哪些書能教你講電影故事

A. 影視編導書籍有哪些

影視編導書籍有哪些

影視編導又稱影視編導專業，是一門與影視有關聯的學科。那麼學習影視編導專業需要參考哪些書籍呢?下面跟我一起看看吧!

入門

《西方音樂史》：前幾章介紹遠古音樂的可以直接跳過。從中世紀教堂音樂開始看就行了。

《電影藝術：形式與風格》：看著玩玩吧，對實際操作沒什麼卵用。

《藝術：讓人成為人》：大家都對這本書趨之若鶩，說改變了自己的藝術觀，我倒覺得很一般。

《寫給大家的中國美術史》：蔣勛的東西向來文字優美、內容詳實，同時可讀性還很強。

《寫給大家的西方美術史》：沒錯，我曾是蔣勛粉，現在是蔣勛黑粉兒。

《History of Film》：英文的，並沒有下面的兩本中文書寫得好，但可以通過此書了解一些專業詞彙。

《中國電影史》&《外國電影史》：編製得很精心，就是年代較久，語言風格和歷史評判有些“又紅又專”。

進階

《電影語言的語法》：此書常遭業內人士詬病，說太死板。但的確是學會走路的第一根拐杖。

《電影鏡頭設計：從構思到銀幕》：老生長談，對專業學習電影的人來說用處不大，但對業余愛好者來說還是挺不錯的.。

《你的劇本遜斃了!》：這本書太棒了。我基本上每寫一個劇本就會照著這本書來檢查。它就是一個照妖鏡。

《紀錄片也要講故事》：對拍攝一個有趣的紀錄片來說很重要。

《電影劇本寫作基礎》希德菲爾德系列：不管你對希德菲爾德或者羅伯特麥基有什麼偏見，他們的書你躲不掉，必須看。

《大師鏡頭——低成本拍大片的100個高級技巧》：技巧的確介紹了，但也沒覺得有多高級。

高階

《電影劇作觀念》：我的第一本劇作類書籍。當時覺得很有幫助，現在用它當照妖鏡，裡面有的都!別!寫!

《演員自我修養》：有些書它很煩，但你躲不過，必須看。

《法國電影新浪潮》：高中時讀過它，讀完可以裝逼，秒殺豆瓣影評。但對個人創作並沒有什麼卵用。不過焦雄屏的確是個了不起的學者。建議讀她寫的所有書。

《故事》：麥基爺爺是電影劇作屆的安利聖手。別多想了，該看就看吧。

電影作者

《榮譽》：雖然蘇牧老師學術為人很狗，但他的作品還是值得背一背拿來裝逼的。

《電影作者》：書編得很爛，但作為電影史的補充作品還是值得背一背。

《庫布里克的電影》：對希區柯克無感的可以去看看庫布里克。畢竟希區柯克爛大街了，庫布里克還可以讓你在諸多豆瓣影評中脫穎而出。

《斯皮爾伯格》&《張藝謀的作業》&《賈想》：自戀式作品。但看完還是可以漲點知識。

《釣大魚》：適合沒上過大學但手頭有點兒小錢的製片人閱讀學習。

《皮克斯：關於童心、勇氣、創意和傳奇》

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B. 學習寫書評影評的書有哪些

你好：《如何寫影評》是影評類寫作的入門級指導書籍，常年出現在各類電影評論者的推薦書單中。這本書很全面的介紹了電影評論的4種類似，6種方法，如何准備，如何動筆以及如何修改。值得一提的是，書中有大量優秀作品供我們對比學習。內容介紹偏學院派，第六章節和第七章主要介紹電影分析類論文的寫法，對業余選手同樣適用。

《如何寫影評》作者蒂莫西·J·科里根（Timothy J. Corrigan），美國賓夕法尼亞大學英文系教授、電影學研究主任，曾在東京、羅馬、巴黎、倫敦等城市教授電影課程。其代表作有《新德國電影：流離失所的影響》《維爾納·赫爾措格的電影：在幻象與歷史之間》《電影與文學：介紹與閱讀》《電影理論中的批評視野》等。

一篇好的影評需要包含三個要素：頭腦中有思想，眼裡有電影，筆下有才情。這三點都是可以通過長期積累和練習習得的。

01、工欲善其事必先利其器

我們需要明確，專業影評主要解決的是電影分析和藝術評價的問題。電影分析不只是單純的視聽分析，它還包括對類型及其歷史的參照，對電影語言發展的參照。正是依據這種參照，分析者才有可能對一部影片做出恰當的美學評價。而視聽分析方法、影片類型和電影語言發展的知識是需要學習的。

這也是我們大多數人的問題所在，電影看完了兩個小時過去了，只記得產生共情的幾個情節對電影主旨，拍攝手法，剪輯方式以及一些互文隱喻視而不見。春節期間我看了《陽光普照》，全程跟著電影的節奏哭哭笑笑，電影結束只說了「太壓抑了，原生家庭對人的影響真大」。為什麼大？電影中是如何表現的？通過電影導演和編輯想要表達什麼？這些我從未想過。

《如何寫影評》中說，「一進入分析，很多作者便顯得弱質。主要表現為：找不到合適的分析角度；依據捉襟見肘然難以服人；觀點失當或者根本就沒有觀點。」

看電影不是「看」電影，看是一個動作，這個動作背後「如何看才是關鍵」。

觀影前准備

電影本質上是心理學，是導演語言的表達，聰明的觀影者會在觀影前提前了解導演的背景。創作者的表達要麼是他們生長的地方，要麼是他們的族群，又或者是他們熟悉的生活方式。我們熟悉的很多作家都有自己賴以生存的精神地理，比如賈平凹的商州、阿來的藏區、莫言的高密東北鄉、王安憶的上海里弄、馮驥才的天津等。導演亦然。

比方說《熱帶雨》中女主阿玲有幾個標簽，40歲、中文老師、原籍馬來西亞、新加坡媳婦兒、努力造人8年，結合導演陳哲藝的生活背景我們很容易將這些關鍵詞聯系起來。新加坡比較排外，從馬來西亞嫁入新加坡是高攀，英語是第一語言中文不被重視，阿玲想要融入新加坡的唯一方式是生個新加坡人的孩子。在這種背景下再看《熱帶雨》很多問題就容易理解了。

除此之外，我們必須明確，電影是商業行為，需要計算投入和產出。觀看小成本電影《岡仁波齊》時不該拿它的場景設置光影調節和大製作的《神奇四俠》做對比。對電影製作成本以及製作團隊的了解可以讓我們合理的調整自己的心理預期。萊恩·約翰遜導演的電影《利刃出鞘》，阿加莎式的故事表達，劇情跌宕起伏反轉不斷，獲得金像獎最佳劇本提名，如果是一位新人導演交出這樣的答卷，絕對高分，但萊恩·約翰遜不行，前期鋪墊過度極大的耗費觀眾的耐心，結局意料之中沒有懸疑片荷爾蒙升高的感覺，中規中矩不好不壞，於他只是及格。

看的不好，寫的必然不好

開始評寫電影的唯一方法是全神貫注地看電影。當然全神貫注不等於一動不動，好記性不如爛筆頭，寫影評需要記筆記。

通過上面的了解，我們會對一部電影有一些預設問題，將這些問題記下來。看《燃燒女子肖像》前，我的預設問題是，為什麼這部電影的導演、編劇、攝影、演員都是女人？導演瑟琳·席安瑪和主演阿黛拉·哈內爾是情侶關系，這樣拍攝起來會不會有什麼問題？影片背景是1760年法國，那時人民的生存狀態如何？預設問題沒有限制，可多可少可天馬行空，它的目的在於激發你的好奇心。

電影不僅是故事，人物或生活方式，它還是一種看的方式。觀眾的背景不同，看到的內容也不盡相同。一篇影評的根本所在是：檢驗一個主題是如何通過藝術、技術和商業的共同作用而產生了特定的含義。注意這些因素中最吸引你的部分。自始至終，要保持質疑的心理。

尋找影片主題是重點也是難點，它與觀眾的敏銳度、閱片量和質疑心理相關。《學會提問》中給出幾個建議：

• 智力上的好奇心。對你遇到的每一機會，都不失時機地尋找原因和答案。

• 虛懷若谷，兼容多種現實。尋求並尊敬其他觀點和看法。

• 靈活寬容。時刻准備在有力的推理面前改變觀點。

• 對自己的信念謙遜有讓。承認完全的確實性幾乎純屬幻想。

• 知識上的懷疑主義。在接受斷言和觀點之前要求得到證明。

放在電影中，我們常常自問：

• 影片的片名和情節有什麼聯系

• 為什麼電影以此方式開場？

• 電影是在什麼時候拍的？

• 為什麼開場時演員表是以一種和協調的方式來呈現的？

• 為什麼影片以這樣的畫面結束？

• 這部影片和我最近看過的其他電影或者老片子有什麼不同？

• 這部影片和我知道的外國電影有什麼相似之處？

• 攝影機移動是否有某種顯著的形式？也許是遠景、疊化或跳接？

• 那幾個鏡頭比較重要？

特別的，我們需要注意電影中比較反常或讓你產生困惑的地方，以及那些反復出現的鏡頭。《燃燒女子的肖像》中，出現兩次《俄爾普斯冥府尋妻》的故事，一次是三個女生圍在一起讀書，另一次是女畫家的畫作《俄爾普斯冥府尋妻》，為什麼選這個故事？為什麼女畫家的畫中俄爾普斯有了和妻子告別的機會？電影中沒有多餘的場景設置，每一個細節都能找出導演的用意。

• 筆記，該怎麼記？

「評寫電影的時候，個人情感、預期和反應是一篇智性文章的開始，同時也要反思這些情感、預期和反應的由來，以及它是如何與電影中的客觀因素相聯系的：它在電影史上的位置、文化背景和形式策略等」。

要完成這些2小時的電影記憶顯然不夠，好記性不如爛筆頭，記筆記是很好的補充方式。這份筆記可以是關鍵台詞的速記，也可以是拍攝手法、視點、服裝等任何因素。有經驗的影評寫作者有一套獨有的速記技巧，特殊標記、縮寫……唯一的要求是自己看的懂。

想要寫出好的電影評論一定要多看幾遍電影，至少看兩遍。理想狀態是第一次觀看時，只記下電影中即刻便能打動你的內容。第二次觀看的時候，應該細致而詳細的記錄筆記。電影結束後應該馬上整理筆記，將速記的內容充實，整理出整體的邏輯脈絡。

從本質上講，影評是議論文，質疑影像提出問題引出主題，整理筆記再次觀影確定分論點，最後通過筆記整理、背景分型、反復提問等方式，將影片中的可用元素導向主題充當論據。

02、電影相關的知識

電影是最年輕的藝術形式之一，它吸收了很多傳統藝術的結構和形式。評寫電影需要使用其他文學和視覺藝術的評論詞彙，我們常用的有三種：敘事、角色和視點。

敘事

敘事電影可以被分為不同的部分：

• 故事：所有呈現給我們的事件或我們可以推斷出的事件。

• 情節：以某種形式或結構對一系列事件的安排或構建。

• 敘事：根據某個特定情感的、身體的或智力的干點來組織情節的視角。

《如何寫影評》中以描繪拿破崙人生的電影舉例，他的人生是不變的，出生、童年、權利上升，打仗，法國大革命，厄爾巴島的流放。但是不同電影選取不同個側重點，通過不同的敘事形式可以描繪出不同的故事。

可以通過提問的方式來確定一部電影的敘事方式。這部電影是敘事性電影嗎？如果不是，它是什麼？故事是按照時間順序來講述的嗎？情節是按照什麼方式展開的？採用這種方式的原因是什麼？等等。沒有誰能經受打破砂鍋式的提問，幾個或十幾個問題之後，你便可以看是影片的本質。

• 角色

角色集中了人物的行為和電影主題，是電影分析的主角。以《燃燒女子的肖像》為例，劇中主角有兩個：女畫家和富家小姐，主要配角也有兩個：女僕和富家小姐的母親，是什麼讓她們產生了關聯？富家小姐的母親希望她可以嫁給米蘭的求婚者，依據習俗她需要預先送去一幅肖像畫，若對方滿意就會向她提親。慣常操作中，富家小姐是那一點波瀾，她不願意接受這種沒有感情基礎的婚姻，反抗方式是拒絕畫像。一幅畫像將幾個毫無關聯的人聯系起來，同時給這個故事加上了時間限制。如此分析，整個故事就鮮活起來了。

• 視點

視點，廣義上指的看的位置，及暗示視點決定所見之事的方式。狹義上講，視點是有形的。簡單的說就是看問題的視角，去海邊看日出時我們傾向於選擇最佳觀測點，就是這個道理。更深入一點，看電影時的心理狀態以及主觀偏見也會影響所見事物，徐志摩在粉絲眼中是再別康橋的才子，在我眼中是傷害了張幼儀的渣男。

電影是一種「看的方式」，它的視點取決於導演希望傳達的內容，一般的有兩個原則來討論視點：

• 觀察攝影機在什麼時候和怎樣創造出了一個角色的視點。

• 注意故事主要是從一個客觀視點發出進行講述的，可還是從某人的主觀理解而來。

除此之外，演員的服飾妝容，光和影的設置，鏡頭角度長短，聲音的表達，影片的剪輯…都是非常重要的，篇幅有限我就不展開介紹了，這方面我選了《認識電影（插圖第11版）》作為入門書籍，有機會再寫書評介紹。

03、如何改

好文章是改出來的，這個萬能法則，放在這里依然適用。檢查時需要注意，邏輯、主題句以及論點。需要確認整篇文章邏輯通順，每個分論點都在支撐主論點且是層層遞進的關系；同時確認每個論據都在充實和論證論點，而不是簡單的假大空的出言維護。確認每一段都有一個主題句，整篇文章的主題句聯在一起可以清晰表達論點。

然後回頭重新看首段和結尾。於任何類型的文章首段都是極為重要的，它要有趣吸引讀者同時還要引出下文，服務於論點。結尾可以簡單的做個總結，歸納全文但這樣很難出彩，比較好的方法是升華，順著分論點的意思層層升入結尾處將全文上升一個高度。

接下來再通讀全文，確保句子簡潔有力，無錯別字。

最後一步，返回來確認標題。標題應該足夠大，以暗示主旨；同時要足夠具體，以求吸引讀者，最好可以帶點矛盾沖突。比方公眾號反褲衩陣地的文章題目，「生而為人，默默自毀」、「謝謝你，終於出軌了」、「離婚的時候，我比結婚還高興」、「讀完這本書，我找到活下去的勇氣」，滿足上了上面提到的所有要求。

能否寫好一篇影評，和一個人的藝術感覺、電影知識的積累和文字表達能力三個方面有關。藝術感受可以通過大量觀影和寫影評提升，電影知識需要系統學習，有很多書籍和課程可供選擇，文字表達可以通過多寫多思多讀來提升。

總結一下，寫出一篇合格的影評有9個步驟：

• 做好觀影前准備。提前設問，了解背景。

• 認真看電影和做筆記。

• 將問題導向一個易於著手的論題。論題不要太大，大了，寬泛，3千字說不明白。

• 確定主題之後再看一遍電影，確認分論點和論據。

• 理清論點。好的文章一般從爭議性不強大的主題點出發，再發展到風格和技術等較為復雜的點。

• 列提綱。（寫過自己找）

• 開始動筆。

• 寫的過程中繼續思考主題，擴展想法。

• 修改。

如果說看電影和理解電影是我們觀影的樂趣之一，評寫和解釋應當是另一種令人激動的享受。 《如何寫影評》可以作為一本教科書使用，書中有很多優秀習慣，將自己的習作與之對比，取長補短。

希望對您有幫助,望採納！

C. 好萊塢頂級編劇教你如何寫出好故事！

據說 「講故事」 是現代社會最重要的個人能力之一。想想身邊那些口才極佳的人，無一不是會講故事的人，而且大家都喜歡聽他們說的故事。

要說誰是最會講故事的人，馬上想到的就是影視劇的編劇們！平時我喜歡看劇情類的影視作品，《越獄》、《獵頭游戲》、《完美陌生人》等等。

每次我被電影里曲折離奇的劇情驚掉下巴時，心裡都在狂喊：這編劇太厲害了！好想學怎麼講出這么出人意料的故事。

要講好一個故事，可不是件容易的事兒。雖然很多人在現實生活中的經歷，絕對稱得上是比電影還要離奇一百倍，可往往直接聽當事人說出來，我們感覺也就那樣。反倒是一些基於現實生活創作的故事，則顯得格外的有吸引力。

那麼，如何寫出一個好故事？

現在可以從《打草稿》這本書中尋找答案。這本書的作者就是寫了多部暢銷小說的作家和戲劇編劇，他們結合自己過去成功的寫作經驗和行業內眾多編劇遇到的問題，用通俗易懂的方式來講如何寫好故事。

中心思想，無疑是在開始動筆之前要仔細研究的要素。最為初級選手，首先應該確定好故事的整體概念，再以概念為基礎來搭建故事框架。

這里的概念也就是我們常聽到的「靈感」。然而靈感是那麼的飄忽不定，總是在最需要它的時候悄悄躲起來。所以，作者的建議是多多看書，多多聊天，再做做白日夢。做白日夢就是完全放空思想，天馬行空地隨意想像。

確定概念很重要，哪怕有一堆用不著的靈感，也不能一個想法都沒有。

書中給出的概念創作工作表，給不知道怎麼開始的人提供了有效的方法。故事的幾大要素：時間、地點、人物、類別、受眾等，這些都是在最開始時要確定好的。

前面提到的跟角色相互促進的故事情節。如果把故事比作摩天大樓，那麼情節就是鋼筋架構。

當然是高潮迭起的故事最好看了，要是每次高潮低谷之間的轉變像過山車一樣，那故事就更加精彩了！

每個故事都有起因、經過、結果。要讓故事像電影一樣好看，可以試著把情節和戲劇創作的三幕戲結構融合到一起。

第一部分，引子引出整個故事，為後面的強烈沖突埋下伏筆。第二部分，事件發酵，矛盾沖突迸發，進入故事的高潮（可以多設幾個情節點，製造好幾個高潮部分）。第三部分，故事收尾，給整個故事做個總結，各人物的結局如何，點明主旨。

開頭和結尾是固定的設定，當然也可以採用開放式結局，把想像空間留給讀者觀眾，讓他們自己去思考最終的答案。至於中間部分的事情經過，這也是隨意編寫製造沖突、高潮的任意地帶，只要能自圓其說就行。並不一定按照書上的表格來創作情節，它只是一個防止跑偏的參考線。

任何一部小說、電影里的角色無疑是觀眾們最關心的了。而前面提到的故事的整體基調由概念定，在概念確定之後進行角色的塑造。

關於概念和角色的區別

電影《這個殺手不太冷》中的殺手裡昂和小女孩馬蒂爾達，兩個角色的性格特徵很鮮明，讓觀眾完全沉浸在劇情之中，編劇在人物塑造方面是非常成功的。

好的角色，應該是個真實存在的人，他有著自己的愛好、習慣、肢體語言等。 而構成的這個獨特的角色的因子在角色發展表格中，寫的越詳細越好。

就角色名字而言，包含了很多意思在內。姓名可以定義一個角色是什麼樣的人，整是否與故事類型相符合。

好的角色不單單是有鮮明個性、傳奇經歷，還要有「人物弧光」。人物弧光指的是角色在劇情不斷向前發展中，物質和精神層面上的成長，也是每一個好角色的必不可少的東西。人在經歷一些事情之後，會成熟、上進或是消沉。

同樣的，好的角色如同現實生活中的人一樣，也有喜怒哀樂，受到刺激會做出那個性格該有的反應。角色的成長與劇情相互推進，從最初的平淡生活，初次小高潮的嘗試，失敗了意志消沉，受到刺激振作起來，絕地反擊戰勝困難。

所有精彩的故事都是低谷高潮的交替進行，角色在這些變化中不斷地獲得新的東西。《越獄》這部劇里的邁克爾主動犯罪被捕幫助哥哥越獄，與獄警、囚犯們斗爭或結盟。

劇情一波多折，而邁克爾這個角色始終保持著他應有的聰明、冷靜、果敢，在一次次實施計劃的過程中，人物形象越來越突出。幾乎所有的觀眾都在關心著下一集中他會遭遇什麼，又如何解決困難，這就是好的角色。

有時候，腦中突然蹦出靈感來或是做了個奇怪的夢，感覺要是寫成故事拍成電影一定會火的。可是，一旦拿起筆卻發現零散的點子和混亂的思路，不足以撐起一個完整的故事，差的要素還太多。

而這本書就是為寫故事量身打造的，不管寫作水平如何，只要按照書中的概念、人物、情節創作表格來填寫，我們就可以創作出結構完整，內容充實的故事。

D. 我要寫出牛叉的電影劇本！——五本書教你學做編劇

前言:

不得不承認，在這么多藝術門類中，電影是最容易激起人共鳴的一種，聲光影身形意同時對人的感官造成沖擊，且能夠容納悲喜劇與文學、戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術，又因為可以大量復制，電影自然而然地深入到了人們的生活。不難想像，許多人都曾經做過編劇夢：妙筆生花，恣意揮灑，生出千軍萬馬，可上天下地，願悲就悲，想喜就喜。尤其是看了讓人氣不打一處來的爛片時，「我寫的都比這好！」更是生出了投身編劇行業、取那些弱智而代之的慾望，對不對？

本書單就是為嚮往編劇行業的朋友提供指導和支持的，書單排列分先後，當然這樣不免帶有個人觀點，歡迎編劇朋友一起討論。

友情提示哦，本書單寫給想從事編劇行業的人，作為實用性極強的書籍，如果您僅僅是「愛好者」（即使是資深的），閱讀本書單里的書可能會有枯燥感。

書籍：

1.《電影劇本寫作基礎》——編劇的聖經

作者: [美]悉德·菲爾德

出版社:世界圖書出版公司·後浪出版公司

原作名:Screenplay：TheFoundations of Screenwriting

譯者: 鍾大豐 / 鮑玉珩

出版時間: 2012年7月

基本內容介紹:

悉德·菲爾德從好萊塢劇本佳作和他本人「閱本無數」的審稿經驗中，錘煉出劇本寫作的基本要素和有效結構，如開端、中段、結尾，建置、對抗、結局，以及如何用情節點的「鉤子」掛住故事線，利用偶然事故、情節、大事件塑造人物，推動故事向前發展。書中還介紹了基本劇作格式、怎樣與他人合作寫劇本、怎樣改編等，借鑒了許多編劇大師的創作經驗。

這本書剛被引進版權時，是由中國電影出版社於2002年出版。書單推薦的新版本，比起中國電影出版社的版本，譯者未變，大部分內容未變，修訂了部分內容，增加了一批更具時代感的電影案例。

評論：

悉德·菲爾德是初學者們的導師，《電影劇本寫作基礎》是他們最好的編劇聖經！

——《洛杉磯先驅觀察家報》

唯一一本值得你認真對待的編劇工具書。

——托尼·比爾，奧斯卡獲獎製片人、導演

這本書提供的基本技巧能夠讓新手們得以將自己的初步構思轉化為令人信服的劇本。

——《美國電影攝影師》

對編劇來說這本書提供了極好的建議。我總是告訴年輕編劇立刻去讀這本書，無論你擁抱它還是反對它，都肯定能幫助你把思路調整到正確的道路上。

——大衛·凱普，奧斯卡獲獎編劇，《蜘蛛俠》、《侏羅紀公園》編劇

點評：

對於茫然無措的初學者來說，最難的找一本既簡潔易懂又頗有品位的書，《電影劇本寫作基礎》之直接、易學就如此書的書名，初學者拿了這本書，就能得其門而入了；但同時它又高屋建瓴、絕不膚淺。它凝聚了太多的電影劇本寫作精華，又極具現實指導意義，筆者身邊甚至有編劇朋友多年來一直奉這本書為圭臬，遇見新的問題就反復研讀，每讀一遍都能有新的收獲。

作者悉德·菲爾德（SydField）一直是二十世紀福克斯、迪斯尼、環球影業等電影公司的劇本審稿人和編劇顧問，是美國電影編劇協會首位進入編劇名人堂的成員（書單還有他的另外兩本著作）。這本《電影劇本寫作基礎》自1982年首版以來已被譯成二十四種語言，為全球超過四百所大學選作教材，具有極高的可讀性和實用性。

2.《故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》——引領你寫好劇本的上帝之手

出版社：中國電影出版社

原作名：STORY

譯者： 周鐵東

出版時間：2001年8月

ISBN：978-7-1060-1706-4

基本內容介紹:

在本書中，作者以一百多部影片作為示例，向讀者傳授了銀幕劇作的原理，它超越僵死的教條，發掘出名品佳作中那些使其卓越超群卻又常常被人忽略的組成部分。

這本書從節拍、場景、場景序列、幕高潮、影片高潮等基本概念入手，不僅精闢地闡釋了標準的三幕戲劇結構的奧妙，而且還揭開了非典型結構（如兩幕、七幕、甚至八幕影片）的神秘面紗，指出了每一種類型的局限性，強調了主題、背景和氣氛的重要性，以及人物和人物塑造作為一對相對概念的重要性。

評論：

羅伯特·麥基 是上師們的上師。

——《指環王》、《霍比特人》編劇兼導演彼得·傑克遜

值得反復讀，開始並不覺有什麼，後來在實踐中再回來總有種醍醐灌頂的體會。

——豆瓣讀者琰土土

了解西方編劇體系的一本好書，對現代編劇的基本解構能力是很好的幫助。

——豆瓣讀者FYCO

點評：

羅伯特·麥基被公認為世界銀幕劇作教學第一大師。而這本書是麥基第一次以書的形式揭示其屢獲大獎的銀幕劇作方法。

這本書對電影中起作用的、應予以周密考慮的各因素，都進行了深入細致的探討，把寫作從智力活動提升到情感活動的高度，將銀幕劇作的手藝轉變為一種藝術形式。

這本書共500多頁，夠好好研讀一陣子了。同時這本書的編劇也值得稱道。

3.《電影編劇創作指南》——專業編劇都是怎麼做的？

作者: [美] 悉 . 德· 菲爾德

出版社:世界圖書出版公司·後浪出版公司

原作名: The

Screenwriter's Workbook

譯者:魏楓

出版時間: 2012年4月

ISBN: 978-7-5100-4042-9

基本內容介紹:

《電影編劇創作指南》融合了悉德·菲爾德二十五年來在世界各地開辦電影編劇講習班過程中所積累的教學經驗，以最簡單實用的切入方式幫助電影編劇領域的初學者迅速入門，掌握專業創作技巧，並以其嚴謹的創作理論為已經從業多年的編劇老手們釐清思路，提供建議，是一部可隨時翻閱的工具手冊。除了條理清晰的課程內容，本書每一個章節後還附有相應的練習，真正帶領讀者實踐編劇過程，逐步實現劇本寫作所需的各個環節，最終完成一部專業級別的劇本。

評論：

在美國電影劇本的研究方面，悉德·菲爾德是最傑出的分析大師。

——詹姆斯·L·布魯克斯，《盡善盡美》編劇、導演，奧斯卡最佳編劇獎獲得者

悉德·菲爾德的書是可以作為工具隨時使用的。因為，編劇本身就是自我設計難題，布設險情雷區，而又要自我解決出路的人。主人公的障礙越難逾越，故事越引人入勝。然而，編劇們常常容易作繭自縛，陷入沼澤、障礙中找不到出路，被劇本的病症和苦惱糾纏得寢食難安。悉德·菲爾德如同臨床醫生，開出多種葯方，只要對症下葯都有解決的辦法。

——王興東，中國電影文學學會會長

工作需要，必須啃。滿紙「你要不按我說的來，你就會是個渣」的姿態，不過還是挺有用的。

——支離疏豆瓣讀者

一本書能讓你某些地方豁然開朗，那麼這本書就物超所值了。學到的東西很多，雖然是按照好萊塢式的套路，但是萬變不離其宗啊。

——豆瓣讀者癲癲

點評：

這本書是北京電影學院劇作課程指定教材，是關於成功的電影劇本的創作要領和實訓輔導。它可以當做一本編劇工作手冊來看，看好萊塢專業編劇的流程是怎樣的，對照自己的實踐，然後就會發現萬變不離其宗。有編劇吐槽說，在寫作劇本的道路上總是埋藏著地雷，那麼這本書就猶如掃雷器，可以引領我們順利走出劇作雷區。

4.《電影劇作問題攻略》——你寫的劇本為什麼那麼遜？

作者: [美] 悉 德· 菲爾德

出版社:世界圖書出版公司·後浪出版公司

原作名:  The

Screenwriter』s Problem Solver

譯者: 鍾大豐 / 鮑玉珩

出版時間: 2012年4月

ISBN: 978-7-5100-4209-6

基本內容介紹:

本書可看做是《電影劇本寫作基礎》的續篇，它進一步揭示了劇作的奧秘和技巧，每年要通讀1000多個電影劇本的作者將在本書中告訴你如何一步一步辨識並解決劇本寫作中的問題，提供專業寫作的秘密，致力於促進你電影劇本邁向成功。

本書還結合眾多著名的影片劇本的個例分析，從情節、人物及結構等角度，為電影劇作者提供了認識、鑒別和解決電影劇本寫作中種種疑難問題的方法，告誡大家「問題解決的藝術實際上就是識別鑒定的藝術！」

評論：

悉德書中揭示的劇本寫作知識對我的影響就像水對巧克力的溶解作用，並促使我創作了《情迷巧克力》。以前困惑的問題現在茅塞頓開，過去阻滯的地方如今游刃有餘。

——勞拉·埃斯基韋爾，《情迷巧克力》編劇

如果我在寫劇本……我會把悉德·菲爾德隨身攜帶，隨時參考。

——史蒂文·布奇柯，《紐約重案組》編劇、製片人、導演

夠體貼的問題指南，真的已經夠體貼了。

——豆瓣網友LIZARD

點評：

劇本這傢伙，看似容易搞定，真的動筆了，才發現問題層出不窮、煩不勝煩。腦海里的故事精彩紛呈，可是寫出來卻發現又爛又無聊，到底是為什麼？要解決寫劇本過程中遇到的任何一個問題，首先必須有能力去認識它、鑒別它、確定它，最後再解決它。這本書，就可以帶大家去識別和確認在電影劇本寫作中出現的各種各樣的問題。

5.《超越套路的劇作法》——靈感就在拐角處

出版社：世界圖書出版公司·後浪出版公司

原作名：ALTERNATIVE SCRIPTWRITING :Successfully Breaking the Rules

譯者：易智言等

出版時間：2013年6月

ISBN：978-7-5100-3861-7

基本內容介紹:

本書為長期圈囿於各種狗血俗套、立志於找到全新創作方向的編劇提供了一次絕佳的冒險之旅。作者採取了欲破先立的講授方式，詳盡剖析了好萊塢傳統三幕劇式結構、類型、角色、基調和敘事手法，再以極具針對性的方式逐一加以改良和革新，層層打破古典主義的圍困，為我們推開電影劇本創作的另一扇大門。

評論：

這是一本值得深入閱讀的編劇書，尤其是對那些反好萊塢、但不知為何反的「進步分子」；尤其是對那些擁好萊塢、但不知為何擁的「保守人士」。翻譯這本書應該是回台灣五年來做得最有意義的一件事。

——《藍色大門》導演，台灣著名電影人易智言

從編劇著手，這本書言簡意賅地將劇本的結構、角色、戲劇情境、對白、類型部分做引介提示，並且鼓勵各種創意突破。其雖然偏重好萊塢主流影片的勾勒，但是所有的例子都耳熟能詳，提供最基本的編劇思維方向，是管窺編劇創作相當基本的入門書。

——華語世界重要電影人，金馬獎主席焦雄屏

實在且高飄的編劇書。拐不過彎兒的時候能給腳油兒~

——豆瓣讀者秋生

點評：

不破不立，對於編劇來說，這也許是本書最重要的意義了。有時候膩了、寫得沒有出路了，根據此書中的指點，也許只需要稍稍逆轉一下你頭腦中的套路，便可發現在劇本創作的重重迷宮中，隨時都能找到全新的視角。

這本書不建議一接觸編劇行業就讀，建議先讀了上述推薦之後，作為補充來看，為拓展思路之用。

結語：

如何寫好劇本？當然是仁者見仁智者見智，但是站在前人的肩膀上，總是能看得更高、更遠、更全、更透。而對於對編劇完全不懂卻又想步入這個行業的人來說，合適的引領者就更凸顯出其重要性。當然，理論的指導之下，「躬行」更是萬萬不可缺的。實踐之後再回過頭來比照這些書，相信會有更上一層樓的收獲。

E. 電影學書目必讀精選20篇

電影學從比較美學角度為電影研究的一般美學觀念奠定基礎，從現象學出發，把握電影世界，研究銀幕感知， 下面是我信雀亮為大家帶來的電影學書目必讀精選20篇，希望你喜歡。

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★ 電影學畢業論文 ★

★ 電影學英文專業術語 ★

★ 文化類書目精選20篇 ★

★ 教育類閱讀書目精選 ★

電影學專業參考書推薦書目

(1)、彭吉象《藝術學概論》，高等 教育 出版社2002年版。 ——以本書為主

(2)、王宏建《藝術概論》， 文化 藝術出版社2000年版。

(3)、張同道《藝術理論教程》，北京師范大學出版社2004年版。

電影學推薦書目

[英]蘇珊·海沃德：《電影研究關鍵詞》，鄒贊、孫柏、李玥陽譯，北京：北京大學出版社2013年版

[法]雅克·奧蒙、米歇爾·瑪利：《電滑寬影理論與批評辭典》，崔君衍、胡玉龍譯，上海：上海人民出版社2011年版

[蘇]B·普多夫金：《論電影的編劇導演和演員》，何力譯，北京：中國電影出版社1980年版

[蘇]多林斯基編註：《普多夫金論文選集》，羅慧生、何力、黃定語譯，北京：中國電影出版社1982年版

[蘇]尤列涅夫編註：《愛森斯坦論文選集》，魏邊實、伍菡卿、黃定語譯，北京：中國電影出版社1982年版

[俄]C·M·愛森斯坦：《並非冷漠的大自然》，富瀾譯，北京：中國電影出版社2003年版

[俄]C·M·愛森斯坦：《蒙太奇論》，富瀾譯，北京：中國電影出版社2003年版

[法]安德烈·巴贊：《奧遜·威爾斯論評》，陳梅譯，北京：中國電影出版社1986年版

[法]安德列·巴贊：《電影是什麼?》，崔君衍譯，南京：江蘇教育出版社2005年版

[德]齊格弗里德·克拉考爾：《電影的本性》，邵牧君譯，南京：江蘇教育出版社2006年版

電影專業經典書籍

1.認識電影

《認識電影》作為電影入門書中的經典之作，用深入淺出的筆觸，告訴我們影視傳播的手法，並逐項解析其復雜的語言系統與要素。問世幾十年以來，此書始終是世界各地影視從業人員和主流專業院校的必備之選，更是電影 愛好 者不可或缺的手邊書。

這本書從電影理論的典型視角出發，簡明扼要地評論了電影藝術的方方面面。書中提及的影片包羅萬象，組成了一道世界各地電影人的 經驗 光譜，其中有我們熟悉的面孔如美國的斯蒂芬·斯皮爾伯格、英國的麥克·李、伊朗的阿巴斯以及中國的李安等。作者對歐美影片和導演了如指掌，尤其對美國影片和美國導演做了全面而詳細的介紹。同時，作者也很關注第三世界國家電影，書中廣泛涉及了伊斯蘭電影、新亞洲電影以及非洲電影。作者以鞭辟入裡的分析，新穎獨到的見解和紛繁多樣的視覺沖擊，呈現給讀者一個全新的電影世界。

全書圍繞電影製作的核心要素組織架構，其中穿插以數百幅精美圖片和精闢的說明，再加上綴於各章後的延伸閱讀和書末的重要詞彙表，讓讀者在輕松的閱讀過程中吸收到最專業的電影知識，從而真正「認識」電影。

2.你的劇本遜斃了!

這是一本實用性很強的劇歲滾本 寫作指導 書籍，作者融寫作課教程之學院派精神與劇本寫作之編劇實戰經驗於一爐，預設出與讀者進行對話的情境，列舉包括作者本人作品在內的大量劇本實例，將好萊塢劇本的寫作訣竅娓娓道來。從 故事 本身的構思、人物、場景、結構等元素的營造，到寫作過程中格式、設備、改寫習慣等要素的羅列，再到賣出劇本時電影業的慣例、習性、「內幕」等特點的大揭露……100 個常見問題，作者均給予解答，涵蓋編劇流程方方面面，形式內容，悉皆具備，旨在助各路編劇打造完美劇本，為菜鳥新手答疑解惑，為迷途老馬指點迷津。本書語言平實又犀利，其機智與反諷令人忍俊不禁，盡顯作者的生猛與老辣。

3.編劇的核心技巧

本書作者為資深編劇、美國多所學校編劇課程教師，他以自己多年積累的豐富創作經驗，提出審視故事構想、理順銀幕故事脈絡的十要素，教讀者循序漸進，實現敘事上的合理與完整;他主張從編劇角度、以編劇的 思維方式 來思考，討論故事的類型，使創作者自劇本寫作之初就能夠對劇本方向有清晰的思考與把握;他探討故事的角色和動機，致力於保證劇本從故事的原始驅動力到文本呈現均保持合理、周詳又獨特。本書語言幽默，充滿智慧，是影視劇本寫作入門必讀之書。

4.電影鏡頭設計

本書圖文並茂地闡述了如何將拍攝前的構思以鏡頭為單位轉化為可見的影像，諸如故事板製作、鏡頭的時空要素、鏡頭調度的原則、畫面的構圖、轉場、敘事策略等。作者提出傳統的製作流程，同時更鼓勵合適的實驗性手段。此外，此外，本書也擷取了美國電影自默片以來，歷經有聲片及好萊塢片廠制度的黃金時代，直到20 世紀六七十年代獨立製片風潮期間所累積的創作經驗。

5.場面的調度：影像的運動

本書是一部涵蓋了各種戲劇性場景和不同攝影風格的場面調度「兵法大全」。《場面調度：影像的運動》(插圖修訂第2版)中介紹的各種調度案例囊括了狹窄受限空間、開闊空間與人物眾多的聚會場景。這些案例不僅緊密圍繞人物的行為動機和故事的戲劇性要素，還具有實實在在的可操作性，充分考慮了現場拍攝中可能出現的各種狀況，從而幫助導演，尤其是初入門的新手們，更好地培養出一種在任何情況下判斷什麼是最佳方案的意識。

6.分鏡頭腳本設計教程

《分鏡頭腿本設計教程》通過清晰的概念敘述、翔實的實例分析、完善的知識 總結 ，傳授給讀者為各種媒體(電影、電視、動畫、互動式媒體)製作電影分鏡頭腳本的技巧。還包括全球著名設計師的工作實例訪談和作者本人提供的工作經驗、實戰建議，使讀者掌握知識的同時，能更好地把書中的設計理念理應用、發展、創新。

7.電影藝術：形式與風格

《電影藝術》第1版面世於1979年，此後歷經七次修訂，早已成為電影學領域公認的標尺性著作。本書內容宏廣，從對電影製作的技術性解說、對構成電影各元素的系統化評介，到電影分析 方法 的示範、電影史的梗概提要，無不做到深入淺出、思慮縝密而觀點周全。

作者以一個非常系統性的方式進行電影「形式」與「風格」方面的概念思考,同時佐以巨細靡遺的影片舉例，詳細分析電影的元素，說明電影的形式系統(敘事性與非敘事性)及風格系統(攝影、剪輯、場面調度與聲音)如何在影片中交互作用。這樣能幫助讀者在了解一部電影時，不再是以過往觀影經驗所累積的慣性直覺方式，去感受影片技術上或情感上的精彩片段，而能將電影看做如同詩歌、建築、音樂與舞蹈等其他藝術一般，是一個創作者在凝粹創作意念之後，執行到影片膠卷上的完整呈現。

並非冷漠的大自然 讀後感

《並非冷漠的大自然》譯自蘇聯六卷本《愛森斯坦文集》第三卷，共分四部分：「論作品的結構」、「激情」、」再論作品的結構」和」並非冷漠的大自然」。書中，作者對如何使影片達到藝術上的完整與統一做了全面的論述，在鏡頭有機組合、聲像和諧組合及合理借鑒其他藝術形式等方面進行了深入細致的探究;同時，還詳盡分析和全面探討了劃時代力作《戰艦波將金號》、《伊凡雷帝》等的創作過程和成功經驗。這是一部解讀大師的電影創作經驗及理論思維的經典著作愛森期坦行文有個特點，就是太長了。表現出的效果就是 文章 邏輯組織發散性強，為論證一件事，縱橫博引。他頭很大，精力充沛

電影學介紹

電影學是把電影作為社會文化現象、藝術現象以及大眾傳播媒介加以研究的科學。在中國，電影學還是一門新興學科，對它的界定和研究范圍眾說不一。一般認為電影學是藝術學的一個分支，其范疇包括電影發展過程、電影審美特性、電影創作規律、電影作品分類及其社會作用與美學效應等。

電影學在國際上作為一門獨立學科出現於20世紀40年代後期，隨著電影藝術日益成熟而逐漸興起。在其發展過程中既與社會學、歷史學、心理學等產生聯系，又與美學以及藝術學其他分支相互影響。50～60年代以來，隨著跨學科研究的日漸開拓，電影研究與其他學科研究的相互結合更趨密切，出現了一些新的分科，如電影美學、電影哲學、電影詩學、電影心理學、電影社會學和電影符號學等。

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F. 電影常識看哪些書

1. 關於電影知識的專業書籍
我的大多書是從網上郵購的給樓主推薦些吧 >，朱天文. 簡評：朱是侯孝賢的御用編劇，本書對侯的電影解讀有一個很好角度.朱的文筆也可讓本書成為一部可讀性很強的文學作品。

>，多人合編. 簡評：不同角度對王家衛的深層解讀，包括台詞，影象和配樂。王迷的必備書籍. >，塔科夫斯基. 簡評：電影聖經.塔用一生的時間來詮釋"電影的內涵與良知應先於電影技巧." 文筆深入淺出，具有純潔的煽動性.我很喜歡的一本書.建議先看了他的電影再買。

>，電影手冊編輯部。 簡評：回顧電影發展史的經典事件，普及類讀物。

但稍顯晦澀拖沓。 >，文德斯. 簡評：德國三傑之一的文德斯介紹一些影響他創作的電影和搖滾樂.其作品表明從一個憤青到仙人的轉變。

> 簡評：最最最喜歡的電影人的書.分析解釋戈達爾如何成為戈達爾的.骨灰級影迷之書. 希望對你有用```。
2. 推薦幾本電影鑒賞和電影常識方面的書籍
我建議至少要看著兩個方向的電影史類的《世界電影史》美國的大衛波德維爾的那一版和法國薩杜爾德那一版都很經典。

和電影技術類的《導演功課》啦或是大衛波德維爾的《電影藝術形式與風格》

一個是縱向梳理各個電影理論和名片的好途徑，看一本再看那些鋪天蓋地的「史上最偉大的作品」的頭銜就心裡有數多了。另一個是練你審片讀片的能力的，看一看再看電影就會明白

剩下的就是閑余的興趣拉，有導演傳記類的，有影評專輯類的，還可以看相關影迷雜志，我覺得最好是大師親筆寫的，偉大的作品不是人人都解讀得了的，自己說的最權威。伯格曼《魔燈》黑澤明《蛤蟆的油》費里尼《我，費里尼》，希區柯克與特呂弗的對話錄。我推薦電影館系列，《看電影》雜志（文藝腔很重！），和北大出的未名譯庫系列（本人最偏愛）的書都不錯。
3. 關於電影知識的專業書籍
我的大多書是從網上郵購的給樓主推薦些吧 < >，朱天文. 簡評：朱是侯孝賢的御用編劇，本書對侯的電影解讀有一個很好角度.朱的文筆也可讓本書成為一部可讀性很強的文學作品。

< >，多人合編. 簡評：不同角度對王家衛的深層解讀，包括台詞，影象和配樂。王迷的必備書籍. < >，塔科夫斯基. 簡評：電影聖經.塔用一生的時間來詮釋"電影的內涵與良知應先於電影技巧." 文筆深入淺出，具有純潔的煽動性.我很喜歡的一本書.建議先看了他的電影再買。

< >，電影手冊編輯部。 簡評：回顧電影發展史的經典事件，普及類讀物。

但稍顯晦澀拖沓。 < >，文德斯. 簡評：德國三傑之一的文德斯介紹一些影響他創作的電影和搖滾樂.其作品表明從一個憤青到仙人的轉變。

< > 簡評：最最最喜歡的電影人的書.分析解釋戈達爾如何成為戈達爾的.骨灰級影迷之書. 希望對你有用```。
4. 我是個電影愛好者 想要學一些電影的知識可以看什麼書
入門最好基礎扎實一些

比如 伯德維爾的書

《認識電影》《世界電影史》《電影作為藝術》

如果再往後就是理論的 愛森斯坦的書 巴贊的書

呵呵 其實理論通一點就好 藝術畢竟還是要多實踐

創作點 鑒賞點

如果不是考研究生 還是少看純理論的書

一方面國內的書籍一般。。。空泛

另一方面，電影學沒有什麼價值。

電影和電影學是不同的。

電影作為藝術 還是多積累才是真的

電影數量 一千來部是一個境界 兩千又是一個境界

我一千四左右 呵呵 也是愛好者
5. 戲劇影視文學常識該看什麼書
最佳答案戲劇影視文學和編導高考的內容都是一樣的 。

如果是編導高考的話，最基礎的東西就是文藝常識和影視評論。了解和掌握影視語言。

影視高考方面主要就是考文藝常識、影視作品分析、面試和編講故事等 。面試中有文藝特長方面的 。

就業范圍方面可在各級廣播電影電視系統和文化部門從事廣播、電視節目編導、藝術攝影、音響設計、音響導演、撰稿、編劇、製作、社教及文藝類節目主持人等方面工作，也可在平面媒體擔任文字記者、攝影記者等。准確地說是個技術性比較強的專業，就是上機實踐之類的東西比較多，而且要求你的文化功底厚，編故事的能力要強，由於這個專業是幕後的，所以你的性格影響不大。

就業方向么，一般就是電視台啊，廣播電台啊，這樣的地方。電視節目製作呢，和編導差不到哪兒去，但是比編導要輕松一點，對性格什麼的也沒要求，因為它也是幕後的工作。

總的來說吧，技能方面你不要擔心，以後找工作吃碗飯肯定沒問題，但是這兩個專業都要跟著工作組到處跑，挺累的。如果想自己開個工作室或者影視公司的話，你個人的獨立發展空間還是很大的。

現在很多高考生想要考編導專業，有的學生會問到上輔導班的問題。個人認為輔導可以上也可以不上，決定上還是不上在於你個人的綜合素質了。

如果你上個好的輔導班還好，萬一上的輔導班很差，建議你最好找幾本正規的正版的書看看，中國編導網有這方面的輔導書和光張藝謀的盤。如果上輔導班，建議也不要太長時間，最多去學一個月。

其實如果輔導班負責認真教的話，兩個星期也行。甚至你聽花幾個小時認真的聽一個講座你就把所以的東西都了解了。

老師只是給你一個大綱或者說一個方向，關鍵還是自己努力，努力去背文藝常識，這些都是最基礎的東西，還有影評方面，我也知道高三的學習挺緊張，但也一定能抽出一點是時間去看電影。到音像店買個電影光碟，兩塊錢，回家做完作業就好好看看。

然後根據輔導書中理論來分析這部電影，寫影評方面的輔導書有《影視作品分析》，山東一個輔導班的老師編的，你把這本書看了，就相當於這個老師給你輔導了幾個小時，所以大家應該明白這個道理。讀一本好書就是和一個好老師對話，看一本好的輔導書就是得到了一位好老師的輔導。

有學生問看什麼電影，看哪些電影？看大陸的電影，編導網有整理的全國各大高校歷年考試中所考到的電影，從那篇文章中可以看出大部分是大陸電影，尤其是第五代導演的。學編導的學生應該有一個政治意思。

意思就是那些被廣電總局封殺的或者封殺過的導演的電影不看也罷。反正也考不到。

我們是為了考試。所以就得世俗點。

就看主旋律的電影，關於母愛的，關於時光的，關於中國歷史發展的等。陳凱歌的、張藝謀的。

編導高考一般不考動作片，但也有例外，2007年天津師范考到過周星馳的《功夫》。所以學校中考的最多的是文藝片，而且是近兩年的。

累了，先說這么多。 7。
6. 有介紹電影專業知識的書嗎,請說幾本
有些書在書店都買不到，卓越網上的比較全和便宜.

<；電影館>；系列的書個人覺得相當不錯，都是些大師級的人物撰寫的，相對而言很較專業的.電影館是一系列講述世界大師級導演個人經驗的電影書籍，它的魅力在於它告別一般的電影講義，以獨特方式詮釋有關電影藝術的一切。

本書所討論的影片中許多是經典作品，有些則只是有趣而出色。這不是本電影史書籍，但各時期及各類型的偉大作品均於本書中被參考應用，因此有關電影研究及影片製作的所有重要面向遲早都會觸及，而且不論內容多麼簡短，它們都將得到生動的敘述。

這部講述作為藝術和手藝的電影的著作，配得上它雄心勃勃的標題。布魯斯·F·卡溫，美國科羅拉多大學的福克納專家和電影史家，在本書中匯集了大量關於電影製作、電影美學和電影工業的有價值的資料，展示了電影的諸多面向，提煉出與電影製作和電影批評有關的最重要的概念和框架，並給予它們以嚴格的定義，同時，對電影史上里程碑式的作品和導演作出絲絲入扣、條縷清晰的分析，專業而不失曉暢。

從一部電影的開始到完成，從《發條橙》到《勁舞》，從梅里愛到斯皮爾伯格，本書充滿 *** 地沉思著電影之無窮無盡的可能性。

這套叢書有

導演電影（電影導演的藝術）/電影館 （美）埃里克.舍曼

電影館-解讀電影（上，下冊）布魯斯.F.卡溫

魔燈——伯格曼自傳（"電影館"系列）伯格曼

電影的本性/電影館（德）齊格弗里德.克拉考爾

科恩兄弟的電影/電影館（法）弗雷德里克.阿斯特呂克

光影大師（與當代傑出攝影師對話）/電影館（美）丹尼斯.謝弗，（美）拉里.薩爾瓦多

低俗電影（米拉麥克斯聖丹斯和獨立電影的興起）/電影館（美）彼得.畢斯肯德

法斯賓德的世界（電影館系列，走進世界電影大師的創作世界）[英]羅納德.海曼

下面是卓越的電影館系列搜索地址，如果你在圖書里搜索電影也能找到不錯的書，不過大部分都是國內的一些所謂的專家寫的，只知道皮毛罷了.

/search/search?searchType=1&searchWord=%E7%94%B5%E5%BD%B1%E9%A6%86&searchKind=name&bestSaleNum=3&uid=168-4664584-2614627&pageletid=headsearch&Go.x=17&Go.y=8
7. 我想要學習關於電影的知識,介紹些非常有用的書籍吧
電影

《101短片拍攝--SHORT FILMS 101》

《當代電影藝術導論》

《電影藝術詞海》

〈〈明星課--中國演藝經濟人訪談錄〉〉

〈〈電視電影三字經〉〉

〈〈法國影視教材--場記〉〉

《世界電影精品解讀》

《美國電影研究》

《世界經典影片分析和解讀》

導演

《中央戲劇學院導演專業叢書--導演學基礎教程》

《影視編導專業考前輔導教程》

《導演的藝術--導演電影--DIRECTING THE FILMS》

《影視導演技術與美學》

〈〈電影導演藝術〉〉

〈〈影片分析透視手冊〉〉

《電影導演藝術教程》

《高考考前專業輔導系列--製片管理》

《電影導演的培養》

《電影導演的表演藝術》

《通向影視聖殿--影片分析》

《與張藝謀對話》

《電影導演藝術創作理論》
8. 要拓展知識和視野,要看什麼書或電影
現代社會史信息爆炸的社會，書很多，但不要亂讀，要選擇經典讀本來讀，這樣才會對自己有很大的幫助。你上面說的那些書都是不值得一看的，我在這里簡單的給你推薦幾本。

從古至今說吧

《論語》、《老子》是了解中國文化的必讀書目。

如果原本讀不懂的話，你可以讀這幾個人的注釋本李澤厚的《論語今讀》和南懷瑾的《老子他說》。

《史記》、《資治通鑒》是你了解中國歷史的必讀書目。

《古文觀止》是你了解中國文學的必讀書目。

《吶喊》、《彷徨》、《圍城》是現代文化中三座不朽的豐碑，細細讀。

當代的人，多半都不用讀，只讀一本《萬曆十五年》就可以了，你讀完之後就會發現什麼是好書。

我在這里就先介紹這些，吃透這些估計就要花費你一年的時間，等你讀過這些之後，也就知道下一步自己要讀什麼了！

電影的話建議從狗狗影視上觀看百部奧斯卡經典影片！

G. 有哪些值得推薦的電影入門書籍

值得推薦的電影入門書籍當中，有藝術研究性和技術性兩部分。

藝術性研究的電影書籍有：《世界電影發展報告》、《中國電影史》、《認識電影》、《電影藝術》、《紀錄片也要講故事》、《電影美學概述》、《拍電影》、《電影的力量》、《世界動畫電影大師》 、《電影類型與類型電影》、《電影的形式 與文化》、《關於電影》、《當代電影藝術導論》、《電影之書》、《電影剪輯技術》等等。

技術性的電影書籍有：《講故事的人》、《數字時代影視製作人完全手冊》、《場面調度》、《分鏡頭腳本設計教程》、《鏡頭語法》、《大師鏡頭》、《天神下凡》、等等。

在上面這些電影書籍當中，令我印象最為深刻的就是《世界電影發展報告》。因為它被譽為中國國內第一部研究世界主要電影市場最新發展狀況的書籍，其編著者也不僅僅是中國電影業內權威，更有涉獵多國的作家甚至知名學者等等，還有就是這部書涵蓋內容之廣之深，是近年來所不常見的。

還有就是，由於內容上面涵蓋了大量的數據採集以及分析整理等等，在讀者眼前可能看到的就是一種難得，但是在市場面前可能就不太具有「搖錢樹」的魅力，所以像這樣一本自帶氣節的《世界電影發展報告》，在眾多的讀者眼中就是最具親民特點，以及專業性的文化「巨作」了！這也是我強力推薦給大家的理由，希望有興趣的童鞋好好的去看看，相信你一定不會失望！

H. 我想學寫劇本，有什麼書教寫劇本

推薦一本業內公認的編劇寶典羅伯特·麥基的《故事》
《故事》簡介：
《故事》是全世界編劇的第一必讀經典，至今，仍屬於美國亞馬遜最暢銷圖書中的Top 1%。集結了羅伯特·麥基30年的授課經驗。2014年《故事》中文版全新修訂升級。
書 名：故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理
作 者：羅伯特·麥基
原版名稱：Story：Substance, Structure, Style, and the Principles of Screenwriting
譯 者：周鐵東
ISBN：9787201088334
類 別：影視藝術理論
內容簡介
自1997年初版以來，《故事》一直是全世界編劇的第一必讀經典，至今，仍屬於美國亞馬遜最暢銷圖書中的Top 1%。 集結了羅伯特·麥基30年的授課經驗，本書在對《教父》《阿甘正傳》《星球大戰》等經典影片的詳細分析中，清晰闡述了故事創作的核心原理，其指導意義不應只被影視圈的人所認識，更應得到小說創作、廣告策劃、文案撰寫人才的充分開發。
2014年《故事》中文版全新修訂升級，譯者周鐵東擁有深厚的國內外影視行業實踐經驗，文風犀利。新增58條專業術語和背景知識注釋，補充了未被原書整理進附錄部分的劇作資料，同步更新458條所涉及影片、作品的中文信息，採用特殊開本和全新的封面材質。
作者介紹
羅伯特·麥基
生於1941年1月30日，劇作家、編劇教練。因連續劇《起訴公民凱恩》獲得英國電影和電視藝術學院獎（BAFTA）。 1981年，受美國南加州大學邀請，開辦「故事」培訓班，隨後創辦全球性的寫作培訓機構，學員超過6萬名。其中，60人獲奧斯卡金像獎，170人獲美國電視艾美獎，30人獲美國編劇工會獎，26位人獲美國導演協會獎。被《指環王》《霍比特人》編劇兼導演彼得·傑克遜稱為「上師們的上師」，長期擔任迪斯尼、派拉蒙、20世紀福克斯、皮克斯工作室等機構的專業顧問。

I. 關於如何拍電影的好書，請高手推薦一下。

這個是關於電影的書了。

1、 《故事》 羅伯特麥基
經典。我覺得每個想寫劇本的人都應該好好看看這本書。我前前後後大概看了八遍左右吧。每看一遍，都會有新的收獲，雖然同時也有不同的看法。但這本書覺得還是非常有價值的，不管是寫商業片還是藝術片，都能開放思維，得到一些啟示。

2、 《電影劇本寫作基礎》 悉德菲爾德
名氣很大，但是看的時候卻很失望。覺得太教條了。《故事》是開放人的思維，而這本書我認為是束縛人的思維，把編劇變成了八股文。不過很多小影視公司老闆在討論故事的時候，都會用這本書的理論公式去套故事，多少分鍾應該轉折第一個情節點，多少分鍾轉折第二個情節點。我認為如果想寫俗套故事，這本書的公式還是有用的。不過如果要是有更高的志向，不要看這本書。這本書還有一本續集：《電影劇作者疑難解答指南》我也覺得沒什麼用。不過有一個導演朋友覺得還不錯，比這一本好多了。

3、 《認識電影》 路易斯賈內梯
這本書第一次看的時候，覺得是經典。當時新版還沒有出，是問朋友借的舊版，如獲珍寶。後來在北京到處找這本書，在海淀圖書城淘到，立馬買下。前前後後也是看了很多遍，但兩年之後，看到第五編的時候，覺得這本書太幼稚了。從此再沒有看。舉個例子來說，裡面一些關於構圖的介紹，仰拍表示偉大，俯拍表示卑微。初看的時候我恍然大悟，原來是這樣的。可是後來慢慢不這么的認為了。這是一種俗套的表現形式。就好像表現一個人的痛苦，總喜歡安排在雨中漫步一樣。符號象徵圖解沒有意義，故事和結構才是王道。簡單而言這本書入門很好，但是等成長起來，一定要把這本書完全忘掉。

4、《香港電影的秘密》 大衛波德威爾
經典。同樣也是先問朋友借的，覺得後來想辦法淘到的書。我是看香港電影長大的，因為香港電影我愛上了電影。盡管後來我接觸到了好萊塢電影，歐洲電影，發現原來電影的天地是那麼的開闊，但那種香港電影的情結是怎麼也揮之不去的。所以看這本書的時候，覺得甚是熱血沸騰。大衛波德威爾對香港電影的分析實在是淋漓盡致，入木三分。令人欽佩不已。

5、《好萊塢的敘事方法》 大衛波德威爾
因為《香港電影的秘密》，崇拜大衛波德威爾，於是買了這本書。可惜翻譯得不怎麼好，很影響閱讀。而且對於大衛波德威爾在這本書中的觀點也不是很贊同。覺得他有時候太專注於技術了。只要是拍出來的電影，他都拿來舉例子，可是問題是有些電影好，有些電影不怎麼好。那麼忽略內容直接分析形式好壞，感覺不怎麼對。

6、《電影化敘事》 范茜秋
看看可以。但是感覺沒有什麼深度，不過是總結了一些電影中的表現手法罷了。可是這些手法，自己看電影中不就能看到了嗎？

7、《電影的力量》 霍華德蘇伯
好像字典一樣，講了電影的很多觀點。有一些非常有見解。但是也有很多平平無奇。不過入門，還是值得一看的。

8、《萊昂內往事》
萊昂內的訪談集。萊昂內是我非常喜歡的大師級導演，買回來兩天內看了兩遍，裡面有一些非常有價值的見解，也有他的一些拍攝的八卦。我個人口味只愛看見解，不大愛看八卦，但還是很值得看。

9、《編劇大師班——眾編劇巔峰傑作訪談類》
好萊塢、歐洲一些當紅編劇的訪談。買的時候很興奮，買回來看發現八卦太多，見解太少。我覺得意義不大，不過我的一個朋友覺得還可以。

10、《電影音樂》 彼得拉森
買的時候有點沖動，買回來發現裡面有《西北偏北》等幾部電影的樂譜分析。因為不懂五線譜，沒看懂，搬家的時候，賣了。

11、《電影是什麼》 巴贊
巴贊的影評集，聽說很牛，不知道為什麼看了很多次，就是看不下去，後來送給朋友了。

12、《施拉德論施拉德》
施拉德是《計程車司機》的編劇，因為喜歡《計程車司機》，買了這本書。不過因為裡面除了《計程車司機》，很多他導演的或編劇電影都沒有看過，於是沒看完。不過有裡面一句關於編劇的話非常有價值，現在還銘記著：每把椅子雖然形狀不同，但椅子還是椅子。這是我看這本書最大收獲。

13、《導演功課》 馬梅
課堂討論實錄，談編劇、導演。很多人覺得寫得不錯，看了三編，沒有再看，覺得對自己啟發不是很大。

14、《希區柯克與特呂弗對話錄》
希區柯克和特呂弗談他的電話，還是關於拍攝的八卦太多。所以看的時候，覺得沒有太大的啟發。

15、《雕刻時光》 塔爾科夫斯基
塔爾科夫斯基談自己的電影和對電影的看法。一個導演朋友非常喜歡，膜拜的境界。所以買了來看，看了三遍。可是因為個人口味問題，感覺收獲不大。因為對塔爾科夫斯基來說，他認為電影可以完全沒有故事，而我卻認為電影要講故事。但這部書還是值得看的。

16、《光影大師，與當代傑出攝影師對話》
我不怎麼懂攝影，很多技術上的地方都沒看懂。不過這本書絕對值得一看。

17、《華人縱橫天下——李安》
李安的訪談，貌似內容和《十年一覺電影夢》差不多。講的是他拍電影的故事。有一些見解很有價值。值得看。

18、《導演電影：電影導演的藝術》
很多好萊塢導演關於電影的看法。經典。很有價值。

19、《電影書寫札記》 布列松
布列松談自己對電影的看法。第一次看這本小冊子，覺得沒什麼。第二次看的時候，發現實在是太經典了。雖然說我不怎麼愛看布列松的電影，太晦澀了。但是這本關於他談電影的書，卻是一看再看。

20、《電影的意義》 梅茨
和巴贊《電影是什麼》一起買的，不同的是《電影是什麼》，能看懂，只是看不下去。這本《電影的意義》是看不懂，也看不下去。一起送給朋友了。

21、《赫爾佐格談赫爾佐格》
每一個想拍電影的人，都應該看這本書。就算不愛電影，也要看這一本書。赫爾佐格的經歷太傳奇了。看完以後，你會渾身充滿了力量，發現：嗯！原來生活可以不那麼簡單的。非常經典的訪談，不管是電影還是人生。

22、《黑澤明自傳》
貌似就是《蛤蟆的油》，不敢肯定。黑澤明從小到《羅生門》之前的自傳。對我而言，還是八卦太多了。不過還是能看。

23、《電影剪輯技巧》 米勒／萊茨
關於電影、新聞片、紀錄片等類型的剪輯技巧書籍。看了三遍，技術而言還是有用的。不過總感覺關於剪輯，還是得多看電影，多自己剪，去找感覺，而不是理論上的紙上談兵。

24、《影視導演》 阿倫阿莫爾
和《認識電影》一樣，也是剛開始覺得很好。後來覺得沒太大用處。當然入門很有用。

25、《我的第一部電影》
科恩兄弟、阿莫多瓦、李安等很多導演談自己怎麼拍第一部電影的。對想拍電影的人來說，非常非常有用。

26、《我是怎樣拍電影的》山田洋次
看了《世界電影》雜志選摘的幾章，覺得很有用。因為這本書太老，買不到，於是復印了全本。可惜復印完了才發現，精華部分都在《世界電影》雜志選章上。不過還是很值得看的。裡面講了很多創作的方法。

再補充一本《電影編劇新論》吧，雖然也顯教條，但對我當初很有幫助。當完全不懂怎麼編劇的時候，好萊塢的經典劇作法至少能給你清晰的方向。
不過書看多了，容易限於理論，束縛思想。當了解了基礎的故事概念和邏輯之後，就不必再看了。

J. 一直想學電視劇、電影的編劇，應該做讀那些專業書

如果有一定的文字基礎和對故事編排的基礎，可能因為喜歡也看過很多經典的電影和影視劇，在這個基礎上如果自學的話是有一些幫助的。很多人可能推薦麥基的《故事》，我的建議是可以看看，也比較系統，對編劇創作的概念有一個大致的認識。我推薦的是《論戲劇性》和《戲劇本體論》這兩本，以前者為重點，結合閱讀一些經典的戲劇作品。理由是兩本書的理論非常系統，不像市面上五花八門的編劇理論書，不太系統，都是些經典劇作法的變相解讀。另外國外經典的戲劇理論書籍還有很多，比方說《劇作法》《戲劇技巧》等等，也可以了解一下。但是因為例子比較老舊，可能會有些閱讀障礙。市面上的書籍比方說《韓劇如何講故事》《美劇編劇策略》《你的劇本遜斃了》等等吧，後期也可以涉獵一下，雖然不是那麼系統，但是不乏一些真知灼見。另外一個建議是，讀理論要結合作品，市面上有很多出版的優秀劇本，可以學習一下。

另外一點建議是，讀專業書固然很重要，平時的訓練同等重要，把理論轉為實踐是一個過程，理論的理解和實踐的結合，才是最有效的學習方法，自己可以試著寫一寫小品故事，故事散文，命題故事創作等等。當然了，除了閱讀和練筆，作為一位創作者，其共性的東西也是很重要的，除了專業書也可以讀一些心理學、社會學、哲學、美學以及各類型各體裁的文藝作品，藝術創作某種意義上是相通的。編劇是一個很辛苦的行業，要堅持下去，希望能幫到你！