把《獨立時代》也概括為台北版的「清明上河圖」。
在90年代，作為「亞洲四小龍」之一的台灣，經濟實力在世界上佔有重要的地位，與美國和日本之間的經濟貿易帶動了人民生活水平的極大提高，因此，也帶來了文化上的沖突。台灣自從離開大陸後，他們對於中國古典文學的普及一直都沒有中斷，而這一點似乎是大陸所不能及的。在古典思想和現在思想的激烈對抗下，在金錢和內心的激烈比拼中，這到底是一個什麼樣的社會？《獨立時代》似乎給我們了一些參考。
影片開頭引用《論語》子路篇中一段：子適衛，冉有僕。子曰：「庶矣哉！」冉有曰：「既庶矣，又何加焉？」曰：「富之。」曰：「既富矣，又何加焉？」（大體意思：孔子到衛國去，冉有是作為隨從並駕車。孔子到了衛國看到人很多就發了一句感慨：「人真多啊！」 冉有就問：「人多了以後，應該如何啊？」孔子就說：「讓他們富起來了！」 冉有又問：「人富了以後再如何啊？」）不過在這里，楊德昌省略了孔子的話：「教之。」
然後緊跟著，字幕上就是「兩千多年後，台北在短短二十年間變成世界上最有錢的都市。」這兩段話連起來，那麼影片所要描述的故事自然就很清晰了。台北就是那個衛國，可是誰是孔子？
隨後，一個「電影導演」的自白，更像是楊德昌對自己的「嘲諷」。話語中由電影到政治，把整個台灣的政治環境用簡潔的話進行了概括。「大同世界」這四個字，讓我想起了鄭智化的《大國民》。其實，台灣的政治從來都是一鍋粥，從來都是搞一些笑話出來。也正因為如此，一個地區的政治亂了，人自然亂了，有了錢又能如何啊？
片名的英文似乎告訴了我們：智者的困惑。那麼楊德昌現在正想用自己的鏡頭去解答這個問題。因此，從一開始，我就覺得楊德昌的這部電影就要完成這樣一個目的：他想讓我們在富裕之後有所考慮，找到自己繼續生活的動力。而不是像《麻將》中那樣：很多人都不知道自己想要什麼，都是靠別人告訴他。
在這幅巨大的「清明上河圖」中，生活著這樣一群人，我們似乎在他們身上可以找到自己的影子。我發現我說的越多了，越是畫蛇添足，我於是將每個影片段落的標題貼了出來。有的話說多了就失去了它的意義，而真正的樂趣在於各人的理解。
其實，看這樣的電影，我的心是沉重的。在這樣的人之間，我不但找到了自己的影子，也看到了自己的一些困惑。而如何將這樣的困惑的生活化解掉，我只有自己去體驗。
任何事情都是靠自己走，電影只是一種參考，就如書籍一樣。而「清明上河圖」也只能作為一種借鑒。其實，每個人都能成為自己的「孔子」，而每個人都能在生活中獲得更多的樂趣。
我並沒有找到最後的答案，因為很多東西根本沒有答案。就借用孔子的「智者不惑」來說吧，我們必須為自己找個理由活下去，做一個「智者」，這樣才會沒有太多的困惑。（作者：四少）