有哪些比較色的國產電影

⑴ 有哪些很荒誕很邪性的國產電影

你好，很高興回答您的問題。

個人也看過幾部類似的電影。給您介紹一下吧。

1《大喘氣》是由葉大鷹執導，謝元主演的電影，1988年上映的。

這部劇根據王朔的原著《橡皮人》改編。故事的背景是廣州和汕頭，男主角丁健是一名買賣黑市生意的老手，可是在跟香港客商進行一宗電視機的交易時，卻碰到了真正的黑道人物老林對他黑吃黑。丁健為了保著自己的性命，寧願在街頭行駛過的警車自首。從警察局出來，丁健去酒吧喝酒消遣，同樣是做黑市生意的李白玲把他帶回家，並對他表露愛意。但丁健發現她的皮膚跟橡皮一樣從肩頭紋痕四散，最後竟變成一個橡皮人，而自己的皮膚也變了。在黑市買賣風氣初起的八十年代初，次片的內容頗具獵奇色彩，但是用現在的眼光看的話，有些過時了。

2《北方一片蒼茫》是由蔡成傑執導，田天、溫新宇等主演的一部電影。

一位背著克夫罵名的年輕女子二好，為了找到棲身之所，帶著自己不會說話的小叔子開著麵包車在村中四處奔波。他們陰差陽錯的被村民奉為「大仙」，生計問題迫在眉睫，小寡婦二好就此走上替人祛病消災、祈福禱告的薩滿之路。而在經歷了村中一系列復雜的勾心鬥角，看透了人心險惡後，二好在人性黑洞的邊緣掙扎了許久，最後迎來了自己的毀滅。

這兩部算是我記憶中跟您說的類似相符的那種電影吧，希望能幫到您。謝謝。

這個問題我來回答。

要說到荒誕，邪性的國產電影，我覺得有一部電影必須得提一提，這部電影是什麼呢，就是《hello！樹先生》。有人說，看完了這部電影，必須得看半年的新聞聯播才能緩過來，足見這部電影的壓抑，荒誕與邪性。

先介紹下這部《hello！樹先生》吧。這部影片是在2011年上映的，上映是出品方宣傳的是喜劇電影，其實初看確實覺得是喜劇，但是多看幾遍，多琢磨幾次，你會覺得可樂以外更多的是可悲，可憐，可恨。這部電影的主演是「樹」，由著名演員王寶強飾演，「樹」在村裡是個單身青年，在汽修鋪干點兒零活，一不小心還傷了眼睛，汽修鋪老闆拿出點兒就把他打發了事，他也無法反抗，生活中，他把自己意淫為村裡的「紅人兒」，開麵包車的人見了他就是「hello啊樹哥，咋啦，不忙了？」在「樹」說了幾句話後，開麵包車的人又會「恭維」的對他說「你不當幹部可惜你這個銀兒了」，「樹」聽了也是比較受用。「樹」遇到了小孩子打架還想去管管，結果反被小孩子看不起。村裡有個喜宴，也會叫上他，無非是讓他去增添點兒笑料，無非是別人吃飯喝酒是烘托氣氛的一個可憐的道具，「樹」的朋友騎摩托車不小心掛了豬哥的 汽車 ，「樹」想幫朋友擺平一下，結果還被豬哥一夥人推到了一邊，真是可憐，看到這兒我就想到了一句話，「人窮莫入眾，言輕莫勸人」。這也是他第一次在村裡受到的嚴重打擊，也許他在他的外地朋友面前才有一絲絲做人的尊嚴吧。

後來「樹」在高鵬的婚禮宴席上因為踩了二豬一腳，二豬懷恨在心，借著酒勁兒故意刁難「樹」，還非要逼著「樹」給他下跪，「樹」無奈只能在人少的屋內給二豬下跪道歉，就這樣二豬還是不依不饒，看著真是心酸，「樹」也是個人啊！這是「樹」收到的第二次打擊。

後來「樹」遇到了自己的另一半，譚卓飾演的聾啞人小梅，在追求小梅的時候，「樹」簡直就是文藝青年，最終順利迎娶了小梅，可是最後因為自己弟弟給他借不來好車，更是與他弟弟打了一架，最後一點兒的尊嚴徹底被打垮，婚後和小梅的生活更是不如意，最後「樹」瘋了。

這部電影中大部分的情節都在「樹」的想像和現實中來回交叉，因為「樹」的父親失手將「樹」的哥哥勒死在樹上，其實那時候「樹」就受了很大刺激，後來幾次在夢中和幻想中出現了他哥哥。後來「樹」瘋了之後，徹底就成了村裡的半仙兒，不禁讓人唏噓，看著真是壓抑。

問/歡樂影視圈兒

提到荒誕而又邪性的電影，相信大家和我一樣，腦子里冒出來了很多，但是更多的還是國外電影。

的確，國內有著荒誕邪性元素的電影作品還是很少的，但值得一提的是，其中不乏精品。

《HELLO樹先生》，導演韓傑的一部有著魔幻現實主義風格的電影。

影片的主角樹先生，是一個處於 社會 底層的 汽車 修理廠的修理工。

不論家庭還是朋友，對他的態度都是冷漠而蔑視的。

也就造就了他的阿Q精神，不得不縮進自己的世界中去維護卑微的自尊。

但是有一天，樹開始瘋癲，而旁人突然發現他的瘋癲中有了一種預測未來的能力，從此眾人對他的態度有了180度的大轉變，樹先生的生活也開始變得迷幻起來。

《北方一片蒼茫》，咋一聽這個片名，穩妥妥是個文藝片，實際上卻是一部彪悍、荒誕的現實主義作品。

講述的是北方落後的邊境小村裡，人性的黑暗與骯臟。

寡婦王二好被村民傳言是個克夫的命，幾度改嫁，丈夫都莫名其妙身亡。

自己也命硬，一場爆炸全家人都命喪黃泉，只有自己奇跡生還。

但是活過來的她都遇到了些什麼？昏迷時被丈夫哥哥侵犯；

村民沒人幫她，伸出援手的都是為了她的姿色；

丈夫生前好友拒不還錢，只給了她一台破麵包車。

生活似乎把她往死里逼，但是轉折來了。

丈夫的鬼魂逼迫朋友還了錢，自己無意間幫一個殘廢老漢洗澡，洗完老漢竟然站了起來。

於是她被村民奉為大仙，但是故事的最後「大仙」發現，在性本惡的小村，無論怎樣的善意最終也是徒勞無功。

荒誕而又邪性的元素在給電影帶來一些新奇，詭異的感覺同時，也進一步強化了主題。

其實，中國不缺好的素材，這樣的電影還可以更多、更優秀。

（盤電影編輯部：孫堯）

比如：

《金陵十三釵》《戰狼》等

最推薦《綠帽子》電影一開始就是一串比較荒誕的台詞：

廖凡站在海邊對著鏡頭說：

「電影一開始，一個男人站在海邊上手淫，五分鍾後，觀眾們都會認為這是部毛片；結果他「嘣」，從裡面爬出個小動物來，觀眾們都會認為這是部科幻片；鏡頭拉開，有五萬個像我一樣的男人站在海邊手淫，觀眾們就都會認為這是部藝術片。」

然後是三個新手搶銀行的故事，每個人身上又有不太一樣的故事，尤其廖凡，大洋彼岸自己的女朋友等著他是他搶銀行的最大動力，不想，一個越洋電話打過去，對方卻有了別人。於是廖凡老羞成怒，一槍崩了自己。

前來勸說的警察回到家裡發現老婆出軌了，自己那方面又不行。於是找到那個男的拿槍嚇唬，嚇得對方抱頭鼠竄。他自己卻不得不找個雞來慰藉自己，讓對方說 愛你。

黃渤的兩個電影值得一提

《一出好戲》和《殺生》

1.《一出好戲》

這部電影簡單看是講了一群人在一個荒島上求生從而折射人性的復雜。深層看卻又很多細思極恐的地方，有人說這實際是一部劫後餘生的精神病人分裂出來的「一出好戲」。

一個驚天巨浪打來，都能把大船劈成兩半，而小黃車卻毫發無損，這是為什麼？大概是因為這都是精神病人黃渤的幻想，在他的幻想里大家都不用死去。

彩蛋里最後那個精神病院，那些病人穿的衣服和島上時的人們穿的條紋衣服一模一樣，精神病人轉圈跳舞，島上的人也愛轉圈跳舞。

其實看似是喜劇卻暗含很多黑色幽默，再仔細深究把那些疑點細細品味，又感覺想是個荒誕恐怖片。

2.《殺生》

影片上映於2012年，導演管虎主演黃渤。

影片當時上映，以不足兩千萬的票房成績慘淡收場，豆瓣評分也只是徘徊在及格分左右而已。但幾年之後被證明，這是一部被嚴重低估的華語作品。

影片改編自陳鐵軍的中篇小說《兒戲殺人》；講述了一個曾被清時皇帝賜名「長壽鎮」的與世隔絕之地，在整個寨子里所有人都很守規矩生活的也很安逸。但突然出現的桀驁不馴的牛結實的存在卻打破了這種安逸。

黃渤飾演的牛結實向來不循規蹈矩更無所忌憚，在村裡總是放盪不羈跟啞巴寡婦有染；這種傷風敗俗的地痞流氓一直被寨里人視為禍害；所以寨里人一直商量這如何將他鏟除。由此村民們跟牛結實展開了一場你來我往的拉鋸戰。

看起來真像是一出頗具幽默的懸疑喜劇，但裡面很多細節都暗含了很多隱喻，講述的是以悲劇為核心的扼殺人性。折射了各種烏合之眾性的民族集體心理和潛藏的人性心思及人性復雜面目，甚是耐人尋味。

這兩部片看完總是覺得和電影的核心還隔了一層布，總覺得沒看透。有人看著很覺得心累，有人看完喜歡思考很久，但這兩部絕對是值得被細細思考解讀，有料。

老田的故事2

偃月一刀

12小時前

那天晚上，回去的路上竟然沒有一輛車。老田不說話，小丁也默默地開著車。路有點顛簸，走了大約半個小時，就覺得不對勁了，老田耳邊總有那種囈語一樣的幻聽，小丁的表情也很凝重，不眨眼的看著前面的路，本來走了很多次，很熟悉的路，但那晚他總感覺好像走錯了。

到了一段下坡路，車子竟然莫名其妙的熄火了。小丁再打火，怎麼也打不著，車子直直的往前開，方向盤也沒有了助力，扭動起來很吃力，繼續走的話很容易出危險，小丁使勁踩著剎車，然後拉了手剎，車子在路邊停了下來。

小丁打開前車蓋，下車去檢查什麼情況，老田在車上坐著。小丁檢查了一會也沒檢查出結果，正好想大便，就從車上拿了一卷衛生紙，找個陰暗地方大便。

老胡閉著眼養神。突然他聽見小丁破了嗓的喊他，他睜眼一看，不禁大吃一驚，只見車子莫名其妙的開始往前走。連忙看手剎，手剎竟然不知什麼時候松開了……

他一俯身，一把把手剎拉起來，車子緩緩停住了，他下車一看，不禁嚇出一身冷汗：車子如果再往前滑兩米，直接就掉山坡下去了。

小丁急急忙忙的跑過來，關切的問：「老田，怎麼了？」老田想問他有沒有拉手剎，但沒問出口，因為剛才他確切的看見小丁拉了手剎。老田平生第一次感到了恐懼……

修好車後，小丁開著繼續往前走，在車上兩人沉默一會，小丁最先開口：「老田，剛才我去解手，……」沉吟了一下，接著說的話讓老田毛骨悚然：「隱約看見車門邊有個女人……半蹲著。」

老田說不出話來，作為無神論者，他開始懷疑這所有的一切。

但接下來的事加深了他的恐懼。本來不用一個小時的路程，小丁開了兩個多小時都沒到。

老田急切的問小丁：「小丁，你沒走錯方向吧？」小丁緊張的看著前面的路：「應該沒有錯。」老田：「先停下車穩穩。」小丁停下車，老田掏出煙，給小丁，小丁不抽，老田下車抽煙。

但接著他就發現了問題：這還是剛才停車的地方！轉了兩個多小時，又回到了這里。

老田急忙回到車里。而這時小丁顫抖著說的一句話更是火上澆油：「老田，前面有個人……」

老田對他嚷道：「開遠光！」小丁打開遠光，一個長頭發的女人在遠處，背對著他們……

老田一隻手拿著警棍，另一隻手丟掉煙頭，又去掏煙，突然他摸到了一張紙條。他一下想起老胡給他寫的那六個字，這時候忘了怎麼讀了，也不管什麼封建迷信了，拿出紙條來，照著就讀，讀了幾遍，讀熟了，就一遍遍的默念，逐漸覺得心情平靜下來，恐懼的感覺竟然減輕了許多。兩人又歇了一會，小丁又發動起車來，往前走，那個長頭發背影也不知什麼時候不見了。

走了一會，到了一個路口，小丁要拐彎，老田叫停了他：「不對，小丁，別往右拐，往左拐。」小丁往左拐了，結果，一拐過去走了一會就發現又是熟悉的路了，再仔細想想剛才那個路口，好像路過了好幾次，應該就是在那兒轉了兩個多小時。

看到派出所的大門，兩人同時鬆了口氣，一看錶，已經是深夜一點多了，兩人都有種虛脫的感覺。

離家不遠，小丁停好車，老田下車，囑咐小丁在路上自己慢點，然後去車棚推出自行車，往家走。

每次老田回家都是直接開鎖回屋，但那天他想起了母親囑咐過他的話。自從有了女兒以後，母親讓他回家晚了的時候，先在院子里停一會，最好能用打火機滿身照一下，再回屋。他一開始沒拿著當回事，但那天他照母親說的去做了。

第二天刑警隊打來電話，所長接的電話，接完電話，就找到了老田，說了電話的內容，差點沒把老田嚇傻了：兇案女屍不見了

我是煙輕水冷，這個問題我來回答。題主上面已經說到《hello，樹先生》這部電影了，我覺得這部電影用荒誕邪性來形容一點也不過。這部電影真的是一部難得的好片，看了很多遍，每次都會有不一樣的感悟。

《Hello，樹先生》是2011年上映的一部喜劇電影，由賈樟柯監制、青年導演韓傑執導，王寶強主演。賈樟柯的電影，擁有一種描繪 社會 現實的紀實風格，似乎一直在帶領人們理解當代 社會 的生存處境，他的電影能深刻的剖析出人性的美醜善惡和諸多 社會 矛盾。《Hello，樹先生》這部電影，就有很明顯的賈樟柯風格，故事中的荒誕陸離讓人內心久久不能釋懷。

故事主要講述了東北農村裡，一個叫「樹」的年輕人，在汽修鋪受工傷後，被老闆解僱了。一起長大的夥伴，有人開著好車成了煤老闆，有人遠在省城辦私立學校。只有「樹」每天無所事事在村裡閑晃，常去村口的酒館和朋友喝酒。村子裡的煤礦日夜開采，地面下沉，整個村莊不得不遷往別處。「樹」的父親和哥哥在他小時候就離開了人世，他常夢到自己的父親，卻從來夢不到哥哥。後來與聾啞女孩小梅一見鍾情，婚禮前夜，「樹」終於夢到了哥哥——在寒冷冬天，在「樹」的婚禮上，哥哥帶著女友為他唱了一首詭異的八十年代流行歌《冬天裡的一把火》。從此，「樹」意識到自己能夠通靈。村裡發生的很多事情都驗證了他的預言，「樹」成為受人尊敬的「預言家」，被人尊稱為「樹先生」。

很多人對這部電影的理解不同，第一種觀點的人說「樹先生」開始是正常的，後來因為種種因素，最終瘋掉了。第二種觀點的人說「樹先生」從頭到尾都是瘋的，都是自己幻想出來的世界。第三種觀點的人說「樹先生」開始是好的，中間瘋掉了，最後小梅出現後，他又好了。我還是比較贊成第一種觀點的，「樹先生」開始並沒有瘋，他只是行為比較怪異，在一而再再而三的打擊之下，他的精神世界才會越來越模糊。其實「樹先生」去城裡學校打工、和小梅談戀愛、再到後面和小梅結婚。這里都是真實的，並不是他的臆想。只是從結婚後，他其實就瘋掉了，他變成「大仙兒」、小梅回來找她等等，都是他瘋了以後精神世界幻想出來的。

第一次看這部電影，著實讓人摸不著頭腦，很多情節讓人看不懂，感覺就是一部很普通的劇情片，雖然打著喜劇片的旗幟，但是除了王寶強「傻乎乎」的演技讓人覺得忍俊不禁以外，實在沒有喜劇片該有的元素，反而從最開始的場景來看，讓人覺得很壓抑，「臟兮兮」的一個村莊，永遠不化的雪，灰濛蒙的天空。就如同一個罩子一樣扣在了頭上，沉悶而靜默的。後面又看了好幾遍，大概也看出來了一點意思。其實想一想，中國的廣大農村，似乎每一個村裡都會有一個像「樹先生」一樣的人。他們眼裡的世界和我們眼裡的世界截然不同，他們朴實卻也有自己的小心思，忍受著外部力量的嘲笑和欺辱，但是無法反抗，沉默的活著，只是在自己的世界裡才會覺得有溫暖。

我是@荔枝蜜姐。

有哪些很荒誕很邪性的國產電影？我來回答這個問題。

我想說的是這部《平原上的夏洛克》（這跟沈騰的那部《夏洛特煩惱》一點關系都沒有）。這是一部包裹著荒誕喜劇外衣的電影，但是他的核心卻比喜劇更加的豐盛。

農村題材的電影，近年來崛起的勢頭很猛，豆瓣評分9.2分的 《心迷宮》 走進大家視線後，之後不論是 《中邪》 ，還是 《村戲》 或者諸如 《喜喪》 等特殊題材的影片層出不窮。這個曾經被時代遺忘了的區域，重新開始在影視圈活躍了。

以往我們對於農村地區的印象，往往停留在諸如 《鄉村愛情》 等喜劇作品中，好像除了 搞笑 ，農村地區基本上就不具備別的擔當。但是這部 《平原上的夏洛克》 卻可以讓人們將這種偏見抹去。

影片講述的是：農村的老好人決定要給自己修一所房子，好友過來幫廚做飯，但是買菜的過程中卻出了車禍，肇事司機逃逸了，因此，他只能跟自己的另一個好友一點點的追查真相。整個過程中上演了一些啼笑皆非的鬧劇。

在荒誕外殼的包裹下，狠狠地戳破了人性的黑暗面，但他最後卻告訴給你的是人性光明的一面，除去結尾處的慣用字幕，本片其實說的是主人公超英人性的閃光點。這一點很可貴。

超英賣牛蓋房，本來進行得非常順利，因為自己在村裡有口皆碑的人品，大家都願意過來幫忙，而超英也不吝惜地讓大家吃好喝好。爾後好友出車禍住院了，家屬過來交錢，超英推辭了一番，果斷地負擔起來了好友的醫葯費，家屬的親戚過來催促，超英繼續交錢。後來發現自己找到的肇事司機是一場誤會，寧願挨打也不願收錢。還有諸如賣馬，為了看車，而買了一些無用的東西等等。這個設定如果按照一般的演繹方式的話，大家肯定不會買賬，反倒是用這種詼諧的方式展現出來後，大家接受起來也比較容易了。這就是導演的高明之處。

通過這個影片，在荒誕外殼包裹下，讓我們不僅看到人性中邪惡地一面，更讓我們為超英的善良和良心的堅守感到欣慰。人活在這世間都是渺小而平凡的，誰的生命都不比誰卑微。尊重生命，尊重內心，才能活的自在從容。如果內心裡背負著一副枷鎖，活著也是在地獄。

由杜琪峰與韋家輝共同導演，劉青雲、安志傑、林家棟主演的犯罪劇情片《神探》，本片描述了林家棟在丟槍之後的一系列行動，以及通過把劉青雲描述成一個精神病人，並讓劉青雲體驗兇手以及被害者的行為來分析兇手及被害者的心理，運用這樣的「心理畫像」反映了人們潛意識中的不同人格，在某種情境之下，會被誘發出來，就像林家棟在丟槍之後就徹底的引發了心中的"惡"。

在劇情的不斷發展中，林家棟心中的「惡」甚至徹底代替了原來的他。本片導演通過這樣的「心理畫像」挖掘出更深層次的人性。

⑵ 親密鏡頭電影有哪些國產

《婚前試愛》周秀娜羅仲謙主演，大膽親吻肚臍和背部，拍出來的效果很不錯，戲外羅仲謙也表示拍床戲其實很難，要配合導演指示，像是被指揮z.a，尤其是配音更為尷尬。
《愛出色》姚晨與劉燁戲中相識相戀，理解人生，收獲真愛。
《午夜心跳》吳鎮宇、姚笛、李念的三角戀，電梯激情，恐怖中的激情
《重來》顏丙燕和李乃文主演，一度被認定相當唯美的床戲

⑶ 絕大多數90後都不知道，80年代國產電影可以很邪很重口味

演員賈宏聲。

上世紀80年代的中國電影曾一度追求商業片的類型化，既有「拳頭加枕頭」的粗陋，卻又有「文化精英」的思緒。

文/金雯

上世紀80年代的中國電影曾走過「文上床武上房」的重口味時期，有很多「怪力亂神」。也有人敢在1981年的《大眾電影》上吼：《立電影法，杜絕橫加干涉！》，不過，時隔快30年，這個法依然遙遙無期。

《銀蛇謀殺案》（1988）劇照。

帶著幾分清純的裸露

《少林寺》中牧羊女被壞蛋吊在大樹上撕掉褲腿，壞蛋稱她為「野味」，令很多少年激動。之後，「野味」這個比「小妞」還流氓的叫法迅速流行開來。

因為閉塞也因為突然的開放，80年代國產電影中的「裸露尺度」在越軌和被糾正中往前走。1980年，張瑜在《廬山戀》中的泳裝造型是當時國內不可思議的大尺度。該片上映時，泳裝場景卻並未被剪掉。但是在1986年，朱琳在《大眾電影》的封面上因為穿了一件露肩低胸禮服，被指有傷風化。於是，下一期《大眾電影》，鞏俐扣緊了旗袍領子上封面。

《廬山戀》（1980）劇照。

那時候也沒有裸替，中戲三年級學生伍宇娟親自上陣出演《瘋狂的代價》中的浴室洗澡場景。因為出現在片頭，關鍵部位總被字幕遮擋，令許多男青年郁悶。但影片上映後，還是有熱心觀眾寫信罵伍宇娟道德敗壞。後來，伍宇娟回憶當初如此大膽，主要是還沒有男朋友，小她兩歲的賈宏聲是之後才交往的，而且家長又不在身邊，片酬對於中戲三年級學生來說也算豐厚。

同一年上映的《游俠黑蝴蝶》出現了擠人奶鏡頭，導演大概是受到劉文彩故事的啟發，覺得富人喝人奶最腐敗。但擠人奶重點引發的不是階級感情，而是人肉刺激。當裸胸特寫填滿銀幕時，觀眾一時都不敢相信自己的眼睛。其實該片躍躍欲試的裸露在影片一開始便出現了，土匪強奸民女，鏡頭快速掃過半裸的民女，然後俠女現身。不過，這個場景就像《西遊記》中蜘蛛精裸身入浴一樣，要看33遍才能窺出端倪。

《游俠黑蝴蝶》（1988）。

在一個沒有明文標準的電影審查制度之下，並不是所有裸露都能被容忍。《原野》拍攝7年之後才獲准上映。有關被禁的傳說中，有說是老幹部認為該片是「男盜女娼」，也有說是婦聯認為影片主人公亂搞男女關系。其實影片表現劉曉慶與楊在葆的幽會戲，觀眾只看到劉曉慶解開了一顆紐扣，絕對沒有《芙蓉鎮》里劉曉慶與姜文的對手戲激烈。《芙蓉鎮》那可是第一次在國產電影中出現生動的「襲胸戲」，讓觀眾充分體會到了「摸」跟「碰」在視覺上的差別。聯系戲外姜劉兩人的緋聞，再次證明了演員只有真情投入才能演出好戲。

打情色擦邊球的電影在隨後的90年代再未出現。接著DVD、網路時代迅速到來，觀眾所費不多便可欣賞發達國家發達的情色文化。見多識廣之後再回看，80年代國產電影中的那些裸露便顯得既邪典又有幾分清純。

《芙蓉鎮》（1986）劇照。

喜感十足的恐怖鏡頭

內地拍攝的第一部動作片是《神秘的大佛》，這部打得很難看的動作片，實在是一部恐怖片。影片中老和尚為了保護佛財，挖了自己的雙眼，並將扎在刺刀上的眼球展示給觀眾看，作為一部中小學生包場觀看的電影，這一場景給許多70後留下了驚恐的記憶。

《神秘的大佛》（1980）劇照。

80年代的電影中流行過一陣自刺雙目，1985版《夜半歌聲》中，小姐為了跟毀容的戀人團聚，用兩根銀針刺瞎了自己的眼睛。影片以多組鏡頭展示扎眼前戲：烏黑如戴了美瞳的雙眸，玉指捏起老中醫針灸用的銀針，左右兩個側面鏡頭，接著豎直銀針，准備沖刺，分別給左右前三個鏡頭交代，短暫停留……此時，觀眾緊張、興奮、難過、恐懼，又急切想看到扎眼的殘忍後果。

《夜半歌聲》（1985）劇照。

國產的驚嚇點就是這樣被夾帶在各種類型的電影中，所以，動作片是恐怖片，反特片是恐怖片，愛情片也是恐怖片。但是因為反對封建迷信的緣故，始終未誕生像香港的林正英僵屍系列這樣的電影，只在《黑樓孤魂》中清晰地出現了「鬼」的形象，其實觀眾在片中看到的「鬼」不過是一個眼珠子會轉動的爛布娃娃。但是該片上映之後，國產片就被規定：不得再出現鬼的形象。

《黑樓孤魂》（1989）劇照。

規定不準出現鬼，但沒說不準出現死人。於是米家山把《聖保羅醫院之謎》的主要劇情都安排在停屍間，不時會從屍床下伸出一隻手來，停屍間的老頭沒事閑下來，會對著一房間的死屍自言自語：「我就是給你們洗洗弄弄，他們要來胡鬧，我也沒有辦法啊……」

《聖保羅醫院之謎》（1990）劇照。

盜墓片更是可以堂而皇之地讓屍體搬出來嚇人。《夜盜珍妃墓》中那個臉色如白無常，手指如雞爪的珍妃一度引發了觀眾的議論：野史上不是說珍妃是被扔井裡淹死的嗎？水浸的話，應該是又白又胖才是。這是考據癖的疑慮，完全不妨礙古墓里的珍妃把觀眾嚇得魂飛魄散。《黑樓孤魂》中還有人死、咽氣的臉部特寫，並用兩束拙劣的激光表示靈魂出竅。如今看起來喜感十足。

《夜盜珍妃墓》（1989）劇照。

其實都有一顆文藝的心

相對於王晶的大波美女、屎尿轟炸的物慾路線，80年代國產電影的邪典重口味很有文藝范。段位也高過李翰祥之類，他只會在風月片中像念經似的宣揚善惡有報，讓人煩死。

80年代的導演也樂於展示「文化精英」的那一面。《銀蛇謀殺案》中，賈宏聲殺人時聽的是披頭士的「Let it be」，殺人犯因此像個反文化英雄。《庭院深深》翻拍自瓊瑤的「三廳」電影，卻有瓊瑤源頭勃朗特姐妹的哥特小說氛圍，飾演反派配角簡非凡的焦晃是當年話劇舞台上的「莎劇王子」。

同樣有哥特小說氛圍的《夜半歌聲》中，毀容戲子的台詞簡直是在念詩：「我孤獨啊……我早上起來看不到昨夜的人生；晚上睡覺只能聽到自己毛發的生長……」放在今天或許會被觀眾惡搞，因為詩人的時代已經過去。

《銀蛇謀殺案》中，賈宏聲飾演一位性情古怪的兇手。

80年代也是許多文藝范導演最好的時光。李少紅拍了迄今為止最好的一部電影《血色清晨》，改編自馬爾克斯的小說《一樁事先張揚的兇殺案》，現在她只拍些鬼魅風格的電視劇。

張建亞作為最早探索商業類型片的導演，拍攝了奠定其喜劇路數的《少爺的磨難》以及後來的《王先生之慾火焚身》，如今卻一直在爛片奇葩和主旋律電影間徘徊。1989年，米家山導演了他最好的一部電影《頑主》，從此成了一記絕響。

《頑主》（1988）劇照。

⑷ 你覺得有哪些很荒誕很邪性的國產電影呢

很多年輕一代的觀眾們不知道，其實在我國影視圈的80年代，拍攝和創作要比現在自由的多，探討和深層的挖掘也特別直觀，非常的自由化。為了能夠貼合現實題材，許多製片方都會以荒誕又很邪性的敘述拍攝手法來描述一段故事，生活在老年代的人們對自由的生活充滿著渴望，因此這些電影往往能給眾多底層老百姓帶來強大的共鳴。像是《大喘氣》、《黑炮事件》 、《埋伏》等等都是荒誕很邪性的國產電影，下面就圍繞這三部影片來做個介紹吧。

一、《大喘氣》

《大喘氣》，一部1988年上映的國產電影，講述游手好閑的男主角為了找工作被朋友邀請來到廣州打工卻被騙的故事。這部影片是根據一部小說改編而成，既荒誕又邪性，整部片子充滿著濃濃的獵奇感，在那個時代卻能拍攝出一種新浪潮的朋克風，其真實的內容對中國人的精神領域造成了很大的沖擊力，看起來很詭異。

以上就是關於本期話題的全部內容了，不知各位對此還有哪些補充？歡迎在下方評論里留言，和大家一起分享討論吧。

⑸ jrs心目中尺度最大的國產電影是哪部

心目中尺度最大的國產電影是《霸王別姬》。

《霸王別姬》是一部跨越時代背景的史詩電影，在中國電影史上具有重要地位。它深度探討了中國京劇文化的博大精深和深刻的社會變革背景。影片通過獨特的敘事手法和豐富的情感表達，展現了人性的復雜性和命運的無奈。影片的故事線和人物塑造極其豐滿，充滿了深度與情感。視覺與聽覺效果極富藝術感染力，令觀眾嘆為觀止。特別是影片中角色經歷的巨大變遷與人生掙扎，為觀眾展現了一個磅礴大氣又情感深沉的時代畫卷。

從影片的敘事結構來看，《霸王別姬》通過細膩的敘事手法將戲曲與生活、理想與現實、愛情與友情融合在一起，形成了一種超越時空的藝術張力。它描繪的不僅是主人公的個人命運，更是中國社會歷史變遷的縮影。這種深度與廣度相結合的表達方式，使得影片具有極大的社會影響力。

從影片的文化內涵來看，《霸王別姬》對京劇藝術的呈現和推廣力度是前所未有的。它將戲曲與現代元素有機結合，不僅讓觀眾欣賞到了京劇的魅力，還讓觀眾對傳統文化有了更深入的了解和認識。同時，影片還通過對人性的深度挖掘和對社會現實的反映，展現了一種強烈的人文關懷。這種人文關懷與藝術價值的完美結合，使得影片成為一部具有里程碑意義的作品。

總的來說，《霸王別姬》以其深刻的主題、精湛的演技、高超的製作技藝和強烈的藝術感染力，成為了中國電影中一部里程碑式的作品，其宏大的格局和深度內涵也被觀眾認為是中國電影中尺度最大的作品之一。

⑹ 誰能給一部女主角很性感的電影。最好有嘿嘿哈哈情節的哈。美國的最好/ 國產的也行

《原罪》大美女安吉麗娜朱莉與大帥哥安東尼奧·班德拉斯演的。 這是地址，下那個三段的未分級版的，有段戲就是呵呵哈哈的 http://movie.gougou.com/search?search=%E5%8E%9F%E7%BD%AA&id=1

⑺ 哪些影視劇的劇情尺度簡直震碎你三觀

第一是《赤裸特工》，這是一部2002年的電影。這也是那個年代，我看過的，尺度最大的電影。尺度到底有多大呢？小夥伴們可以搜索一下完整版。當時我在看這部影片的時候，一方面震驚於李美琪那種獨特的氣質（媚與艷），另一方面，被影片中大尺度的情節震碎了三觀……印象最深刻的有兩個情節：一是李美琪跳鋼管舞那一段（後來被刪減了）；二是殺手組織特殊的“畢業典禮”（也被刪減了）……十七年前，這兩段劇情的尺度，那是相當的誇張！

其實呢，從純粹的藝術角度出發，人體本身就有一種神聖之美。另外，隨著年齡的增長，對於情愛之事，也會越來越看淡。最後呢，衷心希望，國產電影能盡快出台分級制度。因為，不是每一部電影，都適合全年齡階段的！