哪些電影交響樂多

㈠ 世界知名名曲，經常作為電影，視插曲的作品有哪些！先謝謝了。

電影中一般用世界名曲的比較少，因為每部電影都有它自己的電影配樂。
反倒是電影音樂會經常被用在電視節目或廣告中：
電影《征服天堂》主題音樂
電影《與狼共舞》的「約翰·鄧巴」主題
電影《燃情歲月》的「路德勞斯一家」主題
電影《七俠盪寇志》主題音樂（俗稱「萬寶路進行曲」，萬寶路廣告中用過）
電影《奪寶奇兵》進行曲
電影《阿甘正傳》主題音樂-「羽毛」主題

還有很多經典的交響樂作品，也都被用在了電視節目或廣告中：
《春之聲》圓舞曲
《藍色多瑙河》圓舞曲
《流浪者之歌》
《四季》之春
音樂劇《貓》中的《回憶》
德沃夏克《第九交響曲(自新大陸)》-第四樂章
貝多芬《第五交響曲(命運)》-第一樂章
輕歌劇《奧菲歐在地獄》-《康康舞曲》
《G弦上的詠嘆調》
《卡農》
莫扎特《G大調弦樂小夜曲》-第一樂章
《查拉圖斯特拉如是說》序奏
《輕騎兵》序曲（高潮部分）
《威廉·退爾》序曲（高潮部分）
《奧林匹克運動號角和主題曲》
《波萊羅》舞曲
《春之祭》(開頭部分)
《紅旗頌》
《凱旋進行曲》
《行星組曲》之木星：歡樂之神
《匈牙利舞曲》第五號
《耶穌世人喜悅的期待》（監獄兔中每集必放的音樂^_^）

㈡ 經典電影音樂排行

1.《我心依舊》（My heart will go on)
2.《三島由紀夫傳》（Mishima） 1985
3.《魔戒首部曲：魔戒現身》（The Fellowshi..
4.《銀翼殺手》（Blade Runner） 1982
5.《金剛》 （King Kong）1933
6.《人猿星球》（Planet Of The Apes） 1968
7.《冬之獅》（The Lion in Winter） 1968
8.《戰火浮生》（The Mission）1986
9.《西北偏北》（North by Northwest） 1959
10.《外星人》（E.T.） 1982
NO.1 《俠盜羅賓漢》（The Adventures of Robin Hood） 1938
這部電影的原聲音樂為現代好萊塢的動作電影音樂奠定了範式，換言之，沒有《俠盜羅賓漢》的電影原聲，就沒有後來《星球大戰》和《奪寶奇兵》中大氣磅礴、氣勢如虹的音樂。

作曲者Erich WolfgangKorngold將古典的弦樂和繁復的管弦樂編排在一起，編織出令人心醉神迷的宏大音樂網。電影音樂第一次在藝術價值上可以與經典古典樂媲美，樂章中有迴旋的華爾茲，激昂的進行曲，還有暗示著緊張與危險卻又讓人激動不已的切分音。那些回盪在貝多芬、莫扎特音樂中的浪漫、激情還有生命力的蓬勃昂揚，全都借屍還魂，匯入銀幕上的迷人世界。
NO.2 《三島由紀夫傳》（Mishima） 1985
大部分的電影音樂其功能主要是烘托渲染情緒，但是Philip Glass 為保羅·斯拉德的這部人物傳記片創作的電影音樂，不僅能夠打動觀眾的心，還能影響觀眾的思想。

影片以四個部分展現了三島由紀夫的生平：（1）對真理和美學的看法；（2）藝術觀點；（3）軍事方面的活動；（4）劍和筆的統一。PhilipGlass用不同的音樂風格來搭配三島由紀夫人生中的不同境遇：嚴謹的古典主義音樂用於刻畫三島的早期生活；在他生命的最後歲月里，三島已經成為一個極端的日本軍國主義右翼分子，音樂也變為尚武的進行曲；帶有印象派色彩的歌劇應和三島的美學理念。

Philip Glass將不同的音樂風格共冶一爐，並統一於主導的極簡主義之中。有一處竟然在柔和的弦樂鋪墊下演繹搖滾樂的主題，音樂內部的張力和沖撞與影片本身對人性和歷史的探討旗鼓相當。

㈢ 求一些好萊塢大片里出現的很震撼的交響樂名

《星球大戰》之帝國反擊戰中黑武士維達伯爵統領所有帝國飛船駕臨死星的壯觀音樂，低音鼓將奏響最黑暗、最震撼的星際征途。

《迪斯尼電影組曲》中米奇老鼠可愛的主題旋律，這段音樂來自於至少100年前，那時沃特.迪斯尼本人還在為未來的迪斯尼帝國忙碌。

《諜中諜》中湯姆.克魯斯被追擊的一段旋律，非常經典的大片配樂。

《教父》中最經典的西西里小調，未來的教父就此誕生。

22日，我們可能會聽到：

《20世紀fox公司》那段1分鍾不到，幾乎全球聞名的主題旋律，這也是出自辛辛那提POPS樂團之手。

《指環王》中黑暗與光明較量的壯觀旋律，最新的好萊塢大片配樂之一。

《七俠盪寇志》中西部牛仔的經典旋律，辛辛那提POPS樂團因此曲成名，後來這首曲子成為萬寶路的廣告配樂。

《亂世佳人》、《泰坦尼克》等浪漫情懷。

㈣ 鐢靛獎閰嶄箰涓鏈夊摢浜涚粡鍏稿ソ鍚鐨勪氦鍝嶄箰

鍚榪囩殑姣旇緝濂藉惉鐨
She Is My Sin
The Dawn
The Mass
Hero鈥檚 Theme
Conquest of Paradise
Beethoven Virus
Halo Theme Mjolnir Mix
Exos
Victory

Emprie Of Angels

Purple Passion

㈤ 有哪些電影裡面配樂使用了貝多芬的交響曲

《這個男人來自地球》中間天黑的時候男主打開了收音機，裡面播放的是貝多芬第七交響曲著名的第二樂章，然後在爐火的映襯下，大家在低沉有力的樂聲中繼續聊天、探討男主的身世。

我對這部電影有很大怨念的一大原因就是男主在這個樂章馬上播放到高潮部分的時候把收音機掐掉了。。知道那種強迫症的痛苦么。。真是心塞塞到電影結束。。

《交響情人夢》電視劇+電影。還有就是《王的演講》，英國國王二戰前發表講話動員國民跟納粹斗爭，背景音樂配貝多芬的皇帝琴協奏曲。。。（別扭死我）

貝多芬於1770年12月16日出生於德國波恩的一個貧窮的家庭。貝多芬的父親是當地宮廷唱詩班的男高音歌手,他是一個碌碌無為、嗜酒如命的人。他的祖父是波恩宮廷樂團的樂長，母親是宮廷大廚師的女兒，一個善良溫順的女性,婚後倍受生活折磨，在貝多芬17歲時便去世了。貝多芬是7個孩子中的第2個，因長兄夭折而亡，貝多芬因此成為了長子。在大部分時間里，他的父親都喝得大醉，從沒對家庭和和氣氣過，甚至連家人們是否有足夠的吃穿都從未過問。起初善良的祖父還能使這個家庭免受太多的苦，反過來他最大的孫子的音樂才能也使老人感到莫大的欣慰，還把自己的名字給了他。但是當小貝多芬3歲生日時祖父就去世了。貝多芬的父親常把孩子拽到鋼琴前讓他在那裡艱苦地練上許多小時，每當彈錯的時候就打他的耳光。

鄰居們常常聽見這個小孩子由於疲倦和疼痛而抽泣著睡去。不久一個沒什麼水平的旅行音樂家法伊弗爾來到這個市鎮被帶到貝多芬家裡。他和老貝多芬常常在外面一個小酒館里喝酒，一直喝到半夜，然後回家，把小路德維希拖下床開始上課，這一課有時要上到天亮才算完。為了使他看上去像一個神童父親，於是謊報了他的年齡。在他八歲時把他帶出去當做六歲的孩子開音樂會。但是天下哪有後天培養出來的神童，盡管費了很多事，老貝多芬始終沒有能夠把他的兒子造就成另一個年輕的莫扎特。與莫扎特相比貝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的練功時間是愉快而安靜的，有著一個慈愛的父親和一個被鍾愛的姐姐。而貝多芬則不然，雖然他的演奏贏得了家鄉人的尊敬，但世界性的旅行演出卻遠未像莫扎特那樣引起世人的驚嘆。

1770年12月16日，貝多芬誕生在波恩市的一個音樂世家。他4歲時就會彈奏羽管鍵琴，8歲起就登台演出並獲得了音樂神童的美譽。10歲時他拜師於普魯士最著名的音樂教育家聶費。12歲時經聶費的推薦到瓦爾特斯坦伯爵的宮廷樂隊充任管風琴師助手,這是貝多芬「音樂僕役」生涯的開始。17歲時貝多芬去拜訪音樂大師莫扎特受到熱情接待。莫扎特在聽完貝多芬彈了幾首鋼琴曲子後，興奮地說「各位請注意，這位年輕人不久的將來，他就會博得世人的稱贊!」莫扎特還答應給貝多芬上課。可惜此後兩個月貝多芬母親突然去世。對此,貝多芬父親意志消沉終日酗酒。貝多芬不得不挑起了養家糊口的重擔，再次回到原來的歌劇院當鋼琴師。

音樂神童

他的母親第一次嫁給一個男僕，喪夫後，改嫁給貝多芬的父親。這種生活剝奪了貝多芬上學的權利。他從小就有音樂天賦使他的父親產生了要把他培養成為一個像莫扎特那樣的音樂神童的願望，於是從小就逼著他學習鋼琴和小提琴。他打罵貝多芬迫使貝多芬從四歲起就整天練習羽管鍵琴和小提琴。八歲時的他已開始在音樂會上表演並嘗試作曲。八歲時貝多芬首次登台獲得巨大的成功，被人們稱為第二個莫扎特。但是他在這段時期中所受的音樂教育一直是非常凌亂和沒有系統的。

學藝

十二歲時他已經能夠自如地演奏而且拜師於風琴師尼福，開始學習作曲擔任了管風琴師尼福1748~1798的助手。就在這時他開始正式跟尼福學習音樂。尼福是一位具有多方面天才的音樂家，他擴大了貝多芬的藝術視野，使貝多芬熟悉了德國古典藝術的一些優秀範例並鞏固了貝多芬對崇高的目的的理解。貝多芬的正規學習和有系統的教養實際上是從尼福的細心教導和培養開始的。尼福還引導他在1787年到維也納就教於莫扎特。11歲發表第一首作品《鋼琴變奏曲》。13歲參加宮廷樂隊任風琴師和古鋼琴師。1787年到維也納後開始跟隨莫扎特、海頓等人學習作曲。剛開始的時候莫扎特想看看他的能力，並讓他演奏音樂，莫扎特聽過他的演奏之後就預言：有朝一日貝多芬將震動全世界。貝多芬到維也納不久便接到母親的死訊他不得不立即趕回波恩。由於家庭的拖累一直到1792年秋，他父親死後他才第二次來到維也納但這時莫扎特卻已不在人世了。貝多芬第二次來到維也納後很快地便贏得了維也納最卓越的演奏家，特別是即興演奏的稱謂。以後他先跟海頓學習後來跟申克、阿勃列希貝爾格和薩利耶里等人學習。他在波恩通過同知識分子勃萊寧的交往接觸到當時許多著名教授、作家和音樂家並從他們那兒受到"狂飆運動"的思潮影響。他的民主思想在法國大革命前幾年已臻成熟，但在革命年代中成長尤為迅速。

1789年法國資產階級革命進步的思想意識給他了很多啟發，從而奠定了他人文主義世界鄣幕--深信人類平等追求正義和個性自由憎恨封建專制的壓迫。盡管維也納古典樂派中的三位著名作曲家所處的生活年代相當接近，但是貝多芬的思想同海頓和莫扎特顯然並不屬同一個「時代」。海頓一生備受凌辱。他雖也偶爾被激怒過但卻總是逆來順受當時進步的文學思潮和革命情緒，都很少能使他激動，他的音樂同斗爭也是永遠絕緣的。莫扎特精神上遭受的苦難並不比海頓少，他勇敢於反抗，寧願貧困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音樂中從那充滿陽光和青春活力的歡樂的背後往往還是可以感覺得到一絲痛苦、憂郁和傷感的情緒。

只有貝多芬他不但憤怒地反對封建制度的專制，而且用他的音樂號召人們為自由和幸福而斗爭。貝多芬在波恩時期（1782~1792）的創作大都是一些小型的鋼琴曲、重奏曲和歌曲等。這一時期可以說他還只是處於創作的准備階段。他在維也納最初十年（1792-1802）的創作比較著名的作品也只有《悲傷》、《月光》和《克羅采》奏鳴曲及《第三鋼琴協奏曲》等。但在這期間他對社會與政治諸問題又有了進一步的理解也能意識到他要努力探尋的目標。1802-1812年他的創作進入了成熟時期，這段時間後來成為他的「英雄年代」。

1800年在他首次獲得勝利後，一個光明的前途在貝多芬的面前展開。可是三四年來一件可怕的事情不停的折磨著他，貝多芬發現自己耳朵變聾了。貝多芬熱愛練習鋼琴但是對於一個音樂家來說沒有比失聰更可怕的了。因而人們可以在他的早期鋼琴奏鳴曲的慢板樂章中理解到這種令人心碎的痛苦。

貝多芬的心無時不充滿熱情，可是他的熱情是非常不幸的，他總是交替地經歷著希望和熱情、失望和反抗。這無疑成了他的靈感源泉。1801年貝多芬與比他小十四歲的朱列塔圭恰迪爾墜入愛河，可是不幸的是因為門第的鴻溝迫使兩人分手。貝多芬在遭受這一沉重打擊之後把由封建等級制度造成的內心痛苦和強烈悲憤全部傾瀉在這首感情激切、熾熱的《月光奏鳴曲》中。但一年以後也就是到了1802年時朱列塔圭恰迪爾已另外愛上了羅伯爾哈倫堡伯爵並在家庭的驅使下於1803年和他結了婚。這是令人絕望的時刻他曾寫下遺書。[3]

㈥ 推薦幾部有關交響樂的電影

《復制貝多芬》
《莫扎特》
雖說這兩部電影不怎麼樣，但是是你需要的

㈦ 出現在電影中的著名鋼琴曲歌劇交響樂等經典古典音樂有哪些

美國影片《時光倒流》中採用了拉赫瑪尼諾夫的鋼琴作品《帕格尼尼主題狂想曲》的第18變奏；《教父》（3）中採用了馬斯卡尼的歌劇《鄉村騎士》；《走出非洲》用了莫扎特的A大調單簧管協奏曲；《肖申克的救贖》中採用了莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》中的女聲二重唱《微風輕拂》；《發條橙》中用了貝多芬第九交響曲和羅西尼的歌劇《威廉·退而》序曲。日本電影《火紅的第五樂章》中德沃夏克的第九自新大陸交響曲貫穿了整個影片。總之，很多很多。

㈧ 有哪些關於古典音樂的電影推薦

《永遠的卡拉斯》這部傳記電影圍繞著一位受歡迎的歌劇演唱家——瑪麗亞·卡拉斯的生活展開。卡拉斯曾因其美妙的歌喉而享譽世界，但歲月不饒人，年紀大了的她無人問津。製作人拉里想出了讓卡拉斯重獲新生的辦法，他讓卡拉斯在電影《卡門》中演出，但卻使用她20年前的甜美聲音配音，讓53歲的卡拉斯再度走紅。然而，聲音巔峰的年紀，還是一去不復返了。