印度街舞題材電影有哪些

『壹』 舞蹈文化：三大商業性的舞蹈類型電影

最近這段時間，我養精蓄銳，准備在1月底用10天時間，以香港城市當代舞蹈團的舞者們作為班底，拍攝一部舞蹈電影。
舞蹈電影一般可分為兩大類：
第一類是商業性質的舞蹈電影：這類商業性舞蹈電影主要是以表達情節為主的故事片，卻點綴以各式各樣的舞蹈場面，其中又可以細分為三個品種：
1·有關舞蹈的人和事為題材的電影。在電影中，舞蹈是帶動劇情發展的重要元素，比如《周末狂熱》Saturday Night Fever 描寫年輕人在周末派對里的醉生夢死，因此在迪斯科里那種沒有明天的狂歌熱舞場景，必不可缺；《名揚四海》Fame 是關於在表演藝術學校內學習的年輕人，他們充滿理想，又對前途感到彷徨，便自然以歌以舞來表達內心世界；《舞出真我》Step Up 表現年輕人街頭以舞會友，為了展示自己的價值，便需要在鏡頭前大跳街舞；《黑天鵝》Black Swan 糾纏於芭蕾舞演員的內心和真實世界，因此電影中的芭蕾和現實生活場景彼此交融。許多我特別喜歡的舞蹈電影，因為劇情內容跟自己的生活緊密相扣，更每每讓我看得揪心，比如《跳出我天地》Billy Elliot 刻畫一個男孩如何克服心理障礙，勇敢學習別人認為是沒有前途的芭蕾舞；《白夜逃亡》White Night 中，我的偶像巴里舒尼科夫Baryshnikov飾演一位為了自由的現代舞而寧肯叛逃祖國、投奔西方的蘇聯芭蕾舞者；《轉捩點》Turning Point 呈現舞台上和舞台下的殘酷，年華消逝的舞者們如何面對衰老、嫉妒、孤獨等情緒。香港去年也出品了一部以畝局年輕舞者擔綱主演的電影《狂舞派》，出乎意料之外地叫好又叫座。在這些電影中，大段以MTV式快速剪輯手法呈現的舞蹈，被加插在極盡煽情能事的文藝劇情之間，足以讓觀眾盪氣回腸之餘，又目不暇給。
2·改編自百老匯歌舞劇的電影。在紐約百老匯Broadway和倫敦西區West End大亨們的操作下，百老匯歌舞劇把舞蹈、音樂和戲劇完美結合起來，一直是商業娛樂項目中，最吸引觀眾眼球的產品。歌舞劇的題材大部分與舞蹈無關，可是聰明的編劇和導演總能找到可供歌舞的情景段落，讓演員們在舞台上盡情地載歌載舞，可說是極盡視聽之娛。歷許多成功的電影便改編自百老匯歌舞劇，讓我印象深刻的有《西區故事》West Side Story、《窈窕淑女》My Fair Lady、《仙樂飄飄處處聞》The Sound of Music、《俏紅娘》Hello Dolly、《歌廳》Cabaret、《油脂》Grease、《平步青雲》A Chorus Line和《芝加哥》Chicago等，其中的舞蹈場面，堪稱電影的經典。
3·印度寶萊塢歌舞電影。印度電影製作非常蓬勃，國內電影市場龐大，搭顫規模僅次於美國的好萊塢，所以其別樹一幟的舞蹈電影，又被稱為寶萊塢電影。雖然近年市場老二的位置讓位了給中國，但寶萊塢的影響力卻是潛藏深遠。其實寶萊塢中的歌舞，有個更貼切的形容詞，便是『無厘頭』。往往電影中男女主角正在情深表白，突然齊齊勁歌熱舞起來；又或一家人坐在一起吃飯，可以吃成一頓歌舞大餐。總之在寶萊塢中，一切劇情不用邏輯，只要覺得需要歌舞，便可以唱歌跳舞。好萊塢的電影受寶萊塢的影響，也有許多『無厘頭』歌舞電影，比如近期非常賣座的《歌舞青春》High School Musical系列電影中，一群中學生動不動便唱起歌、跳起舞來，只不過影片中全是帥哥美女，充滿青春氣息，觀眾覺得好看得眼花繚亂，才不會計較那些舞蹈跟劇情有什麼關系。咱們香港電影界永遠的周星馳，在他最成功的一部電影《功夫》中，便把這種寶萊塢式的『無厘頭』舞蹈玩得淋漓盡致；相信大家對電影中由馮小剛領導的黑幫大佬們，在欺壓老百姓窮凶極惡之際，無端跳起一段樂翻天的『斧頭舞』，一定記憶猶新。
當然，我准備拍攝的另類舞蹈電影，和上述三大商業類型的舞蹈電影，沒有任何關系，有機會再慢慢向知耐敗朋友們推薦介紹。

『貳』 有什麼好看的電影比如舞出我人生那樣子的。一定要歐美的

還有<舞出我人生2>呢！

也很不錯的..

1、《街舞少年》

在洛杉磯的地下街舞世界，DJ威廉姆斯（哥倫布·肖特飾）和弟弟絕對是其中的風流人物。高超的技巧和對街舞的熱情，他們的組合幾乎打敗天下無敵手，但風頭過健的他們也引來不少忌恨，因為一次意氣之爭，弟弟不幸招來殺身之禍。遠離傷心之地的DJ決定實現弟弟的夢想，前往亞特蘭大的真理大學，並且發誓再不與街舞有任何瓜葛。這是故事的開端，電影如主角從 洛杉磯轉向亞特蘭大的那一刻起就註定是一場艱難的旅程，一個用自己的舞部在一群「Stepping」舞者中大放異彩那一刻開始，DJ威廉姆斯的命運就開始了翻天的變化，他不再用逃避舞蹈來毀棄關於弟弟的記憶，而是用弟弟傲視群雄的舞姿來紀念弟弟。
種的來說，自己不怎麼喜歡這樣的舞蹈方式，可是直立的舞姿，可以看到一種自性和霸起，我想DJ在生活中一直咽著悲傷忍著思念之痛，在親人面前一直底著頭，卻能在舞太上突然改變自己的眼神和魄力，在舞蹈中找到往日傲視一切的神情，這便是hiphop舞蹈的魅力所在吧。難怪小呆和自己說這是他看過最位感動的街舞電影。

2、《熱力四射》

《熱力四射》
根據這么多街舞電影中，個人還是最推崇這部電影，這是關於美國街頭舞蹈最為寫實的街舞電影。這些也是所有街頭電影中，舞蹈的戲份最多，舞蹈設計最為完美的，自己是在同學電腦里看的。當即就把電影拷貝到自己電腦里，時常看的驚心動魄。確實喜歡，同樣是街舞大賽的第一的結局，多少讓人覺得有些老套。但是電影中描寫美國貧民街區孩子的生活是相對最為真實的，讓人看的非常舒服。
這里要說到電影里的群舞，在美國，無論是街道，小巷，運動場，還是黑暗中揮灑著汗水的舞廳，人們隨時可以看到一群衣著前衛而不拘束的團體，那就是街舞組合或者團體，並且相一條導火線一樣瞬間蔓延至世界各地，如北京的北舞堂，上海的海舞等等，街舞憑借其獨特的魅力成為了世界新時代文化中不可缺少的部分，斗舞也絕對是街舞團隊或者個人最不可缺少的部分，突然又開始想起高中時常在晚自習的時候跑出去參加斗舞，或者參加底下搖滾樂隊演唱會的情景，這些囂張的往事，也便夠成了自己的大半個青春。
在每個華麗的動作背後的艱辛，和表演時候一連串高分貝的叫聲，那些年自己不再跳舞或許是厭倦這種單調的輝煌吧，多少有些後悔。因為在很多年以後的現在，發現自己依舊嚮往著地板，留戀著喝彩。

3、《街舞新曲》

1985年，12歲的賈斯汀·舒馬赫決心用魅力必殺的街舞贏得夢中女孩詹妮弗的芳心，他和街舞團隊Funky Fresh Boyz報名參加了學校舉辦的才藝展示會。在舞台上他表演一個高難度的後翻動作時，不慎摔下台撞傷頭部，陷入昏迷之中，從此與詹妮弗、家人、舞蹈組合和他所熟悉的世界相隔絕。
20年後，一首80年代的金曲叫醒了他的耳朵，也喚醒了賈斯汀的意識，這時的他年齡已經30多歲，思維卻停留在了少年時代，他眼中的世界發生了天翻地覆的巨變。雙親為了給賈斯汀籌錢治病債台高築，組合的夥伴長大成人，跛了一條腿，而他的夢中情人詹妮弗已與他的高中死對頭Kip Unger訂婚。賈斯汀必須重整旗鼓，把以前的夥伴召集起來再次組成Funky Fresh Boyz，在Kip Unger主持的獎金為10萬美元街舞大賽脫穎而出，才能讓他的生活回歸原先的軌道……

4、《巧克力重擊》

這是一部去年的新片，也是中國第一部以breaking為主要街舞風格的電影，電影的舞蹈主角，顯然是近年大肆流行的Air-Fly。Air-Fly在這里已經成為一個時代街舞的標志存在，記得去年雙星杯全國街舞大賽， Air-Fly在對舞中大放異采。
台灣電影相對與大陸的粗糙和香港的高貴，明顯顯的太過嬌氣，台灣本土導演更是對這種帶有童話意味的電影味道，表現的堅持不懈，也不能說不好，但是勵志電影來說，就有些牽強了點，但這並沒有遮蓋掉街舞電影的半點光輝，也同樣有人覺得，這剛好可以表現街舞在東方大陸單純的一面，大大加大了觀眾范圍，可以說老少皆益吧，喜歡breaking的觀眾可以多多注意一下裡面的動作，可以說相當到位，巧克力宛然如一個盡職的雜技師,托馬斯，和Air-Fly到位而灑脫。舞蹈中與中國武術的結合和最後比賽中附帶的格鬥技巧個人覺得，有點過了點，但是不影響整體效果。不喜歡裡面的單調配音，這里要說明一下。

5、《霹靂舞》1，2兩部

《霹靂舞1》是1984年出品的電影，一直到1987年才傳入中國，而就是因為這部電影在87年的中國引起了一整街頭舞蹈旋風，相對與美國其他的歌舞電影來說，這算不上是一部好的藝術片。演員的表演能力也略為欠缺，舞蹈本身也沒有多少可言性，但作為一部反傳統舞蹈藝術的電影，《霹靂舞》有掩飾不了的偉大，人們甚至很難想像這些動作是怎麼想出來的。一整旋風在世界各地颳起，影響了整個後80年代的年輕人。電影名為《Breakin》這也應該是現在breaking舞名的來源吧。
相對與第一部的出彩，又第一部原班人馬出演的《Breakin2》也同樣是1984年上映的電影的。個人對1的期待大與2吧。因為兩部都沒有看過所以不加點評論。

6、《save the last dance》

同樣是一部巴蕾和hiphop結合的電影，這應該是自己看過所有街舞電影中最喜歡的一部了，關於hiphop音樂與古典音樂，hiphop舞蹈與傳統巴蕾舞蹈的選擇，男主角在女主角的質問下說出了「dreams change」.以及傳統教育制度下年輕人對理想的選擇，都是相當大的看點。
自己更加喜歡女主角在巴蕾舞台上的表演，華美異常，在天上遨遊的感覺，很早以前曾經看過一本書，細致的描寫了一個巴蕾演員怎麼把一片羽毛落下的情景，華麗的表現出來。那個時候就萌生出想去學專業舞蹈的想法，後來被老爸拒絕了。現在想想還好沒有去，霍霍，自己一定受不了舞鞋裡的雙腳。
有必要說一下的是在這部電影裡面若完美的grils hiphop舞部不能吸引你的話，優美的背景原聲也將是個不錯的選擇。

以上的電影我多都看過..我本身就是一名BBOY..

都很不錯的！

『叄』 《三傻大鬧寶萊塢》讓人一再改變對印度的看法，一二部有何區別

三傻大鬧寶萊塢並沒有第二部。《三傻大鬧寶萊塢》是根據印度暢銷書作家奇坦·巴哈特的處女作小說《五點人》改編而成的印度寶萊塢電影，由拉庫馬·希拉尼執導，阿米爾·汗、馬德哈萬、沙爾曼·喬什和卡琳娜·卡普等聯袂出演。

內容簡介：蘭徹是一個與眾不同的大學生，公然頂撞院長，並質疑他的教學方法，用智慧打破學院墨守成規的傳統教育觀念。蘭徹的特立獨行引起模範學生——綽號「消音器」的查爾圖的不滿，他們約定十年後再一決高下，然而畢業時蘭徹卻選擇了不告而別。

十年之後，事業有成的「消音器」歸來，要兌現當年的諾言，他找來法罕、拉加，一同踏上尋找蘭徹的旅程，一路上，他們回憶起大學生活的點點滴滴，也發掘出蘭徹不為人知的秘密……

(3)印度街舞題材電影有哪些擴展閱讀

《三傻大鬧寶萊塢》的製作過程：

1、創作過程

當導演拉吉庫瑪·希拉尼跟監制韋度·維諾·作華說起這個故事時不約而同地笑起來，情不自禁的懷緬自己的大學校園軼事，那些趣聞、惡作劇，種種喜怒哀樂。於是決定把小說故事改編成電影，就有了如今的《三傻大鬧寶萊塢》。

在創作的的過程，主創們彷佛就一直在夢游著，又回到自己的舊時光。要將一些校園的瑣碎事串連起來，敘述成一個既成熟又帶點漫畫式的戲劇故事，劇本寫作歷時三年零兩個月。

2、演員選擇

在《三傻大鬧寶萊塢》中飾演男主角蘭徹的寶萊塢巨星阿米爾·汗，女主角嘉雲娜·卡布這次在戲中飾演印度知名理工學院院長的女兒，而波曼·伊拉尼則飾演皮婭的父親暨院長，人稱「病毒」院長。戲中對院長訶諛奉承，視蘭徹為假想敵，為人急功近利的查爾圖則由奧米·維加飾演。

原來奧米·維加是劇組特地去面試了1000個人後才找到他來演的，而他本身是印度裔美國人，住在洛杉磯，所以他英語非常了得，發音很標准。不過奧米·維加卻被導演要求在片中以印度腔講英文，兩者的落差很大，連他自己也表示很不習慣。

3、舞蹈設計

在以往的印度歌舞片中，歌舞總是游離於劇情之外，而且舞蹈動作和音樂都非常民族化，限制了這種電影的受眾范圍。印度年輕人不喜歡這些東西，所以拍攝時找到了一些年輕的舞蹈設計師，按照流行的街舞風格設計了影片中的舞蹈，音樂也是按照流行音樂的旋律和歌詞創作的。

在攝影機的移動上，盡可能地強調『運動』而不是『位置』。在電影中能看到很多運動的鏡頭，而不是剪輯而成的鏡頭。而且在其他很多地方，影片也都模仿著好萊塢影片。

『肆』 作為印度的電影基地，寶萊塢都產過哪些著名的印度電影

那可真是太多了。

之前我對印度電影有種刻板印象，覺得動不動就是唱歌跳舞（雖然確實是這樣），很沒意思。直到看了一部街舞片，頓覺驚艷，於是也開始關注他們國家的作品。而感覺寶萊塢這個廠牌越來越火的一個重要契機就是《貧民窟的百萬富翁》和阿米爾汗的《三傻大鬧寶萊塢》。

總而言之，雖然寶萊塢與好萊塢沒啥關系，還有蹭後者的熱度之嫌，但它的電影質量還是相對有保障的。尤其隨著這幾年的發展，印度電影也越來越多的走進我們視野中，為我們帶來不一樣的享受。