貓女士電影有哪些

A. 求KINO VIDEO電影公司的資料

說到美國的藝術碟商，一般人首先想到標准(CC）公司，其實美國有追求的品牌還有不少，Kino Video就是比較不錯的一個。它也致力於出版經典影片，而且專走冷、偏、刁的路線，靠這招贏得不少關注，像前段時間的巴斯特·基頓和茂瑙套裝，甚至還有不少非洲導演的作品。目前市面上出現了KINO公司的幾部力作，部部大有說頭，且聽我慢慢道來。

《黃金時代》 法國，1930年出品。

這部電影來自西班牙大師布努艾爾，是繼《一條安達魯狗》之後又一經典的超現實主義影片。布努艾爾繼續和達利合作寫劇本，寫完後兩人就鬧翻了。影片以性愛、狂想來對抗世俗，犀利的批判色彩嚇得當時的保守派人士慌作一團。這部電影無異於往他們的公廁里扔了顆炸彈，自然引起公憤。

本片當年遭到多國禁映，被禁的原因有很多，大多因為一些稀奇古怪的鏡頭。比如片中一位美女本來跟帥哥接著吻，可帥哥有事先走，美女感覺孤單，只好很投入地去吻身邊大理石雕像的腳趾。影片以一場蠍子大戰開始，相當有創意，更毒的是在蠍子廝殺拚鬥之時接入坐在岩石上神聖的主教。諷刺還不過癮，在片尾，布努艾爾索性讓人把主教從窗戶里直接扔下樓。超現實玩成這樣，倒有點像無厘頭，但當時人們卻完全承受不來。這種電影，不被禁才怪。

影片好像有一條愛情故事做為主線，但這不過是導演用來戲弄觀眾的借口。此外，對上流社會的嘲諷也隨處可見，比如一輛老破馬車出現在西裝革履的上等人聚會當中，悠得自得地慢慢駛過。自由自在的結構控制，大量生猛的影像和無邏輯拼貼——簡直讓人懷疑布努艾爾是周星馳的祖師爺。

本片長63分鍾，畫質一般，畢竟年齡太高；翻譯尚可，因為對話太少。版本難得，百分百推薦收藏。

《父親》 匈牙利 1966年出品

可能國內觀眾對本片導演、編劇伊斯特凡·薩伯不太熟悉，他可是匈牙利國寶級的電影人物，拍了四十多年電影，得了一大麻袋的電影獎項。這部《父親》也算他名留影史之作，1967年在莫斯科國際電影節獲得大獎。在碟片介紹中還把本片與《四百擊》和《天堂電影院》相提並論。

影片講述了一個小男孩兒對自己死去父親的思念和回憶。他在腦海里編造自己父親的英雄故事，對同學說父親是游擊隊員、醫生。電影也借著小男孩的角度，去看周圍世界和政治、社會的變遷。可以說這個題材小中有大，被導演表現得既真摯動人，還帶有點反思意味。

本片有著出色的攝影，讓我在前幾分鍾內就徹底入戲，而且薩伯的導演手法相當巧妙，通過精心設計的一系列主觀鏡頭，把小男孩對父親的感情表現得真實可信。影片最讓人開懷的地方，是小男孩總在回憶里把父親美化成英雄人物甚至是領袖人物，鏡頭語言也隨之跳躍起來。整部電影清新又不浮躁，還有一個勵志的結尾，絕對適合小時候常對老爸不爽、長大後又有點後悔的男人們觀賞。

KINO公司很照顧匈牙利電影人的情緒，薩伯的作品一共出過三部。本片長85分鍾，畫質修復得不錯，翻譯基本合格。可惜的是沒附帶花絮內容，但仍值得收藏。

《浮士德》 捷克，1994年出品

「影迷被分成了兩類，一類是從來沒有聽說過楊·史雲梅耶的，一類是看過他的作品並知道自己遇到了天才的。」 這句話出自《紐約客》。幾十年來，捷克導演史雲梅耶以他夢幻般的超現實動畫作品令世界著迷，他的作品不限形式和材料，麵包、木頭、破布，通通都能出奇搞怪，讓人驚嘆。

雖然老楊以動畫著稱，但只要是看過《浮士德》的人，沒人敢不認為楊·史雲梅耶是個真正的電影導演。這部電影雖然是他嘗試真人與動畫結合的第二部長片，但已經完全展現他拍非動畫電影的深厚實力。《浮士德》的前十五分鍾，沒有一句對白，全憑純粹的視聽語言吊人胃口、推動故事，妙的是還能把神秘、荒誕的氛圍展現得入骨三分，那種奇技淫巧般的想像力讓人看後久久難忘。這種導演水準，放到哪裡都夠得上頂級的。

本片根據浮士德的故事原型，在導演的重新詮釋下，背景移到了現代的布拉格街頭。故事主人翁只是街上的行人，卻被誘到一家怪異劇場的後台扮演成浮士德，並與魔鬼達成交易。史雲梅耶用天馬行空式的剪輯手法，把真人與動畫以一種近乎瘋魔的形式融合在一起，最終想表達的依舊是沉重的關於靈魂的思考。但最能影響觀眾的，還是他強烈的個人影像風格。

KINO公司推出本片，絕對符合其獨特品味。片長97分鍾，畫質不錯，翻譯尚可。所有鍾情新奇古怪電影的朋友們，建議人手一張。
發行的影片卡門在塞內加爾 Karmen Geï (2001)
貓咪少女 Take Care of My Cat (2001)
愛我就搭火車 Ceux qui m'aiment prendront le train (1998)
柯南上尉 Captaine Conan (1996)
藍 Blue (1993)
維特根斯坦 Wittgenstein (1993)
太不小心 Careful (1992)
L.627 (1992)
加里里的婚禮 Urs al-jalil (1987)
鄉村星期天 Un Dimanche a la Campagne (1984)
UTU (1983)
Before the Nickelodeon: The Cinema of Edwin S. Porter (1982)
錯誤的證人 Fälschung, Die (1981)
鐵皮鼓 Die Blechtrommel (1979)
德爾蘇·烏扎拉 (1975)
The Maids (1974)
聖保羅的鍾表匠 L'Horloger de Saint-Paul (1974)
Coming Apart (1969)
柴可夫斯基 Chaikovskiy (1969)
Eva (1962)
Léon Morin, prêtre (1961)
Bonnes femmes, Les (1960)
馬布斯博士的一千隻眼 Tausend Augen des Dr. Mabuse, Die (1960)
沒有面孔的眼睛 Les Yeux sans Visage (1959)
艾琳娜和她的男人們 Eléna et les hommes (1956)
小逃亡者 Little Fugitive (1953)
驚懼驟起 Sudden Fear (1952)
Pandora and the Flying Dutchman (1951)
鄉村牧師日記 Le Journal d'un cure de campagne (1951)
風流劍俠 Cyrano de Bergerac (1950)
不公平的遭遇 Raw Deal (1948)
The Long Night (1947)
血濺虎頭門 Brute Force (1947)
羅馬不設防 Rome, Open City (1945)
It Happened Tomorrow (1944)
Hangmen Also Die (1943)
開往慕尼黑的夜車 Night Train to Munich (1940)
牙買加客棧 Jamaica Inn (1939)
Sidewalks of London (1938)
毫不神聖 Nothing Sacred (1937)
一個明星的誕生 A Star Is Born (1937)
Tell Your Children (1936)
Maniac (1934)
Liliom (1934)
無糧的土地 Las Hurdes (1933)
吸血鬼 The Vampire (1932)
The Monster Walks (1932)
老黑屋 The Old Dark House (1932)
紅樓艷史 Love Me Tonight (1932)
禁忌 (1931)
藍天使 Der Blaue Engel (1930)
土地 Earth (1930)
月中女 Frau im Mond (1929)
墮落少女日記 Tagebuch einer Verlorenen, Das (1929)
持攝影機的人 Man with a Movie Camera (1929)
安達魯之犬 Un chien andalou (1929)
The Man Who Laughs (1928)
船長二世 Steamboat Bill, Jr. (1928)
軍中紅粉 Sadie Thompson (1928)
間諜 Spione (1928)
將軍號 The General (1927)
大都會 Metropolis (1927)
大學 College (1927)
黑奴籲天錄 Uncle Tom's Cabin (1927)
It (1927)
萬王之王 The King of Kings (1927)
偽善者 Herr Tartüff (1926)
Battling Butler (1926)
The Son of the Sheik (1926)
浮士德 Faust (1926)
歌劇魅影 The Phantom of the Opera (1925)
靈與肉 Body and Soul (1925)
沒有歡樂的街 Freudlose Gasse, Die (1925)
七個偶然 Seven Chances (1925)
尼伯龍根之歌 Nibelungen: Siegfried, Die (1924)
最卑賤的人 Der Letzte Mann (1924)
火星女王 Aelita (1924)
航海家 The Navigator (1924)
待客之道 Our Hospitality (1923)
三種年齡 Three Ages (1923)
鍾樓怪人 The Hunchback of Notre Dame (1923)
血與砂 Blood and Sand (1922)
諾斯法拉圖 Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (1922)
羅賓漢 Robin Hood (1922)
The Electric House (1922)
The Haunted House (1921)
奧凡斯風暴 Orphans of the Storm (1921)
三劍客 The Three Musketeers (1921)
啟示錄四騎士 The Nut (1921)
作為我的妻子 Be My Wife (1921)
佐羅的面具 The Mark of Zorro (1920)
The Saphead (1920)
The Penalty (1920)
Outside the Law (1920)
卡里加里博士 Das Cabinett des Dr. Caligari (1920)
東方之路 Way Down East (1920)
凋謝的花朵 Broken Blossoms (1919)
男人與女人 Male and Female (1919)
與眾不同 Anders als die Andern (1919)
瓊女士 Joan the Woman (1917)
黨同伐異 Intolerance (1916)
海底兩萬里 20,000 Leagues Under the Sea (1916)
A Fool There Was (1915)
Carmen (1915)
欺騙 The Cheat (1915)
一個國家的誕生 The Birth of a Nation (1915)
Judith of Bethulia (1914)
Tillie's Punctured Romance (1914)
卡比利亞 Cabiria (1914)
Traffic in Souls (1913)
月球旅行記 Le voyage dans la lune (1902)

B. 避難所生存貓女士結局是什麼意思

避難所生存貓女士結局有著一定的難度，詳細的情報如下：

1、生存階段，奸商一個罐頭換貓或免費收養流浪貓；

2、期間玩家可以發現一個廢棄冰箱；

3、然後，可以發現兩只貓、三隻貓，一直到十隻貓。

因此，某種程度上貓女士結局的最大難點還是在於貓咪的養成，否則就會被貓佔領避難所。

貓女士結局需要什麼物品

貓女士結局需要玩家准備大量的罐頭，否則就會出現被貓佔領避難所的結局。

C. 如何評價迪士尼動畫電影《貓兒歷險記》

《貓兒歷險記》（英語：The Aristocats），是一部由華特迪士尼於1970年製作並發行的動畫電影。它的上映日期是1970年12月11日（香港則於1972年1月20日上映），為第20部華特迪士尼經典動畫長片。影片故事發生在1910年的法國巴黎，講述了一隻名叫「杜翠絲（意即「公爵夫人」）」的貓媽媽和她的三隻小貓的生活故事。本片DVD已經分別由中錄德加拉及博偉在中國大陸發行。

《貓兒歷險記》是迪斯尼第20部經典動畫片。現在，趁著DVD特別版的上市，想應該專門為它寫點什麼。用語言其實很難形容我對它的喜愛之情，因為它給我的童年帶來了許多快樂。
這實在是一部非常適合小女孩看的電影。女孩在童年時最嚮往的無非是兩件事：一是公主般的生活；二是寵物常伴左右。而公主般的貓咪則同時滿足了她們的兩種理想。影片開頭就用英語和法語先後唱出了貓媽媽和小貓咪們的生活狀態--「她們睡在巴黎最美麗的天鵝絨上……」
的確，這是一群富貴貓，因為他們的主人是巴黎著名的女高音歌唱家，她沒有親人，把全部的愛都給了貓咪們。而貓媽媽也信奉一條准則：女孩要嬌養，品德才會高尚。她總是提醒她的小女兒瑪麗，要像個淑女。瑪麗也像模像樣地學著媽媽，盡管有那麼點初扮淑女的小做作，但也顯得特別可愛。她會說--「我先走，因為我是淑女。」「淑女不會開始打鬥，但會結束打鬥。」對於兩個小男孩，貓媽媽告訴他們，他們不需要學會用爪子，因為他們是紳士。另外，教養、步態、繪畫、鋼琴、聲樂這些上流社會少爺小姐們的課程，也一樣不少。
看到這兒，是不是覺得太資產階級了，於我們所受的勞動人民教育相去甚遠。影片若是來到當時70年代的中國，一定會受到口誅筆伐。但是嬌養不等於慣養，寵愛也不等於溺愛。接下來，你就會看到貓媽媽的教育多麼成功。
男僕艾吉由於無法忍受繼承權排在貓的後面，把熟睡的貓咪們丟到了郊外。在變故和困難面前，貓媽媽不慌不忙，既沒有尖叫，也沒有哭鬧。她依然保持著優雅的風度，良好的教養，只是想辦法回到市區。這樣一來，孩子們也覺得很安全，沒有人耍脾氣。他們的善良和可愛，令他們不斷得到流浪貓、英國鵝、小老鼠和馬夫人的幫助。一路上，盡管他人在生活、語言或民族習慣上有許多不同之處，但貓咪們永遠包容，沒有任何不悅，總是溫柔地說著「謝謝！」「您真是太好了。」
尤其是剛回到城裡的第一晚，流浪貓歐馬安排他們住到混亂的「野貓俱樂部」，他們不但沒有皺眉頭，還感激歐馬
《貓兒歷險記》
馬讓他們認識這么多朋友--一群和他們完全不同的街頭混混。他們說話很粗魯，不像莎士比亞；他們唱歌很新潮，不是貝多芬。可是，貓媽媽還是高興地和他們交流，也沒有阻止孩子們在臟臟的毯子上玩耍，還吹混混貓吹過的小號（要知道，在家裡不講衛生是要被批評的）。甚至，優雅的貓女士還和大家一起扭腰跳起了爵士舞。我突然覺得，這才是真正的貴族，清新迷人，寬容大度，在困難面前鎮定自若，在不同環境下學會適應，真誠地感謝他人，快樂地接受好意，總是為他人著想，讓對方感到愉悅，不端架子，不擺資格，試問我們這些並非貴族的人又有誰可以做到？ 最後，還是這些混混們幫助了他們，讓艾吉受到了應有的懲罰。特別喜歡他們唱的那首《天地萬物都想當貓咪》，自信、自由、快樂、靈敏，他們的笑容溫暖人心，他們的眼睛洞悉一切，貓咪的確是世界上最美妙的精靈。
影片上映後，得到了許多小影迷的青睞，尤其是那個戴粉紅色蝴蝶結的小淑女瑪麗，一時風光無限，成為了繼米老鼠、唐老鴨、維尼熊之後最著名的動物明星。她充滿幻想與好奇心的童年，就這樣得以在迪斯尼的世界中無限延長。迪斯尼的動物明星曾陪伴我們一起成長。現在，越著3D動畫的興起，以後像這樣乖巧可愛的動物卡通形象會越來越少，讓我們一起懷念迪斯尼在上個世紀為我們創造的這些卡通小動物吧。

D. 有部外國電影 好像是一個人住在電梯兩層的中間 那有個入口能進入一個名人的大腦 求這部電影

《傀儡人生（Being John Malkovich）》是1999年出品的黑色喜劇片，是青年編劇查理-考夫曼的劇本處女作，同時也是才華卓絕的青年導演斯派克-瓊斯執導的首部電影長片。在這部情節獨特的黑色喜劇片中，瓊斯以「15分鍾名人定律」對現實生活中人性的諸多弱點進行了無情地披露。一慵懶而失意的小人物不經意中發現，通過一條神秘通道，居然能夠進入一個名人大腦，雖然只能有短短15分鍾，但也足以改變一個人的人生。以《我為瑪麗狂》等片紅透半邊天的卡麥隆-迪雅茲在本片中不惜破壞以往青春靚麗的玉女偶像外形來追求人物藝術上的真實，這無疑拓寬了她的戲路。而另一位主演，也是一位名導演的約翰-馬爾科維奇在片中的表現亦是不俗，尤其是他通過神秘通道進入自己大腦的那場戲讓人更覺妙趣橫生。另外此片中的一些傀儡劇表演片段，實在太精彩了。雖然這些表演可能有動畫特效的製作上，但戲裡面傀儡居然可以完全模仿人的各種動作，實在令人嘆為觀止。
《傀儡人生（Being John Malkovich）》一經推出，就深受好評，也得過不少獎項，IMDB分數也一直穩居110名左右。DVD各區都出過比較精良的版本，拜D版所賜，方能集各版優點所大成，來為D友所收。此片JE集成了一區特別版的菜單視頻+日二收藏版的全碼DTS+韓三的中文字幕，可以一收。
此片台灣三區曾經由龍祥發行過張DVD，但他們DVD的處理手段與六區可有一比，錄像帶畫質，音效只有杜比2.0，字幕方面也是不可消中文字幕。

影片信息：
影片片名：傀儡人生/ 變腦/ 成為馬可維奇/ 玩謝麥高維治(港)
英 文 名：Being John Malkovich
出 品：格萊默西影片公司(Gramercy, USA)
導 演：斯派克-瓊斯(Spike Jonze)
演 員：約翰-庫薩克(John Cusack)
卡麥隆-迪雅茲(Cameron Diaz)
凱瑟琳-坎納(Catherine keener)
約翰-馬爾科維奇(John Malkovich)
國 家： 美國
類 型： 喜劇/奇幻
上映日期：1999年10月29日
IMDB得分: 8.0/10 (27265 votes)
獲獎記錄：1999年第五十五屆威尼斯電影節：平行選項FIPRESCI獎、未來電影節數碼特別獎
2000年美國科幻、奇幻和恐怖電影學院獎（土星獎）：年度最佳幻想影片、最佳編劇獎。
2000年獨立精神獎最佳處女作電影、最佳處女作劇本獎。

劇情簡介：
一個熱愛自己的工作卻又失業的木偶師奎格，迫於生活的壓力，在妻子拉蒂催促下另找工作。靠著靈活的手指他找到一個檔案管理的工作，這個辦公室位於紐約一棟大樓的七樓半，要前往這一樓層的上班族必須在電梯上升至樓與8樓間時，快速按下緊急停止按鈕，再用鐵撬把門打開，每個在這個樓層工作的人都是彎著腰走路，因為天花板低到無法讓人挺直腰桿。據說這一幢建築之所以有這么低的樓層，是百年前一位身為船長的屋主為了他的侏儒妻子所建造的。
在這個奇怪的工作場里，奎格不由自主的愛上同在這個樓層上班的一位冷艷女士瑪馨。奎格意外的發現辦公室牆壁有一個小洞，進去之後可以進到演員馬爾科維奇的腦里，不過大約15分鍾過後他又回到真實的空間—從空中落下掉到紐澤西的馬路上。奎格可以透過馬爾科維奇的感官來透過世界，這彌補了他無法繼續傀儡事業的缺憾(因為他喜歡透過傀儡看世界)，興奮之餘告訴了妻子拉蒂及瑪馨。瑪馨對此並沒有多大的體會但聯想到可以靠此賺錢而說服奎格以每次200元的代價讓紐約客體驗「Being John Malcovich」。妻子拉蒂感到興趣，嘗試進入Malkovich的世界之後竟無法自拔地想成為真的男人，並因此愛上瑪馨。馬爾科維奇也發現了克瑞格公司里的神奇通道，他的內心滋生出一種親身一試的沖動……
故事情節自此後似乎難以收拾，用文字也難以清楚交代，重點是如下：
1.後來傀儡師學會了如何進入Malcovich之後長期寄居於他的身上不被趕出來。自此後他靠著控制Malcovich，並憑借其名氣成功的推動了傀儡事業。瑪馨也變成他的妻子。
2.妻子拉蒂被奎格拋棄之後訴諸奎格的老闆萊斯特，才知道其實這個老闆就是就是百年前的這位船長。應該說他寄居在現在這位萊斯特的軀殼里。這也不是他的第一個寄居殼，他把它視為長生不老的方法，並將會一直繼續下去。
3.為什麼那個洞會通往John Malcovich正式因為船長/萊斯特選擇其作為下一個寄居殼，未料被傀儡師奎格捷足先登。而後他綁架了懷孕的瑪馨，逼迫奎格離開軀殼，可憐的John Malcovich在短暫的自由後，馬上又被船長所寄居。

E. 怎麼評價電影《流浪貓鮑勃》

《流浪貓鮑勃》，這部片子早在2016年就在英國上映過了，豆瓣評分依然達到了8分，可見好片是經得起時間的洗禮的。

故事一開頭在一段美妙的歌曲中展開，而且還挺長，忍不住打開聽歌識曲去下載這首歌，畫面一直向左向我們展現了一個流浪歌手正坐在地上抱著吉它彈唱著這首歌。流浪歌手叫James，消瘦但帥氣的臉上長著一雙迷倒人的寶石藍眼睛，留著富有藝術氣質的及肩長發，而且說著一口性感的英音。但他不僅僅是一個流浪歌手，還是一個流浪漢，每天居無定所，到處被人趕，經常賣唱掙的錢還不夠買一個三明治，只能去垃圾桶翻找剩飯苟活，但還有更慘的，他還是一個癮君子，一開始就人設崩塌到無可救葯。

人的成長真的是要經歷苦難的，要相信一切都是最好的安排。在這個經濟不振，工作難找，創業艱難的冬天裡，這個片子不僅給了我們治癒般的溫暖，還給了我邁過煎熬的勇氣，相信創業維艱，上有老下有小的中年危機只是我人生中簡短而又終將過去的一個坎。不管你是正意氣風發還是也在經歷不順心的逆水期，相信這部片子都不會讓你失望，寒冬漸臨，電影院不失為一個抱團取暖的好地方。