沒有特效的電影有哪些片子

『壹』 哪些電影在票房上確實表現出色，但根本沒有使用任何特殊效果

性別，謊言和錄像帶（1989）

導演：史蒂芬·索德伯格

預算：$ 1,200,000

票房：$ 24,741,700 USD

劇情-一位新的英語老師約翰·基廷（John Keating）被介紹到一所以古老的傳統和高標准著稱的全男孩預備學校。他使用非傳統的方法來接觸他的學生，這些學生面臨來自父母和學校的巨大壓力。在基廷（Keating）的幫助下，學生尼爾·佩里（Neil Perry），托德·安德森（Todd Anderson）和其他人學會了擺脫困境，追求夢想並抓住一天。

『貳』 在沒有電腦特技的年代，電影和電視中的特效是怎麼做的

特效？看看成龍的電影，裡面很多都是不用特效的，比如從高樓跳下，從炭火爬過去，從著火的繩子劃過去。。。用生命在拍電影。
也有西遊記那樣的，一幀一幀畫上去的。

『叄』 孫悟空的仙氣是煙霧，以前的電影沒有特效，到底是怎樣做到的

按照現在的技術來看，這樣的煙霧完全是可以通過特效來完成的，但是在當時條件下根本沒有這樣的技術。當時孫悟空吐出的煙霧其實就是在拍攝前讓演員先吸一口煙，到了拍攝的時候再吐出來。這樣也就達到了我們所看到的效果。

其實老一輩的演員實力都非常強，隨便拿出一個都是影帝級別的人物，那時候沒有現在的技術，只能提升自己的實力，而現在演員的演技真是一言難盡，甚至都得大牌明星連台詞都不用記，說台詞的時候只要說“12345678”就可以了。這也是優秀作品越來越少的原因。

『肆』 不以特效取勝的優秀科幻電影都有哪些

據我所知，不以特效取勝的優秀科幻電影有很多，比如《彗星來的那一夜》、

《彗星來的那一夜》是詹姆斯·沃德·布柯特自編自導的第一部長片，由艾米麗·芭爾多尼、莫瑞·史特林、雨果·阿姆斯特朗、伊麗莎白·格瑞斯、亞歷克斯·馬努吉安、勞倫·馬赫、尼古拉斯·布蘭登、勞倫·斯卡法莉婭等人主演。

總而言之，《彗星來的那一夜》的故事很簡單、結構不復雜、概念也比較淡化，並不算是一部科幻元素佔大頭的科幻片。在敘事和人物刻畫上都較為隨意，這樣的隨意不會過度束縛觀眾的想像力。

文章結束了，大家都有什麼想法呢？歡迎大家留言點贊轉發啊！

『伍』 紀錄片《生活萬歲》點映，沒流量明星，沒炫目特效，怎樣評價這部記錄電影

生而為人，出世不易，生活不易，無論身處順逆境內，都不能丟失信念。紀錄片《生活萬歲》用平凡小人物群像記錄生活百態，解讀不完美的人生才是生活最本質模樣，面對溫情感人片段，是情不自禁的潸然淚下，甚至可以在主人公身上捕捉到自我影子，是2018年最值得觀賞的紀錄片之一。

《生活萬歲》就是一部你品完之後，心情久久不能平復的電影，那一絲絲感動始終縈繞心田，那一份份傷感同樣令人無法忘懷，深入了解他人人生方可得知生活百態最本質模樣，自認為不平凡的自我，其實真的不堪一擊，因此也會不禁感慨「生活萬歲」。

『陸』 沒有特效電影圖的實例

流泉飛瀑的精靈國原是塊綠幕
正在熱映的魔幻大片《霍比特人》中，流泉飛瀑的精靈國仙境讓人賞心悅目，而看過拍攝照片我們才知道，原來拍攝地一點也不美麗———只是人工材料堆起來的一堆「山石」，背景就是一塊巨大的綠幕。而在影片中，巨大綠幕成了奇幻的山巒和城堡。《少年派》中有很多海洋上的場景，後來導演解析的時候其實大多數場景都是在一個游泳池完成拍攝的，但我們卻看到了各種奇幻場。
其實好萊塢的很多影片都選擇在「綠幕」或「藍幕」前拍攝人物或物體，再通過後期軟體加工，將其「置入」各種場景之中。
「007」丹尼爾·克雷格也曾在采訪中承認，《007：大破天幕殺機》中澳門水上賭場中大量的中國元素(如燈籠、龍船等)都是依靠「PS」技術———其實就是特效製作而成，而他們並沒有真的去澳門取景。
揭秘：藍幕或綠幕是便於摳圖，對於電影拍攝中的藍色和綠色背景，據專業人士稱，主要是為了方便摳圖。在後期製作中，特技效果處理人員把演員從綠色或藍色的背景中摳出來，再放到情節需要的背景中去，可以實現許多現實拍攝中無法完成的動作。 「咕嚕姆」其實穿了一件緊身衣
動作捕捉技術也是特效電影拍攝中常用的。在內地上映的《霍比特人》的特效被影迷稱贊，其中咕嚕姆的扮演者安迪·瑟金斯也是通過一系列的動作、表情捕捉技術將這個長相怪異的小生物演繹得活靈活現。
這在好萊塢特效電影中的應用非常普遍，《加勒比海盜》、《阿凡達》等影片中出現的造型或體態誇張的角色，都是通過穿戴上用於捕捉動作而特製的服裝和用於捕捉表情的特殊頭盔，後期電腦加工而成，而非化妝工藝。
揭秘：衣服裝著感測器這種表演要求演員有極其豐富的想像力，他們往往是套進緊身連衣褲中，衣服外面埋有不少感測器，然後演出自己扮演的角色，經過數據傳輸後，電腦再進行後期加工。 未來世界的街道都是畫出來的
2013年2月底剛在大陸上映的《特警判官》的特效沖擊點在科幻場景的打造上。觀眾看完的直觀反應是影片「肉搏打擊」穿插「槍林彈雨」、「科幻背景時空」搭載「真實犯罪場景」的虛實完全達到了無縫連接。而最令人難忘的是影片中向觀眾展示了一個和真實世界非常接近的「巨型城市一號」和「桃樹鎮」街區。
拿《特警判官》作例子，我們看兩幅圖，一幅是實拍場景，一幅是電影中呈現出的場景。我們對比後驚訝地發現，其實拍的是一條普通的街道，但通過數字繪景，就可以添加很多科幻元素在裡面，比如橫在空中的高架橋，遠處聳立的未來派高樓等等。
在網友貼出的《少年派》照片中，大家驚奇地發現演對手戲最多的那隻大老虎理查德·派克，居然是一個藍色的布娃娃，還是一隻眼睛被水筆畫得亂七八糟的布娃娃，這其實也是運用了繪景技術。 在後期，藝術家們會在基礎的場景中用電子畫筆繪出復雜的高模擬的場景，比如《少年派》中，工作人員繪制了老虎身體結構中的每一層次。看起來簡單，但要照顧到各種細節，最後這只老虎的繪制過程整個花費了一年時間 。

『柒』 有哪些特效很少卻依然很好看的科幻電影

《前目的地》：不見故人 未有新愛
文/夢里詩書

一部科幻特效幾近為零，且時間徘徊於過往的電影，何以去呈現過硬的科幻故事？《前目的地》作為科幻時空題材作品，無疑給出了最佳的答卷，一場腦洞大開的獨角戲，被循環往復的人生，頗為獨到將時空性哲學契合劇情的運用，電影以此得見對穿越命題的卓見。

《前目的地》是根據被譽有「美國科幻空前絕後的優秀作家」之稱的海因萊因，他的短篇小說《你們這些回魂屍》改編而成，這是一個早在1959年就被創作而成的故事，而改編電影也基本忠實於了原著的時間節點，電影一直處於上個世紀的時代之中，在各路科幻大片玩轉高科技毀天滅地的今下，這樣一部看似「過時」的低成本電影，卻一再的在劇情上給人以無限的遐想與驚喜，整部電影實質只有一個人，我愛上了我，我生下了我，我殺死了我，此番乍看無比荒誕離奇之事，卻在電影中被以時空穿越所暗合，每一句台詞，實質都在暗示著電影下一幀的劇情走向，真正能被稱之燒腦的作品並不是在於最終的真相能讓人多麼恍然大悟，而是在於那尋蹤覓源，環環相扣如抽絲剝繭的過程。
電影在忠於原著的前提下，邁克爾·斯派瑞和彼得·斯派瑞這對孿生兄弟導演檔，賦予了《前目的地》更為出色的劇情渲染，開篇並未有何繁瑣的背景交代，而是開門見山的引人入勝，其所塑造的五個人物，追查恐怖分子的時空勞工局特工，反派炸彈客，女棄嬰簡，長大後的簡，情感雜志的專欄作家，共同構築了一個邏輯夯實的巨大謎團，巧妙的是這個謎團並非開篇就被拋出，而是隨著劇情的遞進，讓人而能為之逐漸的疑惑叢生，時空穿越科技帶來的因果輪回，一切追根溯源發現所有的人和事其實都是自已，這種寄往於時空穿越去改變人和事，最終卻發現這本就是無以突破宿命的桎梏，確耐人尋味。

科幻的外衣之下，《前目的地》並沒有著對時空穿越技術令人興奮的侃侃而談，其也絕非走場面的大片，電影傳遞的是一種對穿越反諷的思潮，一個人的獨角戲註定了人物孤獨蒼涼的基色，原著中的還魂屍本就指有生命卻沒有記憶聽人擺布的存在，任何妄以改編過往的方式，都將回溯自已的軌道，時空局的設立便是預防犯罪，而炸彈客的殺人真相同樣也是挽救生命，這種矛盾的對立，宿命的糾葛，很難再有一部時空穿越電影能如此辯證的給人以哲理性的思考。

不見故人，未有新愛，唯有已而，結局便是伊始，一場宿命的輪回，冥冥之中，皆有定數。

『捌』 電影如果去掉了特效鏡頭，究竟會有多尷尬

現在的很多電影都離不開特效鏡頭，尤其是一些科幻、玄幻類的大片，更是如此。我們經常會評論一部電影有幾毛錢的特效，無論特效做的好與壞都會有觀眾吐槽。電影中之所以有特效就是因為現實中的一些場景根本滿足不了需求，如果沒有特效電影會大打折扣，而且很多題材的電影根本就拍不了。如果把一部電影的特效去掉，那場景真的是要多尷尬有多尷尬。

1，電影如果去掉了特效鏡頭，你會看到演員是對著空氣打鬥、說話

現在的特效技術越來越成熟，現在的電影也已經離不開特效了。電影中有了特效鏡頭才能讓觀眾看到氣勢恢宏的場景，才會讓觀眾體驗到大片的感覺。當然電影製作人應該本著認真負責的態度，不能在特效製作上糊弄，要不然會被觀眾吐槽的體無完膚。