如何剪輯一部電影更有吸引力

1. 如何做影視視頻剪輯

1、首先下載資源。

想要剪輯電視劇或者電影視頻，首先自己手裡得有資源啊！所以說，應該從網上下載那些高清的視頻來。推薦網路網盤。上面有很多資源，下載到自己的電腦上。這樣才更便於剪輯。

2、細細觀看視頻。

既然想要做剪輯，最起碼要把視頻重新溫習一遍。對於一些搞笑的點、自己有感悟的點，好好記下來。只有這些爆點多，自己的剪輯視頻才能有效果，才能被觀眾喜歡並分享。

3、寫好文案很關鍵。

看完電影或者電視劇後，就應彎侍該耐下心情來，好好寫文案了！先多起幾個有趣的標題，以後慢慢選擇。最起碼應該把劇情大概總結一下，然後再加入自己的觀點和看法，這樣才能出眾。

4、普通話要多練習。

要做視頻剪輯，還是需要把普通話好好練習下。當然了，自己也可以走搞笑風格，或者家鄉話風格，不管怎樣，一定要堅持自己的風格。配音很關鍵的，讓大家一聽到自己的聲音就會記住自己，很有辨識度。

5、剪輯軟體先練手。

現在網上有很多免費的視頻剪輯軟體，可以先下載下來，練練手。免費的一般來說，功能不夠強大。但對於新手來說，還是足夠了！多剪輯幾部片子，慢慢積攢經驗。然後還得關注剪輯相關的知識論壇，看看人家大神是如何做的。

6、反碧局復檢查保質量。

好不容易剪輯好的片子，最好多檢查幾遍埋慧吵。確保失誤最小化。包括畫面質量、字幕、配音、背景音樂等。而且如果視頻上有水印，則應該及時打住馬薩克，或者用自己的LOGO遮擋住。

2. 電影剪輯可以採用哪些方式

電影剪輯可以採用以下幾種方式：

1. 鏡頭拼接

這是電影剪輯中最基本的方式。通過對不同鏡頭的選擇和組合，將一系列靜態畫面通過剪輯形成連貫的動態影像。鏡頭拼接需要考慮情節連貫性、節奏感和觀眾心理預期等因素。

2. 畫面特效處理

在剪輯過程中，可以運用各種畫面特效，如淡入淡出、快速切換、交叉疊加等，以增加畫面的藝術效果和視覺沖擊力。這些特效處理能夠提升電影的觀賞體驗。

3. 聲音與畫面的結合

除了畫面剪輯，聲音的配合也是非常重要的。通過對聲音的剪輯和混合，結合畫面，營造出電影的氛圍和情感。有時，特定的音效或背景音樂能引導觀眾情緒，使觀眾更加投入到電影情節中。

4. 敘事結構安排

電影剪輯不僅要考慮單個鏡頭的表現，還要考慮整個故事的結構安排。通過剪輯來構建故事的起伏和高潮，使電影敘事更加緊湊和引人入勝。這需要剪輯師對故事有深入的理解和良好的敘事能力。

綜上所述，電影剪輯是一門綜合性很強的藝術，涉及到鏡頭拼接、畫面特效處理、聲音與畫面的結合以及敘事結構安排等多個方面。通過這些方式，剪輯師可以將靜態的畫面轉化為富有表現力和感染力的動態影像，為觀眾帶來獨特的觀影體驗。

3. 如何剪輯

怎麼剪輯電影？
電影剪輯

film editing

影片圖像與聲音素材的分解與組合。即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。它是對拍攝的一次再創造。剪輯與剪接不同，後者指對膠片的具體工藝處理。

早期電影只是將拍攝到的自然景物、舞台表演原封不動地放映到銀幕上。從美國導演D.W.格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。在很長一段時間里，剪輯是導演的工作。但隨著有聲電影的出現，聲音和音樂素材的剪輯也進入了影片的製作過程，剪輯工藝越來越復雜，剪輯設備也越來越進步，於是出現了專門的電影剪輯師。剪輯師是導演重要的合作者 ，參加與導演有關的一切創作活動，如分鏡頭劇本的擬定、排戲、攝制、錄音等。對剪輯的依賴程度，因導演的不同工作習慣而異，但剪輯師除了應完全地體現導演創作意圖外，還可以提出新的剪輯構思，建議導演增刪某些鏡頭，調整和補充原來的分鏡頭設計，改變原來的節奏，突出某些內容或使影片的某一段落含義更為深刻、明確。

從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一坦巧肢。

傳統剪輯 也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：①防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後（或靜止場面）接一個動作開始前（或靜止場面）。③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。

創造性剪輯 習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序；選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。②表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。③節奏性效果剪輯。一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。讓世然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的，稱剪接率。鏡頭數目多，稱剪接率高或快調剪輯；鏡頭數目少，稱剪接率低或慢調剪輯。
怎麼剪輯視頻
如何剪輯視頻？

用繪寬瞎聲繪影等視頻編輯軟體，那就用格式轉換軟體：格式工廠。格式工廠是中文免費的軟體，不僅可以轉換格式，還可以進行剪裁和合並，因此，就利用這兩個功能完成剪裁視頻。方法：打開格式工廠，選擇「高級」--「視頻合並」，添加視頻，用「截取片段」工具，把要保留的開始處到結束處（即廣告的開始）截取出來，再添加這個視頻，還是用「截取片段」工具，截取第一個廣告結束處到第二個廣告的開始處截取出來，以此方法，分別一次次添加這個視頻，一段段按順序截取出保留的部分，最後確定輸出就可以把這些保留的片段合成一起為一個完整的視頻，廣告就不存在了。格式工廠的這個「截取片段」工具還可以「剪裁」畫面，勾選了「剪裁」，就可以到窗口對視頻畫面進行局部剪裁。如視頻中有字幕廣告，就可以用「剪裁」，把字幕部分剪裁掉。格式工廠這個方法很簡單，就是重復做同樣的操作就可以完成剪掉視頻中的廣告，然後合並成一個完整的視頻。
如何視頻剪輯
Adobe Premiere Pro7.0簡體中文版 最強的視頻編輯軟體

下載地址：

SN:1132-1381-7346-2847-2617-6783

軟體簡介

Adobe Premiere 目前已經成為主流的DV編輯工具，它為高質量的視頻提供了完整的解決方案。 [本信息引至軟體下載樂園〕 新版本增強了實時預覽功能，更新了編輯工具，支持了更多的流行技術，輸出格式更為廣泛，包括了MPEG-2DVD輸出。 Premiere作為一款專業非線性視頻編輯軟體在業內受到了廣大視頻編輯專業人員和視頻愛好者的好評。Adobe公司於今年7月又推出了Premiere的最新版本-PremierePro，也可以稱為7.0版，PremierePro的About如圖1所示。 PremierePro最主要的新功能就是實時性、界面集成性和輸入輸出AllInOne，下面我們分別進行介紹。 文章導讀 一、實時性 Premiere在以前的6.5版本中曾經對實時預覽做過優化，不過總體效果不是很理想。在現在的7.0版本中增加了視頻音頻特效（Effects）、運動路徑（Motionpath）、字幕（Title）和色彩校對（Colorcorrection）等的實時加入及編輯預覽功能。 （1）視頻音頻特效 （2）運動路徑 （3）字幕 （4）色彩校對 二、界面集成性 PremierePro更加合理地分配了各個常見窗口的位置。單擊菜單【Window->Workspace】，可以看到四個常見的工作模式：Editing（編輯）、Effects（特效）、Audio（音頻）和ColorCorrection（色彩校對）。這四種模式都各自有其自身的特點，每種模式都很有針對性，對用戶特定的要求都配合的很完美，可以說是Adobe最具有親和力的界面。 三、輸入輸出AllInOne PremierePro對於前面的6.5版本，增加了一些文件的支持，如可以導入WindowsMediaPlayer文件（wma、wmv和asf）等。 另外對於視頻文件的採集，PremierePro也將其界面做的更加簡單化、智能化了。 Adobe公司的官方編程人員聲稱對PremierePro輸出系統程序進行了大幅度修改，輸出的文件類型比以前多了許多。 另外只要你有DVD刻錄機，無需第三方DVD刻錄軟體的費用，再加上內置的5.1聲道系統，你還可以輕松刻錄自己製作的DVD影片。
怎麼做視頻剪輯
視頻剪輯和音頻剪輯的原來其實是差不多的。

先把要進行剪輯的視頻素材添加進來，這里支持批量添加

添加之後選擇要進行剪輯的視頻，點擊視頻編輯按鈕，進入視頻編輯界面

在當前界面可以對視頻進行截取、剪切、以及添加水印等。剪輯只需要移動位於開始和結束時間的截取幀，來選擇你想要截取下來的視頻片段的位置，一個是開始時間，一個是結束時間。或者可在下方輸入開始和結束的准確的時間來截取片段。

視頻剪輯之後可以在預置方案里選擇想輸出的視頻格式，質量質量，輸出目錄，如果想對視頻文件進行合並在轉換之前記得把合並成一個文件這里把「√」選上，最後轉換時輸出就行了。
怎樣剪輯視頻以及後期製作？
視頻剪輯與後期製作均為一門專業，這個並不是一言兩語能夠說的清楚的，但是無論是剪輯還是後期製作都需要的是感覺、技術的結合。

剪輯軟體：Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro、EDIUS、Sony Vegas、Autodesk® Smoke®等，目前比較主流的軟體是Final Cut Pro、EDIUS兩款。

合成軟體：AE、bustion 、DFsion、Shake、premiere等，各有不同分別是層級與節點式的合成軟體（前兩個是層級後兩個是節點式）。

三維軟體：3D MAX、MAYA、和Softimage、Zbrush等。

可以去參考書籍：

《從後期到後期》 作者：葉明

《影視剪輯》聶欣如
怎樣用快剪輯剪輯視頻
下載安裝好快剪輯，然後打開這個軟體，軟體主界面如下圖所示。

如何使用快剪輯剪切視頻？

點擊左邊導航欄的本地視頻，將需要剪切的視頻添加進來。

如何使用快剪輯剪切視頻？

如何使用快剪輯剪切視頻？

點擊編輯視頻按鈕，進入編輯視頻片段界面。

如何使用快剪輯剪切視頻？

視頻下方有兩個滑動開關，滑動這兩個開關，將不需要的那部分剪切掉，然後點擊完成，如圖所示。

如何使用快剪輯剪切視頻？

回到主界面之後，點擊左下方的編輯聲音，進入編輯聲音界面，這個視頻沒有音頻文件，直接點擊保存導出。

如何使用快剪輯剪切視頻？

如何使用快剪輯剪切視頻？

最後點擊「開始導出」，等到導出進度為100%時，點擊右下角的「打開文件夾」，剛才導出的文件就在文件夾裡面，視頻剪切就完成了。

如何使用快剪輯剪切視頻？

如何使用快剪輯剪切視頻？
如何剪輯視頻短片
免費視頻剪輯軟體，現在流行用 愛剪輯國內首款全能免費視頻剪輯軟體~~交互設計非常人性化，上手難度非常低，基本上不需要教程都能很快上手除此之外，許多剪輯功能都能一鍵完成，包括一鍵磨皮、一鍵美顏、一鍵調色、一鍵應用風沙火焰、光效、煙花、漣漪、震動、水波、水墨、放大、縮小、幻影、滾動等字幕特效以及模糊、暴閃、布藝效果、磨砂玻璃、LOMO效果、水彩畫、老電影、重疊畫中畫等各種電影電視濾鏡~~雖然愛剪輯為在特效、功能的運用上提供了各種便捷，一個優秀的剪輯作品還需要在剪輯時發揮自己的靈感哦~~目前網路上很多很贊的剪輯作品都是用愛剪輯製作的~~搜索 愛剪輯。
如何剪輯視頻（截取+剪切）
早之前，視頻編輯都只有像影視製作這樣專業的人員才能完成；而現如今，隨著眾多視頻編 輯軟體的興起，像我們這些非專業人士也能完成視頻剪切與編輯了。

通常視頻編輯用到最多 的還是視頻截取與剪切，截取時間，剪切畫面。對於非專業人士來說，軟體界面及操作過程 若是初次使用這款軟體的朋友可參照使用與操作向導！打開狸窩視頻轉換器，當我們把視頻 文件添加進軟體之後，會看到主界面上方有三個藍色功能按鈕：添加視頻、視頻編輯和3D 效果，根據操作向導提示，點擊視頻編輯按鈕，進入視頻編輯。

1、視頻截取：此項功能主要是截取視頻長度，比如可以截掉視頻前面的廣告、視頻末尾冗 長的花絮，或者自己拍攝的視頻中間有間斷處也可以截掉。截取方法有兩種：第一種是直接 輸入准確起始時間值截取；第二種則是拖動左右區間按鈕截取。

2、視頻剪切：可以剪切視頻上下左右多餘的畫面，如黑邊等，通過剪切還可以放大視頻畫 面。剪切方法類似於截取方法，有兩種：第一種拖動視頻畫面虛線框剪切，第二則是輸出精 確長寬數值截取。

視頻的截取與剪切就是如此簡單！接下來就可以設置文件的輸出格式，點擊預置方面後面 倒三角按鈕，進入選擇輸出格式，可以直接您的播放設備選擇輸出格式，也可以選擇高清視 頻格式或常用視頻格式。 輸出視頻格式設置完成之後，點擊軟體右下角的轉換按鈕，文件開始輸出剪輯之後的視頻文 件，待轉換完閉，可通過文件所在行右邊的播放按鈕，播放編輯之後的視頻，或者打開文件 輸出目錄，把編輯之後的視頻拷到相應的播放設備。

4. 怎樣剪輯電影

要有具備清晰的剪輯思路。
1、具備清晰的剪輯思路，知道我們要剪輯的類型，接下來你的腦海中就要有明確的剪輯思路了。任何形式的影片，都具備「金字塔」式的框架，你要開始思考，它是一部什麼類型的影片等基礎問題。准備剪輯時你會發現，眼前的素材眼花繚亂。理素材是重中之重，只有整理好了素材才能提升效率。各類影片不同，如何整理素材相信你們有各自的方法。總之要化繁為簡，分清段落、分清主次。
2、懂得剪輯的規律與技巧，你的影片中，景別要有區分，避免相似景別的鏡頭相連接，建議跨區域的景別做連接。景別的區分沒有絕對，不少影片中也會出現兩個特寫相連、兩個近景相連。但可以確定的一點就是大跨越的景別做銜接，是目前電影中常見的手法，也是我們觀影習慣比較舒服的一種方式。比如說特寫直接給到大遠景，採用的是直切的方式，這樣的銜接讓人感覺沒州十分痛快。
3、通過「攝影技法」連接鏡頭，什麼叫做攝影技法?它可以理解成為拍攝中藉助的不同輔助器材而表現出的畫面語言，比如說固定鏡頭(三腳架)、手持鏡頭或者移動鏡頭(斯坦尼康)包括航拍等。當我們遵循景別區分的方法做剪輯的同時，也應該參照通過相同手法拍攝的素材做相連。比如固定銜接固定、手持的片段銜接手持，以此類轎枝推。枯帆蔽

5. 編導的電影剪輯技巧

編導的12條電影剪輯技巧

電影的剪輯手段，主要是為了保證人物刻畫的鮮明性、故事情節的連貫性、時間空間關系的合理性、節奏處理的准確性。那麼電影剪輯技巧都有哪些？以下僅供參考！

1.剪輯要緊湊。

演員對話中不必要的停頓。縮短每句中間的空白部分，甚至可以減去冗長不重要的對話。不過在剪去對話前，請先徵求導演的意見。

通常來說，我的方法是一開始就剪輯出精確的版本，而非剪出較長的電影再縮減。大部分電影觀眾的注意力一般不超過90分鍾，相當於一般電影的長度。如果初剪完後電影長度大約100分鍾，那你基本上還需繼續剪到90分鍾使電影更緊湊。但如果初剪完後電影長達兩個小時甚至更長，那就需要"動大手術"了。

2.臨時音樂。

許多剪輯師喜歡用臨時背景音樂剪輯電影，把臨時音樂當做佔位符。

在此我提出不提倡該做法的兩個原因：

第一，一旦人們喜歡上臨時音樂就很難再找到感覺不錯的合適配樂。

第二，臨時音樂會成為你的"精神支柱"。當無趣的場景配上有趣的音樂時，你會更加寬容。我更願意剪輯出有力的電影場面並通過適當編輯使它完美呈現。

如果一個場景可以自己站得住腳，那配樂會錦上添花。唯一的例外是蒙太奇鏡頭的音樂設置。因此，我在剪輯時候可以做的更好。

3.不要使用法網剪輯方法。

最初的法網電視連續劇使用特定對話剪輯方式：聲音與畫面完全同步，不存在重疊部分。

常用的方法是：剪A畫面—A講完對白—剪B畫面—B講完—剪回A畫面，就這樣一直輪流剪輯下去。

剪輯大師沃爾特·默奇將這種剪輯方法命名為法網風格剪輯法。但事實上，觀眾對與聲音和畫面剪輯不重合的反應更好。

我認為這種剪輯方法更貼近現實生活，我們先是聽到有人開始說話，然後才抬頭去看。或者一個人正在說話，我們會看看我們的朋友的反應。這種剪輯方法更貼近人的自然反應，會使影片更加流暢。

4.動作配合。

使用演員手勢，道具，視線或者走位是剪輯方法之一。

但沃爾特·默奇說，最好的方式是讓情緒自然流露，或者剪出流暢的敘事節奏，技術上的剪輯反而是最不需要考慮的。

但也絕不可忽略，因為動作不相配會讓觀眾難以入戲。然而一個編輯朋友經常告訴我，"過分注重匹配會束縛剪輯"。如果觀眾能完全入戲，那他們常常會忽略那些鏡頭存在的不連續問題。剪輯的職責就是盡量使觀眾融入劇情之中。

5.移動拍攝鏡頭。

移動鏡頭是拍攝動作片的主要方式，可以是軌道攝影機，旋臂攝影機，攝影機穩定器或手持攝影機。

動作電影通常要呈現出緊張的氛圍。當我剪輯電影時，我喜歡在鏡頭運動時作剪輯，保證一個接一個的鏡頭都處於運動狀態，但許多導演兵不同意，他們更喜歡在攝影機開始移動前或停止移動後才剪輯。但我更喜歡緊湊的剪輯方式，讓觀眾目不暇接。

6.不要一直用同一個角度進行剪輯。

如果導演拍攝了許多不同角度的鏡頭，不要一直機械的切回到同樣角度，或者重讀不久前使用的同一系類鏡位。

當然，在一個對話場景中只有兩個角度，難以避免重復剪輯，但是如果導演根據不同需要不同鏡頭框架進行拍攝，那不妨通過剪輯體現導演的意圖。不要被剪輯規則束縛，比如主鏡頭/單鏡頭/反轉，主鏡頭/單鏡頭/反轉等等。可以嘗試混搭一下。

7.鏡頭三個一組。

當需要切換場景時，通常都是三個一組。至少保持1.5到2秒也可更長。

舉個例子，在主角進入房間環顧四周的場景中，以三個為一組剪輯視點鏡頭可以直觀展示給觀眾主角所看到的整個場景，模仿我們真實的世界讓觀眾身臨其境。

8.重點剪輯演員的眼睛。

演員在電視上、電影中和舞台上都憑臉蛋吸引注意，但最重要的是演員的眼睛。

當剪輯激烈的對話場景時，我都注意演員的眼睛。他們是否傳達出適當的情緒？對戲的演員反應如何？演員的表演決定我的剪輯。這個原則使我更專注於傳達對話的主要演員而剪掉其他人的反應。

9.排除演員表演中的"空氣"。

和第一點相似—我喜歡緊湊的剪輯。注意大多數演員都表演誇張，超過合適的程度。演員會強調停頓、比腳本要求的增加更多錯誤、表現的更為口吃、瞥的時間更長，但剪輯的職責是通過適當剪輯使表演恢復正常。剪掉冗長動作和對白，使電影真實而不做作。

10.形成故事情節。

據說世界上有三種電影：劇本型、拍攝型、剪輯型。

無論你剪輯哪一種類型時，都要高度注意故事脈絡，不要害怕改變劇本或拍攝內容，只要是有意義為之。許多剪輯師利用在畫面分鏡劇本作記錄從視覺上呈現出故事情節。這可以幫助你確定以最通順的邏輯呈現故事給觀眾。

11.利用數字輔助設備。

像現代的NLEs和finishing techniques這樣的數字媒介提供給製作人很多輔助工具。

比如，數字圖像可以放大很多倍。你可以用這些工具變焦拍攝者放大一個鏡頭來拍攝廣闊場景或特寫鏡頭，如果用的是用RED數字攝像配35mm膠片拍攝那會很容易做到。只要保證圖像質量，不必害怕拉近焦距拍攝。

許多剪輯師經常討論用多畫面屏幕來進行剪輯。通常是指兩個演員的時間安排與預設不符（比如在一個過肩鏡頭或雙人特寫鏡頭中）但是可以剪輯出適當的場景節奏，放慢兩個演員間的時間。

如果攝像機被鎖定，演員動作重疊的部分不太復雜，那麼可以用更簡單的方法創造全新的OTS鏡頭。產生一種兩個演員在表演的`時間選擇上有所偏差的視覺效應。

12.做自己的選擇但也要考慮其他人。

作為剪輯師的職責是形成故事情節把握電影節奏。

最重要的一點是幫助導演達到創造性的視覺效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪輯師都是獨立完成初剪。這是你在電影打上鮮明的個人烙印的第一個機會。當初剪完成後，導演會和剪輯師通力合作把剪輯變成導演想要的版本。

你在剪輯和改變某一演員的表演時所做的種種選擇都影響了觀眾的觀影感受。比如，剪掉對話中重復的部分可以使增強畫面的緊張感。這傳達出一點，即使拍攝完畢剪輯工作也不可怠慢。

剪輯師做出的決定可以輕易改變場景傳達出的感情，因此任何決定必須服從劇情。當然，只有有符合邏輯的理由並且導演同意時你才能作這樣的剪輯，如果不同意就要提供備選方案。

我喜歡在選擇最好的場景前回顧一下取景鏡頭。起初，導演也許從四個鏡頭中標記了第三個和第四個為取景范圍，我實際上可能開始用第一個鏡頭，接著用第四個鏡頭的後半段。

在反復簡介演員對話對白時，我經常剪掉包含很少取景鏡頭的過場場景。雖然你已經想好解釋你所做剪輯的理由，但也要准備好應對改變。

大部分導演不會在後期製作時回顧每一個取景鏡頭，而是根據你剪輯表演的版本進行修改，無論是否欣賞演員的表演。如果他們的確欣賞某一演員的不同的表演，他們會建議修改剪輯或從取景鏡頭找到合適部分。剪輯的場景越讓人感覺煥然一新並呈現出最令人信服的表演，導演就會越認同你的技術。