㈠ 經典江湖佳作《古惑仔》系列電影拍到第6部後,為何就停止不往下拍了
雖然憑借古惑仔名聲大噪,但是鄭伊健和陳小春現在卻非常的後悔。他們也是表示當初為什麼要接拍這部戲演了壞人總給別人帶來負能量,這樣的日子他們也不想再過,所以說他們之前也就讓古惑仔這個系列也到了第六部之後就聽著不再往下拍攝了。其實古惑仔這個系列電影在剛上映的時候風靡大江南北,主演鄭伊健和陳小春也是紅遍了中國,成為了那個年代人心中的記憶。
雖然現在他們這樣的後悔,可是當初古惑仔創造了12億票房,這部電影卻依舊有很多的粉絲。但是演了一部之後,他們也沒有想到古惑仔的影響會這么大。所以這個古惑仔經典江湖佳作系列電影拍到了第六部再往後就停止拍攝了,因為也是考慮到這部古惑仔給觀眾帶來的一些不好影響容易誤導一些青少年,讓他們走好道不好的道路,所以說這種電影也就停止拍攝了。
成龍,國家一級演員,大中華區影壇和國際功夫影星。幾十年摸爬滾打的演藝生涯,讓他從一名武打學徒逐漸轉變成一位責任感與事業心兼備的平民英雄,接著又一躍成為一名國際功夫巨星。成龍這個名字代表著繼李小龍之後又一個真正能在好萊塢獲得全世界影迷承認,以正義和勇敢塑造華人形象的國際巨星。從出道起成龍共出演了上百部電影,博主把其中最經典的十部(系列)電影整理出來與大家分享。
第十名:《快餐車》
導演: 洪金寶
編劇: 鄧景生 / 李炯佳
主演: 成龍 / 洪金寶 / 元彪 / 勞拉·福納 / 張沖 等
上映日期:1984年
成龍、洪金寶與元彪三名師兄弟繼《A計劃》之後合演的動作喜劇,外景遠征西班牙拍攝,歐式古堡成為主要的故事場景。全片內容雖然並無新意,但三兄弟配合無間,全片拍得爽朗熱鬧,符合成龍電影一貫的 娛樂 觀眾需求。
片中的打鬥場面可謂精彩紛呈,其中成龍三兄弟間的三人對打讓人印象深刻,三人靈巧的身手、無間的配合, 搞笑 的戲劇場面堪稱經典。而反派中以賓尼·尤奎德茲扮演的黑幫打手最為引人注目,尤奎德茲曾是世界自由搏擊輕量級冠軍,在《飛龍猛將》與《快餐車》中有精彩的對打場面,其中和成龍在《快餐車》中結尾處的一場打鬥。被評為《黑帶》雜志 歷史 上最精彩的影視劇打鬥場面第2名。僅次於李小龍和恰克.諾里斯在《猛龍過江》中的打鬥表演。
第九名:《龍兄虎弟》或稱《飛鷹計劃》系列電影
《龍兄虎弟》(1987年,香港 / 南斯拉夫)
《飛鷹計劃》(1991年,香港)
《十二生肖》(2012年,大陸 / 香港)
這三部看似沒有什麼關系的電影,其實可以說是一個系列。很多影迷容易混淆,其實1987年的《龍兄虎弟》是第一部,英文片名叫《Armour of God》,而《飛鷹計劃》的英文片名叫《Armour of God II》。美國98年引進《龍兄虎弟》並發行DVD 用的是《飛鷹計劃2:龍兄虎弟》 的名字發行的,但其實《龍兄虎弟》才算第一部。
而《十二生肖》的別名也叫《飛鷹計劃3》,英文片名叫《Armour of God III》。還有一些雜志稱之為《龍兄虎弟3之十二生肖》。因為版權、發行等一些原因,所以片名和內容上的變動使得這三部電影有著這種有些奇怪的「系列」關系。
《龍兄虎弟》:是龍成第一次拉隊伍去國外拍攝,這受電影《快餐車》啟發,因為在國外拍片,可以讓電影更具國際質感。
《飛鷹計劃》:影片類似於哈里森.福特主演的《奪寶奇兵》,全片在非洲沙漠拍攝,成龍在幫助伯爵前往撒哈拉大沙漠尋找二戰時德軍的一個秘密基地時,發掘出了裡面埋藏的黃金,冷艷女郎鄭裕玲奉命協助成龍,沿途則有各種身份神秘人施以突擊,驚險百出。
《十二生肖》:近年的新作,是一部動作冒險類電影,是成龍的第101部電影,影片並不算經典,因為是一個系列才寫在一起。影片也有亮點,但是敗筆也不少,個人覺得叢林 搞笑 那種老套段子看著有點無聊。
第八名:《奇跡》
導演: 成龍
編劇: 成龍 / 鄧景生
主演: 成龍 / 梅艷芳 / 歸亞蕾 / 午馬
上映日期:1989年
《警察故事》是成龍拍過的電影里最喜歡的一部動作片,而《奇跡》則是他所有電影里最喜歡的一部,該片講述一個以君子手法處理幫會事務的黑幫老大為了一位賣花女人導演一出善意的謊言。這個故事來自好萊塢電影1933年的《一日貴婦》和1961年的《富貴滿華堂》。
《奇跡》不像《警察故事》那樣因為動作取勝,成龍感到很驕傲的是他在片中導演和表演的成績,在最後一場發生在繩索工廠內的武打,繩索不是變成武器便是陷阱,體現出成龍對道具和場地令人嘆為觀止的運用。在拍攝時他又做了一些實驗,使用寬鏡頭和搖鏡頭,有一個一分鍾的長鏡頭便花了整整三天用水平攝影機拍成。
第七名:《寶貝計劃》
導演: 陳木勝
編劇: 袁錦麟 / 成龍 / 陳木勝
主演: 成龍 / 許冠文 / 古天樂 / 蔡卓妍 / 高圓圓 / 陳寶國 / 元彪 / 余安安
上映日期:2006年
《寶貝計劃》講述了一對小偷在偷到了一個小孩之後發生的一系列令人啼笑皆非而又感人的故事。宣傳里介紹成龍終於演了一個反面角色,這自然還是噱頭,成龍飾演了一個「善良的賊」。
影片笑意盎然,整體輕松,又頗多逗趣之處。在《寶貝計劃》里我們得以重溫了《A計劃》式的場面:諸多來路不明的人物、「偶遇」在一個狹小空間里,所產生的高濃度的戲劇沖突和喜劇意味。另外的諧趣就是對白寫得還算不賴,讓多數觀眾樂不可支。不過說到底這次《寶貝計劃》的成功,關鍵作用恐怕並非成龍起到的,而是那個片名和海報里的「寶貝」起到的。
最具殺傷力的還是超級迷人的「小帥寶」Matthew。Matthew是七個月大的混血男孩,據傳是八國混血兒,是成龍和導演陳木勝選了一千多個嬰兒後在地鐵里偶爾發現的。孩子的母親是哥倫比亞人,來香港遊玩,一聽要在成龍的戲里出鏡,馬上答應了。
第六名:《新宿事件》
導演: 爾冬升
編劇: 爾冬升 / 秦天南 / 劉永平
主演: 成龍 / 竹中直人 / 吳彥祖 / 徐靜蕾 / 范冰冰 / 加藤雅也 / 高捷 等
上映日期:2009年
成龍作品中最能反映 社會 現實題材的電影,把偷渡、日本華人黑幫等展現在觀眾前面,可以說是中國人在日本生存現狀的真實寫照。影片講述了一代黑幫大佬的崛起及覆滅過程。雖然片中的人物是虛構的,但每一個事例都來自日本華人 社會 的真 實事件。
《新宿事件》取材華人涉黑人員在日本東京的地下斗爭,涉及很多不為人知的黑幫惡行。成龍飾演的鐵頭以偷渡客身份來到日本,做黑工、被警察追捕,後來決定「撈偏門」博上位。於是經歷了用假信用卡消費、偷賣假電話卡、對電子 游戲 機動手腳等等。最後更是為了生存,成為日本黑幫利用的殺手、賣毒者……可謂一部華人涉黑 人員在日生存大全。
第五名:《醉拳》系列兩部
《醉拳》(1978年,香港)
《醉拳2》(1994年,香港)
《醉拳》:雖然成龍以《蛇形刁手》成名,但要到《醉拳》才成為明星,《醉拳》沿襲《蛇形刁手》的成功模式,緊抓住最重要的元素,如顛覆傳統的師徒關系,和大反派黃正利的精彩打鬥等。也加了更多幽默與特技式打鬥,《醉拳》挑戰了一個嚴肅的神聖傳說,對黃飛鴻作出一種全新詮釋,不去表現他成年後的英雄事跡,而是他在成為神話傳說之前的少年時期,當成龍以完全不同於以往的詮釋方式來飾演淘氣的少年黃飛鴻時,觀眾們都感到驚訝,一方面覺得對黃飛鴻似乎有些不敬,另一方面又覺得很有趣、新鮮。
《醉拳2》:《醉拳2》堅持80年代以來「成龍電影」逐漸形成的導人向善、弘揚正義的母題,和《醉拳》相比,對人物做了很大修正。成龍扮演的黃飛鴻盡管保留了一些少年天性和無傷大雅的缺點,但對自我的道德約束則明顯大大地增強了。影片還有意加強了父親黃麒英的形象,增加了滿洲武舉人福民祺這一人物,作為黃飛鴻的精神引導者,他除了向黃飛鴻講忍讓、講寬恕、講正直這些個人行為准則外,還要黃飛鴻深明國家和民族之大義。《醉拳2》不但上映時受到好評,而且還被美國《時代周刊》評為「1994年世界十大佳片」以及「全球史上百部最佳電影」之一。
第四名:《紅番區》
導演: 唐季禮
編劇: 馬美萍 / 鄧景生
主演: 成龍 / 梅艷芳 / 葉芳華 / 董驃 等
上映日期:1995年
1980和1985年成龍分別以《殺手壕》與《威龍猛探》進軍好萊塢,但都以失敗告終,直到1995年的《紅番區》才成為他重回好萊塢的漂亮開場,這部電影之所以成為成龍打開好萊塢市場的敲門磚,原因在於電影的背景完全設在美國,片中的反派和配角也都不是亞洲人,而且有許多英文對白。新線公司在發行電影的同時也將成龍作為國際紅星來宣傳。《紅番區》成本超過一億港幣,最終在美國收獲3200萬美元票房。從此之後,成龍才真正找到國際化大製作的門道。
《紅番區》是成龍電影轉向國際化的一個標志。該片不僅奠定了成龍在國際上的地位,更是成龍成功打入美國主流電影市場的里程碑之作。1995年初,成龍的《紅番區》被引進中國內地市場,依靠著成龍的知名度,該片在內地取得了不俗的票房成績。這無疑對於當時正處於低迷狀態的中國內地電影市場是一次巨大的沖擊,而《紅番區》更讓中國內地電影人學到了一個新名詞——「賀歲片」
第三名:《A計劃》系列
《A計劃》(1983年,香港)
《A計劃續集》(1987年,香港)
《A計劃》可以說是成龍從好萊塢受挫歸來後的發憤及野心之作。《A計劃》脫出成龍以往影片格局,背景雖然仍是清末民初,劇情卻講述香港水警打海盜的傳奇,影片風格詼諧,堆砌不少 搞笑 橋段,然故事完整、兼具正劇元素,開辟了1980年代成龍電影的全新劇情模式。
《A計劃》比成龍之前的所有電影都更具現代感,它有一個經典好萊塢電影的外觀,想拍出和《聖戰奇兵》同樣的東西:槍、暴徒、虛張聲勢的武打片段。從《A計劃》起,成龍開始把重心放在大型特技運用和驚險的動作場面上,而將故事背景放在世紀之交,成龍表示那是對英國將香港交還給中國的間接回應,影片寓意香港人管自己的事情比英國人更勝任。
《A計劃續集》:繼早年前作《A計劃》掀起商業巨瀾,開創成龍動作喜劇新紀元之後,嘉禾影業在1987年推出了這部續作。作為《A計劃》的續集,該片與前集基本已沒有太大聯系,只有一幫殘余海盜找馬如龍報仇還能讓人想起它和《A計劃》的淵源。成龍80年代的影片給人留下的印象歷來以喜劇和打鬥為深,《A計劃續集》雖然也學徐克的《刀馬旦》加進了革命起義的元素,但還是在這兩方面的成就最高。
第二名:《我是誰》
導演: 陳木勝 / 成龍
編劇: 成龍 / 陳淑賢 / 李·雷諾茲
主演: 成龍 / 法拉美穗 / 山本未來
上映日期:1998年
只要有成龍出演的電影,無論導演是誰,都有明顯的成龍印記。本片也不例外:窄巷打鬥,壁虎功式攀岩和亡命特技以及一個完完全全的好人好事。主景是在非洲,基本上是以獵奇、驚險、追殺情節為主。
這部由成龍在香港回歸後拍攝的第一部作品,讓觀眾第一次在香港電影里看到紫荊花區徽,然後他卻直接以片名強調港人和港片的身份迷思,流露出港人對自身地位和角色產生的疑問。
回歸前後,香港出現了大批以失憶為主題的電影,但是特工間諜片里的男主角失憶,《我是誰》則是第一部。片中男主角的出身和背景已經非常含糊,失憶在某種程序上更抹去了其香港身份與國際身份的不兼容性,使其香港身份和中情局這一國際元素相結合,以便男主角加入國際舞台,面對一個全新的世界。
第一名:《警察故事》系列 《警察故事》(1985年,香港) 《警察故事續集》(1988年,香港) 《警察故事3:超級警察》(1992年,香港) 《警察故事4:簡單任務》(1996年,香港 / 美國 / 澳大利亞 / 俄羅斯) 《新警察故事》(2004年,大陸 / 香港) 《警察故事2013》(2013年,大陸 / 香港) 《警察故事》被視為成龍的關鍵代表作,也是香港動作片的里程碑。經過《A計劃》的過渡到《警察故事》,成龍從民初功夫小子成長為當代正義英雄。這個系列電影從1985年到2013年拍了六部之多,下面就一一介紹。 《警察故事》:1982年成龍出訪美國,想利用幾部迎合西方口味的影片打開好萊塢市場,其中就有《炮彈飛車》、《威龍猛探》、《殺手壕》等。但是功敗垂成,這些影片並沒有給他帶來好的市場,與當年的李小龍一樣,不到30歲的成龍潛心在香港發展。雖然影片《威龍猛探》票房慘淡,但是成龍從中得到了警匪動作片的啟發,於是在1985年《警察故事》橫空出世,技驚四座。影片從頭到尾都是毫無冷場的打鬥與真材實料的特技,充滿挑戰人類身體和膽色極限的亡命動作場面,製造出以後招牌式的成龍作品模式。成龍也第一次在動作片里飾演個性完整的角色,有復雜的生活,有私生活甚至還有羅曼史。 《警察故事續集》:1988年又是成龍自導自演的《警察故事續集》登場,雖然情節有些復古,但是新穎的打鬥,同樣玩命的特級表演仍然火爆。影片仍然極受歡迎,在香港和台灣都創造了很高的票房收入。 《警察故事3:超級警察》:這部時隔5年的續集與前兩集有了很大的不同,主要原因就是導演和女主角的更換。導演換成了新銳動作導演唐季禮,這也是之後和成龍合作最多的導演,而前兩集一直扮演龍女郎的張曼玉許是成名已久,只在裡面客串了一個角色,而真正的女主角換成了馬來西亞華裔女星楊紫瓊。女主角不再像前兩集那樣只是受保護對象,而成了大陸的女特警,楊紫瓊打功了得,搶了成龍很多戲份,這也是前兩集沒有的。成龍也不怠慢,傾力演出,其中跳直升 飛機的鏡頭成為經典。 《警察故事4:簡單任務》:第四部《簡單任務》(也叫《白金龍》),影片成了成龍的獨角戲,片中女主角是台灣女星吳辰君,也和前兩集一樣 是成龍拚命保護的對象,所以這一部與前兩部反到有些相似。成龍孤身一人與俄羅斯黑手黨周旋,盡顯《警察故事》系列的孤單英雄的本色,一段雪地打鬥鏡頭堪稱本片經典。 《新警察故事》:2004年又推出了《警察故事》番外篇《新警察故事》。《新警察故事》可以說是對老版本《警察故事》的顛覆,片中的主角從無所不能的陳家駒換成了歷經磨難的落魄警督陳國榮。成龍演的是一個人性化的警察,完全不同於以前的「超級英雄」形象。大家將首次看到成龍大哥在銀幕上也有受制於人、跪地求情的委屈時刻,在《雙雄》中有出色表現的陳木勝導演信心十足地表示:我不僅要通過這部戲展示成龍的功夫,還要挑戰成龍的演技。 《警察故事2013》:該系列電影最新的一部,其內容與風格都是成龍電影前所未有的新嘗試,是一個全新演繹的警察故事,一部嶄新視角的警匪片。成龍也由香港警察變身為內地警察。成龍飾演的警察改了名字,也改了風格,他不再是大殺四方的超級英雄,更多時候他只是一個束手無策的父親。世界在變化,電影風格、觀眾口味也在變,這部最新的警察故事所謂的新嘗試並沒能像老版《警察故事》那樣成為經典,反而成為了整個系列中評價最差的一部。
成龍
在電影事業上,成龍的成就大家有目共睹。有著「史上20位最偉大的動作影星第一位」(2012年,《紐約時報》評)的地位 ,並於2016年獲得奧斯卡金像獎終身成就獎。他拍了無數電影,而且一直高產。今天日記妹根據自己的觀影經驗找出了成龍最好看的八部電影,並依據豆瓣評分做了排名,不知道哪部才是你心目中的第一?
第八名:《英倫對決》
英倫對決
近幾年來,成龍出了不少電影,如最近上映的《機器之血》,去年賀歲的《功夫瑜伽》,還有《絕地逃亡》、《鐵道飛虎》等,但都算不上是好電影,只有2017年這部《英倫對決》,似乎還差強人意,得到了豆瓣7.1的評分。《英倫對決》中,成龍突破以往的喜劇風格,用陰郁的形象詮釋一位失去女兒的父親的憤怒和失望,盡管打鬥少了趣味,但動作依然精彩。故事來自史蒂芬·萊瑟的小說《中國人》,因此劇情成熟完整,曲折離奇,很有看頭。
第七名:《寶貝計劃》
《寶貝計劃》是成龍與古天樂、高圓圓等合作的一部經典之作,電影上映於2006年,輕松逗趣表演和幽默感人的故事,讓這部電影在全亞洲獲得1億5千萬元的票房回報。
第六名:《新宿事件》
這是成龍2009年的作品,講述了日本一代黑 社會 老大的崛起和覆滅的過程,片中每一個事件都源於發生在日本當地華人 社會 的真實事件。除了成龍,片中還有帥到癱瘓的吳彥祖和美到窒息的范冰冰。另外,很自豪的一件事是,這部電影大部分場景需要在日本取景拍攝,因為是成龍大哥的電影,日本政府非常支持,就連從來都沒有對外開放過的禁地,都破例讓大哥的劇組進去拍攝。
第五名:《醉拳》系列
這一系列電影包括《醉拳》(豆瓣7.3分)和《醉拳2》(豆瓣7.5分),前者完成與1978年,後者上映於1994年,都是成龍早期的電影作品。總體而言,《醉拳2》要比第一部更加出色,梅艷芳和劉德華的出演使得這系列電影重獲新生,讓一代洪拳名家黃飛鴻的故事家喻戶曉。
第四名:《警察故事》系列
這系列電影包括1985年的《警察故事》(豆瓣7.7分)、1988年的《警察故事續集》(豆瓣7.3分)、1992年的《警察故事3:超級警察》(豆瓣7.4分)、2004年的《新警察故事》(豆瓣7.2分)、2013年的《警察故事2013》(豆瓣5.7分),不知道是不是因為景甜出演了,警察故事拍到最後居然爛尾了,令人唏噓。
第三名:《飛鷹計劃》
這部電影上映的時候,日記妹還沒有出生,但這並不影響日記妹對它的喜愛,成龍在電影中飾演的Jackie,經歷一系列事情後,從一名大盜轉變為一位願意為了國家犧牲的英雄是最令人欣喜的事了。豆瓣7.5的高分也是當之無愧。
第二名:《A計劃》系列
這一系列共有兩部:《A計劃》和《A計劃續集》,第一部上映於1983年,警匪、喜劇以及動作元素使得這部愛恨交織的電影格外精彩。1987年上映的續集,集結了張曼玉、盧惠光、關之琳等人,成龍飾演的馬如龍正氣凜然,讓人心生敬畏,也正是因為這部電影,成家班獲得了1987年香港電影金像獎獎最佳動作設計獎。
第一名:《龍爭虎鬥》
這部豆瓣評分高達8.1的經典之作,是一部由李小龍主演的電影,雖然在影片中成龍只是扮演了一個被李小龍花了十幾秒就解決了反派打手的小角色,但我們都無法否認這十幾秒的經典,它更像是一種無聲的傳承——當功夫巨星李小龍逝去後,成龍這顆新星又冉冉升起,將中國功夫帶到全世界面前,讓世界看到中國人的傲骨的硬氣。
《A計劃》——最典型最標桿化的成氏喜劇,無低潮,無過度煽情,明星多且氣質青澀,有別樣的美好《醉拳2》——狄俠,劉師父,最帥「少帥」,阿梅,郭靖,盧惠光的腿,痛快無比的決斗,驚喜不斷《奇跡》——成龍導演才能大爆發,通篇彩蛋目不暇接,長鏡頭玩得游刃有餘
2010之前的都可以
㈢ 電影《洛奇》系列拍到了第幾部
一共六部
《洛奇》第一集於1976年推出,只是一百萬美元的小本製作,但竟然爆大冷,取得11700萬美元的北美票房成績,史泰龍亦憑此一炮而紅,成為炙手可熱的動作片巨星。此後《洛奇》陸續開拍第二、三、四集,均獲得不錯的票房成績,但到第五集《怒火龍拳》時終現疲態,以4000萬美元票房收場,同時令該系列電影停頓下來。想不到時隔15年,已屆59歲高齡的史泰龍再次披甲上陣,開拍《洛奇》第六集,以圖再創造新的神話。
其實,龍哥也有自知之明,因此一早表明《洛奇6》會集中內心戲,拳擊賽只是配菜而已。
這集故事描寫洛奇這位年邁喪偶的老拳王,如何由最初拒絕回復昔日擂台生涯,最終再上擂台爭雄,為的是要表達「不管年紀多大,只要有決心,也可以接受挑戰」。明顯這是史泰龍的個人意願,可惜卻得不到業界的贊賞,現在只能寄望《洛奇6》能獲票房佳績,龍哥才可揚眉吐氣。
洛奇6
類 型: 劇情 / 動作
導 演: 西爾維斯特·史泰龍 Sylvester Stallone
編 劇: 西爾維斯特·史泰龍 Sylvester Stallone
主要演員: 西爾維斯特·史泰龍 托尼·伯頓
上映日期: 2006-12-22
國家地區: 美國
㈣ 《生化危機》系列為什麼拍到第六部都「終章」了還要重啟
說起《生化危機》系列電影,相信在座的所有人都看過,對於《生化危機》系列電影的評價,前五部還是挺不錯的,其實我看國外電影更多的是看特效,劇情和細節什麼的我都沒怎麼在意。導演在上映前就表示這是生化系列的最後一部,所以標題為終章,估計是導演也知道這片子的質量,打算撈最後一票走人了但是後來的情況遠遠超出了他的想像。在美國生化危機6僅僅入賬3000萬美金,簡直可以說是虧得連褲衩都不剩了。導演跟女主角兼他老婆愛麗絲本來真的是要哭暈在廁所里的。
㈤ 國外電影那些拍到了第六部
007 星際迷航 星球大戰 哈利波特
謝謝採納
㈥ 有哪些推薦的義大利電影
推薦《燦爛人生》 、《天堂電影院》 、《海上鋼琴師》 、《西西里的美麗傳說》 《請以你的名字呼喚我》 。
1、《燦爛人生》
這是一部六個小時的電影,它關於我們在親情,友情和愛情間如何一步步成為一個真正的男人。它關於一個家庭的幾十年悲歡離合,它關於義大利社會近半個世紀的歷史史詩。一部電影向你呈現的是那麼多的人生,而當你用怎樣的方式去愛這個世界,這個世界就會怎樣讓你感受到它的愛。
5、《請以你的名字呼喚我》
如果你單純地把它當作是一部同性電影那你就錯了,這里有我們還是十幾歲少年時關於成長,愛情,友誼,親情和情慾的一切想法。就如老爹所說,在我們還是少年時就要去感受我們所感受的,去體驗生命中的一切但是永遠不要失去快樂;趁我們還年輕時去擁抱所有的情緒與感受,這樣的我們才是一種真正的成長。
㈦ 《生化危機》系列為什麼拍到第六部都「終章」了還要重啟
《生化危機》系列拍到第六部了,這個還真是,看來生化一直都在,只不過我們卻不知道都第六部了,至於這個拍這么多部,還不是為了圈錢嗎。這個傻子都知道,做電影,尤其是好萊塢的電影中如此僵屍類的科幻片,很多電腦設計的,你說裡面的演員的演技爆棚,這個誰信,還不是看著前幾部賣座,只要關注認可,有市場,這個就是沒有窮盡的,除非觀眾不買賬了。
生化危機其實最大的看點米拉·喬沃維奇,15年的生化危機,這也是從一個少女變成了老大媽了。還能拍幾部,「終章」還是「重啟」就看觀眾對你的熱度了。
我是不怎麼看好這個生化危機,完全是瞎胡鬧,故事情節過於誇張,電腦的設計場面又有點顯得技術不是很完善,還是這種類型的片子不多,再有這個生化字眼的作用也是不容小覷的。
㈧ 電影《1917》一鏡到底讓人佩服,還有哪些電影是一鏡到底的教科書
《大炮之街》,是日本上個世紀五十年代的動畫《回憶三部曲》其中之一,整部動畫只有幾個淡入淡出的畫面鏡頭,時長在二十分鍾左右,可以說是做到了“一鏡到底”。《大空港2013》,這部電影拍完一共花了六天時間,早上租借松本機場作為拍攝場地,用時四個小時,布景、化妝都要提前進行,之後在拍攝,每天只拍一個鏡頭,一個鏡頭一百分鍾。《奪魂索》,這是希區柯克的第一部彩色電影,採用的是偽一鏡到底,故事情節是在一所房子里發生的,大部分都是依靠黑色背景轉移過渡來給觀眾視覺創造連續的圖像。
《維多利亞》,完全的真實拍攝,一鏡到底的拍攝手法,全片都是在一日的時間內完成,盡管只有一個鏡頭,整部影片卻並沒有削弱戲劇的情節。《余命85分》,根據歷史事件改編的有關人體炸彈的實時電影。《寂靜的房子》,這是一部採用了一鏡到底鏡頭拍攝的恐怖電影,實時塑造了真正的恐懼。