內容好的電影有哪些方面

① 到底什麼樣的電影是好電影

說起電影不得不說藝術，電影到底是不是藝術，確實是一個值得深思的問題。什麼樣的電影是好電影，票房高的電影，口碑好的電影，就一定就是好電影嗎？看不懂的電影，票房差的電影，就一定不是好電影嗎?這些問題用姜文的《邪不壓正》和徐崢的《我不是葯神》來對比，似乎還真就是那麼回事。

那麼一部大多數人都欣賞不了的作品，就一定不是好作品嗎？其實不然，藝術這個東西就是這樣，如果大多數人都能欣賞，都能看得懂，或許藝術這個東西就不值錢了。《邪不壓正》電影的票房，雖然沒有《我不是葯神》高，但是不得不承認，姜文的藝術造詣確實很高，可以看出《邪不壓正》電影中的每一個鏡頭，都是經過精雕細刻出來的，要不然這個電影也不可能光拍攝就花了一年多的時間。電影對姜文來說，並不是用來賺錢的工具，更多的想是姜文內心對電影的一種理解和展示，還記得姜文最初的電影《鬼子來了》，這部電影可不僅僅是一般的電影，真的就是一件藝術品，當然追求藝術是要付出代價的，咱們就不用說票房不票房了，姜文因為《鬼子來了》這部電影，被封殺了五年時間，五年時間內不能做導演，這樣的姜文做電影難道還會在乎票房嗎？

今天你被《我不是葯神》感動，可能多年後你再次看這部電影的時候會發現，咱們現實中根本就沒有這樣的英雄，電影里都是騙人的。對於我們普通人來說，只要自己喜歡看的電影就是好電影，就這么簡單，我管它是不是藝術，我管它是不是騙人的，我喜歡看它就是好電影。

② 好看的電影劇情內容是什麼

可以總結出好的電影情節內容應該具磨李備以下特點：

1，真實反映現實社會：好的現實題材電影應該是現實的倒模，真實地反映現實社會。這樣可以更容易引起大眾共鳴，成為一部優秀的電影。同時，更好的電影能夠反過來改變社會。
2，有精彩的劇情線：一個好的劇本有兩個要求，第一它有有一個精彩的劇情線，也就是說它要好看，最起碼在觀影的過程中要坐攔游畢得住，而不是如坐針氈。
3，

有完整的故事情節鏈：電視劇故事是由許多情節組成的，故事情節按照其內在邏輯關系排列在一起，推動劇情和人物性格及命運的發展，形成完整的故事情節鏈。
4，

用電影語言講述一個故事的開頭、經過和結尾：一個合格的電影故事，必然經歷開頭、經過和結尾。用電影術語來說是：建置、沖突和解決。在這方面做得好的電影比如《唐人街》的環環相扣的敘事結構、《戰艦波將金號》極富情緒感染力的鏡頭剪輯、《安妮霍爾》精彩幽默睿智的人物對話、《黑客簡芹帝國》的「子彈時間」攝影。
5，

場景及背景塑造：場景及背景塑造是很基本的一項要素，在電影種類的區分中對於其的依賴度也有區別。
所以，好的電影情節內容應該真實反映現實社會，有精彩的劇情線，有完整的故事情節鏈，並用電影語言講述一個故事的開頭、經過和結尾，同時還要注意場景及背景塑造。

③ 片名很爛，但是內容很好看的電影，你認為都有哪些呢

名很爛，但是內容很好看的電影，你認為都有哪些呢？

這片名乍一看是個人物傳記類的電影，實際上影片講述了一個逆生長的人生，由好萊塢男星布拉德·皮特飾演的本傑明出生在第一次世界大戰停戰之時，但生來便像個老人的他被父親當作怪物，被遺棄在了養老院。本傑明在養老院與老人們一起生活。但誰都沒有想到，本傑明逆向發育——越活越年輕！這也是一部關於時間關於愛的故事。

上大學後的一次偶然的機會，他發現只要讀自己的日記就會回到過去，於是，他嘗試回到過去，尋找自己所失去的記憶，然而他一次次的跨越時空的更改，只能越來越招致現實世界的不可救葯。一切就像蝴蝶效應般，牽一發而動全身。

④ 你是如何衡量一個影視作品的好壞的

衡量一個影視作品的好壞，要從他的劇本導演有演員，整體來說才能看出一個影視作品的好壞

⑤ 電影好壞你是如何鑒賞的

首先，評價一個電影的質量或者好壞應該是從全面角度（即故事、試聽語言、場面調度、服化道、演員表現）去評判。畢竟我們也戲稱這個被稱作第八個藝術的電影是一個前七種藝術的特質的綜合體。 如果不去綜合的評判它的話，確實有些偏頗。
那簡單從專業的角度去評判一個電影的好壞吧。想拿年初大熱的《愛樂之城》做個例子。開篇對於本人的觀感來說可以用震撼二字來說。首先幾千人在橋樑上的舞蹈拍攝其實一個非常困難的大場面調度，現場的拍攝人員要核對光、演員位置、舞蹈音樂、場面控制等來滿足一個或者幾個鏡頭視覺化的呈現，最終完成並實現，所以這是一個難點也是一個亮點。我們可以在開篇看到的鏡頭與音樂還有演員、燈光的完美配合，同時配上後期的一個剪輯，這就是所謂的試聽語言和場面調度。
開篇的車子還有舞蹈演員。有機會可以看看《愛樂之城》的拍攝花絮。
服化道的表現可以體現在女主角在家裡和室友唱歌的畫面。
其實服化道還有演員的妝容，燈光的調整需要都在統一的一個調性里才能保證整部影片的夢幻的調性。如果男主穿的是黑衣服，又或者女生們穿的禮服裙不是那麼統一鮮艷的，或許影片既不能體現出女生要參加PARTY熱情的小心心和影片夢幻的影調了。對了，女主角的房間也很夢幻，這是多少女生想要的浪漫和舒適。
演員的專業度表現，可參考二人的一段歌舞演繹那段。要是演員功力不夠真不知道這部分到底要拍多久了。
情感還有表現的拿捏程度也奠定了一個影片的基調。哦對了，這部分也能夠體現出場面調度和鏡頭語言的表現。尤其在傍晚的拍攝，燈光的使用非常考究。
最後一點想說的是故事。其實這個片子的故事在網路上的反饋參差不齊。有的人可以潸然淚下，有的人可以昏昏欲睡。這無外乎一個人的理解程度。而現今的觀影群對一部影片質量的評價完全或者大部分來源於故事。這樣的評價標准對於他們而言是直觀卻又不科學的。觀眾大部分的觀感受來源於故事好或不好，但我們卻不能拿這樣的標准說《愛樂之城》不好。從其他的專業角度本人還是非常認可愛樂的表現的。
其實對於一部歌舞片而言，故事確實不是它的重點。畢竟今年奧斯卡沒拿最佳劇本獎也是說明了。但我們不能否定導演在這部影片下的功力。

⑥ 大家如何理解一部好的影視劇，該從哪些方面進行評價

大家如何理解一部好的影視劇，該從哪些方面進行評價？一般可以從選角、劇情等多方面進行判斷。就拿現在比較火的《錦衣之下》說說吧：
1，選角選得好，任嘉倫譚松韻兩人，對角色拿捏的剛剛好，任嘉倫通過細膩的微表情和生動的眼神變化，真正演活了陸繹這個角色。90年的譚松韻已經三十了，小小的娃娃臉，滿滿的膠原蛋白。說實在的演今夏這個角色，卻一點沒有違和感，把活潑開朗的六扇門小捕快一角拿捏的很好！

2，感情升溫，不靠強吻，壁咚兩人隨便一句對話、一個對視，一個眼神都能碰撞出各種曖昧火花。沒有以往電視情節里的，壁咚，強吻，老套情節但出來的效果卻還要甜上千百倍。

3.感情細膩，緩慢，過渡自然。兩個人在辦案中，由起初的兩人互生情愫，彼此試探，心動、深愛的過程，是兩人點滴相處中慢慢地自然生發而來。這樣的愛情線就顯得更加可貴了。

4，劇情不走常規路線，女主溺水，男主會救，但沒有以往電視，渡氣、接吻。老套情節，女主撒嬌，男主完全不吃那套。女主摔下去，男主不去接。女主受傷抱大腿，男主不心疼，轉身把人往馬上一扔，一點不憐香惜玉。女主不會輕功，男主直接把人踹進狗洞……看得網友大呼過癮！

最重要是觀眾喜歡，沒人看你怎麼說是好劇對吧！成為好劇的條件1.劇本好2選角貼角色3主演演技好4服裝化妝好看自然5放映在對的時間[大笑][大笑][大笑][大笑]天時地利人和缺一不可啊[機智][機智][機智][機智][機智]我近幾年裡最喜歡的劇[贊][贊][贊]錦衣之下[鼓掌][鼓掌][鼓掌][鼓掌]

首先是自己喜歡看的類型

1.從劇情情節

2.演員的表演細節表情等

3.特效畫質等

我認為，首先，要看劇本，從內涵，從寓意，從中心思想和主題出發，分析它要表達的是積極的思想還是消極怠慢的東西。

其次，看導演。導演是一個團隊的leader，統領整個大劇，從更宏觀的角度來說，一部劇的思想就是導演的大體思想。

然後，看演員。在這個人人都想當明星的時代，演員的實力好像變得不那麼重要，只要公司包裝炒作做的好， 內涵這個東西似乎不太重要，個人認為，演員和藝術家相差的可能不只是稱呼的不同。

本人膚淺的認為第一，劇本的內容，第二，演員的演技方面，服裝，道具。

一部好的影視作品應該從以下幾個方面評價:

一、影視劇的思想內容是否 健康

二、影視劇的情節是否吸引觀眾

三、影視劇的演員的演技是否精彩

首先是看題材和劇本。然後就是好導演和演員。如果劇本不好再好的導演和演員也撐不起一部劇的！

我覺得就是兩點，首先是人物演技和塑造成不成功，其次影視本來就是傳達正確的價值觀和生活觀，如果這兩點做到了，基本不會差到哪裡去，我舉個例子《百鳥朝鳳》這部電視劇雖然朴實無華，但是人物塑造很成功，再者就是在這部劇中傳達就是一中觀點和 社會 價值觀「重視傳統文化，防止流逝」。

觀眾喜歡的就是好影視劇。

最本質的是，它有沒有打動你一部好的電影還要有以下的條件：完整的構思出色的演員還有對攝影服裝造型等技術方面的要求不過不同的電影應該從不同的角度看你不能要求商業片有多深刻的內涵也不能要求藝術片有驚心動魄的場面和劇情。

⑦ 評價電影要注意哪些方面

評價電影主要看電影的內容和情節以及演員的表演能力。一部好的電影會讓人印象深刻，同時百看不厭。

⑧ 如何欣賞一部電影

問題一：如何欣賞一部電影？ 如何欣賞一部影片:
故事情節
大部分影片主要在故事情節上下功夫，製造懸念，吸引觀眾。一部好的影片，往往注重影片情節的起承轉合，即講究序幕、開端、發展、 *** 、結局和尾聲。因此，在影片欣賞過程中，可以從影片故事情節是否緊湊、連貫，安排的主線有沒有伏筆，懸念是否引人沉思等方面來思考。
人物表演藝術
電影人物刻畫得深不深刻，欣賞者要根據人物的語言、眼神、說話的表情、衣著這類細節來審度，並且要通過雕琢人物，深層次挖掘人物豐富的心靈世界，細膩地捕捉人物瞬時的內心情感變化。
台詞
台詞，或深刻，或詼諧，或白話，或煽情，總有幾句打動你的心。西方電影中的台詞和東方區別很大。東方的比較緊湊，西方的看似漫無邊際，卻機智幽默。電影中的人物台詞一般較少，較精煉，一部好的影片，旨在用較少的台詞體現人物的性格。比如阿償・施瓦辛格主演的《終結者》中的「I'll be back.」，便充分表現了電影中人物的果敢和勇氣。
敘事手法
影片敘事手法有7種，常規線性敘事、多線性敘事（影片有很多個小故事組成）、回憶敘事、環形結構敘事（影片的開頭與影片的結尾相互輝映）、重復線性敘事（整部影片在時間上會有一個重復的時間點，每個故事都會從這個時間點上再次開始）、倒敘線性敘事、亂線性敘事（整部影片毫無邏輯性，所有片段、情節、人物全部攪亂）。
不同的敘事手法會產生不同的感官思維，因此影片對敘事手法的選擇很講究，比如《撞車》採用多線性敘事；《英雄》使用了倒敘線性敘事；《瘋狂的石頭》所採用的則是亂線性敘事。只有掌握了影片的敘事手法，對影片的情節安排、人物性格和審美特性的欣賞才會顯得自然易懂。
畫面
電影表現人物活動背景、烘托環境氣氛和塑造人物形象都離不開畫面，包括它的布景和色彩。一部影片的畫面是否唯美、是否符合意境等，成為影片欣賞過程中的重要環節。
攝像技術
電影攝像技術就是數字電影成像技術和計算機技術的融合，比如，特殊化妝技術可以從簡單的老人化妝成狼人；電子動畫學可以製作機器人演員；計算機圖形技術在《螞蟻》和《玩具總動員》中的展現；《阿甘正傳》中跟總統握手的場面運用了影像合成技術；把不可能實際拍攝到的布景、建築物、城市景觀、宇宙飛船等做成微縮模型的CG技術；爆破效果技術等。這些以假亂真的影視特技，就需要觀眾有欣賞的眼光。
另外，欣賞電影還有音樂、意境 *** 外之音等多個角度，不僅需要眼睛和耳朵，更需要憑借自己各方面的知識、經驗和理論，用心靈去感受，體會色彩、光影所帶來的獨特魅力。
如有幫助，請採納。

問題二：怎樣全方位的對一部影片進行分析 ？ 不知你是要詳細的講解還是要概述的。我這里有一份講解詳細的！也是曾經從別人那裡COPY 的，希望對你有用~~~ 一 主 題
正像其它藝術作品一樣，影片的主題是電影作品中的靈魂和精華，也是我們為之迷戀的「精神家園」。更是我們在看了一部影片以後，力圖總結分析出來東西。
主題――是電影中內容的核心與內涵；
是電影所要表現的主題思想。
電影作品中的內容與主題，滲透和體現創作者的世界觀，價值觀，體現著創作者對生活的認識和情感。
電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。
電影的主題並不是我們在看完電影以後所總結、歸納出來的「心得體會」、「社會意義」和「思想價值」。而是電影創作者的目標追求和靈魂凈化。
電影藝術的主題往往不是簡單的，不是表面的，而是深化的，多義的。需要我們整體的把握。
通常人們理解的影片主題應該包括如下兩個方面的層次：
1．影片的內容或者是影片的作者力圖告訴我們什麼。這一點我們從影片的敘事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符號，也不是概念的堆砌，而是體現在充滿
視覺造型特點的銀幕效果上。
2．通過對電影的主題、立意及影片的整體視聽形象表達理解，我們感悟到了什麼。主題雖然是影片所表達的創作者對生活、對社會的認識、態度、情感和審美觀念，帶有明顯的個人主觀色彩和風格樣式，但不會是純主觀化的東西，一定是一種個人生活的感悟。
對於電影作品所表現出的主題，我們要全面的理解，切記不能片面化和簡單化。藝術作品的最大特點就是用一件最普通的故事，宣揚一種極有意義的思想，折射出豐富的思想內
涵，照耀和撫慰人們的心靈，從而提高和凈化人們的精神境界。
在我們分析、討論影片主題的時候，往往為了更為深入地了解作品的主題，領會導演的創作意圖，應該查閱影片相關的文字資料，必須做如下十個方面的准備工作：
1）這部影片是改編自哪一部文學作品（名著）？原著作品中作者表達的是一種什麼樣的主題思想，時代背景，人物形象？作品傳達了一種什麼樣的精神世界和情感效果？
2）這部影片的導演曾經導演過什麼作品？他（她）一貫的創作風格是什麼？在這一部作品中，採用什麼樣的手段、方法、風格、樣式來完成影片敘事及主題表達？
3）這部影片屬於哪一類型的風格樣式？同一類的影片思味都有哪些？它們之間各有什麼區別？
4）描述一下，在這部影片中哪一些情節、場景、細節對影片主題的表達有特別重要的作用？你能否做到准確、生動、完整地表達出這種心理的和藝術的感覺？影片中哪一些東西令你激動的回味？
5）關於這部影片的事件、背景、人物及大眾傳媒的相關報道你知道多少？
6）從你個人的專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀出發，你是怎樣認識這部電影的？或者你認為這部影片處在一個什麼樣的水平上？
7）在一個什麼樣的層面上，我們認為可以充分理解影片所要表達的東西，理解導演所要表達的思想，我們基於一種什麼樣的出發點？
8）我們在視覺生理上和審美心理上多大程度對影片產生認同和共鳴？
9）影片中你認為最優秀的，最值得你學習的是什麼？影片中的風格樣式、敘事結構、造型風格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是讓你最感興趣的東西？
10）對於這部影片除了大多數公眾的意見以外，你有什麼不不的意見和看法？你認為影片中最大的不足是什麼？
這十個問題，基本上可以幫助我們加深對影片的理解。
重要的是，我們觀看......>>

問題三：求解如何去欣賞一部電影或電視劇，應該從哪些方面去欣賞？ 第一要看是什麼形式的電影和電視劇。第二要看電影和電視劇的畫面和拍攝技巧特技等。第三要看電視劇和電影的劇情是否嚴謹符合基本的邏輯。第四最重要，看的是電影和電視劇所突出的中心川想是否清晰感人肺腑。第五要看電影電視劇里的演員是否符合這個電影表達的中心思想而不是他們是否漂亮和帥氣。

問題四：如何欣賞和評價一部電影 評論一部電影好壞得先把它定型，畢竟電影分很多種類型
有的是純粹的動作片，只是用來消遣的，例如李連傑，成龍，阿諾等等，他們的很多片子沒有什麼主題思想，只有劇情和場面。像這樣的片子，只要情節跌宕起伏，場面火爆，打鬥精彩就可也算是好片子了
以前我只注重情節，場面。現在慢慢的開始欣賞演員的演技，琢磨導演的用意，贊美編劇的才華，聆聽音樂的奇跡...
知道阿爾帕西奴為什麼會紅，知道呂克背松為什麼被成為鬼才，明白《教父》為什麼會有那麼高的地位
電影還是好壞都得看，要不就失去分辨得能力了

問題五：怎樣欣賞和評價一部電影？ 現如今，商業性電影居多，文學性電影很少，有的影院根本就不接受文學性的電影。你就要去判斷，哪些電影是具有文學價值的，哪些電影只是為了商業。當然，每一部電影都跟一篇文章一樣，有它的宗旨。你可以從它的敘事手法，鏡頭運用，人物的設定去評價

問題六：影視賞析的方法 （一）電影的五種軌跡：影像、音樂、聲音、對白、文字（二）電影中的情節(plot)與故事(story)：情節：劇情中所有演出的事件，直接呈現在觀眾眼前；與故事世界無關的事物故事：所有看到、聽到的事件，以及其它想像或推論出來的事件 （或者：故事=一個依時序發展的事件中的素材；情節則牽涉作者以什麼樣 的方式，賦予故事一個結構。簡言之，情節指涉了作者的觀點以及場景的美學組 構。）（三）觀點問題：全知觀點←→限制觀點：誰（觀眾/人物）在什麼時候、 什麼地方，知道什麼情？ （四）敘述結構：即故事的流程，敘述結構的形成是為了滿足、修正、破壞 或終結觀眾對情節與故事的尋求。但無論是講述橫跨百年的歷史故事，還是講述一個瞬間發生的微觀情感故事，所能給導演的，就只有90分鍾而已，而導演還要在這僅有的90分鍾里把整個故事講完整，因此，整個影片的每一個場景都是導演精心設計的，每一件道具都是有意義的，我們需要去琢磨。比如西文哲學是以邏輯為其基本核心的，因此，西方更講究其合理性，只要是優秀的影片，無論導演講了一個多麼虛妄的故事，都總是能經得起推敲。而且，當你看完整個影片，然後再把整個影片串起來統一想一遍的話，你就會得出一套完整的理論，這便是導演詮釋故事的邏輯，這時你會驚訝於導演講故事的能力，原本你感到奇怪的台詞這時會象謎底一樣，既合理又出乎意料，這便是欣賞好的片子的樂趣了。在這種情況下，我們要仔細地聽每一句話，看每一件東西，對看到的、聽到的要仔細想想，這樣才能真正地品出電影的味道來；如果看完電影只是知道了電影的情節，那影片就是白看了，就是在浪費時間，我們現在已經沒有時間可以去浪費了，所以即使是看電影，也要這樣去看。然而我們還要有一個前提，就是，先不要去懷疑導演，先去努力地理解影片，而不是讓影片按照我們固有的邏輯去發展，然後去評判。 好的電影不能只看一遍，因為這樣會浪費了一次很好的學習的機會，也浪費了一部好片子。而能稱得上好片子的電影也確實少得可憐，縱觀整個電影史，基本上是5年出現一部經典的片子，那麼百年的電影史，屈指算來也只能找出幾十部好片子。因此，對於好片子，一定要仔細地去品。 就像前面說的那樣，每一部好的片子都有一些弦外之音，我們一定要體會出這樣的弦外之音。

問題七：如何評價一部電影？ 個人認為 評價一部電影 在於是否和你產生共鳴 比如電影想表達美好 它是否讓你感覺美好 比如天使愛美麗
電影想表達恐怖 它是否讓你覺得害怕 如果他想表達庄嚴 他讓你覺得肅穆凝重 總之 每部電影都有他的題材分類 你是否感覺到了它想表達的那曾含義 如果有的話 就證明你和電影有了某種共鳴 也一定程度接受了導演要表達的意圖 這就是電影之所以有強大的輿論引導力 但是如果你不是以一個普通觀眾去欣賞 那麼就要講究專業的聲光效 欣賞了 通常這種影片只在乎商業運做 所以也沒一個標準的衡量尺度 總之 如果一部電影 無論它是 喜劇 悲劇 殘酷的 喜悅的 醜陋的 你能在它身上感受到它所展現的那樣感受 那這就是一部優秀的電影 因為導演本身的思考水平 和審美智慧 已經和你達成共識 反之 你看了一部電影它讓你覺得不是無聊 就是無知 要不做作 要不空虛 那它就不是一部優秀電影
如果你指中國電影 的話 那先要說一點就是這里包括台灣電影 香港電影 華人電影 和內地電影
總之內地電影是忽然內粗糙 而且導演總有一種強加給觀眾一個意識形態的傾向 所以這類電影往往有點偏激 看的時候要麼你覺得極度反感 要不就覺得理解不了 關鍵在於內地電影太脫離實際生活 而且太過於片面 從台詞角度你就可以看出來 無論是腳本的用詞 還是演員的口吻 都有嚴重的強加於人的惡劣形式 這種川觀眾降低智商的電影 中之。。。 至於港台電影就很人性化 但基於這二地當地的人文生活狀況 他不象偶美有很深厚的人文底蘊 當然中國也有悠久歷史 但注意了 我說的是一個思考尺度 我舉個例子你讓40 50 歲的人看老友記 他會完全不知所雲。。但他或許會很喜歡看紅高粱 港台電影的弊端在於他沒有一種很強的人文號召力 缺乏在同一道德尺度 上的感召 我的意思是 提到港台你最先想到的就是搞笑和工夫 但這永遠不會成為電影的主流 所以你不可能看到 華語電影里有 象勇敢的心 指環王 這樣有人文感召力的電影 華語電影更多傾向表現一種態度 一種導演的思想態度 和他強加於人的處世態度 這種帶有暗詼 和誘導性的電影 其實只會讓觀眾更不能自由思考 而陷入到電影的極度無聊中 所以這就是華語電影之所以落後的原因 以上是個人之見
還有大陸電影台詞和劇情都太過情緒化 不能思考的愚蠢橋段太多 而且演員都十分自大 自以為是

問題八：應該從哪些角度去賞析一部電影 第一要看是什麼形式的電影和電視劇。第二要看電影和電視劇的畫面和拍攝技巧特技等。第三要看電視劇和電影的劇情是否嚴謹符合基本的邏輯。第四最重要，看的是電影和電視劇所突出的中心思想是否清晰感人肺腑。第五要看電影電視劇里的演員是否符合這個電影表達的中心思想而不是他們是否漂亮和帥氣。

問題九：是怎樣一部電影，怎麼會得這么多獎 豆瓣評分從來就不是我們去衡量電影的其中一個重要的指標，他代表的是大眾普遍的一個欣賞水準。廣覆蓋，低標准，對於月光男孩這種類型較偏，文藝氣息較濃的電影，不受大多數人的待見也是情理之中。

⑨ 論述如何運用基本的藝術理論分析和評價一部好電影

1、從整體上把握作品的整個思想體系。從頭到尾，從各方面來認識作品的總體傾向。

2、分析具體的藝術形象。主題是從作品的藝術形象中體現出來。主題的提示，須在具體藝術形象分析的基礎上，才能實現。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論，只有挖掘形象的深層意蘊，找出作家的思想感情，才能概括得准確。

3、重視人物形象。主要人物形象的塑造，集中體現了作者的感情合理性。為提示作品的主題，必須認識、分析主要人物形象。 第四、研究情節。情節安排，不單純是生活的直接展現。

4、評主題。主題是藝術作品所描繪的整個形象體系中表現出來的中心思想，又稱主題思想，主題是作品內容核心，是作品的靈魂與統帥，既貫穿全部作品，又在其中起到作用。 主題，從作品中體現出來，又包含著作者對社會生活的認識、評價，滲透著作者的美學理想和社會理想、世界觀。

5、評演員。演員對角色的表演 演員對角色的表演是在導演對影片的總體要求下進行的，有一定的限定性；同時又是在自己對角色的理解的基礎上來完成，有一定的自由性。

(9)內容好的電影有哪些方面擴展閱讀

可以說在電影百年的歷程中，創作啟發理論，理論推動創作，成為一個交互發展的過程。電影理論的發展和各次重要的電影創作運動緊密相關。蘇聯學派的探索、法國和德國的先鋒派實踐以及義大利新現實主義分別啟發了蒙太奇理論、先鋒派理論和真實美學的建立。

法國新浪潮運動與法國電影手冊派交相輝映，享譽世界。愛森斯坦的蒙太奇理論和巴贊的長鏡頭理論深化了我們對電影的認識；電影作者論則強調了導演的核心作用，加強了對電影實踐的指導。而好萊塢的製片廠體制、類型片模式及後來的新好萊塢獨立製片是電影產業化的典範。

完全導演論則在電影作者論和製片人中心制的基礎上充分考慮導演的完整職能以及與投資人的關系，建立了從新好萊塢、新浪潮到新生代的導演模型和導演資本制的應用原則。