哪些中國電影學習了國外文化

Ⅰ 中國哪些電影含有西方元素

今年的假裝情侶、巴黎寶貝、全球熱戀；李安的推手、喜宴；馮小剛的不見不散；周潤發、鍾楚紅的秋天的童話；電視劇北京人在紐約

Ⅱ 大家幫忙推薦好的學英語的電影

《Forest Gump》阿甘正傳
《Lion King》獅子王
《Philadelphia》費城
《Shawshank's Redemption》肖申克的救贖
《Seven》七宗罪
《阿甘正傳》、《情歸巴黎》、《我最好朋友的婚禮》

如何通過看原版電影學英語

把思維、文化和語言"泡"來吃

學了幾十年的英語卻不會說，說出來也是老外聽不懂的句子，為什麼？因為你把語言當成了科學知識來學。上海新東方學校聽力口語培訓部主任，電影教學專家邱政政認為，看外文原版電影才能把外國人的思維、文化和語言一起"泡"來吃。

電影的選擇

哪些電影比較適合用來學習外語呢？邱先生指出，選擇電影有三看：一看語言含量是否大，二看內容是否貼近生活，三看發音是否清晰地道。以上三個方面幾乎涵蓋了語言學習中語音、語調、節奏、用詞、思維、感情等幾大要素。

說到看原版外文電影，很多人第一反應是，涌進電影院去看目前被炒得火熱的大片，這實際上是一種誤解。邱先生說，現在的大片往往製作時注重追求視覺等感官刺激，而忽視語言的錘煉。看這樣的影片，看的是熱鬧。

看電影學外語四步曲

第一步：硬著頭皮看電影。在看一部新電影之前，千萬不要看劇本，看不懂也要硬著頭皮上，至少能對情節有所了解。

第二步：邊看電影邊研讀劇本。不要以為考完了托福、GRE等就可以應付一切閱讀。實際上，電影中的有些對話看起來很費勁，裡面充斥著習慣用法和美國人獨有的思維方式，要多看多聽，才能適應它。

第三步：反復精聽。爭取聽懂每一個單詞，可以採取聽寫的方法。

第四步：背誦。一開始可以用中文思考美國人的邏輯思維，邊思考邊背誦，大約堅持10天左右。之後可以大體上用英文思考，把美國人的邏輯慢慢變為自己的了。背誦時重視模仿。

很偶然，在一次考試後我看了一盤原文的《黑衣人》VCD，裡面有大量的非常詼諧的英文對白，這讓我在笑得前仰後合之餘突然對英語產生了很大的興趣。由於電影里運用了大量的美國本土俚語，為此我還專門買了一本俚語詞典。也是巧合，那段時間我接著看了好幾部歐美的喜劇片，台詞中那種對英語異常熟練的駕馭，不斷涌現的輕松幽默的談吐以及演員精湛的演出，讓我對英語的興趣大幅度提升。從這以後我保留了看原文電影的習慣；所以我的絕招就是看電影學英語。

無庸贅言，這種方法最大的好處就是可以鍛煉聽力。這種電影聽力不像聽磁帶那樣乾巴巴的，你可以通過事件發展的邏輯推理，感覺到台詞的意思，或者可以多看幾遍電影，熟知內容後對台詞自然就有感覺了。

在詞彙學習上，你可以將詞彙的用法做詳盡的分析，挖掘詞語的深層含義，對詞彙有一個全方位的認識，而不僅僅停留在"就詞論詞"上。例如《阿甘正傳》中，阿甘在表達自己極愛吃巧克力時說，自己可以吃下"一百五十萬塊巧克力"，I could eat a bout a million and a half of these. "million"一詞在本句中是大量的意思，而並非說阿甘有過人之處，通過對"million"用法的分析，我對美國人的日常用語中用誇張的語氣表示數量多的用法，有了一個更直觀的了解。

另外，電影是文化的傳播者，無論是故事的敘述，情節的發展以及人物關系的變遷都有著很多和中式思維不太相同的地方，而這些通過語言表達出來的文化差異，卻不能僅僅用語言分析透徹，這就需要我們對西方文化，尤其是美國文化的一些特點加以了解，在了解的基礎上再逐點分析，不斷地加以總結，用心體會東西方價值觀念的不同，以及由此產生的思維方式的差異，通過對西方歷史文化等方面的綜合理解，將語言上升到真正意義上的交流，讓英語"活"起來。

當然，學外語也不能把精力全放到看電影上，這只能是一種學習的輔助方法。更重要的還是要你自己下工夫努力學習，我所強調的不過就是在學習里加上一些快樂和興趣，畢竟讓學習很快樂是一件幸福的事。

時下非常流行的一種學習方法是看電影學英語。通過電影能夠掌握常用的口語句型，更重要的是學生可以通過電影情節非常容易的理解這種句型的適用語境，以至於有的人認為看好幾部電影就能夠學好英語口語了。然而，大部分學員在通過電影學習英語過程中有很大的隨意性和盲目性，更多的時候是在看電影而不是在學習。作為北文英語學校英文電影賞析課的設計者和主要操作者，本人對此有一些看法，希望能夠對廣大學員有所幫助。

利用英文電影學習英語應該從硬體設施，電影選擇，以及看片方法等多個方面加以注意。

首先，看英文電影最好做好物質准備。最好能夠利用DVD影碟機或者電腦的DVD光碟機。這一點尤其重要，因為DVD具有能夠輕易調入調出字幕，中英文字幕隨意切換的優點，這一點是VCD或者RM格式所難以達到的。絕大多數學員在看電影的過程中都離不開字幕的幫助。如果條件上不具備大家可以上網下載一些電影的DVD drip，另外再去一些字幕網站尋找這個電影的中英文字幕文件就是了。

適當的英文電影的選擇可以說決定了學習效果的好壞，對於初級學員，我建議大家選擇電影的時候以題材輕松、內容簡單、畫面對語言說明作用強為原則。這樣有助於大家通過電影的畫面情節猜出語言的含義，避免學習中因聽不懂、看不懂而去尋求字典等其他手段幫助而導致的疲勞現象。推薦電影：Sound of Music, Finding Nemo, Lion King， Beauty and Beast 等等

中級水平的學員除了學習語言本身外，更要提高對英語文化背景知識的了解。因此選擇一些歷史題材的影片進行學習非常重要。推薦電影：Forest Gump， Heaven Earth, Troy, Patriot, Brave Heart, Gone With the Wind 等等。

對自己的水平比較有信心的同學可以選擇Sex and the City, Friends 等等時下比較流行的肥皂劇，通過劇情學習一些比較地道的口語表達，讓自己的英語顯得更加的地道。

在英國幾年下來，平均每年要在電影院里看20部左右的電影，最多的時候，一個月看了5部。尤其近年來新片大片不斷，而且買兩張學生票的價格比國內一個人看場電影還要便宜，所以好電影自然不容錯過。

但是，電影看得精彩，語言卻經常是個障礙。自然生活對話的語速，搶白時快急得台詞，而且在美國電影中還有大量的本土俚語，都是會令人沮喪的因素。如何將那些對話聽得明白呢？如何理解那些經常出現的俚語呢？如何意會英語中不同於中文的幽默呢？在這里淺談幾點經驗，希望能拋磚引玉。

首先看英文原版的電影能夠鍛煉聽力，從而提高英語的聽力水平，應該是大家都承認的。所以從基礎來講，你必須有一定的單詞量，尤其是對英語中千變萬化的片語要盡可能的學習和了解。因為在日常生活中，你會發現英國人最喜歡用的大多是片語的靈活搭配，從而來體現細膩的神情或動作描寫。那麼這在看電影的時候，就已經起了相當大的作用。

那麼是否要很大的詞彙量和片語量才能看懂電影呢？答案是否定的。雅思的詞彙量可能大家都知道，而只要具備雅思的詞彙量，照筆者看來，就已經足夠能看懂電影了。尤其在電影院里，坐在英國本地人中間，很多電影外的因素本身就會大大的幫助你融入到電影的情節之中。譬如說，對很多學生來講，看喜劇片非常困難，因為涉及到對片語潛台詞的理解以及文化背景的限制。但是，當別的觀眾笑的時候，你已經得到了一個完全充分的信號和理由說，剛才的對白和台詞是一段幽默。那麼時間一久，看電影時對語言的信心就會大大增加了。

另外一些小的技巧也值得一提：

1．看電影前一定先看懂它的介紹，並且對其情節有一定的掌握。對介紹中的生詞和片語預先查字典了解中文的大致函（註：經常中文不好翻或不準確對有些詞的應用）。

2．看電影時，抓住關鍵字詞。這一點很重要，經常在為一句台詞沒聽懂而發愁時，你可能又錯過了一句能幫助你理解上一句台詞含義的句子。所以，如果你的詞彙量不是很大，記住，對理解電影起重要作用的是出現在影片中的：人名，地名，形容人或事件的形容詞，動詞或短語等。

3．如果是系列電影的話，如指環王，哈利波特，看電影前先看他們的小說也會大大幫助對電影的理解。當然這里的小說是指英文原版的。
那麼，看懂電影夠了嗎？答案還是否定的。我們從電影中要得到的可能除了娛樂放鬆外，還有真正的想過把癮-讓電影感染你。很多好的電影通過畫面和音樂就做到這一點了，但是力求上進的你，不是想把文字在台詞中的如何運用也了解一下嗎？如果是的話，這就是看電影時語言給我們的最大挑戰了。不過不用擔心的是，你已經有相當的詞彙量，對俚語也有些基礎，看電影時的信心也和以前不同了。所以我的經驗是，用最基本的方法，讓自己有一個質的飛躍。是什麼呢？筆記。對，這可能是讓本文讀者有些失望，這么老的方法！但是很管用。好記性不如爛筆頭。當你把經常錯過的，聽不懂的，常用的語言句子片語寫在本本上，經過十來部電影後，你會馬上體會到這個方法會帶給你得巨大收獲。當然這不能在電影院里進行，通常電視機上有字幕的電影是最好的。以後到電影院里看電影的時候，你就甚至可以和同去的夥伴解釋他們沒聽懂的台詞了。

好了，就讓我們在英國，看電影，學英語，找樂趣。

在語言環境中耳濡目染，才能真正「活學」，掌握語音、詞彙、句型、思維和文化；在語言環境中入鄉隨俗，也才能真正「活用」，達到理解和表達、交流和溝通。但是中國人在跟電影學英語時，多數人走入只看不聽，或只聽不看；只泛不精，或只精不泛的誤區，以致看了一些英文電影，但是聽和說卻沒有本質的提高。

但是學好英語，又必須從聽說入手。因為學習英語聽說可以使英語不再是望而生畏、死氣沉沉的學問，而成為妙趣橫生、鮮活靈動的實踐。但是學習聽說不等於「習得聽說」，美籍華人的英語好是因為具備了「習得聽說」的必要條件：英語環境。但是我們沒有條件，可以創造條件，比如看美國電影和情景喜劇，有意識地給自己營造出一種國外的英語環境強迫自己用耳朵接受英語，同時開口說英文，就能在輕松、愉快的氛圍中「習得聽說」。

英語聽說包括語音、語調節奏、用詞、句式、思維和文化六部分。首先，對於任何一門語言，語音是基礎，它不僅包括單詞的發音，還包括真實交際中詞彙、習語的連讀、失爆、弱化、濁化、重音、縮讀等許多音變形式。至於語調節奏，則是地道流利表達英語的潤滑劑，沒有接觸過地道的老外，沒有和他們有過面對面的交談，是很難感受到語調節奏在表達思想中的巨大作用和強大震撼力的。語言是文化的載體，用詞和句式的正確與否直接體現了對異國文化了解的程度。可以說，達到前三者就達到了與美國人的形似，若是又學會了美國人的思維和文化，能夠用美國文化思維則可達到神似的效果。這就是立體英語教育模式，電影則是最好的媒介。

做到語言、文化雙豐收。1、融入原則：不要把自己看成旁觀者，而要是當成局內人看待，要與角色同呼吸、共命運，產生場景感覺。2、突破原則：關鍵在於模仿，模仿不能離開背誦，熟練直到能脫口而出。3、擴展原則：首先要在詞彙和句式層面上擴展；其次是在此基礎上，「泛看」電影，電影題材可以不受很大限制，但每部影片都至少要看三遍以上。4、挖掘原則：此時不能僅限於看懂表面意思，而是要透過現象看本質，去挖掘語言背後深刻的文化內涵，變被動為主動，以此達到聽說的最高境界。周寧人暑期看電影學地道英語身臨其境的快感英語聽說六要素影視學習四原則影視選材原則1、生活類影片：這是最好的語言素材，向大家推薦的書目有：初級———《情歸巴黎》、中級———《阿甘正傳》、《西雅圖不眠夜》、《漂亮女人》、高級———《旅行冒險記》2、美國情景喜劇：代表作是七、八年前在電視上播出的那部《成長的煩惱》，當代最流行的有《森弗一家》、《朋友》等，更多內容可參看：《美國「情景喜劇」俚語百分百》。

Ⅲ 反應中西方文化沖突的電影有哪些

有《刮痧》、《少女小漁》、《喜福會》。

《刮痧》：由鄭曉龍執導，由梁家輝、蔣雯麗、朱旭主演，於2001年出品的一部電影。該片以中醫刮痧療法產生的誤會為主線，講述了華人在國外由於東西方文化的沖突而陷入種種困境，最後又因人們的誠懇與愛心，困境最終被沖破的故事。

《少女小漁》：該片的主題與李安的風格高度切合，表現在關注的問題——文化沖突、女性刻劃。影片在張艾嘉的執導下更顯得細膩深刻，但結局卻讓觀眾黯然神傷。該片在戲劇沖突的設計上匠心獨運，既強化了原著的戲劇性，又增添了較為豐富的內容，因此更符合電影的藝術要求。片中江偉一方與馬里奧、瑞塔一方構成了中西文化差異的對立。

《喜福會》：在敘事層次、敘事結構、敘事聚焦等方面採用新穎的故事建構策略，並在敘事空間、敘事時間、聲音構成等敘事語法策略上獨具匠心，解決了電影敘事 「誰來講」和 「怎麼講」兩個核心的問題，同時給觀眾呈現了一部感人至深的影片。

(3)哪些中國電影學習了國外文化擴展閱讀：

《喜福會》不僅將小說的故事情節完整地呈現了出來，更是忠實地表達出了小說《喜福會》的文化內涵。影片通過獨具匠心的情節安排，解構了長期以來人們對男性氣質和女性氣質的二元對立，同時也解構了男女性別的二元對立。

《刮痧》以家庭、傳統、親情、文化為主題，同時以特別視角關注普通中國人情感狀態與生存狀態和文化傳承，完全呈現、熱情贊頌了中華民族特有的家庭親情與價值觀念，影片充分肯定了中國人的奮斗精神，頑強毅力，樂觀態度，開放心態，為一部不可多得的文化精品影片。

Ⅳ 唐嫣燕雲台日本播出，我國走出國門的影片還有哪些

我國走出國門的影視作品還有《還珠格格》、《神鵰俠侶》、《花千骨》、《琅琊榜》等電視劇，以及《湄公河行動》、《捉妖記》、《山河故人》等電影。《燕雲台》是由唐嫣、竇驍、佘詩曼等人主演的一部古裝電視劇，在中國的播出時間是二零年。這部電視劇以中國歷史上的遼朝為故事背景，而唐嫣所飾演的蕭燕燕，人物原型便就是遼朝史上非常著名的蕭太後。就在前幾日，日本方面有報道稱《燕雲台》將會在下個月十號在日本播出。

除了日本、越南以及韓國三國之外，中國影視劇所到往的國家還有俄羅斯。不少俄羅斯人在網站上收看了《花千骨》、《甄嬛傳》等中國電視劇。再有就是，《媳婦的美好時代》也經由翻譯，順利在非洲播出。走出國門的中國影視作品並不單單只限於電視劇，還有諸多電影，比如說九十年代的香港影片，現在的《捉妖記》、《湄公河行動》、《山河故人》等。

走出國門的中國影視作品持續增多，說明了中國的國際影響力正在不斷增強。我們在接受韓國、日本以及泰國等外來文化輸入的同時，這些國家也同樣受到了中國文化的反輸入。像這些走出國門的電視劇以及電影，便就是中國文化的載體。通過它們，日本人、韓國人等外國人能夠加強對中國以及中國文化的了解。

Ⅳ 哪些影視作品可以體現出中美文化之間的差異

還有一個《喜福會》是說中國人在美國的後代的故事。英文小說叫：Joy Fortune Club.

在網路知道上搜出影評：
《喜福會》所講述的是四位華人移民婦女和她們在美國長大的兒女各自之間的故事。小說的題目《喜福會》原是母親們打麻將的聚會。這些婦女移居美國已有幾十年，但她們仍念念不忘從小受過的傳統教育，恪守著中國幾千年來滲透於婦女血液之中、幾乎已成為天性的封建男權的思想。她們共同的理想就是要嚴格教育、管束自己的女兒，使她們能逃脫自己這一輩女人的命運，成為她們眼中幸福的女人。然而，對於母親的管束，女兒們則以各自不同的方式一味反抗，在這個種族、階級、性別不平等的美國社會里，兩代女性上演了一出由相互爭斗到殊途同歸、相互認同的悲喜劇。在這出悲喜劇中，給人留下印象最深的不是人物口中道出的事情，而是那些她們無法啟口、無法觸及、諱莫如深的事情，是沉默背後的東西。在這里，沉默已經變成了一個象徵，它那巨大的毀滅性力量摧毀著女性賴以生存的自尊、自信和勇氣，使她們在沉重的壓抑之中喪失生存的能力。然而一旦打破沉默，這毀滅性的力量就會立刻消失，被壓抑已久的人性就將得到復甦，平衡和諧的關系就會得到恢復。《喜福會》中母女們的悲歡故事大部分都是以沉默和打破沉默這條主線編織起來的。
例如在吳蘇圓和吳晶梅這對母女之間，許多年的時間就是在沉默中度過的。母親在女兒童年時曾堅決而「狠心」地以做清潔工為代價讓女兒有機會去學習鋼琴，希望把她塑造成一個有別於自己、能為白人社會所接受的高雅女性。而女兒卻「不懂事」地一味反抗母親的意志、母權的統治。在一次華人社區舉辦的少年天才表演比賽上，女兒演奏得一塌糊塗，讓爭強好勝的母親當著親朋好友丟盡了臉面。回到家裡，女兒滿以為母親要朝她大發雷霆。然而，這時的母親卻一反常態地平靜如水，緘口不語，臉上一副「毫無內容」的麻木表情，沉默得令人恐懼。沒有受到訓斥的女兒的表現同樣令人吃驚：面對母親的沉默她的反應既不是吃驚，也不是輕松，更不是害怕，而是「失望」！因為這樣她就沒有辦法「也朝她（母親）大喊大叫，把心中的痛苦哭出來，摔回到她身上去」。在這里，沉默就像長在母女心中的一塊惡性腫瘤，把雙方都折磨得痛苦不堪。這件事情過去之後的很多年裡，它一直是母女之間不敢提及的禁忌話題。女兒再也不彈琴了，母親也不堅持讓她彈了。琴蓋鎖住了女兒的痛苦，同時也鎖住了母親的希望。沉默中女兒長大了，母親也衰老了。沉默的結果是「母親和我（晶梅）從未互相理解過。我們相互翻譯對方的意思，我聽到的內容似乎總比她說的少，而母親聽到的卻總比我說的多」。相互間的沉默和誤解持續了很多年。在女兒過三十歲生日之時，母親把這架閑置了多年的鋼琴作為生日禮物送給了女兒，但這已經是母親臨終的願望了。當女兒再次打開琴蓋，彈起往日覺得很難的一支曲子時，她竟驚奇地發現這首曲子並不像她想像的那樣難了。母女之間的這些無言的行動象徵著沉默的被打破和兩代人之間最終的理解與諒解。然而，代價畢竟太大了。它犧牲掉了母親一生對女兒的期望和女兒半生的歡樂，並在女兒的心靈上留下了永遠無法癒合的傷疤。至此，我們不難看出沉默所蘊藏的巨大的破壞力。
值得我們注意的第二個例子是瑩映·聖克萊爾和莉娜·聖克萊爾這對母女之間的故事。她們的沉默已經不僅僅是話語的消失，而是整個人的消失，是對自我的不斷貶低和最終的抹殺。這是男權社會中女性終極的悲哀。可嘆的是當母親的一代已經失去了自我之後，女兒又在不知不覺中重復著母親的故事，盡管她曾經是那麼激烈地反抗過母親的意志。故事的一開始作者就以母親的口吻寫道：
許多年來我總是把嘴巴閉得緊緊的，不讓自己的願望流露出來。因為我沉默得太久，女兒已經聽不到我的聲音。她坐在她那豪華的游泳池旁，聽到的唯一的聲音就是她那索尼牌隨身聽中發出的聲音和她那身材高大無比的丈夫（的聲音）……
這么多年來我總是把自己隱蔽起來，像個小小的影子般跑來跑去，這樣就沒有人能抓得到我。我的動作是那麼的隱蔽，以至於女兒對我都熟視無睹。她所看到的就是她的購物單，她的記帳本和她那張整齊的桌子上擺著的扭曲的煙灰缸。
我想告訴她（女兒）的只有這句話：我們倆人都已經消失了。沒人能看見我們，我們也看不見別人；沒人能聽到我們的聲音，我們也聽不到別人的聲音。沒有人認識我們。（Tan，1993：64）
正如這位母親的這段內心獨白所描述的，她為了掩飾自己屈辱而辛酸的過去——無情的丈夫另覓新歡，腹內的嬰兒被她為報復丈夫而狠心地殺掉，獨自逃出家庭，尋找生路——在受盡了生活的折磨之後她變成了一隻「老虎」，一個「看不見的幽靈」，一個能未卜先知、看穿一切、預測一切災難的女巫般的人物。（這樣的女預言家或女巫般的人物在美國少數民族女作家的作品中也常見，如托尼·莫瑞森、愛麗斯·沃克等人的作品中的母親形象，這一點也非常耐人尋味）。盡管她後來碰到並嫁給了善待她但卻不了解她的美國丈夫，隨他移居美國，離開了惡夢般縈繞在她心中的故鄉和過去發生的一切，但此時的她已經沉默得太久，失去了生命力：
我怎能不愛這個人呢（她的美國丈夫）？但這是一種幽靈般的愛。明明雙手緊緊地摟住了他，卻根本沒有碰到他；明明一碗滿滿的米飯擺在眼前，卻一點胃口都沒有，我不知道什麼是餓，也不曉得什麼是飽。（Tan，1993：286）
而正是這樣一個沉默了半生，感情、精神上幾近麻木、死亡的母親在看到女兒面對的不幸婚姻時，卻出於母愛的本能果斷地打破了自己的沉默：
我要用這尖銳的痛去穿透女兒厚厚的皮，把她體內的「虎氣」也釋放出來。她必定會反抗。因為這是老虎的天性。但我終究會戰勝她，把我的精神輸入她的體內。這就是母親愛女兒的愛法。（Tan，1993：286）
母親為了拯救女兒准備採取行動了，那麼女兒呢？這位聽著索尼牌隨身聽，喝著可口可樂，在母親眼中只知道物質享受的新一代華人婦女的命運又是怎樣的呢？她的故事遠沒有母親的那麼一清二楚、黑白分明。她自認為在學業、智力、工作能力等各方面都能與丈夫平分秋色，甚至在某些方面勝他一籌：是她出主意協助丈夫創辦了他們自己的建築設計公司。因此她認為無論從哪個角度來說她都「應該得到這樣一個丈夫」。而事實上她的婚姻，以至於她的整個生活都在美國式的「帳目均攤」的貌似平等的游戲規則下悄無聲息地松動著、瓦解著。她在游戲之中竟漸漸忘記了游戲最初的目的，失去了是非觀念和自我意識，到最後甚至幻想以經濟上的忍讓與多付出來換取丈夫的感情。失敗的結果使她完全喪失了自尊和自信。面對男權的威懾，她深深地感到了自身的嬴弱和無助，變得束手無策，啞口無言：
我開始哭泣，我知道這是哈羅德一貫討厭的。我一哭他就會不舒服，發脾氣。他認為我這是在耍手腕兒。可我真的忍不住，因為我意識到自己根本就不清楚這場爭吵最初的起因了。我是想讓哈羅德站在我一邊嗎？是想少付一些那一人一半的費用嗎？我真是想結束倆人之間這種凡事都算得一清二楚的生活方式嗎？即使真的那樣，我們不還是會照樣在心裡算這些帳嗎？那樣我不就會覺得更糟糕，更不公平嗎？……
這些想法全不對頭，全講不通，我一樣也說不準，整個人都陷入了絕望。（Tan，1993：180）
莉娜提出的實在是個令人困惑而又發人深思的問題。的確，女權主義最初的目的是要在政治、經濟、社會地位等方面爭取男女平等。用在我國流行了很長時間的一句話來說，女性的解放很大程度上就意味著「男女同工同酬」。我們姑且不談這個理想是否已經實現。就算是真的已經實現，女性就真的從此能與男性平分秋色了嗎？莉娜的故事就是對這個問題最好的回答。錙銖必究的形式上的平等掩蓋了問題的實質，那就是更隱藏、更根深蒂固的男權主義思維定式和人們早已習焉不察的男權觀念。莉娜對這令她有苦難言的男權觀念的沉默與忍讓把她推入了一個無言、無奈、無望的境地。一段婚姻葬送在「男女平等」的生活方式之下，這難道不是對某些人頭腦中的「平等」概念具有諷刺意味的新闡釋嗎？可以斷言，女性的這種沉默才是女權主義者和全社會更應備加關注的現象。在這里，「分攤帳目」變成了一個意味深長的諷刺，一個在更廣闊的背景下具有實際意義的暗喻。
在《喜福會》中，沉默的主題似乎無處不在，但又彷彿是作者在漫不經心中流露出來的。書中的女性不僅是沉默的受害者，也是將沉默鍛造成一把鋒利無比的劍去互相傷害的殺手。小說中的琳多和魏芙麗這對母女就是最典型的代表。女兒魏芙麗少年時代很有下棋的天賦，每逢與人對弈都猶如有神人在暗中相助，無往而不勝。她在學校和市、州級的比賽中都捧回過獎杯，這令做母親的頗為自豪。她走在街上，逢人便拿出登有女兒照片的雜志封面向人炫耀。這引起了女兒的反感。爭吵之後，母親一連幾天緘口不語，對女兒下棋的事情不聞不問。最後，女兒沉不住氣了，主動與母親講和，又繼續參加比賽。然而，奇怪的是從此以後她身上的那股神奇的力量不見了。她一輸再輸，直到最後不得不放棄了下棋，從一個天才的棋手變成了個「普通人」。這不能不說是一種超現實的描寫。女兒身上神奇的力量自然是母親所賦予的，而母親的沉默竟永遠地奪去了她的天賦。在母親的眼中，女兒的生活是透明的，一切都逃不出她的眼睛。但是，當女兒帶著她參觀自己新布置的住所，希望間接地告訴她自己已再婚的消息，並迫切希望得到她的首肯與祝福時，母親卻作出一副充耳不聞、事不關己的樣子，或者顧左右而言它，或者乾脆不予理睬，把女兒懸在了沉默的半空中，使她受到了比來自話語更加深重的傷害。對這一點女兒有著切膚的體會：「我媽媽懂得怎樣讓人痛苦，這種痛苦比任何其他形式的痛苦都更加深重」。這位母親能讓「白色變成黑色，黑色變成白色」，讓女兒經過精心調整、自以為滿不錯的新生活——包括新婚的丈夫、自己的女兒與新繼父之間和諧的關系、丈夫送她的貴重禮物裘皮大衣、精心布置的家；一切的一切都變得一無是處、毫無價值可言。母親利用沉默這把利劍把女兒戳得鮮血淋漓、體無完膚，而更可悲的是女兒從母親身上繼承來的那不可救葯的心理情結（非要得到別人的肯定才能生活得心安理得）。一個非要不可，一個執意不給，這場不見硝煙的沉默戰爭使母親和女兒都身心交瘁，傷痕累累，在雙方感情上造成了本不該有的深深的傷害。一天，當女兒下定決心要去找母親說個清楚時，她才在母親睡熟的時候霍然發現，自己那強大的「敵人」原來不過是一個毫無攻擊力，甚至是不堪一擊的老婦人，這是多少年來她第一次發現母親的真實面孔。經過一番母女間推心置腹的交談。女兒終於認識到：
真的，我終於懂了，不是懂了她剛才所說的話，而是那些原本就是真實的事情。
我明白了自己一直是為何而戰的：是為自己，一個被嚇壞了的孩子，一個老早以前就逃到了一個自認為安全的地方躲起來的孩子。我躲在這看不見的掩體後邊，心裡很清楚對面藏著的是什麼：是她從側面可能發起的攻擊、她的那些秘密武器，還有她那洞察我一切弱點的高超本領。然而，就在我把頭伸出掩體，向外窺視的那一瞬間，我終於發現了那裡的一切：那是一個用鐵鍋當盔甲，用毛衣針作利劍的老婦人，一個因久等女兒的邀請而不得，正在變得脾氣暴躁的老婦人。（Tan，1993：204）
這是一段多麼形象、生動的描述！母女間多年感情、心靈上相互間的沉默給對方造成了難以彌補的創傷。而這沉默一經打破，戰爭的陰影也隨之散去了，取而代之的是兩代女性之間可貴的重新認識和相互理解，是女性的覺醒。她們終於認識到，在一個「種族、性別歧視的世界裡，女性之間應該成為朋友，成為同盟」。對於書中的兩代女性來講，要想相互破譯對方的真實思想——那些掩蓋在各種形式的沉默之下的真實思想是件非常艱難的事情。但無論怎樣，她們都以各自的方式打破了令人窒息的沉默，年輕一代的女性從母親身上汲取了精神的營養與力量，以積極樂觀的態度面對新的生活。這正是小說的結尾處吳晶梅在母親去世之後代表母親去大陸尋找她失散多年的雙胞胎姐姐一幕所象徵的。三姐妹在母親的故土上終於摟在一起，多年的歸鄉之夢、母女和姐妹團圓之夢都隨著沉默的打破而實現了。這是讓人多麼欣喜的一幕！
譚恩美是華裔女作家中的第二代，她與王玉雪（Jade Snow Wang）和湯婷婷這些年長於她的華人女作家一樣，沿襲了母女關系這一寫作題材。她們都各自從自己母親的身上汲取了寫作靈感和素材。這正是其成功的原因之一。在她們的作品中，「母親的苛求所代表的就是男性的苛求」，是男權社會滲透於她們意識深層的自我貶低、自我排斥、自我抹殺的傳統觀念，是一種可怕的集體無意識。在這樣的觀念之下，她們自然永遠無法達到母親的要求，也無法正視原本的自我。無論她們怎樣努力改變自己，以何種標准改變自己，其結果卻總是更多的失敗和更大的痛苦。這是一些華人女性最大的悲哀。從這個意義上說，《喜福會》給我們的啟示之一就是：在美國，所謂的多元文化，也就是亞文化與主流文化保持一致的新格局，從本質上來說不過是一場掩人耳目的把戲，是對亞文化的同化和心理侵略的掩蓋。那麼，與其他少數民族的女性一樣，華裔女性只有重新找回原本的自我，打破文化的沉默和性別的沉默，按照自己的方式自尊、自信、自主地面對生活，才能最終進入「喜與福」的境界。
最後，再讓我們回到本文開頭提出的一個問題：在看到了作者通過她的16位女性人物一一講述的那些埋在她們心底的故事，了解了她們深深的沉默背後的心曲，對那些我們曾經那麼習以為常、司空見慣的問題作出了新的思考之後，無論你是男性還是女性，身處西方還是東方，你還能把這部小說當作一塊輕松可口的小點心來消化嗎？這里，我們不禁又想起了海明威那著名的冰山理論，我想它在這里也同樣適用：如果人的話語世界占他整個世界的十分之三，那麼有誰因此就能忽視那冰面之下十分之七的沉默世界的力量呢？

Ⅵ 華語片如何學習和借鑒漫威電影的模式

影視對我們的意義就是：作為一種試聽藝術，可以文化傳播。在異國的文化傳播中，電影不僅是一種藝術，更是一種意識形態的產物，是文化和價值傳播的媒介。作為典型的美國電影代表，漫威電影從來都沒有放棄過美國的主流文化價值觀的贊揚，當中國觀眾看漫威電影時，都會受到他們價值觀的影響。

很多網友表示《流浪地球》讓他們對華語電影刮目相看，雖然還有很多地方不是很完善，但是進步是相當大的了。所以，我們一起期待華語電影越來越好吧。

Ⅶ 在中國什麼樣的電影可以走出國外並獲得一致好評

很難說。畢竟還是有文化差異的，我們理解的東西，到了國外不一定會被認可。要做到獲得一致好評，就要融合其他國家的元素