美術電影有哪些方面

A. 《青蛇劫起》獲第34屆中國電影金雞獎最佳美術片，這部劇有哪些亮點

《青蛇劫起》有三大亮點：第一點：畫面中增加現代建築物增加了劇情的多樣性；第二點人物發生多樣變化，豐富了劇情；第三點時空背景轉換令劇情更加精彩。

自從《白蛇緣起》取得了不俗的口碑和超高票房的同時，時隔兩年之後，原班人馬又再次聚首將一部神作《青蛇劫起》貢獻給大家，並獲得金雞獎最佳美術片的榮譽。

《青蛇劫起》之所以成功是在原有的傳統審美上加入了後現代化的思想，無論是劇情還是動畫技術都可以稱為當代動漫的佼佼者。如今國產動畫的形式越來越多元化，現代年輕的動畫創造者更加的創新和探索，正因為這些出色的動畫人才讓國產動畫逐漸與世界動畫並肩，相信未來一定會站在世界動畫的最高點。

B. 電影中與美術相關的因素有哪些你看電影時關注哪些問題

理解不是很透徹，我瞎說兩句：

黑白時期和彩色時期攝影方面的探索不太一樣，攝像應該是與美術關系最大的了吧，構圖就不說了，後來的一些攝像或導演（有些導演很懂攝像）對畫面的色彩考慮很多（甚至直接模仿一些繪畫作品，另外注意一下，黑白也是一種色彩，它也可以有自己獨特的構圖方式），進入彩色時期後，豐富的色彩又為平衡構圖的方式增添了多樣性，而且這時色彩和剪接也發生了關系，有時有點像化裝，還要保持場景的連貫性。談到色彩，除了打光會對其產生影響，還有就是影視美術設計了，那麼除了色彩，影視美術設計的其它方面也應該算是與電影相關的美術因素吧（雕塑和建築算么？），有些導演甚至根據背景音樂來組成畫面，不知道這里的音樂是不是也可以算做美術因素了，反正它這玩意兒是綜合的，想起瓦格納的理想了...以前認為美術創作在影視作品中的創作自由度並不大，那時候眼界比現在還窄，現在看其實是很有發展空間的，這種綜合的東西吧，你要跟現在搞特「形式」的那種東西，那就只能是那樣兒的導演——美術、音樂、攝像、演員全都由一人嚴格掌控——但這就會使製作組其他成員失去過多的「自我」（這是有前車之鑒的，但現在在舞台藝術中也有成功案例），其他主創失去「自我」不是啥好事兒，現在新媒體不是很猛嗎，那東西的發展會使創作者逐漸具備更強的駕御能力（有點跑題）……說到新媒體，其實有些科幻片兒里的怪物以及漫畫英雄們，也應該算是美術產品吧。

我看電影最關注的是......好難答呀......作者的表達吧......其實現在看大部分影視作品最關注的還是劇本。

C. 有美術教育的意義的電影有哪些

至愛梵高·星空之謎
影片用一封無法投遞的信件串聯起梵高在去世前最後六周里與他生命中最重要的三個人物之間的秘密，帶觀眾穿越回十九世紀末的歐洲，並陪伴梵高走完他最後的人生。影片採用梵高原畫作品中的人物原型還原梵高的藝術人生，讓觀眾在享受美得令人窒息的視覺盛宴時，抽絲剝繭地發現隱藏了一個半世紀的秘密。
藝術的力量
八集BBC年度巨獻紀錄片《藝術的力量》，將為您詳細講述卡拉瓦喬、貝尼尼、倫勃朗、雅克、透納、梵高、畢加索以及羅斯科八位藝術家的生平，重現這八位藝術大師的創作歷程。八位藝術大師擁有自成一派的創作風格和鮮明的個性，本片將全面剖析藝術大師們孕育和誕生藝術品時扣人心弦的故事。在主持人西蒙‧沙瑪獨特而富有個性化的敘事下，這將是一次飽覽藝術大師們所創作的最偉大作品的饕餮盛宴。戲劇化的藝術重塑，壯闊華美的攝影畫面，八位藝術界巨匠背後鮮為人知的故事被刻畫得曲盡其妙，或扼腕嘆息或拍手稱快，這便是藝術的力量。
這部獨特而極具震撼力的紀錄片《藝術的力量》，榮獲國際艾美獎最佳藝術節目、2007年第60屆英國電影電視藝術學院獎最佳攝影紀實類等多項國際大獎。

D. 電影里那個「美術」指的是什麼

1. 理論上,美術指導應負責製作中任何與電影美感及美學有關的范疇;但實際 上,美術指導的職務范圍會因應決策單位包抬投資者,監制或導演不同的要求及外在的市場因素的影響而有所不同. 2. (場面調度: mise-en-scene) i.道具: 因應不同電影劇本的要求,設計相關的道具,親自或聯絡有關方面人員進行製作及選購.4ii.布景: 因應不同故事背景以及個別特殊場景,設計室內或室外的布景, 以配合美學上的要求. iii.燈光: 設計色調和燈光的協調,以增強個別場面的藝術表現力和感染力 iv.攝影: 攝影機角度的調校以及攝影機的運動,以配合不同場景的視覺效果,及計算不同場境鏡頭的接連及流暢度的美感. v.角色及服裝設計: 包括服制,發型及化妝.因應不同的故事背景設計人物故事角色造型. vi.電腦特技: 設計超現實的場景及實際技術所達不到的效果. vi.資料搜集: 搜集一切和該電影有關的美術素材及參考其他相關的創作. B) 工作流程 1. 接獲工作後,先審閱讀有關劇本,了解故事的大綱及製作上相關的要求,作粗略的構思及預備. 2. 與監制,導演及相關的製作單位 (包括演員) 開會,主要聽取決策單位如導演和監制的要求,了解製作的性質,預算和限制及本身的職責范圍 (因不同的製作對美術指導會有不同的要求),並與其他單位作初步意見上的交流,取得初步的共識. 3. 了解製作條件及決策單位的要求後,開始進行實質的構思,並為相關構思進行資料搜集.過程中,當然要相關單位進行緊密聯系,以免與其他單位的工作重疊或與他們的構思或要求有所出入,有助提高工作效率. 4. 將構思及相關的資料結集成草稿,作出預算案. 5. 經詳細審核後,落實草稿,成正稿 (然日後仍有改動的可能). 6. 正稿落實後,與相關的單位如美術助理,場景,發型,化妝和導具等有關方面開會.因應落實的構思向他們提出要求並通知其為相關的項同作準備,亦可向他們徵詢意見. 7. 在拍攝前 (以個別拍攝場次和日期作計算單位,而非指整個製作),相關單位就美術指導落實的構思進行製作,美術指導則主要作監督之職,並跟進相關製作的進度. 8. 拍攝期間,美術指導往往須要在現場監督及跟進;並為製作單位臨時的要求或現場即時的變故作出相關的應變.9. 拍攝完成後,美術指導或須參與電影的後期製作,特別是動畫及特別效果的加工

E. 電影里哪些地方或部門會用到美術知識

電影中有專門的美術設計的。電影美術部門分為：美術，服裝，化妝，置景，攝影，後期。
一部大預算的電影，會僱傭大約200個繪圖師，製作范圍涉及道具，圖形設計，場景，服裝等，對之對接的都是最重要的團隊。
「其實，通俗地講，電影美術就是電影中所有的場景設計，觀眾在畫面中看到的均屬於電影美術范疇。人們觀看一部影視作品，視覺上的感受佔比非常高，因此電影美術十分重要。在國外，電影美術包括服裝、道具、制景和化妝，但在內地，服裝與化妝行業大多被劃入到造型的范疇，並不屬於電影美術；而在香港電影產業中，大致分為藝術指導、美術師和造型等，美術師主要負責制景和道具，而造型師主要負責服裝和化妝。」索多爾東東介紹。

F. 電影的幾個要素是什麼

一、拍攝前觀察環境
攝像前要先注意周邊的狀況，這樣在拍攝時就可以考慮哪些鏡頭可以選擇，哪些場面可以用什麼景色。另外，拍攝時可千萬不要大意。時刻不可忘記周邊或是身後的狀況，特別對背後的溝渠、馬路等要引起重視，不要腳踩空或來往車輛造成不必要的傷害。
二、拍攝清晰的搖鏡頭
搖鏡頭是最常用的手法之一。搖攝是指當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身的人體，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。用搖攝的方式拍攝的畫面叫搖鏡頭。搖攝一般有上下搖攝和左右搖攝兩種方法。
三、拍攝清晰的移鏡頭
移攝是將攝像機架在活動物體上隨之運動而進行的拍攝，用移動攝像的方法拍攝的畫面稱為移動鏡頭，簡稱移鏡頭。移動拍攝可以使用畫面框架始終處於運動之中，畫面內的物體不論是處於運動狀態還是靜止狀態，都會呈現出位置不斷移動的態勢。移攝一般分為前後移動拍攝、左右移動拍攝、弧形移動拍攝以及上下移動拍攝等幾種方法。
移攝特別要注意一下三點：（1）選擇合適的移動設備。（2）移動速度要慢。（3）移拍時盡量使用廣角鏡頭。
四、拍攝清晰的跟鏡頭
跟攝是攝像機始終跟隨運動的被攝主體一起運動而進行的拍攝。用這種方式拍攝的畫面稱為跟鏡頭。跟鏡頭大致可以分為前跟、後跟、側跟三種情況。
在跟攝時跟上、追准被攝對象是跟鏡頭拍攝的基本要求。通常主體在畫面中的位置相對穩定，而且景別也保持不變。這就要求在拍攝者與主體人物運動速度基本一致，這樣才能夠保證人物在畫面中的位置相對穩定，既不會使主體人物移出畫面，也不會出現景別的變化。不管畫面中人物運動如何上下起伏、跳躍變化，跟鏡頭畫面應基本上是或平行、或垂直的直線性運動。因為鏡頭大幅度和次數過頻的上下跳動極容易使觀眾產生視覺疲勞，而畫面的平穩運動是保證觀眾穩定觀看的先決條件。
五、拍攝清晰的變焦鏡頭
平時我們經常從電視上看到這樣的畫面，鏡頭對准一個廣闊和場景，漸漸地鏡頭推進，最後聚焦於某個細節，這種方法經常運用於花卉、燭光、小動物等細節的拍攝。
如果被攝物體或鏡頭運動變化很大，一次聚焦不能滿足要求，可採用跟點的方法完成鏡頭拍攝。保證鏡頭拍攝全過程畫面清晰。
運用變焦距鏡頭拍攝十分重要的一點是對變焦距動點、動向和動速的控制。在運用變焦距拍攝時推拉的起動和落幅要果斷，猶豫和遲疑都會影響鏡頭運動的流暢甚至引起表現意圖的混亂。在整個拍攝過程當中應該注意攝像者要保持穩定，採用變焦拍攝的方法雖然看上去感覺比較簡單，不過只有通過經常反復地操作才能運用得熟悉，對於展示遠近變化的場景或者某種特定的氛圍都能起到畫龍點睛的作用。
六、拍攝清晰的長焦鏡頭
一是要調准焦點。長焦距鏡頭的景深較小，特別是在物距較近，光圈口徑較大時，這種現象更為明顯，因此在拍攝過程中焦點必須調准。這時您可以通過攝像機上的尋像器調整焦點的方法，將畫框中心對准被攝主體，用手調整焦點環，直至尋像器上形象最清晰時為止。如果焦點環上的數值與實際物距有誤差時，也以尋像器形象是否清晰為准。
二是要防止拍攝時的抖動。由於長焦距視場角窄，拍攝過程中攝像機上下左右方向稍微一顫動都將會引起畫面的抖動。這種抖動不論是在固定鏡頭還是在運動鏡頭中都會干擾和影響觀眾對屏幕形象的觀看。我們在進行拍攝時，保持拍攝設備的穩定也是很必要的，這也是保持影像清晰的重要條件。畫面不穩定，令人的視線無法集中，往往覺得頭暈目眩。

G. 電影有哪些藝術特徵

電影的藝術特徵：

1、用直觀形象展現生活過程。

同時訴諸生理與心理層面，激發「通感」，全面調動人的興奮與亢奮；最完整，最宏觀，最主觀；講究原生感，質感，親近感，亦即現場性與人間性。

2、以運動的方式表現運動的事物。作為效仿最佳的造型藝術，直達生活的真相與本質，揭示事物的動態性質。

3、用綜合的方式實施藝術創造與傳達。

一切其他藝術的審美優點均為所用，但不是機械拼合，而是有機融合，服從自身目標，從而成為其實體的有機組成部分。

(7)美術電影有哪些方面擴展閱讀：

電影是由特定文化創造的文化文物。它們反映了這些文化，進而影響了它們。電影被認為是一種重要的藝術形式，是大眾娛樂的來源，也是一種教育公民的有力媒介。電影的視覺基礎賦予了它傳播的普遍力量。

電影具有獨自的特徵，在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段。

電影可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。