巴塞羅那主教堂與哪些電影有關

❶ 西班牙巴塞羅那旅遊攻略

隨著現代社會高速的發展，現在人們的生活水平越來越高了。追求物質文明的同時，也在追求精神文明。越來越多的人喜歡上了旅遊，甚至越來越多的人都熱愛上了出境游。近一點的東南亞，遠一點的歐美。今天小編就和大家聊聊西班牙巴塞羅那，在巴塞羅那都有什麼好玩的地方。

伍迪·艾倫的電影《午夜巴塞羅那》，讓更多的人看到了巴塞羅那獨有的風情和浪漫，古色古香的舊城區里夾雜著現代工廠，布局凌亂的小巷子卻緊挨著鱗次櫛比的高樓大廈，這些互相沖突的建築在這里又十分協調。作為世界著名的歷史文化名城，遍布的古跡，旖旎的地中海風光，素有「伊比利亞半島的明珠」之稱。

巴塞羅那的獨特要歸功於建築師高迪，這位天才建築師將巴塞羅那打造成夢幻世界，這里最負盛名的建築大都出自高迪之手，他的設計充滿想像、變化多端又獨樹一幟，漫步於巴塞羅那的大街小巷，目之所及，都是五彩繽紛、光與影的交織，憑借這些建築高迪創造了一個絕無僅有奇跡，一個人的六件作品被列入世界文化遺產。

西班牙的巴塞羅那被稱為「歐洲之花」，是屬於地中海氣候，是一個不錯的度假可以選擇的目的地。接下來就和大家一起聊聊，西班牙巴塞羅那有哪些著名的景點。
聖家堂
首先說到西班牙，大家都會想到西班牙的建築風格，有著最獨特的哥特風格。聖家堂是巴塞羅那最具有代表性的哥特建築，是西班牙著名建築師高迪的畢生代表作，如果你來到了西班牙，不來看看聖家堂，那你算是白來了西班牙。
巴特約之家
巴特約之家其實是一座公寓樓，就在2005年它被入選世界文化遺產名錄。這里充滿了獨特的藝術特點，也給人們呈現出了魔幻一般的色彩。
巴塞羅那大教堂
巴塞羅那大教堂是西班牙巴塞羅那的一個巨型哥特式的教堂，是由康諾恩荷斯之家、德卡之家和依亞拉迪亞卡之家這三個中世紀教堂組成。教堂主體以哥特式風格為主，細長的線條是主要特色，圓頂和內部結構則顯示出新哥特風格。
巴塞羅那是一座浪漫的城市，也是大家歐洲之旅值得去的城市。今天小編關於浪漫的巴塞羅那就聊到這里，希望大家旅途愉快。

❷ 西班牙電影的內容

無聲電影時期 1896年，法國人A.普洛米奧在馬德里放映了L.呂米埃爾的影片。同年5月15日,他在西班牙拍攝了一部影片法國聖?路易斯學校學生出大門。10月，E.希梅諾拍攝了西班牙自己的第一部影片《做完大彌撒後走出薩拉戈薩皮拉爾教堂》。1897年，F.赫拉貝爾托使用他自己製造的攝影機，在巴塞羅那自編、自導、自演，攝制了西班牙第一部故事片《咖啡館里的爭吵》。而後，他又拍攝了《桑斯聖瑪麗亞教堂大門》等影片。1898～1906年,他共攝制11部影片,被公認為第一個對本國電影業作出貢獻的西班牙人。另一位電影先驅是工程師S.de喬蒙,他在巴塞羅那成立第一個影片染色公司他攝制的影片富於想像力，如《電動飯店》(1905)曾採用了特技攝影。
早期無聲電影主要是改編話劇。巴尼奧斯兄弟將話劇《唐璜》(1910)、《犧牲》(1910)等搬上銀幕。當時正值第一次世界大戰前夕，但西班牙電影脫離現實，無所反映。1920年，J.布赫導演的《巴羅馬村的節日》受到好評。
1925～1929年，西班牙無聲電影發展較快。在上世紀30年代到20世紀20年代早期的西班牙電影的重點描繪西班牙文化。他們大多是當地的文化、紀錄片和後來他們轉了西班牙文學腳本。1928年生產影片59部。突出的導演是F.雷依、J.布赫斯、B.佩羅霍、F.德爾加多等。影片多據文學作品改編，如《瞎子領路人》(1926)、《特羅亞之家》(1925)、《聖?蘇比爾西奧修女》(1927)等。此外風俗片、歌舞片及輕歌劇題材的影片也很流行。在整個無聲電影時期，F.雷依導演的《阿拉貢的阿古斯蒂娜》(1928)描寫了西班牙人民反抗法國侵略者的事跡，《邪惡的村莊》(1929)反映農民為生活所迫出外謀生的情景,兩部影片不同凡響,取得很大成功。
早期有聲電影 有聲電影的誕生對西班牙電影界震動很大。1929年底，導演F.埃利亞斯拍攝了西班牙第一部有聲影片《神秘的太陽門》。但由於技術設備不完善，歸於失敗。因而使得不少導演到國外,特別是到美國,去拍攝西班牙語影片，以便向拉丁美洲國家發行。這使西班牙國內的影片生產受到很大影響，產量銳減。直到埃利亞斯由法國回到巴塞羅那成立了奧爾貝阿電影公司，並成功地攝制了第一部有聲故事片《巴克斯》（1932），才使西班牙有聲電影走上正軌。
1932～1933年,只生產了很少幾部影片,L.布努艾爾拍攝了紀錄片《無糧的土地》（1932），記敘了烏爾德爾地區的貧窮、落後和愚昧，觸及了現實。1934～1936年，美洲西班牙電影公司和西班牙電影公司的建立，促進了電影事業的發展。1935年生產影片37部。影響較大的有B.佩羅霍根據小說改編的《黑人具有白人的心靈》(1934)，F.雷依執導的《高尚的鄉下人》(1935)、《莫雷娜?克拉拉》（1935）等。這一時期的影片以風俗片、輕歌劇片和表現農村生活的情節劇為主。影片中穿插安達魯西亞舞及鬥牛的場面。
在西班牙內戰爆發之前，盡管美國影片向西班牙傾銷，但西班牙國產電影仍有競爭能力，受到不少觀眾歡迎，而且佔領了南美洲西班牙語系國家很大一部分市場。這一時期，涌現了人們愛戴的女明星I.阿亨娜和喜劇演員M.利赫羅以及R.希梅諾等。
內戰時期的電影 1936年7月18日,西班牙內戰爆發，許多電影企業停產，電影工作者隨之分化。有的人流亡國外拍片，有的人加入人民陣線和共和政府一邊，有的人為國民政府服務。
在共和政府轄區，以拍攝反映人民斗爭的紀錄片為主，如《農民》、《1936年的馬德里》等。但也攝制了極少數故事片。這一時期，有不少外國電影工作者前來拍攝反映西班牙內戰的影片，如J.伊文思拍攝的《西班牙的土地》(1937)，法國作家A.馬爾羅將自己小說中的幾個章節改編攝製成的影片《特魯埃爾山區》。
在國民政府統治地區的電影工作者，攝制了一些歌頌長槍黨的紀錄片。1938年初，他們與德國合作成立了西班牙德國電影公司,聯合拍攝影片。1938～1939年,該公司與烏發公司合作攝制了 5部故事片，其中由B.佩羅霍執導的《塞維利亞的理發師》(1938)、《西班牙的嘆息》(1938)是知名的兩部。
佛朗哥執政時期電影 這一時期的西班牙電影歷史，可分為以下幾個階段。
①1940～1950年。是戰後初期的10年，先是由情報部主管電影，後成立了電影總局，制定了嚴格的審查制度，並強調重視民族電影，規定了放映外國影片與國產影片的比例等等。不久，成立了電影劇作家協會，創辦了聖塞瓦斯蒂安電影節。1947年開辦了西班牙電影研究和實驗學院。
這一時期，生產的絕大部分是商業性質的影片，包括風俗片、根據文學作品改編的影片以及歷史題材影片，大多遠離現實。此外，還有宣傳、歌頌長槍黨的影片。一些老導演如雷依、B.佩羅霍、E.阿達賓等仍活躍在影壇上，同時也涌現了R.希爾、A.羅曼、J.L.薩恩斯?德埃雷迪亞、E.內維列等一批新人。
1941年，雷依將他的無聲片《邪惡的村莊》重拍成有聲片，於1942年威尼斯國際電影節上獲獎。《邪惡的村莊》無論是有聲片和無聲片，都在西班牙電影史上佔有重要一席。此外，希爾導演的《釘子》(1944)、《堂吉訶德》(1947)、《沒有太陽的街》(1948)等，也是上座率高的影片。
在這一時期，佛朗哥以J.德安拉德的化名寫了電影劇本《家族》（1941），由L.薩恩斯?德埃雷迪亞執導。影片通過一個軍人家庭的變化，表現了半個世紀以來西班牙政治上的重大事件，鼓吹佛朗哥精神。
當時的主要演員有A.馬約、R.杜蘭、M.貝希諾、A.里維列斯等。
②1951～1962年。受義大利新現實主義電影的影響，從50年代初開始，西班牙攝制出一批反映現實生活的影片。1951年，J.A.N.孔德導演的《犁溝》，獲很高評價。畢業於電影研究和實驗學院的J.A.巴爾登和L.G.貝爾蘭加共同編劇,由貝爾蘭加導演的馬歇爾,歡迎你，描寫一個小鎮為歡迎「馬歇爾計劃」的一個委員所做的准備，深刻地反映了社會現實，對美國所謂的經濟援助計劃也進行了諷刺，在1956年的戛納電影節獲評委會特別獎。以後巴爾登導演了揭露中產階級自私虛偽的《騎車人之死》，再次獲戛納國際電影節評委會特別獎。貝爾蘭加拍攝了《普拉西托》(1961)和《劊子手》(1964)兩部諷刺喜劇片。《劊子手》在威尼斯國際電影節獲國際評論獎,在國內被評為西班牙電影史上10部最佳影片之一此外，義大利人M.費雷利為西班牙導演了影片《小房子》（1958）和《小車》(1960)。《小車》以辛辣幽默的手法刻畫了老年人的孤獨，在1960年威尼斯電影節獲國際評論獎。演員J.伊斯貝特，在《小車》、《劊子手》和《馬歇爾歡迎你》中扮演主角，以表演真實感人獲得好評。
這一時期，在西班牙電影史上佔一定地位的影片還有:J.de奧爾杜尼亞導演的《最後一支民歌》(1957),在馬德里創上映325天的紀錄,並在墨西哥取得成功，該片女主角的扮演者S.蒙鐵兒成為繼I.阿亨蒂娜和A.包蒂斯塔之後的電影女明星；由L.布努艾爾導演，西班牙與墨西哥合拍的《比里迪亞娜》(1961)，在戛納電影節獲金棕櫚獎，但因該片涉嫌批評佛朗哥政權，在1976年以後才獲准在西班牙上映。
③1962～1967年。是西班牙新電影時期。1962年西班牙電影和戲劇總局對電影審查宣布了新的嚴格條例，但對過去禁演的影片放寬了尺度，並鼓勵發展民族電影，力爭打入國際市場。
當時，一批在馬德里國立電影學校（原電影研究和實驗學院）和巴塞羅那電影學校學習和工作的青年人，在法國新浪潮的影響下，想對西班牙電影進行革新。他們攝制了一批反映現實、抨擊社會,格調清新的影片,形成了西班牙的新電影。代表人物及其作品有C.紹拉導演的《為一個強盜而哭泣》（1964）和《狩獵》（1965），後者在西柏林國際電影節獲銀熊獎；M.蘇梅爾斯執導的《從玫瑰色到黃色》(1963)，獲聖塞瓦斯蒂安國際電影節銀貝殼獎;M.皮卡索的處女作《圖拉姨媽》(1964),是根據M.de烏那穆諾的同名小說改編的影片，獲聖塞瓦斯蒂安國際電影節最佳導演獎。此外，B.M.帕蒂諾拍攝的《給貝爾塔的九封信》(1965)，獲聖塞瓦斯蒂安國際電影節銀貝殼獎；J.迪亞羅特的《愛情的時代》(1964)和M.福爾的《燃燒的皮》(1968)，分別在1964年度、1968年度的巴利亞多利德電影節獲西班牙文化學院獎和最佳作品獎；M.蘇梅爾斯執導的《戴孝的小姑娘》(1964)獲戛納電影節特別獎；A.豐斯的《尋求》(1966)和H.格勞《夏天的夜晚》(1962)都受到評論界的好評。
這一時期，大多數「新電影」作品在創作風格上都採取了精雕細琢的敘述方法，題材刻意求新，在一定程度上揭露了社會現實弊端，從而促進了電影事業的發展，受到國內外重視。1966年生產影片164部,達到一個新的高峰。但是由於當局的嚴格控制，這一時期的作品多採用隱喻、象徵的手法,步履艱難,盡管如此，「新電影」在西班牙電影史上還是留下了光輝的足跡。
④1970～1975年。由於經濟蕭條，政府對電影貸款日益縮減，審查越來越嚴，因此，這一時期電影生產處於低潮。
在此期間,紹拉取得了較突出的成績他執導的《安娜和狼》(1972)反映了軍隊、教會和性方面的問題。他的《安赫利卡表妹》(1973)獲1974年戛納電影節評委會獎。V.埃里塞導演的《蜂房精神》(1973)和J.L.博勞執導的《逃亡者》(1975)先後在聖塞瓦斯蒂安電影節獲和P.奧萊亞執導的《狼的森林》(1970)也受到好評。
當代電影 1975年11月20日佛朗哥去世，此後，西班牙的政治、經濟、文化都發生了很大變化。在電影方面，取消了審查制度，被禁演的影片得以公演。如L.布努艾爾的《比里亞迪娜》(舊譯《維里吉安娜》，1961)、B.M.帕第諾的《為戰後演唱的歌》(1971)以及一些外國色情影片。同時，各種題材的影片競相攝制出來。1976年生產108部，1977年生產113部。觀眾對影片的思想內容和藝術質量的要求也日益嚴格。一些導演繼承、發展了「新電影」反映現實的特點，拍攝了一批反映政治事件、內戰以及社會現實的影片。
政治題材影片的出現，標志著西班牙電影跨入一個新時期，其代表作有J.A.巴爾登導演的《一月的七天》(1978),描述了1977年1月24日極右分子在馬德里殺害幾名進步律師的真實事件,獲莫斯科國際電影節大獎;J.L.G.桑切斯與A.利納雷克共同導演的《多洛雷斯》(1980)，是一部西班牙共產黨領導人多洛雷斯的傳記影片；M.G.阿拉貢執導的《黑幫》(1977)，描述了極右分子反政府的活動,獲第27屆西柏林電影節最佳導演獎銀熊獎,他導演的《森林之心》(1978)、《花園中的魔鬼》(1982)等片也頗有影響；A.里瓦斯拍攝的《燃燒的城市》(1976)和《勝利》(1983)，反映了18世紀末、19世紀初西班牙的歷史事件，《燃燒的城市》在蒙特利爾世界電影節獲獎。此外，《暗殺佩德拉爾貝斯》(1978)、《從塞哥維亞逃跑》(1981)等，都是政治題材影片。
1936～1939年的西班牙內戰，給人民帶來精神上、心靈上的創傷，人們開始對這一段歷史進行反思。J.卡米諾拍攝的《1936年漫長的假期》(1975)和《陳舊的回憶》(1977)、J.查瓦里導演的《夏天的自行車》(1984)以及J.L.加西導演的《未解決的課題》(1977)、《重新開始》(1982)等影片都反映了戰爭給家庭、戀人、孩子帶來的無法彌補的創傷。《重新開始》獲1983年奧斯卡最佳外國影片獎。
從1975年開始，反映人類自身問題的影片漸漸多起來。人與人之間難以溝通，人的無法解脫的孤獨、苦悶都成為西方電影工作者探索的主題。新時代的西班牙影片，其中包括如亞歷杭德羅阿梅納瓦爾著名電影導演的作品，佩德羅·阿爾莫多瓦和費爾南多·科洛莫將幫助使西班牙電影脫穎而出。J.de阿米尼昂導演的《巢》(1980)，描寫了一個老鰥夫的孤獨以及他與一個13歲女孩間的情誼，扮演小姑娘的演員A.托雷特曾在《蜂房精神》(1977)、《姑息養》(1975)中扮演主角。由於她在《巢》中的成功表演，獲蒙特利爾國際電影節最佳女演員獎。女導演P.米羅執導的《賈利?古柏在天堂》（1980），描寫了一位事業心很強的電視女導演在身患絕症之後與朋友、親人無法求得心靈的溝通。P.米羅於1983～1985年曾任西班牙電影局局長，她的另一部影片《昆卡的罪行》（1979）上座率很高，在日本上映時,轟動了廣大觀眾。紹拉導演的《埃莉莎,我的寶貝》(1977)表現一位老學者孤獨、怕死的心情，甚至與親生女兒都無法相互了解。該片女主角由電影大師C.卓別林的女兒G.卓別林扮演。該片採用藍色、灰色做基調，並運用了超現實的表現手法，受到好評。V.埃里塞拍攝的《南方》(1983)用一個女孩自述的手法，表現了他父親的憂郁、苦悶。該片在芝加哥電影節獲獎。這類題材影片大多細膩感人，在刻畫人物內心世界方面努力追求。
80年代,不少文學作品被改編成電影,較成功的有M.卡穆斯導演的《蜂房》（1982），在西柏林電影節獲金熊獎。他的另一部作品《聖潔無辜的人們》（1984）獲本國1984年最佳影片獎。此外還有《帕斯庫亞爾?杜阿爾特》（1976）、《同特雷莎在一起的最後幾個下午》(1985)等影片。但這一時期也拍攝了不少追求商業利潤的驚險片、鬼怪片、色情片以及庸俗的喜劇片。
這一時期主要的導演還有J.L.博勞、E.德拉伊格萊西亞、P.奧萊亞等。
1984年1月,西班牙政府頒布了電影保護法，對國產片資助成本費25～50%，如影片獲得成功，還可得到更多的補貼。為了擴大西班牙電影在國際影壇的影響，每年西班牙舉辦10多個國際電影節，並在許多國家舉辦西班牙電影周和回顧展。西班牙電影的戈雅獎1987年介紹了西班牙電影學院。榮譽和承認西班牙電影業中的卓越創建了此一年一度的頒獎儀式。這支強心針作為來到境況不佳的西班牙電影博愛，有助促進進入行業的新鮮人才及提升到國際標準的西班牙電影。有些西班牙影片在重要的國際電影節獲獎。西班牙每年平均生產 70～100部影片。盡管如此，每年上映的外國影片還高達350～400部，美國影片仍控制著它的市場。到1984年，西班牙共有影院3510座，觀眾有所下降。
西班牙的官方電影學校已關閉；國家電影資料館設在馬德里，受電影局領導；各省、地區都有自己的電影資料館；所有的製片公司都是私人企業。

❸ 推薦幾部畫風很美的歐美電影，就是場景很美的，裡面的東西都很美

NO.1
美景：巴黎
代表電影：天使愛美麗
巴黎真的是一個很美的地方，作為世界的時尚之都，也是電影最喜歡的拍攝地之 一，濃厚的人文氣息搭配以獨一無二的美，文藝片的首選拍攝地，其他的如午夜 巴黎，緋聞女孩~

NO.2
美景：紐西蘭島
代表電影：指環王
這個島絕對是南太平洋最美的島！這個夢幻而又神秘的島嶼在指環王系列電影的 上映後瞬間舉世聞名，全球各地遊客紛涌而至。這個神秘島國好像更受魔幻片的 親睞，像納尼亞傳奇，加勒比海盜，金剛都有在紐西蘭取景。

NO.3
美景：巴塞羅那
代表電影：午夜巴塞羅那
作為地中海孕育出來的土地，這座城市絕對是最美的，素有歐洲之花的稱呼。很 多有關涉及到地中海的電影都要經過這座城市。人雖然多，景色卻非常的美~

NO.4.
景色 羅馬尼亞
代表電影：冷山
曾經的體操強國羅馬尼亞，美女也多，這估計就是大家對這個國家的最深印象。 但看、是看完電影冷山後你會覺得這個典型的東歐國家也有著美麗的景色

NO.5
景色：佛羅里達
代表電影：剪刀手愛德華
沒錯，德普的剪刀手愛德華的取景地點就是在美國的佛羅里達。這里有全球著名 的旅遊天堂之一棕櫚海灘，也有最溫馨的佛州小鎮。總之是一個令人嚮往的旅遊 天堂。

NO.6
景色：法國小鎮
代表電影：濃情巧克力
說道外國小鎮，我最喜歡英國和法國小鎮，大片大片的綠地，安靜的街道，以及 時不時的一聲狗吠，太美了。電影濃情巧克力的拍攝地都是法國和英國的小鎮， 不能錯過啊

NO.7
景色，愛琴海
代表電影：碧海藍天
希臘最美的景點沒有之一，電影碧海藍天的大部分取景地點就是在這個美得令人 窒息的地方。正像電影名一樣，碧海，藍天~

NO.8
景色：希臘島嶼聖托里尼
代表電影：牛仔褲的夏天
看過這部電影的人一定對下面這張圖片很熟悉，沒錯，這就是電影中麗娜住的地 方，臨海的白色房子在藍天下真。。。特么美啊，這也是希臘最負盛名的島嶼之 一。

NO.9
景色:巴厘島
代表電影：美食祈禱和戀愛
想去亞馬遜感受熱帶雨林氣候？不用，巴厘島就能滿足你，這里不僅有典型的熱 帶雨林氣候，更有有人的景色，茱莉亞羅伯茨的電影美食祈禱和戀愛正是在這個 美麗的小島上完成拍攝的

NO.10
景色：夏威夷
代表電影：初戀50次
世界級旅遊勝地，也是世界上旅遊工業最發達的地方之一。得天獨厚的地理環境 造就了獨一無二的絕美景色。也是攝影師們最親睞的地方之一，讓我們跟隨電影 初戀50次走進夏威夷吧~

NO.11
景色：義大利西西里島
代表電影：西西里島的美麗傳說
義大利這個國度就是如此，像美女長靴上的小點綴，千百年來頑固而老套，卻依 然奪目光鮮，而如果不去西西里島，就好像沒有去過義大利，因為在西西里島才 能真正找到義大利的美麗之源。影片《西西里的美麗傳說》里展現了這樣的一些 場景，夕陽暮靄里的海邊礁石白沙曠野的堤岸，濕氣的房子，庭院里的大樹，天 主教堂門前的石階廣場以及喧鬧的市集，這些都充滿著令人心悸的自然之美，親 昵宜人的世俗之美。

NO.12
景色：落基山脈
代表電影：燃情歲月
說實話，燃情歲月這部電影留給我最大的印象不是皮特那張極度性感的臉，而是 電影中美麗空曠的景色。在電影《燃情歲月》里，在那個漂泊的浪子心中反復出 現家園里那廣袤無垠的土地，那純粹、清晰的鄉音，還有那潺潺流動的河水，在 流淌的樂曲聲中，任浪花濺滿周身，策馬而行……而這些美好的畫面都源於一個 地方，那就是——落基山脈！

NO.13
景色：阿爾卑斯山
代表電影：蝴蝶
阿爾卑斯山，《蝴蝶》的取景別致有佳，在一幕幕安靜的森林中，隱藏著許多富 有情感的滋味，我們能夠會體會到森林其實就是一老一少的感情源泉，當他們進 行詼諧的對話時，森林仿似也在微笑，當莉薩看到非法狩獵者的時候，森林也似 乎凝滯了呼吸。（ps;別一體阿爾卑斯就想到了阿爾卑斯糖 = =）

NO：14
景色：蘇格蘭高地
代表電影：勇敢的心
格蘭高地的美有史詩般的壯觀，海風如永不止歇的歌訴，深藍色的山脈覆蓋著一 層紫色的天空，天空的邊緣鑲嵌著粉紅色的雲朵，彷彿這層天空對蘇格蘭高地 來 說，尺寸小了一點；自遠處看去，大大的鵝卵石自山巔渲泄而下，然後沖流入一 片深綠色的草原；還有那到處分布的蘇格蘭湖泊，時時映照著穹蒼的變幻。

NO.15
景色：湄公河
代表電影：情人
渡船靜靜的依著喧鬧的碼頭，在湄公河黃色的濁流里盪漾起伏，影片《情人》就 這樣在湄公河上開常一片俗事的喧鬧聲中，一個身著西裝的中國男子走到了法國 女孩的面前，一段激情就這樣開始了

NO.16
景色：冰島冰湖
代表電影：007之擇日而亡
冰島是歐洲第二大島嶼，由於北大西洋暖流和冰島寒流交匯於此，使冰島成為世 界上最大的漁場之一，而漁業資源也已經成為了冰島的生命線。地熱是冰島人取 暖的唯一途徑，由於不用燒煤，冰島本來就很漂亮的建築物上更是一塵不染，這 里也因此成為世界上最干凈的國家。在影片中有一段大約5分鍾的追逐場面，是在 冰島東南部的冰湖上拍攝的、

NO.17
景色：阿拉伯
代表電影：阿拉伯的勞倫斯
在所有有關沙漠的電影中，這部電影把沙漠拍攝的最美，壯麗的夕陽加上廣袤的 沙漠，以及沙漠上堅毅的戰士們，這是一幅多麼有意境的景色啊~，讓我們跟隨這 部電影走進沙漠，走近阿拉伯吧

NO.18
景色：肯亞
代表電影：走出非洲
阿拉伯不算是非洲國家，但肯亞絕對是實打實的非洲國家。偉大的電影走出非 洲拍攝地點就是在具有濃厚非洲色彩的國家——肯亞。這里也是非洲動物的天 堂，，像神馬非洲大象，非洲獅，非洲斑馬的你都能在這里見到~

NO.19
景色：埃及法老王 金字塔
代表電影：木乃伊
對許多人而言，沙漠中的金字塔，駱駝商隊，法老王的木乃伊和電影《木乃伊》 里的冒險尋寶故事，以及尼羅河神秘美麗的風光，就是所有對於埃及的印象，這 個曾被形容為尼羅河禮物的國度充滿著無數神秘與幻想。這是一個不得不提的非洲印象

NO.20
景色：柬埔寨吳哥古城
代表電影：古墓麗影
電影《古墓麗影》有一個絢麗的名字，而影片的外景地則更加絢麗，因為他選擇 了一個可以將漫長的時間和紛亂的地點交匯的地方，這就是——吳哥古城。吳哥 城是高棉帝國最後一座都城，城牆的四周佛像層疊起伏，令人肅然起敬。組成佛 像的巨石之間，以一種混合棕櫚汁粘合，經過七、八百年的風吹、日曬、雨林， 至今依然堅實合縫，這不僅顯示了古代高棉國王的財富和權勢，也反映出其國民 精湛的技術和藝術才能。

NO.21
景色：蒙大拿州特律河
代表電影：大河之戀
提到這部電影，永遠不能忘掉這條河流，特律河。蒙大拿州的工業雖然在美國並不發達，但卻有非常健全的農牧業，更有無數的山川河流。特律河便是其中之一。

NO.22
景色：巴哈馬天堂島
代表電影：日落之後
天堂島不僅只是馬爾地夫有，巴哈馬也有一個絕美的島嶼叫天堂島。看過電影日落之後的人就知道這個地方有多美了。另外，加勒比海盜也有在這個地方取景。足以說明它的魅力了！

NO.23
景色：美國加州的納帕山谷
代表電影：雲中漫步
如果你看過電影《雲中漫步》，一定會對美國加州納帕山谷那片薄霧繚繞、恍若仙境的葡萄庄園印象深刻。你是否也曾幻想著像影片主人公一樣漫步在溫情浪漫的田園風光中，享受生命的感動？據說，當年該片導演為了尋找這樣一個充滿夢幻般色彩的葡萄庄園，曾親赴歐洲、澳洲和南美等多地選點，最終唯獨對這個地方親睞。

NO.24
景色：查茨沃斯庄園
代表電影：傲慢與偏見
說道葡萄庄園，這個地方不得不提。這是一個富有傳奇色彩的城堡。英格蘭的瑪麗女王曾經被軟禁在這里若干時候。第五世公爵夫人的故事在今年被拍成電影《公爵夫人》，並做為外景地出現在電影里。也是著名的電影《傲慢與偏見》取景的地方。

NO.25
景色:安尼克堡
代表電影：哈利波特
在影片《哈利·波特》中有這樣的一幕：一個夜黑風靜的夜晚，空氣中彌漫著神秘詭異的氣息，前進的狹窄通道豁然敞開通向一個寬闊的黑色湖泊，在湖對岸的高山頂端聳立著一座尖塔成群的巨大城堡。那就是著名的英國安尼克堡。安尼克堡是一座中古世紀建築風格的建築物，在維多利亞時代有北部溫莎堡的美譽.

NO.26
景色：薩爾斯堡
代表電影：音樂之聲
電影和音樂則是人們心靈之旅最好的方式，而電影《音樂之聲》更是這兩種方式最完美的結合。還記得那些優美的歌曲嗎？還記得馬莉亞燦爛的笑容嗎？還記得融化在歌聲中的美麗景色嗎？那是奧地利的薩爾斯堡。薩爾斯堡是奧地利西部阿爾卑斯群山中的一座山城，是奧地利第二大城市，這個迷人的地方是音樂奇才莫扎特的故鄉，更因影片《音樂之聲》在這里拍攝外景而聲名大振。高高聳立在山丘上的薩爾斯城堡，建於1077年，是為了抵禦巴伐利亞的侵略而建築的，在城堡的周圍可以俯看整個薩爾斯堡的全景。

NO.27
景色：北卡羅來納
代表電影：戀戀筆記本
這是一部唯美的愛情電影，裡面美麗的風景來自美麗的北卡羅來納州。。。

NO.28
美國加州紅杉國家森林公園
代表電影：阿凡達
電影阿凡達的場景雖然大部分用電腦合成，但也是基於真實的外景加工而成。這裡面就有美國的紅杉國家森林公園。參天的大樹彷彿要刺穿雲霄。另外據說電影拍攝組還曾到張家界取過景，不知道是不是真的。

NO.29
景色：北極
代表電影：最後的獵人
這里是愛斯基摩人的老家。也是北極動物熊和狼的天堂。電影《最後的獵人》是一部令人難以忘懷的記事片,是史上第一部 跨越兩季嚴冬零下五十度拍攝的電影。讓我們在這部電影的帶領下，去感受北極至冷的嚴寒吧~

NO.30
景色：南極
代表電影：零下八度
電影零下八度也是一部關於狗的感人電影，影片大部分場景均取自南極。雪橇，海豹，雪雁，厚厚的積雪，巨大的冰塊等等都能在這部電影里見到。這里是企鵝的家，動畫電影快樂的大腳講的就是發生在南極的故事。