動畫片電影是如何拍攝的

⑴ 製作一部動畫片的具體過程

動畫製作分工極為細致，通常分為前期製作、中期製作、後期製作。

前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。

主要製作流程如下：

1、故事板：導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。故事板在繪制鏡頭的同時，動作、台詞、時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。

(1)動畫片電影是如何拍攝的擴展閱讀：

動畫製作主要工具：

動畫桌：又稱「透光桌」、「拷貝桌」。它與一般寫字桌不同之處是，以磨砂玻璃為桌面，下面裝有燈管，使桌面能夠透光，看清多張疊加在一起的畫稿，用於動畫線稿的繪制與拷貝。桌面部分常設計成傾斜狀，以免光線直射眼睛並利於工作。

拷貝台：又稱為」透寫台「，是拿來將原稿復寫時的使用工具。內有日光燈、白色壓克力板、玻璃與箱體組成的平台。

定位尺：動畫人員在繪制設計稿和原動畫時用來固定動畫畫紙使用的工具，在傳統動畫攝影時，為確保背景畫稿與賽璐珞片的准確定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有標准孔位的數十張畫紙，也可用於翻閱畫稿。

動畫紙：動畫紙根據用途不同，一般可分為原畫紙、修形紙和中間畫用紙三種。一般動畫紙可選用70~100g/m2的白紙。在製作影視動畫時，紙的規格大小主要分為兩種，其尺寸為24cm*27cm（9F）或27cm*33cm（12F），是根據畫面取景和銀幕大小不同需要而設定的。動畫紙要有較好的透明度，紙質需均勻、潔白、光滑，紙邊較硬，較薄而韌性佳。原畫紙對紙質的要求不高。修形紙大多採用一種淡黃色的薄紙。

打孔機：打孔機的作用與定位尺是相對應的。主要作用是給原畫紙、修形紙、動畫紙等所需要在定位尺上固定的紙，打出與定位尺三個固定柱相同大小、相等距離的孔，使這些紙能准確的被套在定位尺上。

動畫筆：動畫筆泛指動畫片前期、後期製作中所使用的各類筆。主要有鉛筆、自動鉛筆、彩鉛、簽字筆、勾線筆、毛筆、水彩筆等。

賽璐珞片：又稱「明片」，是一種由聚酯材料製成的透明膠片，表面光滑，全透明如薄紙狀。這種材料，既能使不同動作角色分別畫在不同的膠片上進行多層拍攝，同時還能與背景重疊在一起攝制，畫面彼此間不受影響，可增強畫面的層次和立體效果。

攝影台：拍攝動畫使用的平台，可以架起多個拍攝層，有立柱用於攝影機的放置。

逐格攝影機：是可以一幅幅地拍攝動畫畫稿的逐格攝影機。它被垂直安置在專門用於拍攝動畫片的攝影台的立柱上，能夠根據需要，通過搖柄上下移動。

攝影表：攝影表是用來記錄動畫角色表演動作的時間、速度、對白和背景攝影要求的表格，是每個動畫鏡頭繪制、拍攝的主要依據。表中標有片名、鏡號、規格、秒數、內容、口型、攝影要求等項目，是導演、原畫、動畫、描線、上色、校對和拍攝等各道工序相互溝通的橋梁。

⑵ 動畫片是怎麼拍攝的

動畫片的拍攝方法：動畫片是通過把人物的表情、動作、變化等分解後畫成許多動作瞬間的畫幅，再用攝影機連續拍攝成一系列畫面，給視覺造成連續變化的圖畫。它的基本原理與電影、電視一樣，都是視覺暫留原理。動畫製作是一項非常繁瑣的工作，分工極為細致。通常分為前期製作、中期製作、後期製作。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。

⑶ 真人版《貓和老鼠》提前上映，這樣的動畫形式是如何拍攝的

這類電影歸納為真人動畫電影，那麼動畫形式是如何拍攝的？

一，預先拍攝，後期特效

基本上動畫片都是通過逐幀逐幀進行拍攝剪輯，當然畢竟不是每個人都是一個專業的剪輯人士，拍攝這樣的電影，首先演員需要預先拍攝好畫面和場景，也就是說演員需要先將自己的戲份拍好，拍攝好以後再通過後期特效將人物與“虛擬事物”進行特效合成。最後在需要對這個所謂的“虛擬事物”進行配音。這樣就可以做到一個配合默契，看似自然實則復雜的電影片段。

綜上所述，歡迎補充討論，寫作不易歡迎關注！

⑷ 動畫片都是怎麼拍出來的，真的是一幀一幀畫出來的么

不是 那種一幀一幀畫出來的 現在用這種做法的只有宮崎駿 他一部作品通常原畫在數千張左右
而現在的普遍方法是編導設計劇本和編排 美術動畫設計人員進行人物設計 畫出分鏡頭
然後將這些導入到flash 讓畫動起來 接著進行剪輯 配音
上面是簡單的說法

⑸ 動畫片是怎麼做出來的

和「記錄片」、「劇情片」、「實驗電影」一樣，「動畫」是電影的類型之一。它是指把一些原本沒有生命(不活動)的東西.經過製作成影片(或電視)並放映後,成為有生命的東 西。因此.廣義的動畫包含了「剪紙片」木偶片」等藝術形式。在中國它們也被稱為「美術片」或「卡通片」。它們最重要的特徵有兩點：

一、它們的影像是用電影膠片或錄影帶以逐格記錄的方式製作出來的。

二、這些影像的「動作」是幻覺創造出來的.而不是原本就存在,再被攝影機記錄下來的。

這種幻覺就是「視覺暫留」現象。當人們看到一件物體時，即使它馬上消失了，它在人的視覺中還會停留大約十分之一秒的時間。這非常重要——當投影機以每秒二十四格的速度投射在銀慕上，或錄象機以每秒三十格的掃描方式在電視瑩光屏上呈現影像時,它會把每格不同的畫面連接起來,從而在我們腦中產生物體在「運動」的印象。 所以動畫大師諾曼.麥克拉倫(Norman Mclaren)說：動畫不是「會動的畫」的藝術,而是「畫出來的運動」的藝術。

很顯然，在動畫片的製作中,研究物體怎樣運動(包括他們運動的軌跡、方向，以及所需的時間)的意義，遠大於對單張畫面安排的考慮——雖然後者也是如此重要。所以相對每一格畫面來說.我們應該更關心「每一格畫面與下一格畫面之間所產生的效果」。從這里也可以看出動畫和漫畫的重大差別。以及為什麼一名優秀的畫家也要經過多年艱苦的學習、探索，才能成為一位真正傑出的動畫家。 動畫片的上訴特徵,顯然並沒有將其限定在「給兒童看」的范籌內，雖然她確實是兒童片的一種恰當及重要的方式。其實歐美及日本早就有許多題材嚴肅、手法深奧的動畫作品。但國內在這方面的介紹太少，更別提嘗試了。動畫片既可以是兒童卡通，也可以是成人寓言,甚至是抽象藝術的表達形式。我們對她所知、所作的，實在太少了。

關於動畫的製作——動畫的分工：

1. 原作或企畫：創作原劇本，故事，小說的人。

2. 腳本:將劇本或小說詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割。

3. 總監督: 導演, 一部片子全靠他了！

4. 作畫監督: 負責整個作畫的風格。 這是一個很大的賣點！

5. 美術監督: 負責整個背景繪制的設定。

6. 攝影監督: 將畫片拍成底片這個流程的負責人。

7. 音響監督: 配音, 效果音, 配樂剪輯的負責人。

8. 演出: 按導演的風格用極簡單的線條畫出分鏡表.對人物的動作，場景......做出指示。

9. 人物設定: 角色設定，設定一部動畫片的人物！

10.機械設定: 機械設定，設定動畫片中的機械如桌子椅子，機器人等等。

11.設計稿: 將分鏡表進一步畫成接近原畫的草稿, 告訴原畫如何工作，一般上面都有導演的指示。

12.原畫: 按設計稿畫出動畫中人物等主要動作的人，造型能力很強，有良好繪畫的基礎。(我國有些動畫加工公司有此人員，數量比較少) 。

13.作監：修正原畫的錯誤，將原畫畫的不好的地方改正(水平極高)。

14.背景：畫場景的工種，要有很好的水粉和水彩的功底。

14.動畫: 把原畫間的動作畫全.是整個動畫片的主要部分，影響整個動畫片質量的好壞，人數最多的部門，是最基礎的環節，也是工作最累，時間最長的部門。

15.動檢：保證動畫片質量好壞的關鍵，要有極強的動作觀念，空間想像能力和良好的繪畫基礎！比動畫更累的工作！

16.色指定: 指定顏色的人。也是比較麻煩的。

17.仕上(描上): 上色的人，將動畫搬到賽路路上然後上色的人，同動畫一樣，是最基礎人數最多的部門，用不著多高的繪畫基礎，只要不是色盲！有電腦上色。

18.總校：察看描上工作好壞的人。

19.拍攝：將畫好的賽路路片進行拍攝的部門。

20. 編集: 拍好片子以後的剪輯.在此會刪減掉一些鏡頭。

21.聲優(配音)：配音。大家比較熟悉的部門

⑹ 拍動畫片的程序是什麼

拍動畫片的程序是這樣的：當導演拿到電影劇本後，要同創作人員一起，對整個影片的人物造型、音樂環境、攝影處理、對話等進行構思設計，把故事內容按照電影的要求，畫成連環畫式的分砂畫面，使文字變為圖畫形象。然後畫出各種人物形象的靜止圖、動作圖、表情圖以及人物比例圖、背景草圖等，經攝制組討論定稿後，再把每個角色的動作姿勢，用鉛筆畫在紙上，動一點就畫一張。一部放映一小時的動畫片，幾乎要畫六、七萬張。畫面畫完以後，描線上色人員再把紙上的形象描在化學片上，塗上各種不透明的顏色，配上背景，然後再進行拍攝。拍攝時，要用逐格攝影機，拍一格，換一張畫面或一個動作，再拍一格，再換一張畫面或一個動作。

影片拍完以後，再請配音演員配上對白，加上各種需要的音響效果，並請音樂家根據劇情寫出曲譜，由樂隊配合放映在銀幕上的畫面，演奏配樂。然後，把這幾種錄好的聲音合並成一條聲帶後，再復制到電影畫面上，這樣的電影底片，經過洗印，翻製成拷貝，在銀幕上我們就看到能動會說的動畫影片了。

用木偶拍攝出來的美術片，稱木偶片。同理，用剪紙拍攝出來的美術片叫做剪紙片。

1900年，美國紐約比塔格拉夫公司委託詹姆斯?斯圖瓦特?布拉克頓拍攝的《奇怪的臉》是世界上最早的動畫片。

木偶一般只60厘米高，用鋼絲連接關節以便於活動，操縱者用線或木棍操縱木偶的四肢，使木偶做出一個個按順序分解的工作，再逐格拍攝下來，便製成了木偶片。

⑺ 動畫片是怎麼製作出來的

首先當然有人畫好漫畫啦，然後把一張張圖掃描上電腦，用類似於PS的技術修改一下（弄去框框里的對白等等），配合編輯寫出來的故事情節（因為漫畫里的內容有些地方還不夠完善，而且也迎合大眾口味，所以會增添一些內容，使情節更豐富。所以把漫畫與相應的動畫對比一下，也就會多出一些內容，這就是原因）。接著把PS後的圖圖上色，校對，排版，編號。再就是要運用攝像軟體拍攝了，這是最關鍵的步驟了，其實也就是把所有的圖片給按順序播放，這要逐幀逐幀拍攝，控制好時間是很重要的，還有安排相關人員在旁邊擔任聲優的工作，計算對白的時間，例如一集動畫要用25分鍾左右，就要把以上步驟實施的時間進行精確計算，並多次校對，還要在動畫片尾加上贊助商廣告或是與動畫相關的番外後綴、抽獎活動之類的。完成這些步驟後，再進行剪輯，適當加上一些特技之類的東東。最後，讓聲優對其進行後期配音，這樣，一集25分鍾的動畫才得以完成。我們現在看的動畫，無論好看還是不好看，無論一分鍾還是一個鍾，都是需要幾十個專業技術人員經過很復雜的操作才得以完成的，少一點點精力都不行，在我們欣賞動畫是，在感嘆漫畫家的同時，也要對製作動畫的人員心懷感激啊！！說完了，以上部分細節都省略了，但製作一集25分鍾的動畫至少需要10個人連續工作35個小時（大多數都是這樣）
參考文獻：懸儗