『壹』 如何理解卡夫卡的 before the law
在弗朗茨·卡夫卡的深刻寓言中,《Before the Law》揭示了生活中的一個冷酷現實:我們對未知的追求,往往如同鄉下人在法律門前的無盡等待,法律的神秘性與冷漠彷彿一道無法逾越的屏障。故事中的主人公執著於進入法律領域,卻始終被拒之門外,直至生命的盡頭才領悟到,他的等待並非偶然,而是被命運選中的一種命運。卡夫卡藉此小說探討了執念、現實與荒誕的交織,如何塑造了個體在現代社會中的困境和掙扎。
作為現代派文學的先驅,卡夫卡以其獨特的藝術手法,如荒誕和異化,刻畫出個人的悲劇與現代世界的矛盾。盡管他的作品在生前並未得到廣泛認可,但其深遠的影響早已超越了時代的界限。生活中的艱難與內心的掙扎,如早逝親人的哀痛和自身的健康挑戰,都成為他創作的靈感源泉,反映了家庭、職業和個人抱負之間的沖突,以及現代社會中深深的疏離感。
卡夫卡的作品,如同一面鏡子,映照出人類內心的沖突與荒謬。他以壓抑和奇幻的筆觸,描繪了一個充滿暴力、官僚機構和轉變的世界,如《女人是陷阱》和《弗朗茨·卡夫卡》等詩歌,揭示了他作品的獨特深度和復雜性。他的文字,如同一幅幅私人畫作,展現了不為人知的現代主義視角,揭示了卡夫卡作為天才作家的雙重才華。
卡夫卡的遺產不僅在於他的文學創作,更在於他如何以藝術探索人生的意義,讓我們在閱讀他的作品時,反思自我在世界中的位置和存在的真諦。他的作品,無論是德語原版的《Franz Kafka - 瀏覽免費書籍》,還是英文版的《Kafka作品集》和中文的《卡夫卡作品集 - 小說在線閱讀 - 努努書坊、短篇集》,都為我們提供了一扇窺探卡夫卡式世界觀的窗戶,讓我們在理解和解讀中,感受生命的荒誕與無常。
『貳』 關於電影或銀幕的重要比喻或觀念有哪些有哪些
關於電影或銀幕的重要比喻或觀念有鏡子、窗戶、夢、寓言、商品。
電影是19世紀美國國家生活水平上升大眾產生新需求的娛樂產物。電影根據視覺暫留原理,運用照相(以及錄音)手段把外界事物的影像(以及聲音)攝錄在膠片上,通過放映(同時還原聲音),用電的方式將活動影像投射到銀幕上(以及同步聲音)以表現一定內容的現代技術。
理論綜述:
電影是人類知道其確切產生時間和成長歷程的藝術,是20世紀以來發展迅速、影響巨大的媒體,是政治、經濟、文化三位一體的創意產業。
從19世紀末開始,法國、美國及其他地區的電影發明家們相繼發明了能摹擬人的眼睛和耳朵的光聲記錄和還原的技術和機器,這種電影技術從一誕生,就被企業家發展成為電影生意,被政治家發展成為意識形態,被藝術家發展成為電影藝術,被研究者發展成為電影理論。
一部電影發展史同時也是電影人探索電影規律的歷史。
商人首先看出電影是一項有利可圖的發明,迅速建立了最初的電影公司。到20世紀早期,電影公司集中資金建立製片基地,購買昂貴的製作設備,籌資進行故事片的生產,依靠大量觀眾集體買票觀影來牟利。這就形成商業電影生產與銷售模式的雛形。
梅里愛的明星影片公司、愛迪生托拉斯和比沃格拉夫托拉斯是早期電影公司的代表。