北京電影學院表演系教材有哪些

① 北京電影學院表演學院都修哪些課程 詳細點 謝謝

根據每個學期，專業必修課和選修課都不同。
專業課包括：聲樂、形體、台詞、表演
必修課：體育、英語、大學生思想品德與法律修養、馬克思、大學語文、電影理論基礎、世界電影史、劇作基礎、電影賞析、近現代史綱要、電影理論基礎、名著導讀
選修課可以自己選，但是一般表演系老師為了保證同一個班的同學有相同集中的排練時間，所以所有課程都是每個班的老師選，同學基本不參加選課
體育課到大二的時候是自己選項目上課，大一兩個學期是按照班級上課

② 北京電影學院表演學院戲劇表演創作考研參考書有哪些

表演學院的戲劇表演到今年也就開了第五年，考試到今年是第四年，整體來講已經算是比較穩定了。當然，每年考戲劇表演的同學確實不多，比如去年 都沒有招生。但我們不能以此來說，這個專業多難多難，難度上並不比電影表演難多少，但從大家積累的基礎來看，電影還是比戲劇要多很多。你肯定看過《夏洛特煩惱》，但你不見得看過話劇版的《夏洛特煩惱》，其實就是這個意思。

如果關注了北電考博的同學可能知道，在表演學院有位老師招收博士，這位老師是中國戲曲學院的老師，同時在北電聯合招生，而方向為戲曲表演，中國戲曲和戲劇本身不分家，當然，因為眾所周知的原因，北電在去年表演並沒有招博士，所以，這位老師轉到了中國電影文化研究院來招，但，這對於碩士出題並沒有什麼影響，戲劇和戲曲，都是同學們要涉獵的。

考試科目分析

科目

①思想政治理論

②英語二或日語或俄語

③藝術基礎理論

④戲劇表演創作分析

下面，咱們先說說參考書，然後跟大家講講考試范圍。

參考書目

上述資料咱們主要根據考試范圍，分為了下面五個部分：

戲劇表演基礎理論部分：戲劇表演基礎理論、戲劇表演題庫。

中國話劇及話劇理論部分：中國近代戲劇。

中國戲曲史及戲曲理論部分：中國戲劇、戲劇基礎理論。

西方戲劇史及戲劇理論部分：西方戲劇、戲劇基礎理論。

其他資料：北京電影學院表演學院戲劇表演創作歷年考題。

當然，北京電影學院對於熱點部分的要求還是比較高的，因此，咱們後續也會更新相關的資料。

③ 我以後想去考北京電影學院的表演系,所謂的專業考試都考什麼

初試

1.朗誦：（題材不限）每人限3分鍾以內
2.集體表演小品練習

復試

1.語言：（限定：小說、散文、電影戲劇獨白）限3分鍾以內
2.聲樂 3. 形體 4.表演（命題小品）

三試

1.音樂、形體綜合會試
2.台詞、表演命題綜合考試
3.口試

④ 想問一下進北京電影學院表演系的要求有什麼啊大一大概會有哪些課程和作業需要完成

以我的經驗，您的朋友應該是去的繼續教育學院，也就是成人教育那個班，所以大一沒有什麼課程，而且紋身和疤痕要求也不嚴格。本科的話肯定是不行的。

附一張電影學院的課程表，你就一目瞭然了。

表演系學生畢業後在本行的就業情況樂觀嗎？

其實單純從就業角度講還是比較樂觀的，畢竟劇組有那麼多，公司也有那麼多，不過，有質量的就業就難了，其實各行各業都是這樣，表演系的學生學完之後，大部分就會去劇組，而真正在劇組能一直有戲拍的確實不多，這與做人啊，關系啊，業務能力啊，方方面面都有著一定的聯系。表演專業畢業後，去拍戲的話，真的要好好做人，讓別人先覺得你這個人很不錯，懂規矩，又專業，事情還少，這就夠了，然後會說話一些，也不能一味悶頭干，這樣你才能經常被劇組青睞。

簡單說一下，表演藝考培訓，聲台星表都培訓什麼內容

首先說，表演專業藝考培訓和大學的表演課程是有很大區別的，首先這兩部分根本就是兩塊內容，側重點就不同。

大學的表演重點在於培養學生能夠畢業後進行人物塑造，去到劇組就能上手，就能演戲。

而藝考培訓的重點在於，使得學員能夠考上理想的學校。

那麼表演培訓的聲台形表四門主課都培訓什麼內容呢？

首先說聲樂，要讓學生有1到2首演唱作品，拿到考場去展示，其次，輔助台詞教學，讓學生學會用氣，發聲。最後在解讀歌曲和歌曲表達上，有一定的能力。

然後說台詞，台詞是最為重要的部分，也是最不好練的部分，因為藝考第一關就是台詞。首先要強化基本功，氣息，發聲，吐字，然後要規整普通話，其次學會語言表達中的，重音，停頓，語氣語調等。這樣才能應對即興題目。最終要有詩歌、散文、獨白至少各一篇能去參加考試的作品，個別學員還得准備寓言、小說片段。

下面說一下形體，形體不能單純理解為舞蹈，當然，准備一支成品舞去應考是必須的，表演專業形體課主要解決肢體控制和支配的能的問題，因為要用肢體去塑造人物，然後就是節奏感，專門針對節奏感有訓練，再者就是用肢體解讀音樂的能力，因為考場中有聽音樂找行動這樣的考試內容。最後強調下，形體基本功也是非常重要的，比如軟開度，電影學院額考試，就會要求學生下豎叉。

最後，我們說表演課程，表演課程就一個目的，讓學生拿到考試題目能快速明白自己要演什麼，並且能馬上表演出來，那麼表演課會從自我認知，到所有演員應該具備的能力訓練，再到類型考試題目訓練進行教授。所以，針對於藝考的課程，是截然不同的內容。

⑤ 北京電影學院 表演系 課程有哪些

本科：
01 日本電影研究 王乃真 周六（5-13）1234 C601
02 視聽語言 李忱 周一（5-16） 9 A614
03 視聽語言 徐皓峰 周二（5-16） 9 C603
04 視聽語言 郭勁鋒 周三（5-16） 9 C113
05 視聽語言 方剛亮 周五（5-16） 9 c114
06 電影劇作基礎 張巍 周一（5-16） 9 c706
07 電影劇作基礎 孟中 周二（5-16） 9 c601
08 電影劇作基礎 劉伽茵 周四（5-16） 9 c706
09 電影聲音 吳昊 周二（5-16） 9 A810
10 電影聲音 吳昊 周六（5-16） 9 A513
11 電影攝影基礎 邵丹 周六（10-17） 5678 C602
12 世界電影史 支菲娜 周四（5-16） 9 A階梯
13 世界電影史 梅峰 周五（1-12） 9 c113
14 中國電影史 李二仕 周一（5-16） 9 c602
15 中國電影史 許樂 周二（5-16） 9 c113
16 中國電影史 柳迪善 周四（5-16） 9 c601
17 電影理論基礎 陳曉雲 周一（5-16） 9 A大廳
18 電影理論基礎 馮欣 周二（5-16） 9 c602
19 影視心理學 鞏繼程 周二（5-16） 9 A815
20 類型電影 龔燕 周三（5-16） 9 A大廳
21 大學人文讀本 崔衛平 周一（5-13） 5678 C113
22 日本動畫研究 王乃真 周六（5-13）5678 C601

⑥ 北京電影學院和中央戲劇學院表演專業的課程都有些什麼

北京電影學院課程：

基礎課：電視劇作基礎、電影導演基礎、視聽語言、電影造型、影片賞析、中外電影史、藝術概論。

基礎課：電影劇作基礎、電影導演基礎、視聽語言、電影造型、類型電影、影片賞析、中、外電影史。

共同課：外語、體育、哲學、毛澤東、鄧小平理論、政治經濟學、藝術概論、大學語文、名著選讀、大學生修養、計算機基礎。

表演專業課：表演藝術課、表演理論課、電影表演藝術史研究、影視表演藝術創作研究、表演大師研究、表演教學研究。

表演專業基礎課：語言技巧課、聲樂課、形體課、電影表演形體語言研究。

中央戲劇學院：

表演專業（音樂劇表演）開設的課程有：音樂劇演唱基礎、音樂劇風格演唱技巧、音樂基礎理論、視唱練耳、音樂劇合唱、芭蕾舞基訓、爵士舞基訓、中外風格舞蹈、音樂劇舞蹈、藝術語言基礎、藝術語言技巧、戲劇表演基礎、戲劇表演技巧、音樂劇表演、音樂劇賞析、化妝基礎、中外戲劇史等公共必修課。

(6)北京電影學院表演系教材有哪些擴展閱讀：

中央戲劇學院的歷史可以溯源至1938年4月10日成立的延安魯迅藝術學院；1949年12月，中央戲劇學院正式開辦；1950年4月2日，中央戲劇學院成立大會召開，毛澤東主席親筆題寫校名。

中央戲劇學院由中華人民共和國教育部直屬，是中國高等戲劇教育聯盟總部、亞洲戲劇教育研究中心總部和世界戲劇院校聯盟秘書處所在地，世界戲劇院校聯盟國際大學生戲劇節活動基地。

國家首批「雙一流」世界一流學科建設高校，國家「特色重點學科項目」建設高校、中國政府獎學金來華留學生接收院校。中央戲劇學院擁有聯合國教科文組織戲劇教育席位，是新中國第一所戲劇教育高等學校。

⑦ 北京電影學院表演系是怎麼上課

我雖不是北電的，但是給你簡要回答下吧，估計北電的大哥哥大姐姐也沒空給你講些這個。話說回來，你1個財富也不放回答起來真沒力。
表演系有4門基本專業課：聲、台、形、表即聲樂、台詞、形體、表演。分由不同的專業老師授課，表演、形體1對多，聲樂、台詞多為1對1。
另外還有文化基礎課，例如藝術修養、視聽語言、音樂名作一類的課，課程名字不準隨意變化就這意思想必你也明白。當然還有最重要的英語和政治，應該也是翹課最厲害的。
每日正常生活應該是早晨早期出早功練聲、上課、排練、上課、排練、上課、排練，當然了在今天什麼樣的學生也有，追求不同做的事情就不同，大學沒人約束你，想學啥，學到啥完全取決於自己。

⑧ 北京電影學院表演系是考些什麼的

表演專業

培養目標：為電影、電視部門培養能從事表演工作的德才兼備的高級專門人才。
業務要求：學生應掌握馬克思主義的基本原理；熟悉我國有關的方針、政策、法規；系統掌握電影、電視表演專業的基礎理論及電影、電視藝術基礎理論；具有獨立塑造熒幕（屏幕）人物形象的創作能力；初步掌握影視製作工藝過程；具有較強的外語水平，能閱讀本專業的外文書刊，同時具備初步的聽、說、寫的能力。本科生畢業要求具備本專業教學工作的能力。
主要專業課程：影片分析、戲劇名著分析、音樂作品分析、美術作品分析、文學作品分析、電影聲音、心理學、藝術概論、中國電影史、外國電影史、電影編導概論、影視表演分析、美學概論、影視製作、電影造型、語言技巧。音樂、形體、表演藝術等。結合教學，組織學生參加社會調查、表演業務實習等社會實踐活動。
談表演專業入學考試
每年，甚至每一天，我們都要收到許許多多來自全國各地的考生信件。在信中，大家除了表達自己對表演事業的熱愛和追求外，也提出了各種各樣的問題。
由於電影表演藝術基礎知識並非普及教育內容，很多想投身表演藝術的有志者，對表演藝術最基本的問題知之甚少。由於電影學院所培養的是德才兼備的高級專門人才，因此要求報考電影表演專業的考生，應該也必須具備一定的表演天賦、藝術修養和相當水平的文化知識。
那麼報考電影學院表演系，到底需要具備怎樣的專業條件呢？
形象要求：
為了培養未來的專業電影演員，首先要考慮的就是形象。這是由電影表演藝術自身獨具的特點所決定的。長的漂亮當然很好！但是生活中的美並不等於人物藝術形象的美。藝術作品中的人物形象體現著不同時代不同社會人的理想、願望、意志和愛憎，同時也反映著當時社會大眾審美趨向。電影藝術家總要給自己喜愛的人物，找到一個理想的外形和生動的面貌。這種外型和面貌反映著角色獨有的氣質和性格，並能給觀眾一種賞心悅目的感覺，為觀眾所認同、使人產生共鳴。所以選擇那些符合角色性格和氣質，但同時外形和美貌又好的演員來飾演影片中的男女主角，始終是「生理和社會的要求的一種表現」（匈牙利電影理論家貝拉·巴拉茲語）。這也是為何形象作為電影表演專業招生中首先要考慮的一個重要方面的原因。總之，對形象的要求從根本上講是要有特點的。當然，電影藝術所要反映的現實生活是紛繁復雜的，其中要塑造的人物也必然是各式各樣、類型不同、形象各異的。因此，在我們招生時，要考慮在外形上「生、旦、凈、末、丑」行行俱全，也要注意各電影製片廠對各種形象類型演員的需求。
總之，外形和容貌沒有標準的模式。
形象和氣質是挑選演員的主要因素，但不是唯一的決定因素，未來要做一個專業的電影演員，還要通過各種考試，考察考生是否具備起碼的外部條件和內部條件，也就是常說的具備不具備做演員的素質。
專業素質要求：
一、形體
外部條件是指包括容貌在內的身體條件，要求五官四肢不能有任何生理上的缺陷。電影演員塑造的人物形象要通過熒幕傳達給觀眾。他們是依靠人物的行為和形體動作，來反映劇情的發展和展示人物的精神面貌的。所以我們常說形體是表演藝術的基石。
為了讓老師能更好的了解考生的身高、四肢、肩寬和髖骨比例，讓身體線條的表現力完全展示出來，形體考試時要求考生穿緊身或貼身的衣褲。復試時考生不能化妝進入考場。在考試時，考生先要表演一段自己事先准備好的舞蹈、武術、體操等。形體考試時，教師將考察考生形體造型美和運動協調性，考察考生肌肉能力和形體的靈活性，考察考生動作的表現力和形體的可塑性等等。形體教師往往還在最後的綜合考試時。即興出一些形體的練習題目，來考察考生的身體素質和動態感。例題如下：
基本形態和基本條件的考察：通過正常站立、下蹲、踢腿、下腰、跳躍等，考察考生的基本形態端正，無生理缺陷，要有基本的輕度和力度。
聽伴奏音樂，或跑步，或跳躍。並要求隨著音樂節奏的快慢變化，相應改變自己行進的速度節奏。
一般造型練習：聽擊掌號令，每拍一掌做一個造型，再聽見掌聲立即改變姿勢，反應要快，令行禁止，造型姿態不能重復也不能近似。
模仿動作練習：老師做上肢、下肢、頭部、腰部等單項或組合動作，考生要立即模仿。
綜合練習：要求考生通過對不同的音樂旋律、節奏的感受，展開想像即興做動作練習，以考察考生的感受能力、想像能力和形體表現能力及形體的基本素質。
二、語言
熒幕人物形象除了看得見的形體動作以外，還有聽，即人物的語言和聲音。這是表達角色內心世界和交流思想感情的重要手段。電影作為視聽藝術，演員創造的人物形象必須和聲音形象高度統一起來，角色才能栩栩如生，藝術形象才能完美動人。
首先，作為一名演員必須說好普通話，即指以北京語音為標准音，以北方話為基礎方言，一規范的白話文著作為語法規范的普通話。中國有八大方言區：北方話、吳話、湘語、贛語、客家話、閩北話、粵語。如果考生只能說家鄉話，而且又極難糾正為普通話，是很難成為演員的。那種自己表演，別人配音的做法，會損害角色的藝術感染力，這樣的創作方法是不可取的。
語言考試的初試，是通過考生表達自己事先准備好的一段詩歌、散文、小說、寓言或者話劇、電影中的一段獨白來了解考生的聲音、語言的規范程度、清晰度，對作品思想內容的理解力，對作品情景和人物形象的感受力、表現力。
電影對白，區別於生活語言，也不同於話劇台詞。由於「麥克風」和擴音器的作用，顯露出演員的聲音形象以及人物情感的質。朗誦切忌大喊大叫，不要拿腔拿調，反對一切矯揉造作和虛偽作態。從規定情景和人物性格出發，生活、自然、感人----這才是電影表演所需要的語言
除了自己准備的朗誦外，老師針對考生語言及聲音上的問題，還可能要加試一些內容，當場即興出題考察考生。
1.正音練習：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圓。老師當場給一段有關的練習，比如短文或繞口令，讓考生朗讀。

除了自己准備的朗誦外，老師針對考生語言及聲音上的問題，還可能要加試一些內容，當場即興出題考察考生。
1.正音練習：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圓。老師當場給一段有關的練習，比如短文或繞口令，讓考生朗讀。
.模仿練習：有些考生由於方言習慣性的讀錯字，一經老師示範，考生馬上能聽出正誤並能當即改正。而那些聽不出正誤、又改不過來，讀字的錯誤習慣根深蒂固的人，是不可取的。
3.即興練習：教師當場給定詩歌、散文、小說等小片段，考生稍作準備，當即朗讀，以考察考生各方面的真實能力。
4.強弱聲練習：電影語言要生活化，不等於發聲沒有音。老師讓考生大喊：「失火了---！」或大喊「XXX（人名）！」或改變音量：如對十個人講話、對一百個人講話、對一千個人講話等。要求考生聲音要洪亮，要持久達遠，要有穿透力。也可能老師讓考生遠遠的說悄悄話，又要讓教師聽見。
5.特殊練習：根據考生的具體情況，教師當場即興出考題，以全面了解考生。
三、音樂
在電影藝術中，許多宏大的場面，如單純用解說詞去闡明，則顯得蒼白無力，但是如加用了合適的氣勢磅礴的樂曲、合唱、領唱，那就可以發揮語言所發揮不了的作用了。作為一名電影演員應該具備良好的音樂素質，所以在聲樂考試中列舉以下題目供考生參考練習：
1.考生要事先准備一至兩首歌曲，從演唱歌曲中我們了解考生的音質、音準、樂感、節奏等。
2.節奏模仿：老師有節奏的拍掌兩遍，考生在很短的時間里正確記憶下來，然後模仿拍掌。例如：（[]代表下劃線）[XX][[XX]X]｜[XX]X｜[X[XX]][XX]｜XO‖
3.音階琶音練習：考生隨老師彈奏鋼琴的音階進行音階琶音練習。
4.模唱：老師在鋼琴上彈奏出一首短曲兩遍，考生在很短時間里正確記憶下來，然後進行模唱。
5.特殊練習：根據考生具體情況，老師即興出題，了解考生音樂方面的情況。
四、表演
表演考試是對演員內、外部素質的綜合考察。除了對形象氣質有一定的要求外，更主要的還是對演員內部素質的考核。對內部素質的考核主要在以下幾個方面：想像力、理解力、表現力、信念、激情和應變規定情景的能力。
參考練習：
1.以道具命題的練習
茶杯 電話（手機） 提包 一束鮮花 一面鏡子 一把椅子 一本書一個相機電視 一輛自行車。
2.單人小品練習
雨夜等車 夜晚迷路 發現案情 護理病嬰 誤闖他家 無法逃脫整容過後急著赴約 東西丟失。
3.雙人小品練習
電梯奇遇 狹路相逢 夜晚相間 約錯了對象 幸福的分手 痛苦的相遇。
4.多人小品練習
迎親 送別 接待 相認 野炊 看榜 行軍 過河 班裡來了女同學舞會上的相遇馬路上的相逢 大雨中的不期而遇看電影時的一見如故。
5.根據地點命名的小品練習
女生宿舍 火車站 電影院 公園里 產房外 電話亭 報攤前侯機大廳餐廳里。
6.強調感覺的練習
寒冷 酷熱 飢餓 驚恐 感傷 甜蜜 幸福 驚喜 奇癢 疼痛。
7.一句話練習
1）「是你？」
2）「我恨你！」
3）「我喜歡你......」
4）「我錯了！」
5）「對不起！」
6）「天黑了，怎麼辦？」
五、口試要求
除了上述專業主課的考試外，實際上進入三試者所參加的口試，也是專業考試的重要內容。
口試：是要了解考生的政治思想水平、文藝修養、興趣愛好、形象思維能力、語言概括的能力、以及口頭表達的邏輯和思考的深度。
按照我國高等藝術院校專業考試的一般程序，電影表演專業的考試內容通過上述考察暫時告一段落。三試通過者可參加體格檢查。
從一九八四年起，包括電影表演專業在內的所有高等藝術院校的各個專業考生，都要參加全國高等院校統一文化考試。為了提高電影演員的文化修養，把好大學入學的質量關，這種參加全國高等院校統一考試，並需達到一定分數線否則不能錄取的做法，是非常必要的。