Ⅰ 求傳奇法師所有技能
法師可以學習的技能如下：
1、普通技能：火球術（7級）、抗拒火環（12級）、誘惑之光（13級）、地獄火（16級）、雷電術（17級）、瞬息移動（19級）、大火球（19級）、爆裂火焰（22級）、火牆（24級）、疾光電影（26級）、地獄雷光（30級）、魔法盾（31級）、冰咆哮（35級）、聖言術（32級）、寒冰掌（36級）、滅天火（38級）、護體神盾、流星火雨（47級）。
2、合擊技能：火龍氣焰（法法）、末日審判（法道）、雷霆一擊（法戰）。
3、內功技能：怒之火球、怒之地獄火、怒之爆裂火焰、怒之雷電、怒之大火球、怒之火牆、怒之疾光電影、怒之地獄雷光、怒之寒冰掌、怒之冰咆哮、怒之滅天火、怒之流星火雨、靜之火球、靜之攻殺、靜之地獄火、靜之半月、靜之大火球、靜之爆裂火焰、靜之雷電、靜之火符、靜之火牆、靜之內功劍法、靜之疾光電影、靜之地獄雷光、靜之寒冰掌、靜之烈火、靜之冰咆哮、靜之滅天火、靜之噬血、靜之逐日、靜之流星火雨。
4、連擊技能：雙龍破、鳳舞祭、驚雷暴、冰天雪地。
5、四級技能：四級魔法盾、四級流星火雨、四級雷電術。
Ⅱ 50部值得一看的同性戀題材電影（下）
費城故事（Philadelphia，1993）：這部幾乎成為同性戀影迷必備DVD的經典作品，通過一個感人的故事探討了艾滋病、同性戀者權益等社會敏感議題。它不僅為湯姆·漢克斯贏得了奧斯卡影帝的榮譽，其主題歌《費城街頭》也十分動人。
艷倒群雌（To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar，1995）：看似一部女性同性戀電影，實際上講述的卻是男人們的故事，即三位型男以人妖身份展現的風騷場面，以及帕特里克·史威茲差點拿到的金球獎。
男國少年夢（Boy Culture，2006）：一部法國影片，劇情圍繞時尚俊美的男性、開放的性觀念、寬容的社會環境和自我真情獨白展開，影片在多個同性戀電影節中獲得重要獎項。
喜宴（The Wedding Banquet，1993）：李安導演的影片，即使初看標題可能不覺其名，但卻是柏林影展金熊獎的獲獎作品。
我心瘋狂（C.R.A.Z.Y，2005）：加拿大製作的法語片，圍繞父子關系和家庭倫理，描述了沖突與和解，獲得多項加拿大Genie電影獎，並入圍歐洲電影大獎和多倫多國際電影節。
不羈的天空（Jeffrey，1995）：一部小成本獨立影片，改編自百老匯舞台名劇，講述了30歲卻像大男孩的男同性戀者傑佛瑞，因害羞而找不到男朋友，直到遇到健身房的帥哥史蒂夫。史蒂夫向他展開愛情攻勢，傑佛瑞的生活開始混亂。
豐盛之旅（The Trip，2002）：1971年洛杉磯，保守的新聞工作者倫邂逅了性格開放的同性戀者湯姆，兩人墜入愛河。六年後，同性戀關系逐漸被社會接受，但倫的一篇反對同性戀者的舊文章被公開，導致湯姆憤然離去。七年後，倫得知湯姆在墨西哥染上艾滋病，處於死亡邊緣，決定帶他回家。
17歲的疑惑（The Trip，1998）：影片講述了正值17歲的高中生艾力克在暑假期間與多年女友瑪姬一起打工，同時遇到了大學新生洛德。洛德的暗示讓艾力克發現自己有同性戀傾向，並與洛德發生了性關系，面對社會道德、家人的不解和女友的不解，艾力克將如何面對這一切。
神父同志（Priest，1994）：這是一部話題敏感的同志電影，為了確保在美國發行時得到R的評級，導演被迫刪減了所有男主角臀部裸露的鏡頭。影片曾榮獲柏林電影節的「泰迪熊」獎和多倫多國際電影節的觀眾選擇獎。
來龍去脈（In & Out，1997）：霍華是一個高中老師，即將成為新郎。然而，他的昔日學生在奧斯卡頒獎典禮上公開宣布霍華是同性戀，這令他的生活發生了180度的轉變。霍華必須保住他的生活，面對來自社會、家庭的壓力和困擾。
外出就餐（Eating Out，2004）：一部非常性感的「性喜劇」同志片，講述了戇男奇勒和烈女嘉蘭之間的愛情故事，以及他如何藉助室友凱爾的幫助來接近嘉蘭。故事中充滿幽默和戲劇性，展示了同性戀關系的復雜性。
天鵝絨金礦（Velvet Goldmine，1998）：搖滾音樂片領域中的經典之作，講述了1970年代搖滾樂的興起，代表人物布萊德·斯萊德的崛起、與美國搖滾歌星庫爾特·懷爾德的相互鼓舞與同性迷戀，以及他最終的隕落。故事交織了政治、流行文化、同性戀、艾滋病、宗教等元素。
美國天使（Angels in America，2003）：HBO電視台出品的最出色、最怪異的同性戀電視迷你劇集，匯集了歐美眾多影視界大牌。本劇內容涉及政治、流行文化、同性戀、艾滋病、宗教、美國夢等眾多元素，故事開始於1986年的紐約，反映了當時社會對同性戀者的態度和艾滋病恐慌。
反串仍是愛（Love! Valour! Compassion!，1997）：一部帶有喜劇色彩的同志愛情片，講述了兩位同志共渡一個周末的故事，以及八位同志共渡三個周末時發生的各種出乎意料的事情。影片探討了友情、愛情以及同性戀者的社會地位。
同志夾心人（The Sum of Us，1994）：澳大利亞小成本同志片，講述了開明的父親哈利與同性戀兒子傑夫尋找各自人生伴侶的故事，以及他們之間超越常人眼光的父子之情。
烈焰焚情（Burnt Money，2000）：講述了1965年阿根廷一對同性戀者蘭尼和安仔的逃亡之旅，以及他們在逃亡過程中復雜的人際關系和情感糾葛。
穿越美國（Transamerica，2005）：這是一部關於變性題材的公路喜劇片，講述了一個正在籌錢做變性手術並准備變成女人的男人的故事。影片以尊嚴和幽默詮釋了變性這一話題，令人在笑聲中感動。
雙面俏佳人（Victor Victoria，1982）：英美合拍的喜劇片，講述了一名落魄女歌星假扮男人並在夜總會以人妖姿態表演的故事，獲得了多項提名和獎項。
生命中不能承受之情（Bent，1997）：二次大戰期間，同性戀者麥克斯和同居伴侶魯迪被納粹捕獲。為了活命，麥克斯抵死不承認自己的性取向，最終選擇以一名同性戀者的身份坦然面對命運。
我的軍中情人（Yossi & Jagger，2002）：以色列戰爭題材的同志影片，講述了兩名以色列青年士兵在邊境軍事禁地的愛情故事，以及他們在保家衛國和愛情之間的掙扎。
毀滅性教育（Bad Ecation，2004）：西班牙電影大師阿莫多瓦的代表作品之一，涉及同性戀和孌童等爭議話題，講述了三個故事，展現了復雜的人性和情感。
魂斷夢工場（Gods and Monsters，1998）：關於上世紀30年代好萊塢著名同性戀導演詹姆斯·威爾的傳記片，主要描述他臨終前的心態和事件。
吉屋出租（Rent，2005）：一部綜合了多種性傾向的音樂片，改編自獲得托尼大獎的同名音樂劇，探討了艾滋病等社會議題。此外，暹羅之戀也是一部值得一看的泰國片，展現了優秀的同性戀題材作品。
Ⅲ 大家為什麼喜歡看怪獸類電影
可能是因為，建國後，動物不能成精了；也可能是中國人什麼妖魔鬼怪都不怕的，看看怪獸，改變一下自己舒適的狀態，尋求新鮮感與刺激。
當大銀幕上演著一幕幕血肉橫飛的場景，城市街頭的一片狼籍，怪獸們的耀武揚威，觀眾們彷彿經歷了一場從未有過的緊張刺激的冒險。但怪獸電影的魅力卻絕不僅僅止於一些表面而膚淺的特效場景當中。
觀眾能夠從電影里感受到一種對於現代世界的普遍的不安感和危機感。這些怪獸電影里所要傳達的共同主題，往往能夠讓當下很多觀眾產生共鳴和思考。
只要細心觀察，我們就會發現，在當代怪獸電影里的種種怪獸們，多半都是因為 科技 失控而最終誕生的，無論是《狂暴巨獸》里因為葯物而產生變異的猩猩喬治，還是環境污染造成變異的《漢江怪物》，或者是提取DNA復活史前恐龍的《侏羅紀公園》，抑或是因為核武器而被喚醒的《哥斯拉》。這集中反映了人們對 科技 失控的焦慮感。二戰以後，第三次工業革命徹底爆發， 科技 進化的程度遠超普通人的想像，核輻射、克隆轉基因、環境污染，種種 科技 可能導致的危機都成了人們眼中危險的符號。
怪獸電影往往不吝於在電影里展示人們掌握 科技 力量後的狂妄和傲慢，即便是面對凶惡異常的怪獸，在人類群體當中也總有那麼一些自以為是的個體，因為高估了自身力量而導致更加惡劣的後果，或者命喪怪獸之口。
在怪獸電影里，最初造福人類的 科技 ，卻全都變成了導致人類災難的罪魁禍首。「 科技 是一把雙刃劍」，怪獸電影里的種種情節往往印證著這句話，當人們正享受著 科技 進步所帶來的種種福利時，也許下一步就可能遭受滅頂之災。
這或許是一種過於消極的判斷，但卻非常直接的反映了當代人在面對高 科技 時的矛盾而復雜的心態。
對於 科技 失控的焦慮感，只是觀眾們執著於怪獸電影的原因之一。對於巨獸的恐懼，對於力量的崇拜，同樣是人們喜愛怪獸電影的重要原因。
無論是《金剛》《哥斯拉》，還是《侏羅紀公園》《巨齒鯊》，這些現實世界並不存在的生物們往往會讓觀眾們展開更多的想像，對於未知世界的 探索 ，對於未知巨獸的好奇，對於巨獸破壞力的猜測，都成了電影觀眾走進電影院的動力之一。與此同時，人們對於怪獸電影的喜受，也可能源於人類 社會 進化過程里，刻在人類骨子裡的熱衷挑戰的勇士基因。人類的進化就是與自然的斗爭過程，遠古人類也正是從與蠻荒巨獸們的競爭之中殺出，最終創造了現代文明。怪獸電影里，人類與巨獸的對抗，或者逃亡，都在試圖傳達一個要旨，盡管怪獸力量強大，但人類的命運終究還是牢牢掌握自己的手中。
所以在大多數人類與怪獸對抗的電影里，多半是以人類的勝利而宣告結局。
事實上，現代觀眾對於怪獸的喜愛，並不是什麼新鮮事兒。只要隨便翻翻各個文明的 歷史 和文字記載，就會發現，有關早期神話時代的故事裡，從來不乏怪獸的身影，它們的故事早就被人們口耳相傳。
從《山海經》到希臘神話，從《聖經》到北歐神話，野史和傳說，志怪小說和魔法故事，種種怪獸形象通過文字和繪畫等方式保留到現在，今天銀幕上的不少怪獸，甚至都可以在這些文字和繪畫里找到對應的原型。
隨著現代3D電影拍攝技術的發展和普及，怪獸們在電影的力量碰撞、廝殺，奇形怪狀的身軀，人們更加輕而易舉地體驗到這種真實而令人心跳加速帶來的觀影快感。腎上腺素飆升的博斗畫面，和前所未有的特效製作，不正是不少觀眾對於怪獸電影趨之若鶩的原因嗎？
我覺得1.怪獸，這個應該是廣大80、90後的童年回憶和童年陰影吧？現在消費的主力軍就是80後和90後。導演們多少是抓住了這點。
2.很多怪獸電影，在60.70年代拍的時候就已經有了不錯的收視，不過那會的特效有點差，五毛都不到。現在拿起來翻拍或者延續，加上現在的特效水平，收視率會不錯哦。
3.怪獸讓人眼前一亮，不會審美疲勞。厭倦了中規中矩的人物設計，劇情，怪獸這個醜陋，驚悚的形象可以刺激人們的視覺感官。
4.滿足廣大觀眾的好奇心。
初識怪獸，是在小時候，那時喜歡看奧特曼打小怪獸，覺得打怪獸的那種場面很英勇，所以喜歡看。不知道其他的小孩是不是這樣。
現在，就我個人而言，對於怪獸類的電影，不算喜歡，也不算排斥。
例如《哥斯拉》，這只巨型怪獸具有強大的破壞能力，各國聯合展開「帝王計劃」，研究消滅怪獸的方法。人類運用武器，運用智慧，與怪獸鬥智斗勇。最近影院也上映了《哥斯拉2》，感興趣的朋友可以去看一下。
怪獸不僅有著醜陋特別的外形，還有著奇特的功能，尤其是那些被賦予亦正亦邪的人性的那些怪獸，會激發我們很多觀眾的好奇心、同情心等。
比如說《美女與野獸》，裡面的那個怪獸就是具有人的思維和特徵，女主角對其產生好感、同情、寬容。觀眾也會同情那個怪獸悲催的命運。
怪獸的奇特，場面往往驚心動魄，很大的視覺沖擊。人們喜歡那種刺激的感覺，追求獨特的個性。另外，在危險、死亡和恐懼中，還能激發崇高的精神體驗。
「存在即有理」，怪獸電影的風靡是正當其時。
隨著CG（計算機動畫）技術越來越先進，電影中臨場感更強，畫面更加逼真，加上3D特效，影片中的怪獸更加真實，觀眾觀影體驗更佳，觀眾移情於主人公，身臨其境感更強。
統治大陸的恐龍滅絕了，人們只能從一些專家分析，化石還原來想像侏羅紀時代的世界模樣。而怪獸電影《侏羅紀公園》的出現將恐龍生動形象的展現出來，使得觀眾腦中恐龍的幻想變得形象具體，滿足了觀眾心中對恐龍幻想，高票房就水到渠成。
無聊的生活讓人麻木，工作的壓力使人煩躁，然而卻不能改變現狀，於是人們尋求精神的放鬆，渴望強烈的感官刺激。一部怪獸電影讓觀眾或恐懼，或驚嚇，或緊張……可以短暫的享受精神的放空，緩解緊綳的神經。
怪獸電影和災難電影一樣，人命如草芥，倏忽即逝，人生無常，以致於斯。珍惜生命，熱愛生活。
博仔曉電影，分享最真實的觀影體驗。
怪獸電影有很多，都是以科幻和大片的形式出現，出於人們對兩者的期待，而產生了好奇心理。
大部分的導演們，都是以人類破了地球的自然環境，而產生了怪獸為題材。以此來告訴人們愛護我們的地球。在電影里，他們把怪獸的世界放到無限恐怖，來吸引人們的好奇心。就像我們對傳說的「玉皇大帝」那樣產生好奇。
毎一部怪獸電影的畫面質感、技特效效果和音響效果都是非常優秀的，都能給人們帶來視覺和聽覺的震撼感受。這也是吸引人們喜歡怪獸電影的原因之一。
據說，每部怪獸電影都是花大本錢來打造的，人們對下「血本」的電影充滿期待，也是人們爭相擁入影院的原因。
怪獸電影一直是觀眾、影迷熱愛的題材，大銀幕上橫行無忌的巨獸伴隨著血脈噴張的視覺奇觀不斷沖擊著影迷的神經，這既是人類想像力的天馬行空，也見證了電影工業的不斷進步。其中也不乏人類對大自然的反思，以及面對災難絕境和道德困境下人性的掙扎。怪獸片在學術上並無明確分類，往往分屬於恐怖片、科幻片、奇幻片和災難電影中。本專題盤點涉獵了近30部怪獸為主角的電影，並從筆者的觀影清單中梳理了怪獸在電影史上的起源、發展，一窺此類電影的魅力。
關於想像力，早在中國民國時期，著名的仙俠玄幻小說作家還珠樓主就曾在其巨著《蜀山劍俠傳》中塑造了「萬載寒蚿」、「文蛛」等巨型幻想生物。有人問的那些怪獸是怎樣想出來的？還珠樓主答道：「容易得很，取任何昆蟲，如蝗蟲、椿象、青蛙、蚯蚓、螳螂等，放大若干倍而描寫之，其凶惡詭異之狀可以想像。」可見怪獸題材是人類對大自然充滿想像力的具象化，由此衍生出各種瑰奇的想法。早在20世紀初，世界電影的奠基人梅里愛，就在其幻想短片中塑造了怪獸的身影，如1912年的電影《征服極地》中就出現了雪怪。1904年的《奇幻航程》中出現了巨型章魚。1920年代德國電影巨擘弗里茨·朗的《尼伯龍根之歌》里出現了模型打造的巨龍，影片中巨龍口噴烈焰、甩尾碎石，惟妙惟肖。1930年代金剛問世。1954年本多豬四郎監督的《哥斯拉》上映，繼承了1950年代美國電影《原子怪獸》，核爆後變異生物的出現承載了人類對核武器戰爭的思考。由此，史上最經典、最偉大的怪獸角色---金剛、哥斯拉相繼誕生，並在影史上長盛不衰。凡此種種，諸位電影先驅創造的怪獸形象把人類的想像力如星火燎原般點燃。
怪獸片之於電影工業的進步，梅里愛曾說過：「電影之所以有趣，，就因為它是一種手工的藝術」。早期的怪獸片多採用模型、化妝技術，強行透視法，停格拍攝技巧。19050年代的《辛巴達七航妖島》中就出現了許多模型怪獸如波塞冬之子獨眼巨人、巨龍、雙頭巨鷹等，80年代初的《泰坦之戰》中出現了現在看起來很幼稚的特效形象--北歐神話中的北海巨妖克拉肯。這些較為原始的拍攝技巧一直沿用到上世紀70年代，直到斯皮爾伯格拍攝《大白鯊》時，還在為簡陋的鯊魚模型苦惱，後來斯皮爾伯格逐步攻堅克難，最終成功將CG動畫技術融合進傳統模型擺拍，促成了世界電影特效史的巨大進步，締造了《侏羅紀公園》系列。由此看來怪獸電影並不是低劣恐怖片的代名詞，也不是追求感官刺激的廉價品，這類片種的重大意義是不可取代的。
當然，電影同時作為商業、 娛樂 的載體，怪獸片也功不可沒，衍生出龐大的亞文化。其中Cult電影、B級片常常視怪獸片為金牌寵兒，各種光怪陸離的怪獸異形電影多如過江之鯽，盡管在低成本製作中出現了許多粗製濫造的產品，但其中一些還是值得大書特書的。著名的B級片大師約翰·卡朋特曾拍攝出《怪形》，塑造了詭異駭人的變種怪物形象。前幾年很火熱的《林中小屋》更是匯聚了巨蟒、巨型蝙蝠、蜘蛛、湖怪，巨人等怪獸形象，可謂是邪典電影的一場饕餮盛宴。就連奧斯卡、戛納雙料影後朱麗安·摩爾也曾主演過一部怪獸片《進化危機》，片中比較逗逼的是最後人類用海飛絲洗發露殺死了巨型怪獸Boss，也真是廣告植入的一枚奇葩。
近幾年的怪獸題材另闢蹊徑，出現了偽紀錄片的形式，馬特·里夫斯的《柯洛弗檔案》、加里斯·愛德華斯的《怪獸》、挪威電影《追擊巨怪》紛紛用半遮半掩的偽記錄形式讓怪獸出現在人類災難的迷霧之中，展現人在極端條件下的復雜矛盾。
怪獸類電影一般被視為故事簡單、沒有思想，僅靠視覺沖擊效果來獲得觀眾的低俗電影。像《金剛》這樣能夠通過怪獸為載體體現人類的自私、貪婪、友情、愛情，以及跨越種族間的模糊感情的電影是很少的。但當今 社會 這種題材的爆米花電影卻非常受歡迎，主要因素有：1，電影的主要受眾並不是精英，而是普通大眾。他們的認知水平、欣賞水平、解讀水平並不高，因此嚴謹抽象有思想的電影大眾並不買賬，只適合小群體觀看，票房不都高。2，大眾進電影院的目的大部分是為了消遣 娛樂 ，因此故事越簡單、場面越刺激、敘述越 搞笑 的題材越受歡迎，如果電影中存在符號標簽能夠在茶餘飯後和朋友圈一起分享就更喜歡，而怪獸電影、恐龍電影、超級英雄電影等符合上述所有條件，因此就特別受歡迎。3，該類電影受眾的年齡段很寬，小孩老人，無需知曉任何背景常識，均可品嘗電影分享感受，所以很受歡迎。
因為機甲和巨大的怪物能給男生帶來巨大的視覺沖擊力的同時，還能激發男生體內的腎上腺分泌激素和多巴胺，讓男生擁有極大的愉悅感。
歸根結底，還是基因在影響著男生。在人類還沒有發展到城市，還在以部落的形式生存時，男人扮演著捕獵者的地位，那時候可不僅僅有人類，還有大樹獺（被人類活動影響而滅絕）和猛獁這種溫和的素食主義者，還有數量龐大的食肉動物，所以男人需要腎上腺素來提供殊死搏鬥的能力以及勝利後的多巴胺激勵機制讓男人們能夠去面對著這些巨獸。戰勝巨獸代表著征服自然。
同時，男人們崇拜能力與力量，這一現象在古時候便是出現領袖。在人類文明初級階段，古希臘便出現了肌肉雕像以及奧林匹克運動會，同樣是對力量的崇拜。而在現代，表現出來的便是強大的工業力量，所以出現了大量或先進或偏剛硬略落後的機甲（環太平洋里的俄國阿爾法以及美國的流浪者），這些都是一種力量的象徵。
就我個人而言呢，看這種電影爽啊，男人就是應該戰斗，用鮮血來換取榮耀！
因為巨大的怪物能給男生帶來巨大的視覺沖擊力的同時，還能激發男生體內的腎上腺分泌激素和多巴胺，讓男生擁有極大的愉悅感。
歸根結底，還是基因在影響著男生。在人類還沒有發展到城市，還在以部落的形式生存時，男人扮演著捕獵者的地位，那時候可不僅僅有人類，還有大樹獺（被人類活動影響而滅絕）和猛獁這種溫和的素食主義者，還有數量龐大的食肉動物，所以男人需要腎上腺素來提供殊死搏鬥的能力以及勝利後的多巴胺激勵機制讓男人們能夠去面對著這些巨獸。戰勝巨獸代表著征服自然。
同時，男人們崇拜能力與力量，這一現象在古時候便是出現領袖。在人類文明初級階段，古希臘便出現了肌肉雕像以及奧林匹克運動會，同樣是對力量的崇拜。而在現代，表現出來的便是強大的工業力量，所以出現了大量或先進或偏剛硬略落後的機甲怪獸（環太平洋里的俄國阿爾法以及美國的流浪者），這些都是一種力量的象徵。
就我個人而言呢，看這種電影爽啊，男人就是應該戰斗，用鮮血來換取榮耀！
「怪獸就像我的家人」，《水形物語》導演德爾·托羅這樣解釋他對吸血鬼、幽靈、水怪的熱衷。驚悚的主角外表、「奇葩」的審美，是托羅的風格標志。從《魔鬼銀爪》《潘神的迷宮》《地獄男爵》《環太平洋》到《猩紅山峰》，托羅不吝於用「怪獸」之醜陋和浪漫敘事之間的反差來刺激觀眾，給人奇異的觀感。自上世紀30年代《科學怪人》問世，怪獸電影就不斷引發轟動：《異種》《星河戰隊》《異形》……托羅也從怪獸電影的套路中汲取了不少營養：《水形物語》來自《黑湖妖譚》的靈感、《環太平洋》對《哥斯拉》的致敬……但除了可怕的外形，托羅還賦予怪獸亦正亦邪的人性，激發觀眾對其產生好奇、同情，甚至迷戀。心理學家用「恐怖谷效應」解釋：這些怪獸具有一定人類思維和人的特徵，卻又與人類 社會 格格不入，充分滿足了獵奇心理。也有評論家對其代表的「哥特美學」頗為認同，認為怪獸驚心動魄的外表，能在危險、死亡和恐懼中激發崇高的精神體驗。因此怪獸電影逐漸從粗製濫造的B級片，逆襲成高 科技 的大製作。不僅怪獸本身是噱頭，「愛上」怪獸的浪漫也成了一種奇觀。刻意將倒錯的 情感 展現給觀眾，不僅成為通俗的商業賣點，匪夷所思的畫面和情節也掩飾了故事精神內涵的空洞之處。《科學怪人的新娘》(1935年)劇情簡介：科學家弗蘭肯斯坦沒能毀滅他創造的怪物，怪物反而夥同一名教授威脅他為自己再造一個新娘……《黑湖妖譚》(1954年)劇情簡介：一支深入亞馬遜叢林的地質科考隊發現了一頭史前魚怪，而魚怪愛上並擄走了一名科考隊員的女友……《異形》(1979年)劇情簡介：宇航員在外星發現高等生物遺跡，卻被兇殘的異形粘附，生死斗爭中女主角竟然對異形產生了仰慕……《異種》(1995年)劇情簡介：美國政府用外星人的DNA培育出新人類「西爾」，一個「西爾」逃出了實驗室，她想找一個基因完好的目標完成繁殖……《地獄男爵》(2004年)劇情簡介：地獄男爵從小被教授收養，為美國政府完成特種任務，他愛上了火焰女，但陰暗邪惡的本性潛藏在他心底……