如何在電影裡面加音樂不嫌突兀

『壹』 抖音視頻音樂怎麼剪輯

剪輯是短視頻後期工作的內容，一個優秀的短視頻剪輯可以使整個短視頻的質量發生飛躍性的提升。

抖音怎麼剪輯視頻？對於新手來說，第一步當然是練習。

剪輯最頭疼的一件事情就是沒有練習素材，相關專業的大學生還好，還能自己拍自己剪。其他人就不好辦了。在這里教大家一個方法，就是做電影混剪，雖然現在國內混剪滿天飛，但是真正做的好的也沒幾個，有幾個技術上很不錯，但是也沒什麼特色。

說說做混剪的好處：

1.練習節奏感，練習敘事。

混剪這東西，節奏重要，選音樂得花點時間，幾段音樂接到一起，怎麼接不突兀，怎麼搞能讓人熱血沸騰，有學問吧。

怎麼練習呢？當然是多看人家的混剪了，看看人家怎麼處理，鏡頭怎麼接更好。上一個鏡頭打個噴嚏，下個鏡頭接個爆炸還是怎麼著。

2.熟悉剪輯流程

創意－文案－准備素材－轉碼－整理素材－開剪－導出－給朋友看－修改－成片。
一套做下來相信你會對剪輯有新的理解的。

3.剪輯思路

不管什麼視頻，在剪之前都需要一條清晰的剪輯思路。

若是有故事性的，那麼你一定要先構思好故事內容，想好可以運用的蒙太奇，想好分鏡。這個過程我認為是剪輯時最難的一部分，它就像便秘一樣，不通就是不通。這一關熬了過去，之後的都好辦，無非是技術上的問題和耐心問題。

4.配樂配樂

配樂真的十分重要！如果視頻節奏點與配樂節奏點踩到一起了，哦呀，這視頻它就活了一半。尤其是在抖音上，抖音抖音，音樂的地位占據半壁江山，看看那些抖音熱門歌曲就知道了。

抖音怎麼剪輯視頻時，至於是先找音樂還是先剪視頻後找音樂呢，這也分情況。

其實構思視頻內容的時候，你就把視頻的基調定了下來。按照基調選擇適合的曲風就好。但是這一步略煩，需要你有一個豐富的音樂庫。而且有時候音樂的節奏點和視頻節奏點不符的話，還需要多次對原片進行調整。

有的時候，可能你剪視頻的初衷是因為你聽了一首歌。而聽這首歌時，你腦子里突然就出現了一些影視畫面，然後你就想剪視頻了。

5.注意事項

a.注意常保存。不然你會心疼死自己的，也別問我怎麼知道的。

b.一定要有耐心。一段3分鍾的視頻，背後可能是一周多時間的辛勞。而且過程極其繁瑣，有時候甚至要花上半個小時的時間僅為一兩秒的微調。

c.多觀看、學習他人的剪輯視頻。一旦踏上剪輯這條路，觀看剪輯視頻就不只是為了興趣，還為了學習。

最後，關於抖音怎麼剪輯視頻，抖商公社再給大家介紹幾個超級簡單易上手的視頻剪輯軟體。

樂秀視頻編輯器：是一款Android平台的應用。視頻剪輯、視頻製作、視頻美化工具，樂秀視頻編輯器專注於小影片、短視頻剪輯的拍攝、編輯功能。動畫貼紙、膠片濾鏡、視頻特效、視頻美顏、視頻製作、視頻配樂……支持高清視頻剪輯導出。

愛剪輯視頻編輯器：視頻剪輯、視頻製作、視頻美化工具，愛剪輯視頻編輯器專注於小影片、短視頻剪輯的拍攝、編輯功能。免費視頻音樂無限暢想製作，音樂視頻編輯不收費，無限製作動畫貼紙、膠片濾鏡、視頻編輯、視頻美顏、視頻製作、視頻配樂……支持高清視頻剪輯導出。

快影-短視頻剪輯軟體：快影是快手旗下的一款專業視頻剪輯、拍攝軟體，所以應用在抖音製作視頻也是非常好用的。當然，用它編輯其他平台的短視頻也是可以的。這個軟體除了有自動識別之後，還有倒放等等功能，對於做小視頻也是特別的有好處的，尤其是對正在操作短視頻平台的夥伴來說，可以認真的研究一下。

『貳』 如何給圖片加上電影字幕效果的文字

要給圖片加上電影字幕效果的文字，可以按照以下步驟操作：

1. 選擇圖片編輯軟體： 推薦使用：美圖秀秀APP。該軟體功能豐富，易於操作，適合添加電影字幕效果的文字。

2. 導入圖片： 打開美圖秀秀APP，進入「美化圖片」功能。 導入你想要編輯的圖片。

3. 添加文字： 點擊「貼紙文字」選項。 再點擊「文字」，進入文字編輯界面。 在文本框中輸入你想要添加的文字內容。

4. 調整文字樣式： 字體選擇：選擇與電影字幕風格相符的字體，通常選擇較為粗獷或有特色的字體。 大小調整：根據圖片大小和文字內容，調整文字的大小，使其既顯眼又不突兀。 顏色設置：選擇與圖片背景對比度高的顏色，確保文字清晰可見。同時，也可以考慮使用與電影氛圍相符的顏色。 透明度調整：適當降低文字的透明度，可以營造出更加柔和、電影感的效果。

5. 定位文字： 將文字拖動到圖片中的合適位置，通常電影字幕會位於圖片下方或中央位置。

6. 保存圖片： 完成以上設置後，點擊保存按鈕，將編輯後的圖片保存到你的設備中。

通過以上步驟，你就可以輕松地在圖片上添加具有電影字幕效果的文字了。

『叄』 電影中的純音樂伴奏對電影有什麼好處

首先純音樂不會太焦躁，不會喧賓奪主，畢竟電影里的伴奏只是烘托氣氛和感覺，音樂太突兀會過猶不及蓋住情節本身，所以一般選擇純音樂會比較好一點，音樂選的好會讓情節更深入人心，感同身受！所以純音樂伴奏對於電影來說的重要性舉足輕重

『肆』 電影場景轉換時的疑問……

確實是剪輯的手段
一般出現在關聯不是很大兩個場景，由於不加入音效，切換起來比較突兀，可能給人一種莫名其妙的感覺，所以用聲音先引入，起到轉換自然，理所當然的作用。
所以你在很多電影都看過這樣的情況，甚至不會只有一兩秒鍾，很多電影的主題音樂是用來貫穿電影線索的好手段，往往臨近篇末還未出現結局畫面時就提前切入音樂，我們會感覺電影即將結束，我們在心理和感官上非常期待，電影達到高潮。例如《阿甘正傳》片頭出現的羽毛片斷，在片尾小阿甘要上校車時再度出現，音樂提前切入，影片令人回味無窮。

『伍』 動作電影中的銜接剪輯技巧

動作電影中的銜接剪輯技巧

動作電影又稱為驚險動作片，是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的影片類型。下面給大家介紹動作電影中的銜接剪輯技巧，歡迎閱讀!

動作電影中的銜接剪輯技巧

一 音樂是重中之重

預告片牛不牛逼，音樂權重佔70%以上。

一段旋律有范、節奏變化豐富的音樂，是動作電影預告片的核心。適用於所有類型的電影預告片。

剪輯技藝再牛逼，音樂平庸，預告片就平庸；音樂品位高，曲子編輯的好（音樂不是拿來直接一整條用的，需要經過延長、縮短、拼接、變速、變音等處理），那麼剪得糙一點都沒關系。

音樂是最直觀給你「感覺」的東西，2分鍾的音樂包含著巨大的情緒流，一個字也不用講，音樂一起，就能讓你感到「興奮」「感動」「愛情」「幻滅」「哲學」「宗教」「緊張」「恐懼」「壓抑」等情緒，這些抽象的大主題裡面又能細分出無數具體的意象。

而畫面和對白，在預告片的幾分鍾時間里，只能呈現出零星的「信息」。

所以，音樂最關鍵。

二 剪輯技巧

先明確一點，我們剪預告片時，幾個鏡頭剪成一組，幾組鏡頭構為一幕，三幕或者四幕就能組成一條完整的預告片。

新來的剪輯師往往會出現「剪得比較亂」的問題，為什麼？

1、一組鏡頭只需說清楚一個意思。如果你加入了不是這個意思的鏡頭，就會突兀。顯得亂。

2、一組鏡頭講完後，再去講下一組鏡頭，邏輯上或者情緒上要有承接或者遞進。新手會瞎跳亂跳，一組鏡頭還沒講完就開始下一組鏡頭。

3、幕與幕之間，要有大的邏輯串聯。拿《小時代1》的先導預告舉例子，第一幕起勢，第二幕主角亮相正常世界，第三幕關系惡化進入低谷，第四幕事件和人物有了更豐富的變化進入高潮。（舉小時代 預告片 的例子是因為，它是業內外公認的高水準預告片）

1、鏡頭之間的視點和動勢最好接上。

A視點就是視覺重點，上個鏡頭的視點結束在畫面左側，下一個鏡頭的視點就盡量從左側起。

B動勢變化要順。這個看具體情況處理。如果你僅僅把動勢順著方向或者快慢「接上」，那麼看起來雖然舒服，但是有些楞。好看的動勢要像書法。有斷有連，有急有停，有粗有細，有開有合。這個看感覺了。

2. 根據音樂，普通鏡頭的剪輯要故意不壓在節奏上，只把重要鏡頭壓在節奏上。

為什麼這樣呢？所有鏡頭全壓著節奏上，第一很楞，第二看起來像MV，第三（也是最重要的）你每個鏡頭都壓在節奏上，都很爽，到了牛逼鏡頭或者該強化的鏡頭時，再壓在節奏點上就沒那麼爽了，效果就出不來了。

這樣是先抑後揚的一種做法。

3. 「刺激——反應」鏈條。

劇情片里，說出的一句話，要接住。（用別人的反應、事件、另一句話等來接）

愛情片里，拋出的一個媚眼，要接住。（別人的媚眼，幸福的表情等來接）

動作片里，射出的一顆子彈，要接住。（東西被打爛，炸彈爆炸，人死亡等來接）

「刺激——反應」鏈條，是一組鏡頭最常用的敘事方式之一。給了刺激就一定要有反應，一組鏡頭才有結束感，結束之後再開始下一組鏡頭。路一步一步走，話一句一句說。新手剪片子，最常犯的毛病就是給了刺激，沒反應。不知道怎麼就到下一組鏡頭了。就好像你給別人講故事，每句話都講一半，觀眾不知道哪裡出了問題，只覺得不舒服、不好，其實是你挖的坑沒填上，絆到觀眾了。

4. 跳切、快放、快閃夾黑幀、慢鏡頭

鏡頭節奏要變化：幾個快的'，就插一個慢的。幾個近景，來一個遠景。幾個格鬥，加個大場面。幾句對話，來個爆炸……永遠要給出變化，要有能量的起伏。帶觀眾做過山車。

有時人物動作慢我會跳切或適當快放，顯得有力一些。快閃夾黑幀這塊，《匹夫》先導預告1分10秒處有例子，學生服日本刀砍人。

5. 如果一場戲很牛逼，就整場放。（並不是說你不去處理它）

國外預告片最愛用的技巧，為什麼？因為人家電影拍的牛逼，場面撐得住。

常常最後一個鏡頭（就是最高潮那個），就用片子里的一個牛逼的場景鏡頭做結尾。不像我們，用高速剪輯或者凌厲的剪輯堆砌出一個高潮來。《獨行俠》的許多款預告片都是這么乾的，一整場動作場面碼上去。很過癮。

6. 起高潮之前壓低，高潮後要安靜，再起更高的高潮。

通常，開槍爆炸之前，我們會剎住音樂，讓整個音響安靜下來，說句話或者什麼的，再起開槍或爆炸。這樣做是為了讓高潮顯得更高更有力。通過能量差產生對比，做強效果。

再舉《小時代1》先導預告的例子。第四幕是高潮，所以第三幕要低谷一點壓抑一點（不管剪輯節奏、速度還是音樂能量都比其他幾幕要低），而且，在起第四幕之前，先猛地安靜，唐宛如喊叫「沖啊！」後，音樂再響起，進入高潮。

三 音響音效設計

評論里有位朋友說覺得音效最關鍵，實際上，沒有最關鍵的，所有的步驟都是關鍵。創意、剪輯、音樂、音效、特效等方面全都做到高完成度，才能出一支好預告片。

好萊塢預告片的音效使用量是非常小的，隨便打開一支好萊塢大片的預告，旁白和音樂占音響總量的90%，只有在關鍵的地方才有一兩個音效。他們最重要的是對白，對白一起，音樂都會降好幾個量級。

為什麼呢？因為好萊塢重故事，而且好萊塢演員的念白都很棒，隨便一句話都可以撐起來，，加上人家電影畫面牛逼，音效這種東西要你用好音響才能感受的到，所以想要看預告片真正的音響設計，還得去電影院里看前面的貼片。（最近看imax版本的《007幽靈黨》，前面有《火星救援》的全長貼片，那個錄音水準和音響設計水平可以說是世界最高水平了，快去看吧）

話說話來，音響設計涉及到的聲音層次有三層：音樂、旁白、音效。原理是：「此起彼伏，有起有伏」。

1、有起有伏

從大的音樂結構來看，必須做到「有起有伏」，音樂的能量不要一直高或一直低，需要變化。我們一般做音樂，同一個旋律走兩小節，就要變化。要遞進、中斷或者旋律發生變化。否則觀眾看的時候會疲。

2、此起彼伏

這里主要指音效和對白需要此起彼伏，簡單來說就是「有音效的地方別有對白，有對白的地方別有音效」「音效和對白不要打架」。這個以剪輯師為主，在剪輯時就應該注意，音響設計師做輔助。

觀眾在一定時間流裡面能夠注意到的信息是有限的，預告片屬於高強度的信息流，對於觀眾注意點的設置一定是排列有序而不是擠在一起的。

所以大家看標准範式的好萊塢預告片，大的節奏設計通常是固定的：「說幾句話」+「插個音效」， 完成一組鏡頭。對應剪輯就是：幾個敘述鏡頭加對白或旁白+能出音效的鏡頭。

3、其他

音響在頻率上大致有「高、中、低」三個頻率段，許多新的預告片公司作品，往往聽起來不夠飽滿、音效怪怪的、銜接不夠順滑。原因有三。

一是忽視了氛圍音，主要是低音的填補。有一些耳機幾乎聽不出來的長長的「嗡」「嗚」的低音，我們是會隨著音樂能量的起伏，壓在音樂下面。這一層很重要，缺少了就會讓音響變得很「薄」。

二是音效的融合度不夠。同一個聲音，比如開槍的聲音，樂庫裡面可能有一千種音效，你要找到能夠融合進整體音響裡面的那一個。找不到，就試，試不出來就自己做變音處理，把它融合進去。融合度低的音效，就像一段光滑木板上面的倒刺，很扎手。

三是銜接處理要順滑。一部電影預告片會用到好幾段音樂，成百上千種音效。這么多的元素拼在一起，要把他們的接縫處打磨順滑，不扎耳朵。