A. 李連傑電影英雄片酬多少錢
8000千萬人民幣，那是十幾年前的錢，錢還是蠻值錢！
B. 張藝謀<<英雄>>投資多少
投資2.6億元
投資3000萬美元的《英雄》是國內有史以來投資最大的電影，杜可風攝影，程小東任武術設計，服裝設計是黑澤明電影的服裝師、來自日本的和田惠美，演員有李連傑、梁朝偉、張曼玉、章子怡、甄子丹、陳道明等，陣容之強大在國內無人可及
C. 電影《英雄》的影評
吊足了的胃最終吃了一頓飽飯。在一片狼籍的中國電影飯桌，英雄是一道真正的招牌菜。
集中了華人乃至世界頂尖的製作群體，投入3000萬美金，英雄成為我所見過製作最為精良的中國電影。很久沒有一部中國電影讓眼睛，耳朵如此興奮了。張藝謀的專業精神令人敬佩，如果誰要向張藝謀豎中指，還是先鞠個躬再說。
看過片子絕對同意這種評價：英雄是一場視覺上的盛宴。我覺得如果早些時候拍出來，英雄還可以拿去做申奧片。所有關於中國的符號，英雄里都不遺餘力地再現：圍棋，書法，劍，古琴，山水，竹簡，弓箭，威威樓宇，漫漫黃沙，青山碧水，紅牆綠瓦。英雄電影的畫面，極具中國畫的意境。如果不去做申奧片，英雄還可以去做中國旅遊的廣告片，或是愛國主義教育範本，的確，我相信每個看過電影的都會為我大好江山，我泱泱大國擊節贊嘆，相信這部電影全球放映後，會加快留學人員歸國效力，加大各國人民來華旅遊觀光力度。
有幾個鏡頭給人留下強烈印像：李連傑一劍刺中甄子丹，為描述劍之快，鏡頭在李連傑的臉一點點穿破雨水的畫面中一一定格。李連傑與梁朝偉在九寨溝一場對決戲，二人蜻蜓點水，水面及水下的鏡頭，絕對可以寫入武俠片視覺經典。我也相信很多人在章子怡和張曼玉比劍那段漫天黃葉的戲中瞠目結舌，盡管那段戲倒更像屬於日本人的意境。
在聽覺方面，英雄把武俠片的音效提升到一個新的境界，不再像以往武俠片強調刀劍，拳腳，飛行的強烈誇張表現，相反，英雄的錄音和擬音方面都相當克制，他們更重視體現"綿長""幽遠"的意境，更強調聲音的質感。這些克制後表達出的竟境令人大開"耳"界。在影院，正對畫面，背景聲安靜得像清澈的湖水，在一片衣袍揮舞和鼓聲的中低音中，劍聲劃破空氣的銳響，配合人影騰挪的聲音，槍劍相撞後的漸弱的震顫聲，極富韌性極具質感。讓人印像深刻的是為描述李連傑劍法之准，他一劍橫貫毛筆，從劈裂筆桿竹質到筆尖毛質聲音的變化。還有在九寨溝對決的劍戲，人腳踏在平靜的水面聲，劍挑破水，震開的一圈圈漣漪聲，人耳悶在水裡到躍出水面後撲面而來的空氣感。影片配樂依然是譚盾，看到最後，我幾乎有點迷乎了，那鼓聲，琴聲，包括伊扎特帕爾曼的小提琴，都真的很像《卧虎藏龍》。
編劇李馮和張藝謀用紅，蘭，白，黃四段視覺的變化把故事的不同版本分段講述，還加了不少辯析的色彩，這讓人想起《羅生門》。這個故事講得很別致而且基本能自圓其說。再一想到電影的短短的拍攝周期，讓人對老謀子心生敬意。而畫面上，英難更像一部部精美的MTV或廣告片的聯播。
英雄是一部符號化的電影，所有的符號都在傳達一個標識："MADE IN CHINA"。在這樣的視覺聽覺轟炸中，演員的表演成為影片中最為弱化的環節，如果不是出於商業的考慮，估計誰來演都可以完成任務。大牌明星們的表演徘徊在扮酷或更好的扮酷之間，說狠一點，劇本給他們的空間，無法演出"人味兒"，他們的內心活動，表情都不再重要，重要是他們要服從服裝顏色變化的需要，電影的主角是服裝，布景，道具，這些符號代表著忠，義，情。演員是人，但是有一群神一樣的攝影舞美燈光，人便不再是人，是英雄，於是一個歷史故事最終變成一個超現實故事。
D. 為什麼電影《英雄》耗資2.5億,票房卻實在差得離譜
電影《英雄》為何耗資2.5億，卻票房慘淡？其實，這三部電影——《英雄》、《無極》、《夜宴》，可以放在一起探討：為何《英雄》能夠翻案成為經典，而其他兩部卻成為名副其實的爛片？
電影的核心價值觀是否正向，是否宏大，是否符合人物原典，是決定一部電影是否成為經典的重要因素。《英雄》在2002年上映，當時主力觀影人群是60後和70後，那時「權威」對電影的評價具有較大影響力，當「權威」和「公知」認為《英雄》是爛片時，自然不會有人選擇觀看。
然而，《英雄》為什麼會被認為是爛片呢？改編是其中一個重要原因。《英雄》改編自荊軻刺秦王的故事，但電影中將荊軻換成了「無名」五名劍客，這削弱了觀眾的代入感。人們希望看到一個如史書記載般慌張逃竄的秦王，而電影未能滿足這一期待。
歷史上的秦王形象被重新解讀，我們理解了秦王對於天下的意義，知道了焚書坑儒並非燒毀所有儒家典籍，更不是殺所有儒生，理解了秦王並非絕對暴君，而是在為了國家穩定而採取的措施。因此，我們理解了無名不殺秦王的決策，也理解了秦王敢於將唯一的兵器交給刺客的豪邁。
觀影能力也是影響電影評價的重要因素。當時的人們接受電影信息的方式較為單一，對於電影的非線性敘事難以理解，缺乏對電影深層次的解讀能力。而現在的90後、00後和部分80後，對這種敘事方式更加熟悉，能夠更好地理解電影的邏輯。
《英雄》在初期評價混亂，但隨著時間的推移，越來越多的人理解並認可了電影的深度與質量。現在，我們更能夠欣賞並評價電影，而不僅僅是接受權威的評價。同時，電影的討論渠道也更加多元化，包括社交媒體等，這使得電影的評價更為公正和客觀。
總的來說，《英雄》之所以在初期評價不佳，與當時觀影人群的接受能力、電影的改編以及缺乏多元化的討論渠道有關。而隨著時間的推移，人們對於電影的理解能力增強，對於經典電影的接受度提高，使得《英雄》能夠在一定程度上被重新評價為經典之作。
E. 英雄這部電影耗資多少拍成
影片投資
3000萬美元
《英雄》是張藝謀轉型執導的首部武俠電影，由李連傑、梁朝偉、張曼玉、陳道明、章子怡及甄子丹主演，由王菲演唱電影主題曲，2002年12月14日首映。主要講述了戰國末期，三大俠客欲殺秦王的故事。是第一部票房超億元的國產電影，也是至2014年為止北美市場上票房成績最好的大陸導演影片。該片所創造的2.5億元人民幣票房，將中國帶入了國產商業大片時代；在北美外語片市場上，則以近6000萬美金的票房成績超越眾多法語、德語、西班牙語、日語影片，高居票房排行榜第三位。影片被美國《時代周刊》評為2004年度全球十大佳片第一名，提名奧斯卡金像獎和美國電影金球獎最佳外語片，獲得多個國內外電影獎項 。
中文名
《英雄》
外文名
《Hero》
出品公司
北京新畫面影業公司
製片地區
中國/中國香港
導 演
張藝謀
編 劇
李馮，王斌，張藝謀
製片人
張偉平，江志強
類 型
動作、武俠、劇情
主 演
李連傑，梁朝偉，張曼玉，陳道明，章子怡，甄子丹
片 長
96min
上映時間
2002年12月14日
分 級
USA:PG-13
對白語言
漢語普通話
imdb編碼
tt0299977
影片投資
3000萬美元
影片票房
177,394,432美元
F. 張藝謀電影《英雄》賞欣
從張藝謀投拍《英雄》開始至今，這部匯集了諸多台前幕後各路明星、耗資3000萬美元的大製作武俠電影就一直備受關注，它豪華的製作班底、恢弘的電影畫面以及充滿東方意韻的電影音樂無不吸引著人們的目光。曾有報道評說這部電影就像是一次視覺和聽覺的盛宴。就在海內外媒體對《英雄》台前的種種風景逐漸失去興趣的時候，這道盛宴的幕後大廚便成了大家關注的焦點———這部影片成功的商業運作，不能不說是國產電影走向市場、贏得觀眾的經典作品。或許我們不敢說一部電影的成功就是張藝 謀的成功，但《英雄》本身的確成功了，張藝謀也實現了自己說的那句豪言壯語：「拍好看電影，把觀眾吸引到影院來」。《英雄》以全線飄紅的票房，讓我們理解了如何以成功的商業運作來抵禦好萊塢的如狼似虎。
劍法一 尋找良好的融資夥伴
國內傳統的電影投資方式是製片廠拿國家下撥的經費拍片，風險由國家承擔。近年來也有少數民營企業的介入，比如像張藝謀早年拍《代號美洲豹》就是一個私人企業主投資的，但風險極大，讓許多民間財團望而生畏。傳統模式下的投資方式幾乎跟融資無關。《英雄》則開辟了一種全新的投資方式———即可稱得上是真正意義上的融資。於是，影片的3000萬美元投資方式便應運而生：對劇本先作預算，再找一個國際著名的保險公司做擔保，最後到銀行成功貸款。之後，如投資商所期望的一樣，影片剛拍完，歐美版權就賣了2000萬美元，國內音像版權又拍賣出了1780萬元的天價，還有貼片廣告收入，使影片的前期收入全線飄紅，資金的快速回籠令投資商信心倍增。盡管新畫面老總余玉熙在接受采訪時對於融資的細節不願多談，但她還是承認，《英雄》的融資方式是借鑒了先進國家投資電影的經驗。記者點評：小投資的電影可能一家公司就能拿出錢來，但是大製作呢，就必須依靠各方面社會資源的聯合配置，風險共擔，這也許就是工業化階段跟手工作坊時代的區別。
劍法二 讓藝術與商業成為搭檔
這里所說的是定位，准確的說法是讓商業與藝術成為搭檔。張藝謀在談到這個問題的關系時，把自己比作種蘿卜的人，他說：「如果買蘿卜的人認為成本太高，我會按照買蘿卜人的意思種；如果成本不高，我想怎麼種就怎麼種。」這句話委婉地表達了張藝謀力圖尋求商業和藝術間平衡的明確思路。《英雄》電影版本被剪掉了20分鍾，就是與搭檔間友好合作的例證。最初的樣片長度是1小時50分鍾，但給最大的買主美國片商看時，他們說長了，結果張藝謀只好忍痛剪掉了20分鍾，此事成為張導心中永遠的痛。為此，一向以固執著稱的老謀子用一句話為自己的行為作了註解：一切為了市場需求，藝術要為商業讓步。同時，張藝謀又多次在各種場合說，藝術為商業讓步，首先是要影片好看，把觀眾吸引到影院去，這是藝術家必須遵守的商業信譽。這個「好看」，首先就是出於商業上的考慮，也就是後來眾多傳媒所攻擊的「形式大於內容」，但從影片畫面的震撼力來說，張藝謀成功了，影片中諸如棋亭打鬥、黃葉漫天、九寨比劍等集合了中國最優美的風景，給人深刻印象。影片加入的秦腔、顏色的隱喻又都堅持了藝術的把握。張藝謀點評：如果沒有商業信譽的話，你這個電影所講的藝術就是空想。
劍法三 絕招防盜版死保票房成功
在這方面最有發言權的是新畫面公司，因為是他們讓防盜版這個艱苦卓絕的工作取得了輝煌的成功。老總余玉熙女士曾留學德國，也到好萊塢等地進行過專門訪問，深感防盜版的重要。為了防盜版她想了很多的辦法，都是以前從來沒有做過的，比如取消各地已成慣例的看片會，和各地院線簽訂拷貝丟失賠償合同、觀眾進影院存包等，事實證明這些措施非常行之有效。有盜版分子說，只要首映就能盜版，於是在深圳首映的前一天，就有盜版分子開始收訂金了，並揚言10天之內發貨。於是，深圳首映式便成了兵家的必爭之地。片方為了嚴防死守《英雄》的「女兒身」，甚至對影院的天花板、牆面都做過特殊處理，看門的保安臨時僱用，40個保安每天一換，更別說進場的觀眾所要經過的道道檢查，到了對誰都不相信的地步。據介紹，防盜版是從影片拍攝之初就開始了，所有
工作素材當天使用當天拆除；譚盾為影片作曲必須看畫面，劇組只好為他錄制了一盤錄像帶讓他帶在身邊，但前提是要先寫一紙「死文書」，片方還要在錄像帶上做記號，如果發生盜版就會從這個記號上知道是譚盾漏出去的；到了洗印拷貝的關鍵時刻(這是盜版發生的最危險地帶)，新畫面公司則想出了一個絕招：拷貝只洗一套，3本放在3個不同的個人手上，而這3個人均互相不認識……結果，《英雄》一直到20日首映式當天都沒盜版出現。余玉熙說，防盜版的成功讓他們很有底氣，才會有音像版權拍賣1780萬元，才會成功地招商賣出貼片廣告，因為人家看你防盜版成功才相信你，覺得投入值得，能盈利。張藝謀點評：如果有盜版，票房將損失一半以上。
劍法四 有效的宣傳炒作是成功之母
對於《英雄》的宣傳方式，一直有炒作和運作兩種說法，余玉熙認為名稱並不重要，重要的要靠電影票房來說話，按照市場規律來運作影片宣傳是成功的關鍵。新畫面的董事長張偉平在接受采訪時說，公映前一個月宣傳計劃正式啟動，包括包機宣傳、音像版權提前拍賣、盛大首映式，僅廣告投入就在1000萬元以上。為這些宣傳炒作，新畫面公司創下了多個之最：最昂貴的首映式；600餘家各國媒體到場的最大宣傳陣容；最史無前例的是包機宣傳；最嚴格的進場驗證方式(通常好萊塢的電影首映式會採用這種方式)國內尚屬首次；最令人意外的是音像版權拍賣天價。省電影公司負責人朱蓉點評：很多的炒作往往只有一些團體會獲益，要麼是發行方，要麼是製片方。而《英雄》就不同了，它帶動了很多行業同時獲益，發行方、製片方、投資方、影院，甚至還包括廣告業和其他商業品牌，造成多重盈利局面，其宣傳攻勢堪稱罕見。