歐文七電影主題多少錢

㈠ 速度與激情7講了什麼故事

《速度與激情7》主要講述了多米尼克的團隊和大反派德卡特·肖之間展開，講述德卡特·肖為其弟報仇的故事。

㈡ 《肖申克的救贖》這部電影的音樂分析 ！

《肖申克的救贖》，音樂中帶來的希望和信仰

曾幾何時，美劇《越獄》在中國紅極一時，當時在網上也聽說過《肖申克的救贖》是電影版的《越獄》，或許當時是《越獄》太火，又或者因為我當時還沒看過該片，但現在想想，覺得只怕說《越獄》是電視劇版的《肖申克的救贖》更合適。
在1994年奧斯卡頒獎典禮上，雖然《肖申克的救贖》最終敗給了《阿甘正傳》，但《肖申克的救贖》卻已在很多人心中成為了經典，影片的故事結構已不必再多說，演員精湛的表演也已經被許多人所稱贊，影片主題更是被無數影評人和觀眾講的爛熟，但是這里，必須要提到的是影片的音樂。
雖然我喜歡音樂，但是我對音樂並不精通，我聽不出一首曲子是用什麼樂器所彈奏，更不用說一首歌曲跨了幾個音階什麼的，但是音樂一旦放到了電影中，它就已經成為電影的一部分，很多時候電影音樂的好壞會影響到一部影片的成功與否雹首，因為音樂在電影中的作用已經不僅僅是一個陪襯，很多時候演員演出來的故事未必好，甚至鏡頭的表述的劇情未必精彩，而用音樂來說出下面的故事卻往往能達到一個好的效果，我們可以把之稱之為「音樂敘事」。
在電影中用音樂敘事已經是再常見不過的了，一些學者也已經看出了音樂和電影中的必然聯系，如今，隨著電影業的發展，影視原聲也越來越讓影迷們喜愛，我們發現，一部好的影片中，必然會有好的音樂。
所以，從第三屆奧斯卡開始，設置了最佳音響效果的獎項，而到了第七屆奧斯卡開始，最佳音樂的獎項也被獨立了出來，由此可見，音樂已經成為電影不可或缺的一部分。
上面說了那麼多，影片《肖申克的救贖》雖然在第六十七屆奧斯卡上沒有獲得任源鎮數何榮譽，但想想，《阿甘正傳》、《埃德伍德》、《獅子王》、《通俗小說》那麼多優秀作品與之爭鋒，但最終依然能成為經典，除了影片主題、演員的表演，還要歸功於音樂的功勞，影片中聲樂與鏡頭的完美結合，早就了影片不朽的傳奇。
影片從最一開始，就利用音樂和蒙太奇的效果來營造緊張的氣氛，那首看似輕松歡快的音樂，卻反襯出人物緊張的心理狀態，隨後而起的音樂則進一步起到了渲染氛圍的作用。當然，這是音樂敘事中極為常見的用法，而當Andy入獄時那首聽似悲壯的音樂，配合著監獄的鏡頭，顯得那麼沉重。在影片後面我們可以發現，監獄中的許多人已經被體制化，除了監獄他們不知道能做些什麼，他們已經不再適應外面的生活，在監獄中，他們是快樂的，那是他們的家園，導演正是用這樣的音樂來為之嘆息，為之哀嘆。
當旅晌然，這也算不上影片最為精彩的地方，盡管到Brooks出獄後的那段音樂煽情了一把，讓人為老Brooks的遭遇感到惋惜和嘆息，但是依然比不上影片第六十七分左右開始的Andy在獄警辦公室播放莫扎特的《費加羅的婚禮》那段出彩，監獄，一個禁閉的空間，哪怕是當你在中學上課時校廣播站播放這樣一首歡快而激情的歌劇音樂時是怎樣的心情？更何況是在監獄這樣一個特殊的環境中，有人說「這個片段看似平靜如水，但實則激情四射，殺傷力極強，最能使你兩眼發熱」，我絕對同意這樣一個說法，看看Andy在播放這出歌劇時囚徒的反應和表情你就該知道，這樣一首曲子對於生活在監獄中被許些體制化了的囚徒是怎樣一種激勵，而對於被基本體制化了的犯人來說又是怎樣一種打擊。這首《費加羅的婚禮》在這里不僅僅是一出歌劇，更是一種希望，當監獄長不斷敲門讓他關掉留聲機的時候，Andy反而將聲音開大，直到獄警破門而入，強行關閉了留聲機。縱觀整部影片，我們發現這就是Andy的性格，外面給的是壓力，壓力越大，Andy的希望就越大，而獄警強行關閉留聲機，則是從側面反映出獄警和監獄的作用就是斷絕你的希望，如果說老Brooks是囚犯體制化的代表，那監獄就是一座把人體制化的牢籠，我們可以把之誇大到一座城市，甚至一個國家，而其統治者就是要把他們統治下人民的希望給摧毀和斷絕，這樣人民才能當一個順民，他們的統治才更加長久。正如RED所說：「希望？我告訴你朋友，希望是很危險的東西，希望會讓人瘋狂，它在這沒用。」
其實我很想說一句，導演很壞。什麼意思？在影片第一百零九分鍾左右，監獄長吹著口哨離開辦公室，留下Andy一個人，接著Andy回到牢房，熄燈，在黑暗中摸出繩索以及RED凝重的表情，影片在這里使用了一段聽似悲壯的音樂，加上背景環境音的雷電聲，給人營造了一段Andy即將離去的感覺，這里說的離去並不是影片的結果，因為通過RED的旁白給人以Andy受不了壓力而自殺的誤解。前面我說過，Andy的性格是壓力越大，希望越高，有希望的人，怎麼會自殺呢？答案很快就被揭曉了，就在次日造成獄警照例查詢人數的時候，發現Andy失蹤了，既然影片的類型決定了Andy不可能羽化登仙，只能說明他是越獄了。是的，導演正是使了這么一個小小的壞，用了一段聽似悲壯的音樂把影片過渡到了高潮的階段，也通過這樣一段音樂來表現了Andy逃走的決心。所謂「風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還」，這是多麼悲壯的詩句，卻體現出了壯士們的決心，Andy也一樣，也正是在這樣一個悲壯的氣氛中下定了決心。所以在後來Andy成功逃離出肖申克監獄的時候，那段激情令所有人感動，更讓人意識到了希望的重要性，也成就了Andy這一生的傳奇。
是的，有人說《肖申克的救贖》講述的是生活，雖然在奧斯卡角逐時輸給了講述夢的《阿甘正傳》，「生活比夢簡單，但是生活遠比夢殘酷」。《肖申克的救贖》是一個傳奇，更是一部經典，不僅僅是因為「生活遠比夢殘酷」的主題，不僅僅是編劇巧妙的設計了故事，我想，音樂的運用也該是傳奇和經典的一個重要因素。

㈢ 全球電影票房前十

全球電影票房前十：《阿凡達》、《復仇者聯盟4：終局之戰》、《泰坦尼克號》、《星球大戰：原力覺醒》、《復仇者聯盟3：無限戰爭》、《蜘蛛俠：英雄無歸》、《侏羅紀世界》、《獅子王》、《復仇者聯盟》、《速度與激情7》。

1、《阿凡達》

《阿凡達》是由二十世紀福克斯電影公司出品，詹姆斯·卡梅隆執導，薩姆·沃辛頓、佐伊·索爾達娜、西格妮·韋弗領銜主演的科幻電影。該片於2009年12月16日在北美上映。2010年1月4日在中國部分地區上映。

該片講述了在未來，人類飛到遙遠的星球潘多拉開采資源，受傷後以輪椅代步的前海軍傑克，自願接受實驗並以他的阿凡達來到潘多拉。然而，在結識了當地納美族人公主涅提妮之後，傑克在一場人類與潘多拉居民的戰爭中陷入兩難的故事。

㈣ 電影《德魯大叔》中歐文扮演了一個什麼樣的角色

近期在中國大陸上映的電影《德魯大叔》，可以說是掀起了不小波瀾，劇中由凱利歐文飾演的德魯大叔率領的老年人組合重返洛克公園，爭奪冠軍，而這支球隊當中的五名主演歐文，奧尼爾，韋伯，雷吉米勒以及內特羅賓遜全為NBA球星。

沙奎爾·奧尼爾扮演的跆拳道教練發型高梳，瞪著眼睛的樣子像極了「金剛狼祖父」，感覺下一秒就會從雙手中長出利爪，在籃球上留下三道痕跡;雷吉·米勒帶著「墨鏡」開車，咧嘴大笑還露出一顆閃光金牙;還有在輪椅上都不忘抱著籃球的內特·羅賓遜;克里斯·韋伯扮演的牧師笑著指向「上帝」，或許在祈求這次比賽能笑到最後;而扮演牧師妻子的麗莎·萊斯利竟揮著棒球棍從車上下來，氣勢洶洶。

㈤ 目前世界上電影票房最高的一部影片是什麼

1.阿凡達

《哈利·波特與死亡聖器（下）》是《哈利·波特》系列電影的最終篇章，全球票房13.41億美元。這部電影比起之前的《哈利·波特》電影更有張力，是一部高水準的作品。

㈥ 10部經典穿越電影，你看過幾部

10部經典穿越電影，你們都看過哪幾部？哪部最好看？留言告訴我吧

1.《時光倒流七十年》

《時光倒流七十年》是一部經典穿越電影，1981年在日本上映。影片細致舒緩，片中優雅的小提琴音彷彿在為男女主人公無疾而終的愛情提前哀悼 。該片是一部溫柔多情、纏綿悱惻的愛情片。影片使用了細膩婉轉的處理手法，而這種古典浪漫主義的手法在愛情電影中已經很少出現了。

與同類題材的電影相比，這部電影的古典氣質更加明顯。影片最後一個鏡頭是一個夢幻般的景象。然而，該片的打動觀眾的地方不是男女主人公超越時空的奇跡，而是他們深深愛著對方時所表現出的勇氣 。

2.《穿越時空愛上你》

這是一部2001年上映的電影，萊伯特（休•傑克曼 飾）是19世紀的一名落魄貴族公爵，在家人為他安排的相親宴會上，他為了追蹤一個陌生人，瘋狂科學家斯圖爾特，無意闖入時空隧道，來到了100多年後的21世紀，斯圖爾特的意外住院使公爵面對陌生的環境舉步維艱。機緣巧合下，他邂逅了斯圖爾特的前女友凱特（梅格•瑞恩 飾）——一個野心勃勃、獨立聰明的廣告界女強人，一連串的事情，使二人互相吸引，譜寫出一段跨越時空的浪漫戀曲。

3.《觸不到的戀人》

《觸不到的戀人》是2006年6月16日上映的一部美國愛情電影，該片由亞利桑德羅·阿奎斯提執導，基努·里維斯、桑德拉·布洛克、迪倫·沃爾什、索瑞·安達斯魯、克里斯托弗·普盧默等人主演。 該片主要講述了生活在不同年代、同一住宅中的女醫生凱特·福斯特和建築師亞力克·維勒之間借奇妙的郵箱書信傳情的浪漫故事。

4.《不能說的秘密》

周傑倫自導自演的電影處女作，2007年上映，由周傑倫、桂綸鎂、曾愷玹等主演。 影片以周傑倫自己的高中生活為背景，講述了轉學到一所藝術學校的鋼琴天才小倫在一間古老的鋼琴練習室里見到演奏神秘鋼琴樂的小雨進而展開的一段奇幻愛情故事

5.《午夜巴黎》

《午夜巴黎》是2011年由伍迪·艾倫編劇並執導，歐文·威爾遜、瑞秋·麥克亞當斯、瑪麗昂·歌迪亞等聯袂主演的一部以法國巴黎為背景的浪漫喜劇和奇幻電影，2011年開始全球上映。

影片表現的主題是懷舊情緒、現代主義和存在主義，講述了一個年輕人對巴黎的熱愛，同時也闡釋了一種誇張，別人的生活總是好過和自己的生活的幻覺，因為這種幻覺而產生了生活上的矛盾與不安。

6.《時空戀旅人》

《時空戀旅人》是由導演理查德·柯蒂斯自編自導，由瑞秋·麥克亞當斯、多姆納爾·格里森、比爾·奈伊等主演的一部英國愛情、科幻片，2013年在英國上映。

很多人認為這是一部貫穿始終的電影，但對於電影所展示的內容來說，吸引人的不僅僅是幾個流行主題，主要是電影本身的質量，它所展示的愛情故事或者喜劇內容都相當到位，而且充滿了很多溫暖的正能量。

7.《明日的我與昨日的你約會》

明日的我與昨日的你約會》是由三木孝浩執導，福士蒼汰、小松菜奈等主演的奇幻愛情電影，該片於2016年12月17日在日本上映。

該片講述了京都美術大學學生南山高壽對神秘女子福壽愛美一見鍾情並開始交往的故事。在影片的前四十分鍾里，盡管有不少細節的刻畫為影片調性的轉變做准備，但無論情節、鏡頭、表演、配樂都遵循了愛情片的固有表現方式一幕幕的呈現，隨著影片故事的展開，淡淡的懸疑味道也讓影片的敘事條理更加緊湊和清晰。當故事的懸念揭開後，類似的場景和情節再次出現，呼應著之前的情節，同樣的戲碼注入了悲劇的因素，觀眾很容易對男女主角的 情感 變化得到感性的認知，在影片結尾女主角主觀體驗再現在銀幕上時，這種 情感 表現達到最高潮。影片值得稱道的一點是，影片中並沒有一味的表現苦情的戲碼。

8.《超時空同居》

這是2018年的一部電影，影片一開始就充滿個性和歡樂。不管你是否喜歡喜歡愛情喜劇，都不可否認，《超時空同居》是一部飽含愛意和關懷且注重細節的電影。如果你真是這類電影的影迷，你一定會喜歡這部電影，樂在其中，看得津津有味。

影片的故事情節將科幻、戲劇、愛情和幽默融為一體。我們從一開始的片頭字幕中就能體會到這一點，開場片頭由一連串有趣又 時尚 的插圖構成，同時也定義了電影的基調。

9.《現在去見你》

是李章焄執導的奇幻愛情片，由蘇志燮、孫藝珍主演。 該片改編自市川拓司的小說《相約在雨季》，2018年韓國上映。

講述男子(蘇志燮飾)的妻子秀雅(孫藝珍飾)去世前告訴他，自己將在下一個雨季回來。果不其然，雨季來臨之際，妻子如約而至。可奇怪的是，妻子似乎忘記了他和家庭，父子倆決定不管怎麼樣都要把秀雅留下來。影片從一段動畫開始，小企鵝去世的媽媽來到雲國，她只能從雲的縫隙中望著地面上的小企鵝，終於雨季到來，她隨著雨滴重回人間，和小企鵝重聚。電影拍得清新脫俗不油膩，情節感人讓人落淚。

由武內英樹執導，坂口健太郎、綾瀨遙主演的愛情片，影片於2018年2月10日在日本上映，2019年2月14日在中國內地上映。

該片講述的是了從黑白電影銀幕中穿越到現實世界的美雪公主，原本生活毫無交集的兩個人卻意外相遇，這讓健司吃驚不已。本以為美雪與健司的幸福生活就此展開，但是兩人之間卻發生了許多讓人意想不到的事情。