有哪些場面調度的電影

『壹』 世界電影中的十大經典長鏡頭

一、《站台》的二人世界： 就我看來，《站台》是賈樟柯迄今為止最出色的一部電影，影片通過時代的變遷傳達出太多復雜的情緒，而賈樟柯的長鏡頭電影美學也在影片中得以完美的呈現。在那個最讓人津津樂道的段落中，長鏡頭沉穩地記錄著一切，城牆上的二人世界也不再是溫馨和甜蜜。尹瑞娟和崔明亮一人一句，一對一答，一出一進，呈現出一種情感上的疏離，也預示著兩人今後很難聚合在一起！ 二、《冬蔭功》的打鬥： 長鏡頭並不是現實主義影片或者文藝電影的專利，在泰國商業大片《冬蔭功》中，導演巴猜平橋就令人驚訝地創造出一個四分鍾的打鬥長鏡頭，讓動作巨星托尼賈從樓下一直打到樓上，而且時常採用不同的方式來擊倒對手。這的確需要相當深厚的執導功底，各方面的准備工作都要考慮周全，因為稍有不慎就要NG，前面那一系列的拍攝努力都會付諸東流！ 三、《大事件》的開頭： 從一個匪徒走上樓去同團伙會合，到樓下街道上重案組警員的守株待兔；從匪徒同巡警的小小糾紛，到重案組故意製造紛爭來引開巡警......直至最後的警匪街頭火拚，《大事件》開頭的7分鍾長鏡頭運用了靈活異常的鏡頭內部場面調度，為我們記錄了同一時間段中所發生的一系列事件。沒有任何奇觀式的動作展示，只有匪徒、警察兩大團體的各自活動和最後的動作交匯。拋棄了強制性的畫面剪接，長鏡頭的銀幕時空看起來更自然！ 四、《愛情萬歲》的哭： 哭！又哭！還是哭！一個勁的哭！哭得沒完沒了！怎麼還再哭啊！該哭玩了吧！我想這大概就是觀眾在毫無心理准備的狀況下看《愛情萬歲》結尾時的感受。蔡明亮那長達七分多鍾的長鏡頭一動不動，將這個女人的感情宣洩殘忍地記錄了下來。無盡的淚水引誘我們進入她的世界，跟著她一起心碎，一起傷悲 五、《雨月物語》的超現實主義： 溝口健二的《雨月物語》中有一個震驚世界影壇的長鏡頭：男主人公源十郎從正門走進家中，發現裡面空無一人，於是一邊喊著妻子的名字一邊從側門走了出去。鏡頭從側門又重新搖回正門，我們可以從窗戶的縫隙間看到焦急尋找的源十郎，他轉了一圈重新從正門中走了進來。而這個時候，我們驚奇地發現，宮木已經安靜地坐在屋子中間圍著柴火燒飯了。該長鏡頭將超現實主義的色彩融入到高超的場面調度技巧中，盡顯東方電影之神韻！ 六、《德州巴黎》的「獨白」： 文德斯的《德州巴黎》展現了時間的綿延，當男主人公塔維斯和曾經的妻子簡在那個色情表演小包間中再次相遇時，他背對著簡將自己這么多年來的內心感受和苦難經歷用一種舒緩的語調娓娓道來。演員哈里·斯坦頓的情感自然流露，完全沒有雕琢的痕跡，這也體現了長鏡頭一大優點，就是給演員的表演帶來充分的自由，有助於人物情緒的連貫，使重要的戲劇動作能完整而富有層次地表現出來！ 七、《職業：記者》的結尾： 安東尼奧尼的《職業：記者》呈現出現代人身份的迷失和一種無法言說的荒謬感，結尾處那個顛覆傳統敘事手法的奇妙長鏡頭絕對是全片的精華所在。只見洛克躺在一個小旅館的床上，鏡頭從裝有鐵柵欄的窗子緩緩地向外推攝，在掃視整個廣場後又從外面的視角向屋內窺探（此間出現了不少看似無邏輯，其實卻對事件的發展起到主導作用的元素），而此時的場景則是洛克的死亡，警察的到來和妻子臉上的驚愕之情！ 八、《不可撤銷》全片： 帶有實驗性質的《不可撤銷》，全片99分鍾的時間總共只有10個長鏡頭，於是每個鏡頭足足有10分鍾那麼長。從一開始同性戀俱樂部中晃得令人發暈的陰暗畫面到那個長達10分鍾的著名強暴鏡頭再到最後陽光草地的和諧溫馨，導演加斯帕諾實在是有點膽大妄為，他讓銀幕時間的進程完全違背了物理學上的熵變定律！ 九、《奪魂索》全片： 《奪魂索》根據著名案件改編，在影像上卻成了希區柯克的一次大膽實驗。影片中他把長鏡頭發揮到了極致，看上去幾乎不用剪輯，完全打破了蒙太奇的規則，沒有切換，沒有正反打，一個鏡頭從頭到尾，完整記錄了整個事件的發生過程。但實際上希區柯克還是採用了演員身體逐漸占滿整個畫面然後拉開等小技巧，使得鏡頭間的銜接在銀幕上呈現出天衣無縫的效果，於是整個攝影就感覺像是一氣呵成的模樣了！ 十、《俄羅斯方舟》全片： 這是一部真正只用一個鏡頭完成拍攝的長片。整部影片在聖.彼得堡美術博物館中一氣呵成不間斷拍攝長達96分鍾，索科洛夫的攝影機穿過35個展廳及850人組成的空間，走了兩公里多的路程。從古裝到時裝，在一個個精雕細琢的畫面中演員所有的演出都依據事先設計做到精確無誤，美輪美奐，真正做到了拍攝時間和電影時間的同步。於是，一個長鏡頭掠過了俄羅斯300年的浩瀚歷史，也成就了電影史上的不朽奇跡。

『貳』 哪些電影可以作為場面調度的教科書

戰狼二，這部電影或者是紅海行動這一類的電影都比較適合讓人們去更好團結或者是有這種精神。

『叄』 如何評價電影《奪冠》

整部電影場面調度做得非常棒，尤其是最後在里約和巴西隊打的那一場，場上的表現和上場前的坦誠心扉相交織，通過閃回來刻畫每一個運動員賽前的狀態，以及在各種受挫後真正思考「我為什麼打排球」的關鍵問題。節奏穩、細節多、梅林茂的配樂應景，人多但不亂，相當考驗導演的技術。

閃回技術在陳可辛這被不斷運用，但又卻恰到好處，多年後郎平站在里約場館里想起當年的點點滴滴，確乎有一種歷史的縱深感。

但說到女排精神，這部電影有個我不太滿意，但我認可這個策略的地方。無論是袁偉民還是郎平，他們的激勵話語總是太過直白，我不以為這是高明的敘事方式，以細節傳遞情感更令深刻。

但是，對於一部描寫女排的電影，這樣的選擇確乎有道理。這是一個全中國人幾乎都熟悉的故事，太多人看過這一切，傳遞情感和精神成為最重要的，技巧性退而求其次。但這種直接的敘事方式對於大多數人來說如何，我覺得是有效的。

中國電影的未來考的是一二線城市的市場嗎？不是，中國三四線城市有極大的消費潛力沒有被釋放，數據表明《奪冠》的預售在三四線成績更好。面向大眾的一部關於女排的電影，如此選擇，自然最穩妥，最保險。

電影在敘事上存在一定的不足，但我不得不說，在看的過程中不止一次感嘆場面調度的水準，節奏、運動、剪輯、配樂配合得幾乎是完美。另外，看片尾字幕的時候，發現這部電影還是運用了摳圖技術，在這個層面上，當下的補拍和當年的影像幾乎沒有明顯的差異，這個技術做得還是很到位的。

至於那些背後的故事，我也無從得知，不好評價。

『肆』 電影的視聽語言

電影作為視聽結合的藝術，其核心在於通過視覺和聽覺的有機結合來講述故事和表達情感。電影的視覺部分，涵蓋了鏡頭、畫面構圖、鏡別、角度、運動、照明、色彩等元素。畫面構圖是將畫面中的人物與景物進行精心布局，以突出視覺表現力，遵循美學原則，服務主題表達，並在變化中尋求平衡與創新。

日本電影《地獄門》中的畫面過渡到影像，成功地展現了古代戰爭的歷史背景、時代氛圍和民族特色。電影藝術家鄭君里在《枯木逢春》中借鑒了長卷的技巧，採用橫移長鏡頭，有力地控訴了舊社會的罪惡，熱情地贊揚了新中國的成立。電影《公民凱恩》則展示了具有景深的場面調度，能夠容納不同景別的鏡頭在同一畫面中，為觀眾提供多意性和心理沖擊力。

電影鏡頭的景別，根據影像在畫面上的大小和范圍，可分為遠景、全景、中景、近景和特寫等五個主要類別。特寫鏡頭，以其獨特性和有效性，能夠最大限度地突出表現對象，將人物的思想感情具體化，具有深刻的心理和戲劇作用。近景鏡頭則通過表現人物上半身或物象的局部，來表現人物表情、暗示內心活動，或渲染情緒氣氛。中景鏡頭展示人物膝蓋以上部分或景物大半部，用於表現人物的手勢神態和感情交流。全景鏡頭則展現人物全身或景物全貌，用於展示人物形體動作和人與人、人與物之間的關系。遠景鏡頭視野廣闊，用來表現人物誌向、抒發情懷。

電影的運動方式包括推、拉、搖、移、升、降等，每種方式在創作目的、表現手段和銀幕效果方面都有其獨特的美學作用。光是電影創作中不可或缺的元素，可以分為自然光和人工光兩大類，通過主光、輔光、頂光、腳光、側光、逆光等人工照明方式，增強造型藝術的感染力。色彩在電影中的作用，不僅在於更加逼真地再現現實，還在於人物造型、環境造型、加強戲劇效果、抒情敘事和象徵手段。在《一個男人和一個女人》中，色彩創造了一種表現懷舊和感傷情緒的時髦樣式，通過彩色片和黑白片的運用，表現不同情緒。

電影的聲音包括語言、音樂和音響。語言通過對話、獨白、旁白等形式，配合影像進行說明、推動敘事、表現人物心境和情感、塑造人物性格。音樂則最善於表達人物內心情感，展現各種節奏，揭示人物身份、愛好和性格。電影還能夠通過聲音引發現實世界中的閃回。《苔絲》中的音畫關系就是成功的例子。

長鏡頭和場面調度是電影中的重要表現手法。長鏡頭通過運動攝影和場面調度，多層次、多角度、多景別地連續表現一個完整段落，真實再現空間原貌。《阿拉伯的勞倫斯》中的沙場征戰場面，通過長鏡頭展現出空間的真實感，讓觀眾彷彿身臨其境。

電影剪輯分為聲帶剪輯和影像剪輯。聲帶剪輯將聲音素材按照影片總體構思的要求進行組接，分為先期錄音、同期錄音、後期錄音等環節。影像剪輯則是電影剪輯的主要內容和重要部分，通過鏡頭與鏡頭之間的直接切換，以及光學技巧如淡入、淡出、化入、化出、圈入、圈出等，為影片增添了豐富的表現力。這些手法需與影片內容和風格保持一致，如《騙術大全》描繪了美國30年代經濟大蕭條時期的一些詐騙活動。

綜上所述，電影以鏡頭畫面的形式進行描述和描寫，通過旁白、音響、音樂等與畫面的結合，以及鏡頭與鏡頭的組接，構成了電影語言的核心。電影藝術創作過程是將無形的世界抽象化、具體化的過程，用影象、聲音、剪輯來描繪現實世界。電影的產生滿足了大眾化的需求，電影的創作過程就是靈活運用視聽語言，用視聽語言描繪現實世界的過程。

『伍』 有哪些電影里，場面調度非常好的

我能不能理解成鏡頭的運用 光線構圖的使用呢，如果是我個人比較喜歡張藝謀的作品，比如大紅燈籠高高掛那樣的作品。其次香港的也有很多這樣的高手，比如爾東升，杜琪峰的作品。旺角黑夜，門徒 槍火 PTU機動部隊 放逐 都很好 你可以看看 是不是你要的

『陸』 哪些電影可以作為場面調度的教科書

《歷劫佳人》（TOUCH OF EVIL)開場的長鏡頭、《人類之子》（CHILDREN OF MEN）的長鏡頭、《精神病患者》（PSYCHO）洗澡那段的碎片式剪輯...當然，它們是電影很重要的一部分，但我們應該花更多時間研究它的基本設計。

『柒』 電影史上有哪些著名的分切鏡頭

強烈推薦《雨果》,開篇長鏡頭是俯瞰1930年代初的巴黎全景，然後鏡頭下降，鑽入車站，與火車並排前進，在人群中穿行，最後來到大鍾面前，對准躲在後邊的男主角。這個鏡頭最早開始製作，耗時一年，動用了1000台計算機來渲染，長度為50秒,剛好是《火車進站》的片長。