如何寫電影劇本大綱

1. 電影劇本大綱範文

寫作基礎知識：電影劇本
電影劇本，包括著三種不同的劇本，即電影文學劇本、電影分鏡頭劇本和電影完成台本。今天，幾乎任何一部發行放映了的國產影片都同時擁有這三種劇本。就一部影片所擁有的這三種劇本的內容而言，是大致一樣的，但它們是由影片不同職務的創作人員完成的，而且在影片製作的不同階段上出現，發揮著不同的作用。
一 、電影文學劇本
電影文學劇本的創作活動，是一部影片總體創作過程的第一個環節。它是由電影編劇來完成的。在影片的全部創作人員中，編劇是第一個接觸生活素材的人，是他最先從生活中獲得啟示、靈感、沖動和思想，對素材進行分析、選擇、加工、提煉，使之成為一部影片特定的題材，構思出人物和情節，並組織成一個完整統一的格局，設計出與內容相應的藝術形式的。
電影文學劇本是電影的基礎，它對未來影片的主題、人物、情節、結構、以及風格、樣式等等，都有明確的規定。導演在把一個電影文學劇本實現在銀幕上的時候，對上述內容通常是無法作根本改動的。例如他不可能把在文學劇本中本來是順序講下來的故事改成插敘或回敘式的結構;他也不可能把一個喜劇劇本導演成一部悲劇。除非在拍攝之前他重新改寫電影文學劇本，而這樣的作法反而更加說明文學劇本乃「一劇之本」了。
電影文學劇本是一部影片成功的保障。一個導演只是在擁有一個好劇本之後才有可能組織創作班子，展開他的工作;一個電影廠的領導部門只有在審定了電影文學劇本並對它的思想藝術質量做出充分估價之後，才有可能下達生產命令，投放攝制經費。
二 、電影分鏡頭劇本
又常被稱為導演台本或導演劇本。
電影是由一個個場景和一個個鏡頭組成的。導演在拿到滿意的文學劇本之後，就要作一些更為具體細致的拍攝計劃，比如這一段戲用多少鏡頭拍，這些鏡頭是從什麼角度、什麼距離、什麼方式(推、拉、搖、移……等)去拍。在這個劇本中，哪些戲可以在同一個景里拍攝?哪些戲可以在同一個季節里拍攝?等等。所有這一切，在文學劇本中通常規定的並不是十分明確，有些問題甚至根本不去規定它(例如不規定拍攝的鏡位、景別)，所以導演要以電影文學劇本為依據，在電影分鏡頭劇本中把它們制定出來。只有這樣，攝制組全體人員才能根據分鏡頭劇本的十分具體的指示，著手自己的工作。
分鏡頭劇本的寫作方式因導演的習慣而不同。有的導演喜歡自己單獨來干，有的導演則喜歡同它的主要創作人員(攝影師、美工師、錄音師、化妝師、道具師……)一齊討論研究，最終把它制定下來。
三、 完成台本

2. 電影劇本的大綱怎麼寫

劇本寫作基礎：劇本的格式

首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。

1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：

場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出

3. 新手如何寫劇本大綱範文

新手寫劇本大綱範文的方法：

一、總結劇本情節

1.總結劇本所寫的內容

最多用兩句話來總結了你的劇本。包括主角的身份（主要人物/英雄），他們想要克服的挑戰，以及他們為什麼必須克服這些挑戰。如果可以的話，你可以用一段話來說明，如果你是電影製作人，你覺得你的劇本吸引力在哪兒。

舉個例子，如果你的電影可以在洛杉磯附近可以輕松籌備的地方拍攝，那麼你的電影可能會比一個需要遙遠的地方，精心製作的布景，或者很多特效的電影更有吸引力。

2.介紹主要人物和場景

把這部分限制在一段，包括名字（誰），他們的職業（什麼），他們生活和工作的地方（在哪裡），故事的時間周期（什麼時候），以及你講述他們故事的原因（為什麼）。在所有名單中，第一次出現名字時，輸入名單內的全稱。 在此之後，通常以字元輸入。

在劇情簡介中應該包含的人物是主角、對手（惡棍）、興趣，以及主角的任何重要盟友，可以把次要角色的名字留出來。

3.總結第一幕

將這個摘要限制在大約3個段落或半頁。第一幕就是設置，主要介紹故事的人物和主要沖突。

4.第二幕

將第二幕控制在一頁，展示你的角色所面臨的所有沖突，展示這些沖突是如何導致危機的，或者是人物命運的轉折。

5.完成第三幕

將這部分限制為不超過3段（大約半頁）。描述最終的沖突是如何結束的，以及之後的角色會發生什麼。不要擔心劇透，你的讀者需要知道情節是如何結束的。 在完成第三章的總結時，把所有的鬆散的部分都連接起來。

6.想一個適合你的故事的標題

你可以試著讓標題朗朗上口又有趣，但是電影工作室的導演可能會改變它，所以不要太努力，把標題放在頁面的頂部就可以了。

二、遵循基本原則

1.劇本類型

在你的文檔的標題中，寫出「大綱」和你的電影的標題，在標題下告訴讀者劇本類型（戲劇、恐怖、喜劇等等）。例如，《星球大戰》的劇情簡介可能包括標題下面的「科幻冒險」。

2.添加你的聯系信息

輸入你的姓名、郵件地址、電話號碼和電子郵件地址。

3.保持簡短

確保你的大綱至少有兩頁。一頁的大綱可能看起來不那麼費時間，但是會被認為它缺乏必要的細節。 與此同時，將其保持在不超過三頁的篇幅。保證的讀你劇本的人在15分鍾內看完成你的大綱。

4.用現在時態寫

即使你的情節設定在過去或將來，也要使用現在時動詞。

例如，在《星球大戰》的劇本里，你可能會寫「歐比旺肯諾比和達斯維德作戰。」這樣寫是因為你劇本中的動作是在你寫劇本的時候發生的，而不是在你設定的時間里。」

5.使用第三人稱的觀點

即使劇本中有一個敘述者的畫外音，但鏡頭應該是第三人視角。 所以劇本中應該使用代詞，比如「他」、「她」和「他們」。例如，你會說，「當小茶壺被蒸的時候，他就喊著把他翻過來，把他倒出來。」

6.使用單倍行距

每一段要使用單倍行距。在單獨的段落之間放置一個額外的空間。當你開始一個新段落時，不要縮進。這讓看你劇本的人能更有效地「消化」你的劇本。

7.堅持使用標準的字體和字體。

如果看劇本的人看不懂頁面上的內容，你的劇本可能就會出現在郵件垃圾箱里。出於這個原因，您應該避免腳本或手寫風格的字體。

三、陳述觀點

1.避免過多的語言

用簡潔的語言寫作可以讓任何聽眾都能很快的理解。

為了推銷你的劇本，讀你劇本的人必須首先了解你的劇本是關於什麼的。如果你使用的術語很華麗，可能不會花時間去讀前幾段。 如果你用不必要的形容詞或副詞來概括你的大綱，它就不再是一個大綱了。

2.把你的大綱給其他人做校對

讓朋友、家人或同事幫你看看劇本有沒有出現錯誤的拼寫、語法和任何錶達不清楚的信息。如果他們覺得有任何問題，或者不清楚的地方，那就試著寫的更清晰一點。

如果讀你劇本的人在你的大綱中發現了一些不清楚或令人困惑的東西，他們根本就不會看你完整的劇本。

3.准備做編輯

有些工作室可能會要求你提交的大綱必須符合它們的格式要求。如果有必要，那就要修改你的大綱，以符合要求。電影工作室或讀你劇本的人要求修改，適應它們已建立的字數或頁數。如果你想讓你的大綱通過下一輪，請一定遵循這些建議。

4. 電影大綱是什麼，怎麼寫啊

電影大綱是電影劇本形成的第一步。要寫電影劇本之前就要先擬寫大綱。何為大綱，顧名思義。：劇本大綱就是「闡述了電影所要講述的內容」。就是你的電影所要表達的故事。你的劇本講述了什麼？想要表達什麼？把故事的主線用文字形式寫下來。就是大綱，一般都是在1500字左右。大綱完成以後，在根據大綱寫下面的場景進入正題。編導闡述，是研究生的話，這個就不用講了吧！都是學過的專業知識！ 至於你這次是考試，是讓你看片子寫呢，還是自由發揮寫呢？肯定是有命題的。當初我考試的時候是看片子的，看完片子根據片子的內容來寫。這里你需了解一下什麼是電影大綱，就是向別人講述你電影的故事。通常導演看劇本都會先看大綱的，因為大綱是你整部片子的核心內容，所以劇本大綱寫好也很重要。掌握方法之後就可以融會貫通了。

5. 劇本大綱怎麼

要編寫一個有效的劇本大綱，首先要明確三個基本要素：時間、場景和人物。時間的設定幫助構建故事進程，場景則是故事發生的舞台，人物則是推動劇情發展的關鍵角色。

在描繪人物情感和動作時，編劇會使用△符號來引導讀者理解，這類似於視覺提示，讓編導和演員能更好地把握角色的內心世界。劇本中的對白不同於小說，不需要使用引號，直接以人物簡稱開頭，後面加上冒號，便於傳達導演和演員所需的視覺和情感信息。

劇本創作的對象不僅僅是觀眾，它更是寫給編導、導演和演員的一份藍圖。因此，編劇會運用特定的術語和表達方式，以助於他們捕捉和實現劇本中所設想的視覺畫面，為拍攝提供明確的指導。

隨著微電影行業的繁榮，劇本分類也日益精細。微電影劇本不再局限於單一形式，而是分化出如愛情、勵志、感人、現實和廣告等多種類型，這反映了微電影市場的多元化和專業化。微電影因其製作成本低、參與度廣泛和傳播迅速，已經成為市場上的熱門趨勢。

總之，劇本大綱的編寫既要注重基本元素的設定，也要考慮如何有效地傳達給製作團隊，而微電影劇本的多樣化則展現了其在當今市場中的獨特魅力和活力。