如何看待3d電影熱潮褪去

A. 3D 電影為何會遭到部分觀眾的抵制

• 我以前認為3D電影是潮流，所以越來越多的3D電影，雖然3D製作與電影效果的差異大部分都嚴重影響了觀看體驗，睏倦，眼神疲憊。 直到我出國才了解，所有原創的3D電影都是2D版的影院，都是3D和2D排錯開的，可以選擇你喜歡的外觀，不會有所謂的3D特別版。 抵制3D不是抵制3D電影，而是抵制我們被剝奪的選擇。

B. 3D 電影為何會遭到部分觀眾的抵制

幾個主要原因

1、企業只賺錢。3D電影中的許多標准經常用來處理諸如上文提到的光度問題。2D電影的亮度是14fl。3D往往只3.5fl，和最適合人類的眼睛是14fl 3D現在使用14fl技術將是一個損失，所以我不得不進站的觀眾，無論如何，3D是趨勢，觀眾愛，坑，沒有辦法這是店大欺客。」「假3D」也泛濫，加上3D電影往往只有動作題材，完全放棄觀眾喜歡的情節。你說沒人能抵抗得了嗎？

總結:我們要互相理解。永遠記住，世上沒有十全十美的東西。有一件事對每個人都不好，甚至對健康構成威脅。電子設備很容易生活，影視填補了精神空缺，這些人不使用它，你不明白嗎？醫生建議：用電腦，用手機做工作和娛樂，最好1小時休息10分鍾，眼睛離開電子屏幕。這是為了抵制電腦手機嗎？這很固執？顯然不是，長時間看近了，很長時間才能看到高亮度的電子屏幕，確實對人眼造成傷害。無數的患者長期以來一直在看電子屏幕引起的近視，眼科疾病證明了醫生的建議是基於。所以有一天，3D可以裸體，不會讓我有6隻眼睛，我不會超負荷我的鼻子。它不會引起3d眩暈、惡心和頭暈，也不會引起高度近視的眼底病變。

C. 3D電影越來越多，對生活有哪些影響

3D技術，怎麼說都是人類的進步，是人類智慧的結晶。但是你要想到，3D一類的高科技是掌握在少數人手中的。這部分少數人用3D電影替代真正具有深度的電影，將電影變為從最低端完全娛樂人民的工具，那麼我們應該說電影是進步了還是退步了，我們的生活是進步了還是退步了

現在很多人都在抵制3D電影，我覺得也不一定那麼絕對。有些電影當做刺激視覺感官還是不錯的。

總之電影從黑到彩色，從無聲到有聲，在從以前的2D主流到今天的3D狂潮都證明了人類對電影的要求就是：身臨其境。

3D只要不斷革新，不斷把缺點改掉（對觀眾的健康危害）。早晚會成為絕對主流。我也期待那一天。我也希望能舒舒服服的看3D.

也希望現在的3D愛好者冷靜些。別接受不了任何人對3D的批評。要明白沒有批評哪有進步。

D. 影史考點 | 國產3D電影的現狀與發展走向

隨著《阿凡達》引爆全球觀眾對3D電影的熱情，立體電影在世界范圍內引發強烈震撼，立體技術成為世界電影的新標准。然而，國產3D電影在這一浪潮中面臨嚴峻考驗，現狀與問題凸顯。

一、國產3D電影的現狀與問題

中國電影人在《阿凡達》的巨大成功刺激下，紛紛投身3D創作。雖然創作步伐與時俱進，但從總體上看，國產3D電影反響與票房不佳，尤其在與美國3D大片競爭中處於劣勢。3D電影發源地創作熱情高漲，3D大片數量急劇增加。盡管不乏票房紅火的3D電影，如《愛麗絲漫遊仙境》、《馴龍記》等，但也存在投資巨大而票房慘淡的案例。國產3D電影問題出現在技術匱乏、概念創作不足以及敘事平庸與創意匱乏等方面。

1. 技術匱乏與概念創作

技術上的差距是導致國產3D電影敗北的首要原因。人工3D技術涉及立體攝影、虛擬攝影等技術參與拍攝與後期製作。前期與後期技術環節的不足直接影響立體效果。國產3D電影在技術及人才方面與國際存在明顯差距，依賴外國公司與技術人員。對於3D概念的誤讀導致國產3D電影在宣傳與內容上出現質量問題，如《蘇乞兒》突兀的3D打鬥鏡頭受到觀眾批評。

2. 敘事平庸與創意不足

3D技術的發展推動了電影形式的多元化，但敘事能力與創意是電影的核心。國產3D電影在忽視故事內容與敘事結構，過分追求視覺盛宴的追求下，口碑下滑。敘事混亂、結構鬆散、劇情缺乏鋪墊等問題使得觀眾對國產3D電影失去興趣。創意不足成為3D電影的一大問題，翻拍與續集成為主流，缺乏創新與故事深度。

3. 配套設施受限與後續無力

3D電影需要配套系統和設施，對技術限制產生影響。國內3D影院建設迅速，但放映設備與眼鏡質量不佳，色彩失真等問題影響觀影體驗。高票價與部分「偽3D」電影的影響使得觀眾對國產3D電影失去吸引力。國產3D電影需要解決裸眼3D觀影與放映設施更新問題，以延續生命。

二、對國產3D電影發展的思考

1. 正視3D電影創作局限，有的放矢

3D電影的技術與創作局限需正視，適用於某些類型的影片。國產3D電影在創作前應清晰了解影片內容與表現形式，謹慎使用3D技術，力求內容與視覺效果相輔相成。避免盲目追求3D效果而忽視故事內容。

2. 提高技術含量與多元化發展

提高技術含量與培養人才是關鍵。雖然技術差距難以短期內縮小，但中國電影仍需學習掌握新技術。發展2D電影，發揮自身長處與優勢，以豐富電影創作。電影市場的繁榮依賴於多元豐富的創作，而非單一的科技展示。

E. 為什麼近兩年3D電影少了

的確，自從《阿凡達》帶火3D市場之後，有一段時間，什麼片子都會拍成3D的，不管什麼類型的。武打的，動作的，槍戰的，恐怖的。。。。。。。

然後，也帶動了影院的硬體設施升級，現在哪怕是5、6線的縣城電影院，都能放映3D電影了。

現在3D似乎沒那麼火了，這也是市場決定的，當然觀眾也已經審美疲勞了，對3D電影也沒有那麼稀奇、好奇了。

甚至一段時間，很多電影本身就有3D版、2D版的分類拷貝，由觀眾選擇。

看3D電影要帶眼鏡，這個大家都知道，慢慢的一些觀眾也嫌麻煩了，特別本身就戴眼鏡的觀眾。

從製作方來看，製作3D片的成本肯定會比一般的電影高。這是勿容質疑的。

從影院方來說，3D片的票價會比一般的片貴，然後又是3D眼鏡，又要管理，本身觀影的人也不如一般的影片人多。所以影院也會嫌棄。

既然，製作方，觀眾，影院都對3D電影有了隔閡，你說它還怎麼火。

關注，很高興回答這個問題，如有不滿意的請見諒謝謝！

自從卡梅隆用《阿凡達》「重新發明」3D電影以來， 3D幾乎成為了大片的標配 。

伴隨著票價和影院設備的升級，現在要拍攝、上映、觀看一部非3D的大片，似乎已經成為一種「政治錯誤」的舉動。在這種背景下，諾蘭的《敦刻爾克》依舊堅持用2D上映，不僅僅需要勇氣，還需要一種藝術的自信。

在這背後的，是IMAX2D的《敦刻爾克》的不俗票房。當然，不能否認的是，諾蘭很有可能利用了自己的影響力，力保影片用2D格式上映。但是越來越多的導演，也正在漸漸拋棄3D——尤其是3D並不能帶來更好的觀影感受的時候，他們對於3D的放棄，似乎顯得正確而且大公無私。

十月份即將登陸大銀幕的《銀翼殺手2049》，雖然是一部高 科技 、高概念的大片，但卻依舊選擇了IMAX2D格式。

《阿凡達》

有一組數據可以表明，為什麼導演正在漸漸放棄3D。2016年，好萊塢一共製作了68部3D電影，數量創造了 歷史 新高。但是去觀看3D電影的觀眾人次，卻同比減少了8%。兩廂綜合，3D電影市場的縮減，是一個不爭的事實。

有很多原因造成了這個局面。不僅僅是過暗的銀幕亮度，笨重的3D眼鏡以及超過2D影片30%的票價。最為關鍵的是，3D在很大的程度上，並沒有提升觀影質量。相反，在很多場景中，3D反而成為了累贅。拖影、模糊、抖動，種種觀影過程中的bug，已經嚴重影響了觀影體驗。在一定程度上，放棄3D，反而是更好的服務於觀眾。

其實早在2012年，英國媒體就提出了 「3D熱潮銳減」 的觀點。只不過彼時3D正如火如荼，誰也沒有注意到這一點。當時間轉到2017年，3D電影已經經過了斯科塞斯 （《雨果》） 和文德斯 （《皮娜》） 這種級別導演的實踐之後，似乎已經成為了商業上的「刻工求意」，而不是電影語匯的一種拓展。

3D究竟有沒有參與敘事，並且成為表情達意的電影手段呢？答案在目前這個階段，基本是否定的。因為無論是在《變形金剛》、《雨果》還是在《地心引力》抑或是在《少年派》之中，都沒有成為電影的語匯。所以，IMAX公司決定削減3D電影的數量和比重，來重振公司的口碑和業績，也是有理可尋的。

在未來，3D是不是會成為電影語匯的一種，並像聲音和色彩一樣，成為一部電影「所必須」的部分，這依舊是一個未知數。

在電影語匯得到拓展的時間節點上，很多諾蘭無法比肩的導演和攝影師，都曾經「倒行逆施」地開了 歷史 的倒車。有聲電影出現的早期，偉大的卓別林和更偉大的愛森斯坦，都曾經極力地反對「聲音」這個電影元素。

但當時間沉澱，錄音質量不再是技術掣肘的時候，這兩位大導演並沒有固執己見地拋棄有聲電影，反而留下了影史上著名的《大獨裁者》和《伊凡雷帝》。

《大獨裁者》

技術上的問題，終究會被技術攻克；藝術上的事情，在藝術家手中，終究會變成藝術語言。

在經過幾十年的發展之後，聲音和色彩已經成為了電影的組成部分。假若在這個時代，拍攝一部黑白電影或者是一部默片，那麼一定是導演的藝術理念在作祟，而不是技術手段的限制。由此來反觀3D這個技術性的命題，從3D rig到雙鏡頭攝影機，甚至是卡梅隆宣稱的，《阿凡達2》要是用「裸眼3D」技術——3D正在經歷著自己的技術革新。

在未來，這個商業「元素」是不是會變成電影的「固定組成部分」還是一個未知數。

《阿凡達2》

如果說，3D技術的未來是樂觀的話，那麼「3D藝術」的未來，則沒有那麼光明了。要成為藝術手段，需要參與敘事，並且表情達意，並最終參與並影響影片的「表現力」。但是無論是從《變形金剛》還是從《皮娜》，甚至是戈達爾的《再見，語言》來看，3D並沒有參與到影片的「藝術層面」之上。

那句「不看3D就等於沒看」，成了一句空洞的「廣告語」。無論是商業片導演的「被3D」還是藝術片導演的「實驗試水」， 3D一直以來都是一個可有可無的「小玩意」 。

這個「小玩意」可以撬動市場和資本，可以令人不爽，可以讓票價上漲。唯一不能的，就是讓影片變的更加好看，讓人更加「身臨其境」。

從目前的情況來看，3D漸漸遇冷，是一個不爭的事實。言及此，美國媒體表示稱，人們還是希望看到質量更高的平面圖像，而不是立體圖像。所以4K和8K方興未艾，3D則遭遇了寒流。

美國媒體認為，在未來，會有更多的導演回歸到2D電影的范疇之中，但3D並不會消失，畢竟還有卡梅隆這樣執著於3D的導演。

可以暢想的是，在未來，假若3D不再是製片廠強加的「任務」，而是導演「有意為之」的訴求，那麼3D成為電影語匯，並被寫進電影教科書，或許真的是「有生之年」的一個可以看到的事件。謝謝不滿意我的回答請原諒。您的批評就是我前進的動力與方向謝謝。！

疫情么，電影院很難看到了，在家么沒3D眼鏡了

F. 為什麼現在的電影都不做3D了

現在的電影還有在做3D的。

立體電影是一種電影，1953年5月24日立體電影首次出現，好萊塢推出了一種電影。

戴著特殊眼鏡的觀眾像在觀看《布瓦那魔鬼》及《蠟屋》這類驚險片那樣，發現自己躲在逃跑的火車及魔鬼的後面。從而為我們帶入了立體電影的時代。

3d詳解：

3d是three-dimensional的縮寫，就是三維圖形。在計算機里顯示3d圖形，就是說在平面里顯示三維圖形。不像現實世界裡，真實的三維空間，有真實的距離空間。計算機里只是看起來很像真實世界，因此在計算機顯示的3d圖形，就是讓人眼看上就像真的一樣。人眼有一個特性就是近大遠小，就會形成立體感。

計算機屏幕是平面二維的，我們之所以能欣賞到真如實物般的三維圖像，是因為顯示在計算機屏幕上時色彩灰度的不同而使人眼產生視覺上的錯覺，而將二維的計算機屏幕感知為三維圖像。

基於色彩學的有關知識，三維物體邊緣的凸出部分一般顯高亮度色，而凹下去的部分由於受光線的遮擋而顯暗色。這一認識被廣泛應用於網頁或其他應用中對按鈕、3d線條的繪制。

比如要繪制的3d文字，即在原始位置顯示高亮度顏色，而在左下或右上等位置用低亮度顏色勾勒出其輪廓，這樣在視覺上便會產生3d文字的效果。具體實現時，可用完全一樣的字體在不同的位置分別繪制兩個不同顏色的2d文字，只要使兩個文字的坐標合適，就完全可以在視覺上產生出不同效果的3d文字。

G. 3d電影突然銷聲匿跡的原因

3D電影突然銷聲匿跡的原因主要可以歸結為技術瓶頸、製作成本高、觀眾需求變化以及市場飽和等多個方面。

首先，從技術角度來看，3D電影雖然帶來了獨特的視覺體驗，但其技術仍存在諸多瓶頸。例如，在動作片或科幻片中，由於畫面元素眾多，製作難度往往較大，而且目前的3D技術尚不能在所有類型的影片中都達到理想的效果。此外，3D電影的放映需要使用特定的設備，如3D眼鏡，這在一定程度上限制了觀眾的觀影體驗，有些觀眾甚至會因為佩戴3D眼鏡而感到不適。

其次，製作成本高也是導致3D電影減少的一個重要原因。製作一部3D電影需要專業的3D攝影設備和後期製作技術，同時還需要投入大量人力物力來進行視覺效果的製作和調整。這些額外的投入使得3D電影的製作成本往往比普通電影高出很多。然而，高昂的成本並不一定能帶來相應的票房回報，這使得製片方在考慮投資拍攝3D電影時變得更為謹慎。

再者，觀眾需求的變化也影響了3D電影的市場表現。隨著時間的推移，觀眾對於電影的需求也在不斷變化。相較於早期的3D電影，現代觀眾可能更加註重劇情的深度和演員的演技。此外，隨著在線流媒體服務的興起，人們現在更容易在家中觀看電影，這使得去電影院觀看3D電影的吸引力降低。

最後，市場飽和也是導致3D電影減少的一個原因。隨著3D技術的普及和大量3D電影的涌現，市場在一定程度上已經達到了飽和狀態。觀眾對於3D電影的新鮮感逐漸消退，同時市場上充斥著大量質量參差不齊的3D電影，這使得觀眾在選擇電影時變得更加挑剔。

綜上所述，3D電影突然銷聲匿跡的原因是多方面的，包括技術瓶頸、製作成本高、觀眾需求變化以及市場飽和等。然而，這並不意味著3D電影就此消失。在未來的發展中，隨著技術的不斷進步和創新以及觀眾需求的進一步分化，我們有理由相信3D電影會以更加完善和多樣化的形式重新回歸觀眾的視線。