電影中賽車鏡頭如何拍的

① 運動鏡頭什麼設備拍的

攝影中的運動鏡頭，主要靠相機的超高速連拍，還有就是高速快門來實現的，比如賽車運動，用1/400以上的快門速度，就可以把賽車」凝固」到照片里！

而電影中的運動鏡頭，是以推、拉、搖、移、跟攝、綜合運動、升降機的使用為主要藝術手段的攝影方式，使用的設備當然是電影專用攝影機。
運動攝影分成搖攝和移動攝影兩大類。拍攝時攝影機位置不變，連續不斷的改變拍攝方向，稱為搖攝。移動攝影，拍攝時不僅連續不斷的改變拍攝方向，同時也連續不斷的改變拍攝位置。‚運動攝影打破了畫幅對空間的限制。橫搖和橫移實質上是打破畫幅左右兩個邊界，屏幕上展示出連續的橫向空間的廣度。垂直搖攝和移動（升降運動）是排在畫幅上下邊界對空間的限制，展示出空間的高度和深度。所以運動攝影的基本功能是展示空間的廣度和高度。

② 我想了解下關於賽車的電影

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風靡全球的《速度與激情》系列電影今年重磅回歸，最新一集更名為《賽車風雲》，將於4月15日重返中國銀幕。本片召回完整的原班人馬，成為一大看點。

《賽車風雲》來自於2001年問世的《速度與激情》系列電影，該系列從2001到2006年，共出品三部以街頭賽車為主題的電影，片中各型酷炫賽車從美國洛杉磯街頭一路狂飈到東京，引爆的賽車旋風席捲全球。該系列電影不僅成為環球影業最賣座影片的品牌，也引發了眾多同類型電影的熱拍，一時間以速度、賽車為名的電影如雨後春筍般滋生。

然而，熱衷賽車電影的影迷們始終奉本系列電影為此中經典。在闊別第一部八年之後，環球決定拍攝第四部影片作為第一部的延續。為了成功完成這種延續，《賽車風雲》完整地召回了第一部的原版演員陣容，范·迪塞爾、保羅·沃克、米歇爾·羅德里格茲及喬丹娜·布魯斯特，將再次出演第一部中的角色。

http://www.mtime.com/news/2009/03/31/1407063.html

③ 攝影拍攝手法與技巧

攝影拍攝手法與技巧

攝影拍攝手法與技巧， 隨著科技發展,攝影創作的效果和種類也越來越多，無論是拍攝人像還是拍攝風景，構圖的好壞都直接影響到畫面的美感，今天我就給大家講講，攝影拍攝手法與技巧。

攝影拍攝手法與技巧1

1、壓低角度上別空。

上圖，壓低角度，這個機位很好，角度不同，照片也容易奪目，但是壓低角度後，也要注意還沒上方，不能太空。因為前景低，觀者勢必要看向遠處，結果看到遠處，啥也沒有，就會失落。像下圖這樣，壓低角度，照片上方空間，有小房子，有樹，照片就顯得充實。

或者像下圖這樣，壓低角度後，照片上方，遠處，有山，有天，視野開闊，照片內容也豐富。

2、剪影有亮片更中。

拍攝剪影，最不應該犯的錯，就是不能像上圖這樣，光亮太少，陰影過多，甚至有的地方死黑一片。並且，前方的欄桿引導，光亮卻不在路的終點。而應該像下圖這樣，剪影照片有亮，亮處，在照片主體附近。

或者光亮和照片主體重合，這樣觀者的視線才不分散，主體更集中，照片就不會顯得亂。

3、後期調色不過重。

拍風景，有的時候，因為天氣原因，風光照片的色彩可能不理想，但後期調色不要犯上圖的錯誤。上圖錯在後期痕跡太重，瀑布邊緣顏色失真。

即使天氣有霧，照片朦朧，也不錯，像下圖這樣，真實自然，看著更舒服。

4、明暗對比才不同。

當你整體拍攝環境較暗時，不要像上圖這樣，急於拍攝，畫面讓人感覺壓抑。而應該像下圖這樣，照一束光，或者等來一束光，照片上有明暗對比了，即使是很一般的場景，這個明暗對比，也會為照片加分很多。

5、沒有重點太匆匆。

上面這張風景照片，整體色彩、構圖都可以，但總給人拍攝潦草，著急的感覺。因為照片中，沒有一個能夠引起你興趣的點，沒有重點，就好像是匆匆忙忙拍攝的。而對比看下圖，左側的人，右側的光，是照片的點睛之筆，讓畫面有了活力。

你拍攝的時候，沒有人配合你也不要緊，可以以一些造型突出的景物為主體，比如下圖的石頭，前景的石頭，和遠處的山，形成很好的呼應，讓照片顯得不那麼隨便，能看出用心，更有看頭。

6、角落引導見真功。

利用道路，作為引導來構圖的時候，要注意，道路的起始點，從照片的左下角、右下角開始會更好，照片的起點，與照片中內容起點完美結合。上圖做的路，應該舍棄，以右側路為主，要不然中間的草，會讓照片顯得亂。對比看下圖，道路的草，都在路的左側，整體效果就更好一些。

7、構圖取捨把影弄。

拍風光照片，還要做好取捨，比如下圖，拍攝技法、構圖、色彩都很好，錯就錯在，中間黑影太多，這種情況，想要照片寫實一點，就只保留上方，想讓照片更寫意一點，就只保留下方，全都保留，照片就容易廢。對比看下圖，為什麼大圓下面路面可以保留那麼多？因為路面沒有全黑，還能看到細節。

或者像下圖，黑影多得比較適當，因為左下角的黑影，正好是個倒的三角形，上方人比較稀疏，與下方小部分全黑形成對比，更美。

8、過曝不美眼睛痛。

拍風景，不要像上圖這樣，拍出過曝。如果你沒有時間等太太陽柔和一點，那你可以像下圖這樣，把相機向左轉一點，避開些過曝的部分。

或者像下圖這樣，找一些建築、景物，來擋住太陽，擋住強光，就沒有過曝了。

9、主體太小片空洞。

如果你的照片中，有主體，或者有吸引人的的點，那不要向下圖這樣，讓這個點太小。

遠方如果沒船，也可以，但如果有船，這個船太小，觀者就會認為這張照片表達得不夠具體，不夠明確。

當然，如果你左等右等船都不來，那隻能靠長焦鏡頭，把遠處的船拍大了。

攝影拍攝手法與技巧2

8種最基礎的構圖方法

1、水平線構圖

水平線構圖比較常用於表現廣闊的景物，比如海面、湖面、草原這類題材。

拍照時可以根據水平線的位置進行構圖，來表現主體。比如說，我們拍攝的主體是湖面，那麼就可以將水平線放在畫面的1/4或者1/5的位置，重點突出水平線以下的湖面。

那如果你的主體是天空，那麼水平線就可以安排在畫面靠下 1/4或1/5的位置。

2、垂直線構圖

垂直線構圖比較常用於表現樹木或建築，會給人一種向上、堅定、挺拔的感覺。

如果要表現向上生長的樹木或者是其他豎向式的景物，照片的頂上最好不要留白，這樣才能給觀眾留下這個主體是無限延伸的。

3、S形曲線構圖

如果畫面中存在S形曲線，那就可以考慮使用這種構圖，一般來表現女性的身材，或者是在拍攝河流、道路時也會經常用到。

4、斜線構圖

斜線構圖，即畫面中的主體形象呈現為傾斜的線條，視覺上運動感會更強。一般情況下，拍攝激烈的賽車或其他速度型比賽時常用此類構圖。

5、三角形構圖

三角形具有穩定性，這個大家都知道，拍照時運用這種構圖方法也是同樣的效果。用於表現人物的穩定感、 自然界的雄偉。

6、引導線構圖

這種構圖手法比較常用於拍攝橋梁或者是筆直的道路，使畫面具有很強的縱深感，同時增強畫面盡頭的神秘、未知感。

比如說下面這張照片，前景的石頭堆就是一個引導線，將大家的視線引到最遠處的小船。

7、散點式構圖

散點式構圖就是以分散的點的形狀構成畫面，其主要特點是「形散而神不散」。比較常用於拍攝地面的牛、羊群或馬群，或者草地上星羅棋布的花朵。使畫面有較強的.韻律感。

8、三分法構圖

將整個畫面分割成9個相同的區域，拍攝時將主體安排在分割線的4 個交叉點上或者是任意一條分割線上。

三分法構圖可以避免畫面呆板、無趣。

如果你還是一個攝影新手，這8種構圖方法不妨可以記下來好好學習一下，雖然看似簡單，但是運用好了，同樣可以拍出好片。

攝影拍攝手法與技巧3

6種經典拍攝手法

移軸效果和偽移軸效果：拍出玩具模型感

移軸鏡頭一顆要價不菲，然而其特殊的光學設計，卻能拍出不同於一般鏡頭的效果，由於成像圈較大，且鏡身能偏移(Shift)或傾角(Tilt)，它不僅能將一些俯瞰的風景拍得像玩具模型，也能在拍攝建築、商品時避免廣角鏡頭難以克服的變形及延伸景深的效果。移軸手法，現在也越來越多被用在影劇或電影拍攝上，尤其是在國外的一些影集中，常常這樣微縮的城市之景用做過場片段或是片頭片尾影片，像日劇「家族游戲」、英劇「新世紀福爾摩斯」等。

對於一般攝影玩家來說，移軸鏡的價格真是讓人難以入手，正因為如此，網上也有國內不少朋友以舊鏡頭自行改造成移軸鏡頭，另外趣味鏡頭廠商Lensbaby也有推出較親民的版本。另外，去租借來玩也是一個不錯的選擇，國內借一天大概在700～900元不等。詳細拍攝教學，可參考站內的「移軸鏡頭拍攝技巧全攻略」。

不過老實說，現在不少微單眼、小DC中也都內建有移軸鏡頭效果，而且就算相機內沒有趣味濾鏡功能，透過電腦編修軟體也是能獲得類似的樣子。一般建議在後制使用該效果時，拍攝內容還是以晴天俯瞰城市的角度去拍比較討喜，效果也會比較明顯。

▲移軸鏡頭拍出來的效果最廣為人知的就是玩具模型風的城市鳥瞰景

借位創意效果：搞笑KUSO是亮點

在網上搜索「借位」，一定能看到很多誇張又KUSO的照片，有些是巧合，而有些卻是設計過的，無論如何，都是因為被攝者或物間因為距離的差異和拍攝角度的關系，而產生一些超現實的有趣畫面。這樣的手法，用在旅遊紀念照拍攝時，能為照片加不少分，沒有太多的技術或器材要求，就怕想不到而已。

雖說沒有太多的技術要求，但還是有一些小訣竅，由於被攝者或物體之間存在差距，所以建議在光圈先決模式中拍攝，設定較小的光圈數值，以確保拍攝主體們都在景深內，都是清晰的。如果是要捕捉動態瞬間，例如跳躍起來的畫面時，則也要同時兼顧快門速度，有必要的話可提升感光度以確保足夠的快門速度。

▲借位的手法總是能呈現一些超現實或搞笑的畫面

長曝水流風景：如絲綢般的`流動感

在風景攝影中，長曝是一種經典手法，除了在夜晚捕捉夜景或拍攝光軌時常用外，白天拍攝野外風光時，也常用來拍攝溪流、湖或海。透過長時間的曝光，能徹底且柔順地模糊移動中的物體，把波瀾起伏的水面拍得像絲綢一般順滑，就算場景中原來有很多人來來去去，也會因模糊效果而使他們在畫面中「消失身影」，得到寧靜前空曠的純粹景色。

日間長曝，需要使用減光鏡(ND鏡)，以在固定光圈值下換取更長時間的快門，達到模糊移動物體的效果。除了減光鏡外，常用的基本配備還有腳架、無線遙控快門或快門線，減少相機長曝時可能造成的晃動，干擾拍攝結果。想知道更多拍攝時要注意事項和技巧，可參考「簡單7步教你拍出完美長曝相片」。

▲長曝拍攝湖或海景，可拍出一種寧靜的氛圍

數位紅外線效果：超現實CG感場景

也許不少朋友早在網上看過很多色彩效果比較奇異的攝影作品，看起來不那麼真實，反而比較像電腦繪制出來的CG圖，就像一些電玩的場景一樣。其實這還是真的場景，只是用紅外線攝影的手法，透過特殊的紅外線濾鏡，濾掉可見光，僅讓紅外線打在感光元件上，拍出這樣夢幻的景色。想要嘗試紅外線攝影，需要改造相機或是套用濾鏡，改造相機的效果似乎會比套用濾鏡來得好，但由於成本較高，因此一些前輩多建議大家，可先從外接紅外線濾鏡開始試試看，試過之後覺得真的喜歡，再找相機去改裝也不遲。想知道更具體的紅外線攝影教學，可以參考「鬼魅的紅外攝影技巧」。

由於現在數位後制技術進步，就算步濾鏡也不改機，也是能用後制軟體「偽造」紅外線攝影的視覺效果，選一張自己拍的作品試試看吧!

▲紅外線攝影能將景色拍出不同尋常的夢幻感

多重曝光人像創作：融入拍攝者內心世界

將兩張照片結合進行重曝已經不是什麼新的技法，早在十九世紀就有攝影師嘗試過這種拍攝效果。重曝也有多種不一樣的效果選擇，而其中最受歡迎的就是將人像與自然紋路結合的類型，且在紋路的選擇上，越明顯曝出來的效果越好，像白色天空背景下的葉子、樹枝或龜裂的土地等。

其實現在不少相機內都有內建多重曝光功能，不只微單眼及消費性小相機，連專業單眼相機如Canon 5D3、Nikon D800等，就算不依靠後制合成，在相機里就能完成重曝，且也具備多種不同的合成效果可供選擇。

進行人像類的重曝創作，首先當然是要拍攝需要用來合成的兩張照片，人像照的部分，最好以白色等純色的背景，且采逆光拍攝，才能得到輪廓足夠清晰的人像。陰天的天空也是個不錯的背景選擇;而自然紋路的拍攝基本上也差不多。建議可在LiveView模式下進行拍攝，當在完成第一張的拍攝，開始拍攝第二張時，螢幕畫面上會半透明顯示第一張畫面，方便你第二張取景構圖。

也許你的相機內還是沒有具備這個功能，但你手上的智慧型手機一定能下載安裝到可玩重曝攝影的APP，不然也是能靠Photoshop或Lightroom等後制軟體來製作效果。

▲人像與重曝的結合，不僅能增添藝術感，也能更多地詮釋角色的內在心理

360度全景攝影：打造個人小星球

現在不少相機和手機中也都配備全景攝影的功能，方便大家在拍攝一些寬闊的場景時，不需要分段拍攝再進電腦後制拼接。不過如果想要再全景攝影上再做一些不一樣的效果，將寬闊的場景「星球化」的話，雖然說手機有專門的APP可快速進行後制，但用相機拍攝的話還是需要扎扎實實地分段拍攝，然後依靠後制的力量了。

拍攝360度全景作品，需要注意的事項和全景攝影大致相同，需要上腳架、手動模式拍攝，方便掌握調整每張照片的曝光量，且建議採用小光圈拍攝，保證景深深度，白平衡最好也選擇手動調整，並注意每張之間最好保留1/3的交疊邊。更詳細的全景攝影技法，可參考站內相關文章(點選前文連結)。另外，如果想讓星球的接合看起來更自然，注意要拍攝張數要足夠，拼接變形起來比較不容易顯得突兀。

完成拍攝後，到電腦中利用後制軟體先將照片拼接成一般的全景圖，再開始進行翻轉和扭曲濾鏡，向星球形狀轉型。

④ 速度與激情7男主角死了怎麼拍的

曾指導《金剛》等電影的彼得．傑克遜創辦的視覺製作公司Weta Digital effects house承接了讓保羅點沃克「重生」的工作。首先，劇組從前六部《速度與激情》未使用的鏡頭中選擇符合未拍攝劇本所需的表情和動作，通過轉換從而生成數字成像模型，再通過CG渲染出虛擬的保羅。在替身演員進行肢體動作的拍攝後，CG技術會對圖像進行臉部替代，從而讓保羅在銀幕上重生。而聲音部分，也採用同樣的方式進行採集和重編。盡管渲染的費用高達5000萬美金，但相比重拍，這算是一筆劃算的買賣了。
盡管CG技術已經相當成熟，但是導演James Wan還是希望能夠更多採用真人拍攝的鏡頭，帶給觀眾最真實的觀感。因此，劇組請來保羅．沃克的兩個弟弟—Caleb Walker和Cody Walker參與拍攝。前者的體型和一些習慣舉止，以及後者的眼睛都和保羅如出一轍。值得感到慶幸的是，保羅生前已經把重點的動作戲和除迪拜之外的場景拍攝完畢，因此Caleb和Cody的戲份更多的則是遠景。
對於導演James Wan而言，他不希望觀眾在觀看電影的時候去猜測究竟哪個鏡頭是保羅親自拍攝的，哪些是後期合成的，而且它自己也不會回答類似的問題。於他而言，他希望盡可能多地採用保羅沃克生前親自拍攝的鏡頭，不到萬不得已是不會動用合成技術的。4月12日，《速度與激情7》即將登陸大銀幕。所有的猜疑也將畫上句號。無論你是出於對電影本身的興趣，還是對多災多難的拍攝過程的好奇，但請你在電影結束不要匆匆離場，等待緬懷保羅特別時刻的出現。這不僅是對這位曾六度帶給我們精彩的演員的悼念和尊重，也同樣要把這份尊重獻給每一位幕後人員的付出和努力。
最後，我想說的是，我是一個標準的速迷，個人非常喜歡保羅沃克，所以這部速7是一定一定要看的，已經訂好了4月12號首場速度與激情7的票，買到了超便宜的IMAX版，35塊錢，速迷和保羅的影迷們掃碼即可享受，希望大家在電影結束後都不要著急離場，一定要等到緬懷保羅的特別時刻，希望天堂的保羅能夠看到這么多粉絲和影迷的惦念！

⑤ 那些電影里的飆車鏡頭怎麼拍出來的，不危險不違反交通規則

這個不用擔心。
1.很多電影不是實景拍攝，有特效的。
2.有很多確實就是在實景實拍的。
黑客帝國那場戲，所有車輛都是劇組准備的，所有司機都有自己規定的路線。
變形金剛所有追車戲，城市爆炸毀壞戲，也是在實景實拍，後期再輔助一些更大的破壞效果。
都是封路拍的，劇組在周五晚上布好景（各種廢墟，建築物倒塌掉落物，碎紙片之類的）周末拍兩天，周一街道完全恢復原裝，大家來上班的人根本不知道周末這里曾經變成戰場。
總之，實景拍攝，路線，道具都是安排好的，甚至自己搭建一條公路出來也可以。

⑥ 請告訴我一點關於賽車的電影。

十大經典賽車電影
《瘋狂大賽車》
這部賽車喜劇內容有如各種商業電影元素的大雜燴，其中以主體的賽車場面拍得最成功。劇情描述菲特教授與賽車手萊斯禮決定進行一場從紐約至巴黎的超級大賽車，隨行女記者瑪姬和萊斯禮產生了愛情。就在艾菲爾鐵塔在望之際，萊斯禮竟然將車子停下向瑪姬示愛……本片獲奧斯卡最佳效果獎。
《萬能金龜車》
《萬能金龜車》是迪士尼於1968年所推出的經典冒險喜劇電影，後來又續拍了好幾部此金龜車系列電影。
賽車選手 Jim的超級金龜車Herbie有著自己的思想，個性還十分可愛！然而Jim 卻認為能在賽車場上馳騁揚名，與車子一點都沒關系，直到後來有壞蛋想打 Herbie 的主意，他才了解到這輛車對他的意義非凡，最後他們發現彼此是最佳拍檔。

《TAXI1》

計程車司機丹尼駕駛技術高超，他所開的計程車經特別改良，可是某一天他的乘客竟然是探員艾慕良。艾想借丹尼的駕駛技術協助警方追捕賓士黨，兩者因此成為了搭檔……另外片中的飛車場面和特技都非常悅目，上百輛的摩托車巡遊實在精彩……

《TAXI2》

日本國防部長到法國訪問，實則簽署一項導彈防衛協議，而日本恐怖分子為阻止其簽署綁架了國防部長。這一次飛車高手要如何用他那一部時速可達306公里的計程車來救出日本國防部長並擺脫恐怖分子……

《TAXI3》

這一集開始，傻蛋警探艾米里與腦袋空空的警察局長遇上更大的麻煩事了——在馬賽街頭，出現一群搶匪新品種，他們裝扮成聖誕老人的模樣，搶了就跑，讓警察追不到……

《極速競賽》

這是一部以危險刺激的世界方程式賽車為題材的動作片，是老牌動作明星史泰龍花了4年時間自編自演的又一部力作。本片的賽車鏡頭都是在真實的CART大賽過程中拍攝的。為此，攝制組輾轉美國、加拿大、日本等賽地，幾乎跑遍整個賽程。在實境拍攝的基礎上，製作人員用電腦模擬了很多以駕駛員位置為視角的鏡頭以及車輛碰撞翻飛的場面，極大地增加了影片緊張度和觀賞性。

《速度與激情》

本片講述了發生在一個潛入飛車黨以偵察公路貨車搶劫案的警察身上的故事。導演羅伯·柯漢把演員趕進特別的車技學校學習，還製造了一套特別裝置，讓他們在實拍時真的坐在極速飛馳的車里，而不是坐在車里讓工作人員拉著跑。當然，柯漢不會忘了再安排幾個激動人心的追車場面，有卡車、輕程高速車，還有摩托車，結尾的一場還用上了火車。

《速度與激情2》

主題還是飆車和犯罪。劇組特地在邁阿密最繁華的市中心廣場興建了一個賽車場。那場被導演津津樂道的200輛跑車連環撞，用的全都是真跑車。劇組還透過網路號召真正的飆車族協助拍攝，在短短36小時內竟集結了700多輛前所未見的超級改裝跑車。影片中用到了各種跑車，五顏六色炫亮超酷的skyline款汽車，在片場隨處可見。

《車神》

電影的原始創意來自於法國的同名漫畫，主人共米歇爾—瓦揚是漫畫中的賽車英雄。影片深入展示了歐洲拉力賽、勒芒24小時等歐洲著名汽車賽事和幕後的精彩故事。影片真實再現了賽車場面的興奮與熱烈，成千上萬的人從四面八方匯集到這里。這是現代人的狂歡節，是汽車作為現代文化特徵的集中表現。

《激情與夢想－法拉利的故事》

也許全世界都對法拉利和舒馬赫本賽季衛冕失去了信心，但是當你真正了解這支車隊的歷史時，你就不會懷疑法拉利復甦的勇氣和信心。所以無論你是不是法拉利的車迷，請你仔細欣賞這樣一部記載法拉利創始人恩佐—法拉利傳奇一生的影片。
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