如何將電影影評和服裝結合

『壹』 電影的影怎麼寫

寫一篇電影影評時，可以按照以下結構和內容進行寫作：

1.引入部分：
首先，介紹電影的名稱、導演和主要演員。可以提及電影的類型、上映時間和製片國家等基本信息。接著，可以用一個引人入勝的開頭，概括電影的主題或情節，引起讀者的興趣。

2.劇情簡介：
在這一部分，對電影的劇情進行簡要的介紹。可以概述電影的背景設定，主要角色以及他們的目標和沖突。避免揭露太多細節，以避免劇透，但同時也要把握好節奏，讓讀者可以理解電影的整體情節。

3.角色評價：
接下來，可以對電影中的一些關鍵角色進行評價。談談他們的演技如何，是否成功地塑造了角色的形象，以及對他們的表現體驗和感受。可以結合電影情節中的重要場景或對話，突出角色的個性特點和內心世界。

4.視聽效果：
這一部分可以談談電影的視覺和音效效果。描述電影的攝影手法、畫面構圖、服裝設計等方面的表現，並評價它們對電影整體美觀度的貢獻。同時，也可以談論電影的音樂、配樂、聲音設計等，是否能夠有效地增強氛圍和情緒，為觀眾帶來更好的觀影體驗。

5.主題和信息傳遞：
在電影中，通常會有一些主題或思想傳達給觀眾。可以在這一部分評價電影所傳遞的主題和信息，以及導演通過故事情節、角色發展等方式所表達的觀點和意圖。從一個深層次的角度去理解電影，體會導演想要告訴觀眾的東西。

6.總結與評價：
最後，對電影的整體表現進行總結和評價。可以指出電影的優點和缺點，對導演的創作風格和手法進行評價，同時也可以提出自己的觀影體驗和感受。可以給出一個綜合的評價或推薦的建議，讓讀者對這部電影有一個全面的了解。

在整個影評中，要注重客觀性和主觀性的平衡，同時盡量用簡練的語言表達觀點，讓讀者易於理解和接受。

『貳』 如何運用基本的藝術理論分析和評價一部好電影

對一部比較完整的故事片類型的影視作品，常見的具體的評析策略主要有下列幾個方面：

（1）評片名，片名，是影視片的具體名稱。片名不但是個稱謂的符號，還包含著如下涵意：

1）文化含義，片名包含著製作者對觀眾的誘導和暗示，因為它在一定的文化環境中，自覺不自覺地體現了一定的文化內容。

2）統領意義。片名起的新巧，固然有著給觀眾聯想的餘地，起到審美作用，但最實際的，還應看片名是否承當了統領、指向影視片本體的職能。換一個角度，就是看片名是否和影視片內容相關或者一致。有的好片名不僅僅切合影視片內容，而且對幫助觀眾理解影視片的主題也有提示性的作用，則更有評論的必要。

（2）評導演

1）導演構思。為了把劇本轉化成影視片，導演要從整體上構想未來影視片的內容與形式的各個方面。這里既有對影視片的基調、樣式、風格、人物等方面的確定和追求，又有對各門類藝術家的具體要求。這是導演藝術創造力的體現。

2）導演手段。導演為塑造銀幕形象，要在影視片中利用多種具體的表現手段，通過故事和人物感染給觀眾。導演手段包括：畫面的運動和鏡頭的運動；鏡頭之間的組接；音樂、語言的運用；場景交換；氣氛烘托等。 評論影視手段運用，要億時億影視片的具體情況，看其使用的是否合理，是否有創造性。

3）導演風格。優秀導演在優秀影視片中實現了自己的追求，有異於其他導演的追求、創造的特點，從而形成了自己獨特的風格。一般地，將特色稱為特色，將突出的特色（或轉為穩定出現、反復實踐的特色）稱為風格。 風格，是主要特色的集中表現。評論導演風格不僅是對導演創造力的一種衡量，而且是對評論者鑒賞力的一種衡量。不能把風格的帽子隨便亂戴，也不能對明顯的風格視而不見。

4）導演創造。從影視片來看導演對劇本的轉化、實現成為影視片的過程中有哪些創造，可以看出他為社會生活、為影視藝術、為廣大觀眾創造了什麼，導演創作體現在影視片在中，因而，對影視片的評論，總相關著影視片的創作領導核心導演。因而，評影視片，就評論了導演，雖然有時不必單獨地評論。

（3）評主題。主題是藝術作品所描繪的整個形象體系中表現出來的中心思想，又稱主題思想，主題是作品內容核心，是作品的靈魂與統帥，既貫穿全部作品，又在其中起到作用。 分析主題就不能不注意以下幾個方面：

第一、從整體上把握作品的整個思想體系。從頭到尾，從各方面來認識作品的總體傾向。

第二、分析具體的藝術形象。主題是從作品的藝術形象中體現出來。主題的提示，須在具體藝術形象分析的基礎上，才能實現。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論，只有挖掘形象的深層意蘊，找出作家的思想感情，才能概括得准確。

第三、重視人物形象。主要人物形象的塑造，集中體現了作者的感情合理性。為提示作品的主題，必須認識、分析主要人物形象。 第四、研究情節。情節安排，不單純是生活的直接展現。

(2)如何將電影影評和服裝結合擴展閱讀

電影的起源：

19世紀末20世紀初，美國的城市工業發展和中下層居民迅速增多，電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內，隨後進入小劇場，在劇目演出之後放映。

普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。

1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功。

1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。

『叄』 |電影美·從不需標准|絕美服化道·精選佳片

西蒙影志：在電影誕生的一百多年裡，「紀實美學」倡導者巴贊認為電影只是「無限趨近於現實的漸進線」，而隨著我們逐漸把對現實的審美評判搬到觀影中時，發現對於一部高於生活的電影而言，導演往往會企圖刻意修飾片子。 那種修飾不單指剪輯、調度，還指將難以直抒的觀點在絕美的服化道即服裝、化妝、道具中得到演繹，更神奇得是，這種演繹引起了人類開始主動思考何為電影美。

由於許多寶藏影評人對《埃及艷後》、《丹麥女孩》、《布達佩斯大飯店》等一類榮獲最佳服裝設計的電影作了很多透徹分析，本期將不再贅述。西蒙將挑選來自不同國家個性鮮明、美意獨特的服化道電影，分別是日本《被嫌棄的松子的一生》、美國《墜入》、中國《一代宗師》的三部佳作，帶著尋找寶藏世界的好奇心，將其分為三個篇章，將解讀我眼中電影的服化道之美。

《被嫌棄的松子的一生》歌舞片「日」 中島哲也 ( 2006) 

第30屆日本電影學院獎 最佳美術指導(提名)

電影記錄了松子遺憾卻認真活過的一生，這一生起太匆忙、終太悲涼。一直以來松子父親偏愛體弱多病的妹妹，松子無意間發現扮鬼臉竟討得父親笑臉，於是從小得不到父愛的松子，拚命想要博得父親一笑。而就此，家庭的缺憾成為了松子不可磨滅的悲劇。

松子的人生是場值得贊美的悲劇，影片中多次出現花團錦簇的場景，用表現力的服裝與面容給世上的無趣加上種種濃烈的色彩，導演認為松子遺憾卻認真活過的一生，是鮮花鋪就的一生。

聽聞愛情，十有九傷，松子愛過濫俗作家、有妻之人、平凡理發師...但始終都以一種美好的、充滿希望的生存本能去對抗令人厭惡至極的 罪惡與苦難，松子的一生也許是因為太積極融入這個世界而遭世人嫌棄。

導演把松子陽光明朗的性格當作影片色調，我把這貫穿全片的用色理解為「松子一生明朗」。

起初我一直帶著尋找絕美服化道的目的觀影，我發現這令我很難過，刻意的追究美是對此片的不敬，我們在兒時憧憬的一生又何嘗不是閃閃發光，但是松子成年後、走上世界，才明白並不是這樣，她的快樂是短暫的，大部分時間由苦難來填充，我們不覺得是因為我們被身邊重要的人保護著，而松子的希望被導演保護著。

絕美的服化道不單單只會展現光彩耀人的一面，有時候作為人生的寓言物也是種電影美。聽聞孤獨，半喜半悲，導演對這出悲劇投入了贊美的情懷，用許多閃閃發光的場景、服飾、造型塑造了松子直觀的人物形象。

23歲身為音樂老師卷發美少女的模樣；被濫俗作家打到傷痕累累的模樣；被小混混騙錢發瘋誤殺人的瘋癲模樣；在監獄里齊耳短發朝氣活潑的樣子；僅憑學生龍洋一一句愛你她就認可道：「只有龍洋一是我的一切。」倔強死守愛情的樣子；五十三歲的松子因為對他人失去信心日漸臃腫的模樣；死亡之際倒在草地一蹶不起的樣子。

導演賦予她造型的變化體現的是松子一生的成長，用加工的色彩與造型演繹出了美意獨特的風格電影。松子的一生，是追求的一生，也是遺憾的一生，也可以說是失敗的一生。如果按部就班就可以得到幸福，那我寧願接受這世界的不完美。

從這部電影我竟然開始渴望「日式孤獨」：人人都在按規律行走，到點了起床，到年紀了愛人。 松子一生都在努力愛別人，無論友情愛情，可她都假裝聽不見自己次次心碎的聲音。

女人的一生要有多美麗才能稱為絕美，松子這一生為了愛來不及與自我和解，她臃腫的身體不美，但是導演就是設計了這樣的造型，寓言著： 盡管這世界不如意，容顏衰老，體態走樣，孤獨一生，你依舊有權利選擇自己要過什麼樣的一生。

可能五十三歲的她真的累了，她期許著有個能夠對自己微笑的爸爸、一個完整的家庭、一個姐妹情深的妹妹，而她卻花光了力氣去對抗這無奈、不盡人意的一生。因此松子明朗積極追求愛時導演就利用人情世故安排悲傷，松子沉默不語放棄相信愛時導演通過服化道放大悲傷。

在片尾中， 小小的 松子 ，走著人生長長的樓梯 ，伸長了小手，想要抓住天上的星星。 若不是造型、細節之處的設計，引導我主動去諒解松子的一生，我真的很難去相信：電影是再現的藝術。

《墜入》奇幻片「美」塔西姆•辛（2006）

第4屆奧斯汀影評人協會   最佳攝影 獎

遺憾這么遲與你相遇——《墜入》。導演為拍攝此片，歷時四年游歷了多達23個國家取景，背著「童話」走走停停。

電影通過一位摔斷手臂的五歲小女孩亞歷珊卓和一位特技表演而摔斷了雙腿、被唯利是圖女友拋棄的成年男子羅伊，他們用不同層次的錯位構思，共同編述了一則屬於他們的童話故事。

該片將現實生活與奇幻故事中五個人物的經歷不斷重疊發展，導演用令人驚嘆的構圖、瑰麗的場景和絕美的服化道，似乎在寓言著： 生活不幸、「童話織夢」。

在幀幀如畫的故事裡，始終沒露面的惡伯爵，也暗示了現實生活中的羅伊一直背負著無形的壓力。導演還設計了一出絕妙的細節：故事中惡伯爵把達爾文所逐愛的美洲蝴蝶直接作為標本，以至於悲傷不止的達爾文有了怒意。這像不像，現實中羅伊所熱愛的電影夢，由於意外造成了雙腿殘廢，破碎的事業讓他對生活充滿了怒意。

令人為之驚艷的是，電影蒙太奇的使用，上一秒蝴蝶標本下一秒轉入海中蝶形礁島，而故事中的一行人卻受困於這座礁島。導演不直接闡述人物的內心而是藉以「相似化」去激發人的潛在意識，意為所見即所思。珊卓和羅伊不斷的把現實搬進故事裡，企圖篡改著故事的軌跡，是因為他們都渴望表達出自己對死亡與救贖的見解。

而巧妙之處就在於當孩子與成年人二者思維發生碰撞，童話就顯得彌足珍貴。是因為我們的現實世界在向我們揭示一個真理： 人真的很奇怪，一開始想著長大，後來又想變回一個小孩。

我們的《墜入》，一場視覺盛宴，精緻、魔幻；一次童話冒險，童真、幽默。它別於華麗服飾再現的造型美，而是動用所有的服裝、造型、道具展現珊卓所思所想的再現美。導演歷時四年，遍歷各地，只是為了展示小孩子該有的天馬行空。

這部超現實的奇幻電影，是我彌足珍貴的回憶。它嵌入了「夢」。神秘人死時嘴裡的小鳥飛出、摺扇遮面濃郁中國風的公主、泡在水裡的假牙成了啟動力量的關鍵物...珊卓把現實搬進夢里，現實中戴假牙的老頭已經去世，而在童話中假牙被黑色惡兵踩碎，神秘人因此失去了力量。

這種對生死的轉化，會不會有點震撼，通過道具、造型的變化，我們不僅能剖析電影，還主動思考了「死亡」。這是一部奇幻作品用美意獨特的服化道在童話與現實中做到了出入自如。

小時候，我們讀安徒生童話、格林童話，我們以為那才是現實，是什麼時候清醒過來的呢？是學會「分擔愛」的那一瞬間。

一心求死的羅伊，想以物競天擇，適者生存作為童話結尾。於是故事人物接二連三的死亡，被亂箭射死、被炸死、砍死、墜樓而死，珊卓開始害怕死亡，於是墜入童話，靠著救贖的力量，感化了羅伊。

如果就此結束了，那這部電影能在豆瓣評九分的價值也太低了，此部電影除了美意獨特的服化道，展示了超現實童話的夢幻。更重要的是，這是一部致敬片！

仔細觀看片頭以及片尾的黑白場景，我們發現《墜入》用了很多的筆墨在向電影特效演員致敬，有趣的是，電影的片頭片尾截取了貝多芬第七交響第二樂章，電影的整體美工設計參考致敬了達利的作品。

可想而知，自電影誕生一百多年以來，我們需要致敬的已經不單單是電影先驅們了，更多的是流芳百世的電影美。電影末尾，小女孩用淘氣的語氣說著：「Thank you, Thank you, Thank you very much!」不就正是一個童話敬畏現實，一代才子致敬藝術.

《一代宗師》動作片「中」王家衛（2013）

第86屆奧斯卡金像獎   最佳攝影(提名)

國際華語辯論賽曾出過一道辯題：武俠是不是一場夢。個人鍾情反方的觀點，武俠與武術文化共生共融，經過兩千多年的傳續，我們有了武俠泰斗金庸，武俠浪子古龍。如今這個沒有英雄的時代，時勢造人。

電影作為再現藝術成了造勢之人，它結合傳統的美學元素，洞悉我們所忽視的江湖道義，足矣讓武俠不再成為眾人遙遠的期待。

王家衛拍攝了一部擁有「詩意武俠」之稱的《一代宗師》，也是我們值得驕傲的華語作品，影片中東方韻味的服化道寓於王家衛擅長的氛圍調度中，於是我們看見了更多生命的斑駁的光影，同時在武術的一橫一豎中也看見了一代武人，普世的命運。

武俠不是夢，風流才是夢。電影的美感來源於王家衛對電影風格的把控，慢鏡頭的對打、詩化般的台詞，巧妙的構圖，還原了最靈性、生動的民國時代。精湛的服化道設計，展示了舊時代的輪廓，與葉問交手的小腳女性，遺留的三寸金蓮在電影美的渲染下，有一種說不出的精緻與孤獨；宮家老爺子去世出葬時的排場、服飾、隨從都是舊時代的縮影；葉問與宮二纏綿而詩意的武打鏡頭，顛覆了我們印象中的動作片。

對於王家衛而言這部電影是成功的，他做了他心之所願：「想呈現那個時代的精氣神，想把那個時代武術家的那口氣用最最真實的手筆還原出來。」一部《一代宗師》證明了武俠不是一場夢，這時宮老爺子的話點亮了江湖：念念不忘，必有回響，有燈就有人。

而生逢亂世，宮二對葉問只言：「我在最好的時候碰到你，是我的運氣」，宮二輕輕眨動的眼瞼和那一滴眼淚，最後眼簾一闔，畫面美的戛然而止。

《一代宗師》美術總監秋偉明談服化道，電影場景均用木質牆面、手工雕花、金箔包裹，服裝搭配要精細到每一顆扣子和配飾。若導演不是王家衛我可能會高成本的電影質量如何，好在這部是出自《花樣年華》《重慶森林》《阿飛正傳》等電影美集於一生的氛圍大師之手。

《一代宗師》中章子怡的演技絕對是撐起服化道，而不是被服化道所修飾，要是把她往江山裡一丟，浮沉起來的都是琉璃般的萬種風情。

心高氣傲的宮二，不願妥切，求勝而不求全，念念不忘的回響彷彿停留在了他與葉問在樓道比武跌失的那一牽扯之間，宮二絕美的面龐，精緻的鞋子和服飾在鏡頭下迴旋，我竟聯想到張愛玲的文字：生命是一襲華美的袍子,上面爬滿了虱子。

這部具有氣息韻律之美的華語電影，令人舒服的視聽語言，獨具鮮明的中國服飾，導演把武術的每一招每一式都融入了電影，王家衛導演一直沒有變，還是習慣用第三方物件表達人物內心。

即便這是一部風格獨立的動作片，王家衛依舊把主題推向了「愛恨情仇」，主角在兒女情長中的矛盾遠遠大於表面上的爭名奪利，弱化了時代，高舉了愛。

電影台詞「念念不忘，必有回響」成了角兒，《一代宗師》中時勢未必造英雄，人生的有趣在於留有遺憾，人生無常，並非事事順心，一代人，一江湖，像葉問留下的那枚扣子一樣，「我們之間本來就沒恩怨，有的只是一段緣分」。

西蒙結語：本期介紹到這里就結束啦。我們對美從未有過一個明確的定義：去告訴我們應該用什麼眼光看，按什麼順序看。而所謂審美的進步，不是對一部電影有了多麼深奧的見解，而是我們原諒了哪些我們曾經以為的不完美。 在服化道仍對電影起到重要作用的今日，人人都可對其暢所欲言，選取日本、美國、中國的電影也是有別用意，我希望大家的「戲路」可以像珊卓一樣天馬行空。松子說人的價值不是得到了什麼，而是付出了什麼。而王家衛說：功夫即時間。在這里西蒙想說：美即時間，值得耗時欣賞一生。

『肆』 影評中人物形象怎麼分析

電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下三種方式：

（3）人物位置表現：

影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。

『伍』 《如何寫影評》：三個步驟告訴你如何寫出一篇優質的影評

文 | 深夏晚晴天ZMH

據國家電影局公布的數據顯示，2018年全國電影總票房為609.76億元，比2017年559.11億元增長9.06%。作為全球第二大電影市場，2018年我國生產了1082部電影，有17.16億人次走進城市院線觀影，比2017年16.2億增長5.93%。

電影市場的迅猛發展，加上自媒體平台的大力支持，使得越來越多的人關注到影評的寫作。現如今，通過寫影評變現的人不在少數。許多人也都躍躍欲試，期望能通過寫影評實現變現。

那對於影評小白，或者是期望能更好提高自己的影評寫作技巧的人而言，有哪些方式可以深入地了解影評的寫作，從而寫出一篇優質的影評呢？

在這里，我要推薦科里根的《如何寫影評》一書。

蒂莫西.J.科里根是美國賓夕法尼亞大學的教授，在電影教育領域頗有研究，曾在東京、羅馬等多地教授電影課程。《如何寫影評》就是他將自己多年對電影的研究心得編撰而成的。該書一經出版，就成為美國暢銷的影評寫作指導書。

不管是對影評深有寫作經驗的人，還是對影評無從下筆的小白，都能從本書中獲得影評寫作的相關訣竅。 書中對影評介紹的翔實程度，從意識形態、形式主義等電影批評方法，到寫觀影筆記、搜集資料等寫作技巧，每一個步驟都提供了正反的例文作為參考。可以說，《如何寫影評》是一本全面的寫作工具指導書。

而今天，我們將節取其中一部分內容，來闡述優質的影評正確的寫作流程是怎樣的。

一、做好觀影前的准備，認真觀看電影並做觀影筆記

許多人都把看電影當作是一種娛樂、一種自我放鬆的方式。但如果我們期望能寫出一篇好的影評，就不能簡單地將看電影當作一種娛樂方式，而是 應該用一種帶有思考的認真態度去觀賞一部電影。

觀看電影之前，我們要先了解該電影的拍攝背景等相關資料 ，自問一些基本的問題，如對該片有什麼期待，對哪方面比較感興趣等，帶著問題去電影當中尋找相關的答案。

電影是一種包含了文學、造型、音樂、舞蹈等多種形式的藝術。導演往往通過道具、燈光、潛台詞等細節來暗示人物的命運和故事的發展。單看一遍電影是沒法完全記錄和理解電影里所有細節和復雜之處的。因此一部好的電影，通常需要多看幾遍才能對其有較好的理解。

而這觀看電影的過程中，做好觀影筆記則是輸出一篇優質影評的第一步。

科里根指出， 我們在第一次觀看的時候，觀影筆記只需要記錄電影中即刻打動我們內心深處的地方，包括看電影時，我們頭腦中產生的問題和對話。

學會速記可以讓我們及時地記錄下自己的想法，包括在觀看電影的過程中，我們認為最重要的幾個場景、鏡頭或片段。

而在第二遍第三遍觀看的情況下，我們應該更用心體會電影中的細節之處，並就此前的筆記進行完善和補充， 在初次筆記的基礎上，詳細地補充更多的對話和細節。

透過做筆記的方式，能讓我們對電影中重要的場景進行周密而生動的解讀。

二、確定影評的主題

一部電影包含了服裝道具、燈光、攝影、人物角色、劇情脈絡等多個層面，作為一場以視覺和聽覺為主的盛宴，不同的觀眾對同一部電影會有多個角度的解讀，多種評論。

因此，看完一部電影之後，我們要選取自己感興趣的角度，擬訂影評的主題。

實際上，這里的主題包括兩個方面， 一個是理解電影的主題，即這部電影是關於什麼的 。比如它是《星球大戰》中正義對邪惡的勝利，還是《辛德拉的名單》中差強人意的英雄主義？

雖然電影有多種類型，但不管什麼類型的電影，都會有一個相對突出的主題。我們可以透過這個突出的主題去理解電影的主要思想。 一篇優質的影評，是能夠准確區分出一部電影主題的歷史、風格和結構的呈現。而這，也可以變成我們影評分析的基礎。

另一個要確定的主題是我們影評文章的主題。 正如前文所講到的，電影是一種包含了多種形式的藝術，這些形式相輔相成，共同構成一部完整的電影。同時，它們又可以單獨被拎出來，自成體系。

盡管一部電影中有這么多種形式的藝術，但這並不意味著我們在輸出影評時必須面面俱到。恰恰相反，一篇優質的影評通常只會將討論分析的重點集中在某一個方面，比如電影中聲音的使用、場面的調度、燈光的變化等。

最關鍵的，是選取自己感興趣並易於著手的論題。確定好自己文章的主題之後，就可以結合自己的觀感，集中列出在文章中要討論的具體點，並輔以電影中具體點例子和自己的理解。

三、動筆開始寫作

經過筆記記錄、確定主題之後，我們已經有了自己的角度去理解電影。前面兩個步驟的積累，也有利於我們在有限的篇幅里作出較為全面的分析。

盡管有了前面這些准備，不少人還是寫不出好的影評。原因在於他們對電影的分析僅僅停留在影片所呈現的表象，而這正是「最大的陷阱和最常見的危險」。

為了減少寫作過程的焦慮，我們可以按部就班地遵循一些相應的步驟，包括列大綱和使用關鍵詞彙。

而到了寫作內容階段，還有一些細節需要我們多加註意和琢磨，包括：

1、合適的詞： 多運用具體化的語言。影評是通過語言來重塑電影和觀感，用詞的敏銳和准確對完成電影的描述來說極為重要，其中，運用具體化的語言有助幫助讀者理解我們的內容，同時也可以作為我們觀點的佐證。

2、有力的句子： 這里的有力指的是簡潔、有趣。當電影深刻觸動到我們內心時，有時候我們難免文思泉湧，洋洋灑灑。此時很容易犯的錯誤就是讓自己的影評看起來激昂卻言之無物。對此，我們要表述清楚觀點的同時，努力追求簡潔、有趣。

3、注重首段： 標題是決定讀者是否打開文章閱讀的關鍵，而首段則是決定讀者是否繼續閱讀下去的關鍵。科里根指出，在文章的首段，我們就應該確定好研究對象和要討論的主題，這里可以使用的方式有啟發性的引言或一個具體的畫面，這些方式的使用都有助於說服讀者，我們接下來的內容是有價值的、值得閱讀的。

4、反復修改： 不少人寫完文章後就覺得工作全部完成，但好的文章是打磨出來的。認真審閱每個細節、打量每一個用詞、段落，邏輯等，反復論證修改，仔細考究每一個細節，最終才能展現出一篇好的影評。

寫作是一個日積月累的過程，想要輸出好的影評，需要我們在日常多加觀察、勤思考、勤動筆。

《如何寫影評》一書可以說集結了影評寫作過程中可能會遇到的方方面面，不管你曾經是否寫過影評，都能從本書中獲得新的體會和認識。可以說，這本書，以其全面、專業又通俗易懂的方式，幫助我們釐清影評寫作過程中的疑難雜症，構建起影評寫作的思路框架，從而寫出一篇優質的影評。