⑴ 電影《梅蘭芳》為什麼讓人淚目
電影《梅蘭芳》讓人淚目，因為這部影片不但細膩描述了梅蘭芳與大伯之間的「父子」之情，而且還刻畫了真摯的兄弟情。。
梅蘭芳與他的大伯之間的關系，大伯既是他的長輩也是他的老師。這種亦父亦師的關系影響著梅蘭芳的一生。
接著就是梅蘭芳與邱如白之間如高山流水遇知音的「兄弟」情。是邱如白發現和挖掘出梅蘭芳的潛能。順其自然的帶出十三燕與梅蘭芳的戲曲對台賽，他們二位是對戲曲的「痴」情。
影片中最打動人心的，是梅蘭芳與孟小冬之間的情愫。影片通過兩人戲曲的交流，探討，演繹。彼此之間也引起了「共鳴」之情。」從而上升到了纏綿悱惻的「愛」情。這裡麵包含更多的是廣義的「博愛」之情。但。終究也是因為彼此對戲曲的大愛而放棄了個人的小愛。終究也就成了愛而不得。
⑵ 如何評價邱迥炯的紀錄片《姑奶奶》以及樊其輝這個人
樊其輝，以獨特方式展現人生哲學的藝術家，其紀錄片《姑奶奶》如其人生，斷裂與綜合並存，如同哲學實驗。
「我站在台上，我是替各位站在台上。」樊其輝穿著女人的衣服，用老生的嗓子唱著蒼涼的歌，將他人生的陰暗面展現出來。他以「鬼魅」形容自己，思維超脫常人范疇，如同《霸王別姬》中的程蝶衣，不瘋魔不成活。他的氣質獨特，與amy winehouse相似。
紀錄片中有一鏡頭，樊其輝回憶與人做愛時的畫面，畫面是煙囪冒煙，他喜歡這種場景，可以自己和自己玩。他的人生如同他熱愛的歌曲《火舞》所描述，歲月燃燒青春，生命在火中狂舞，月下獨自流連，魂夢無語問天。
法國哲學家阿蘭·巴迪歐在《電影作為哲學實驗》中提出，哲學是對斷裂的思考，哲學在斷裂之處創造一種新的綜合。樊其輝的人生亦是斷裂與綜合的交織，接受與不接受在其中不斷交替。
在家庭關系中，樊其輝對母親悲情的人生感到不滿，不願與其通電話，但大年三十時，他又感到了孤獨。他覺得父親對自己很好，但「養兒防老」的話讓他感到情感變了味。這反映出家庭關系的不和諧可能成為同性戀成因之一。
12歲時，樊其輝第一次聽到「同性戀」這個詞，找到了自己的定位。他早已經對身體進行了探索，成年後回憶在戲校下鄉、煤炭工地演出的日子，那些混水中健康的男性肉體和無意識的性游戲，仍令他迷戀。他學戲多年，唱戲的人容易沉迷，一旦沉迷便難以自拔。紀錄片中穿插的《紅樓夢》唱詞，一出出戲如同人生的寫照。他接受了自己是同性戀的事實。
「在座的會說我是個嚴重的同性戀患者，其實，在我眼中，你們不過是些異性戀患者。其實，大家都是病人。」樊其輝的話語透露出對自我身份的接受與對社會認知的質疑。
碧浪達，舞台上的他穿著高跟鞋，化著誇張妝容，唱著深情的歌曲。他唱的「你不妨就叫我神秘女郎，有誰在乎你是什麼女郎」，如同對社會身份的挑戰，對性別界限的超越。他白天是裁縫、設計師，晚上是神秘女郎，身份的斷裂與綜合構成了他獨特的生活。
《探晴雯》的唱詞，晴雯「心比天高，身為下賤」，樊其輝亦是如此，有著強烈的自我意識，清楚自己的身份無法給予他所渴望的生活。他在廣州賣淫，追求愛情與電熨斗、北冰洋汽水，但這一切都已成泡影。他渴望安穩的生活，電熨斗象徵著生活的現實與追求。
北京與廣州，兩個城市見證了樊其輝的生活與轉變。他逃離北京去到廣州，卻又時常返回，尋找生存的可能。他的人生如同紀錄片中的一幅幅畫面，現實而殘酷，直擊中國同性戀群體的生活狀況。
樊其輝的人生充滿斷裂與綜合，他的藝術創作如一道道閃電，照亮了生命的黑暗。然而，生命的最後一刻，他選擇以自殺結束這一切。在人生旅途中，樊其輝以獨特的方式，展示了對生活的渴望與對自我的追求，最終化作墳上的草與飛舞的花，留給世人無盡的思考與懷念。