如何兼顧電影藝術性和商業性

1. 如何寫影評

一、影評的種類
一般來說，常見的影視作品分析有以下幾種，需要注意的是，寫哪一部影評，應取決於寫作的目的和特定的讀者。
一）介紹式評論
介紹式評論主要是對一部影片的介紹，同時帶有一定的評論性，這類評論對於那些沒有看過某部影片或者對影片不是很熟悉，希望得到更多了解的人們尤其需要。他著重向人們提供有關影片的基本情況，比如影片的題材、情節、導演與演員的信息等。這類評論一般表現出明顯的商業導向，承擔吸引人們前來觀看影片的任務。所以在一般的考試中，不適合此種評論
二）鑒賞式評論
鑒賞式評論也是常見的電影評論的重要文體，或稱之為鑒賞式文章，這類評論主要側重於對影片某各方面或角度的評述，其主要目的在於通過對影片的一定特色的分析，是觀者增強對於影片某各方面的感受與了解。鑒賞式評論的服務對象是大眾，目的是讓更多的人通過閱讀文章，獲得對影片較深刻的領悟。這類評論一般可以不顧及影片的全貌和整體特點，而只對於影片的某個方面，比如某一段落，某一情節某一人物特點加以評述，可以以一個普通欣賞著的角度，集中通過對於一個點的描述分析，甚至不排斥少許富有感情色彩的表現，從而表達自己的理解和感覺。
三）理論式評論
理論式評論也可稱作闡釋式評論，是電影評論中最為典型，最常見的評論文體。人們通常在報刊上看到的評論主要屬於這類評論。這類評論的寫作目的主要在於通過對影片的理解分析，對影片做出科學的客觀的評價，讓更多的人通過對評論的閱讀，獲得對影片的准確把握和深刻理解。
四）研究式評論
研究式評論是專業研究人員對於電影隊分析和評論，其研究文章是理論性更強的評論，這類評論有時也就是學術論文。

我們參加專業考試，主要就是要求寫好第二和第三這兩種評論，由於考官的要求不同，考生必須選擇其中的一種來寫——創作專業要求的第二種，理論專業要求的第三種，在藝術類院校的招生要求來說，這兩種理論上沒必要分得十分清楚。
二、影評寫作的內容
一）從主題出發
主題是一切文學藝術作品所共有的要素，電影劇本也不例外。主題對於電影劇本有著基礎性的作用，如果沒有這個基礎，那就談不上創作電影劇本。電影的主題其主要內容應包括兩個方面：一是作品所表現的生活現象本身的意蘊；二是電影創作者對他所表現的生活現象的思想情感傾向。所以，評主題時要求有獨到見解，深入挖掘。
（二）從人物出發
這是較為普遍的評論樣式，可分為單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論。文學是人學，電影藝術也是人學。電影作品的核心是人物形象。人物即角色，其主要構成是性格，行為和思想狀態。對人物的欣賞，有多種多樣的角度和方法，可以從人物的關系設置、人物的行為動作著手，也可以從人物的語言運用、心理顯現入手。可以考慮任務是否具有鮮明性、生動性、獨創性，也可以剖析人物性格的發展和變化；就可以注重人物性格的特徵，也可以分析作品是運用哪些藝術手法來塑造人物形象的，可以從某一方面來把握人物，也可以從多側面地對人物進行綜合把握。
三）從電影美學的視角進行評論
這類評論對於學生來說有一定的難度，因為它需要學生具備相當的電影美學知識，對電影風格的整體把握和理解。對這類評論，我們通常採用常見的思路，那就是從某個比較熟悉的美學樣式出發，將影片放在這個樣式之中進行分析，這樣避免了知識准備不足可能出現的跑題現象。
在電影《我的父親母親》中我們能明顯地感受到影片中濃濃的鄉村詩情，整個影評如同一首散文詩，抓住影片這個藝術風格，然後分析電影在鏡頭應用、情節安排、人物造型、敘述節奏上製造出的詩意化就比較准確和深入了。
四）從電影的特性進行評論
這類評論寫作具有較強的專業性，如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的評論。主要的評論的方式和內容有：
電影導演評論，電影表演評論，電影語言評論，電影結構評論，電影修辭評論，電影節奏評論，電影懸念評論，電影音響評論，電影色彩評論，電影細節評論，電影音樂評論。當我了解和熟悉了電影的特性，我們可以從這些重要元素出發，或者著重一點或者幾點綜合探討影片的藝術性、技術構成等。
三、應試方法和技巧
影評寫作中難度最大的恐怕是中心論點的提出。如何保證中心論點既鮮明又突出，而且正確呢？開頭開好了，評論就成功了一半。影評的開頭關鍵是亮出你的中心論點。觀點一定要鮮明，切忌含糊不清。
在論證過程中一定要注意，如果側重於社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。
最後我們需要講究論證的語言，注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當，音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白流暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。
綜上所述，就電影談電影，立意要明確，論證 要規范且做到曉之以情動之以理。
三大誤區：純粹電影技術的研究和探討，因為閱歷和能力還達不到這樣的研究層次，否則會出力不討好；忌空洞的溢美或貶損；忌隨意的零碎的沒有邏輯關聯的小感受或脫離影片本身的觀後感。

2. 商業電影和藝術電影會勢不兩立嗎

不會勢不兩立。馮小剛說：中國有兩種拍電影的，一種是為政治拍電影的，一種是為藝術拍電影的，兩個互相瞧不起，但他們有一個共同點，就是鄙視拍商業電影的。商業電影和藝術電影似乎是勢不兩立的。馮小剛的電影一準過億，但卻沒有哪家電影節願意向他招手。賈樟柯的電影好不容易擠進院線，最終還是慘淡收場，但卻不斷能在戛納等國際電影節上有所斬獲。

非得像賈樟柯，婁燁，王家衛的電影，才叫藝術嗎？電影是要告訴觀眾導演的思想的，但這些電影普通人根本不能接受和理解他們的表達方式。馮小剛的電影 ，卻也能讓大眾在笑笑和接受了 導演所表達的。要讓大眾接受不得選擇一個大家能接受的方法嗎？賈樟柯已經放言拍《在清朝》。電影商業化，大眾藝術化一定是一股趨勢。