自然光拍攝電影有哪些

A. 什麼是現實主義題材電影

現實主義電影，是30年代以義大利一批電影人為代表發起的電影運動，在第二次世界大戰結束後，社會生活各方面陷於崩潰，在民主運動高漲的形勢下，出現了義大利新現實主義電影。以展現現實社會生活為標志，批判社會不良現象。

具體拍攝手法為採用自然光，運用簡單電影語言，還原最本真的世界· （註：當時歐洲處於經濟危機時，社會動盪不安，戰後經濟好轉，法國新浪潮電影運動興起，但現實主義電影仍佔一定地位）出現了義大利新現實主義電影。

(1)自然光拍攝電影有哪些擴展閱讀

現實主義電影：

1，《我不是葯神》是由文牧野執導，寧浩、徐崢共同監制的劇情片，徐崢、周一圍、王傳君、譚卓、章宇、楊新鳴等主演。該片於2018年7月5日在中國上映。

影片講述了神油店老闆程勇從一個交不起房租的男性保健品商販，一躍成為印度仿製葯「格列寧」獨家代理商的故事。

2，《達拉斯買傢俱樂部》

《達拉斯買傢俱樂部》是由焦點電影公司製作的劇情片，由讓-馬克·瓦雷執導，馬修·麥康納、詹妮弗·迦納、傑瑞德·萊托等領銜主演。該片於2013年11月1日在美國上映。該片根據羅恩·伍德魯夫的真實經歷改編，主要講述了羅恩·伍德魯夫被診斷出感染上艾滋病毒之後，與病魔和美國食品與葯物管理局斗爭的故事。

B. 高分國外電影

高分國外電影

《贖罪》2007

導演：喬·賴特

豆瓣評分：8.5

類型：劇情 懸疑 愛情

片源：優酷 騰訊 愛奇藝

塞西利亞一身綠色長裙驚艷動人，更是成為這部電影的經典造型之作。從場景到服裝都是油畫級別，畫面色彩讓人美到稱贊,奔跑鏡頭的拍攝和長鏡頭的使用也值得細品。

《巴里林登》1975

導演：斯坦利·庫布里克

評分：8.8

類型：劇情 戰爭 愛情

片中18世紀的穿搭、古典樂,建築裝飾等都強調著穿梭時光的魅力,也是一場傳統美學的藝術復興。庫布里克的唯美影畫視覺與配樂，f0.7的蔡司鏡頭、採用自然光和蠟燭光源，城堡真實場景拍攝。每一幀都是油畫級別，美的讓人驚嘆。

《丹麥女孩》2015

導演：湯姆·霍伯

豆瓣評分：8.3

類型：劇情 傳記 愛情

片源：優酷

唯美的攝影和考究構圖，呈現一股古典美和平衡感。它將古典的上世紀20年代的歐洲生活呈現在觀眾面前，丹麥的景色美得就像一幅畫。精緻的服化道加上雅緻的音樂，讓人走進影片。

《雷諾阿》2012

導演：吉爾·布爾多

豆瓣評分：7.0

類型：劇情 傳記

片源：騰訊

大量的自然光拍攝，整體色調偏暖，人物和環境完美融合，展現出了一幅幅唯美的法式油畫。畫面和構圖都如同印象派的油畫一樣柔和唯美，主角的感情也在朦朧中清晰。可在觀影中感受到色彩的奇妙，領略美學的魅力！

《法蘭西特派》2021

導演：韋斯·安德森

評分：7.8

類型：愛情、喜劇

《法蘭西特派》也被譽為「獻給記者的情書」。影片一改傳統的劇情講述方式，採用三條主線進行展開，為《法蘭西特派》在雜志上發表的故事賦予了新的生命。復古的色調、對稱式的構圖還有各種顏色進行的混搭，致使無數人對其產生好奇，更是讓人想要「一探究竟」。

黑白與高飽和度色彩的交替出現、柔和看不出陰影的光線，線條與對稱式的構圖，高級且優雅。《法蘭西特派》的每一幀都盡顯大片本色，足以讓人細細欣賞、細細品味。再加上影片中各種巧妙的機關裝置、經典時尚的服飾搭配，巧妙的細節運鏡，必定名流千古。

C. 荒野獵人是怎麼拍攝的

荒野獵人中的攝影是有名的自然光大師艾曼努爾·盧貝茲基，他已經是連續第三年捧得奧斯卡最佳攝影獎，本片則是盧貝茲基的功力再上了一個台階。影片原本計劃是採用35mm和65mm膠片拍攝，但由於邊檢的原因，必須經過X光機檢查膠卷，而不得不使用數碼攝像機，盧貝茲基認為雖然在寬容度上不及膠片那麼大，但在弱光下拍攝的場景，數碼攝像機能夠非常好的表現當時的場景，而且噪點並不多，在以前的膠片拍攝時無法做到的。

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最終影片選用的器材數碼攝像機來拍攝，其中有近13%的鏡頭使用到大尺寸感測器的數碼攝像機ARRI ALEXA 65。該機器CMOS感測器達到了54.12×25.59mm，感測器的寬度已超越了哈蘇H5D-50C的尺寸，下圖中綠色框為全畫幅尺寸，比Super 35要大3倍多，是當時地球上最強的攝像機。鏡頭則是使用哈蘇HC系列的中畫幅鏡頭，主要是使用24mm定焦，在宏大的場面拍攝時，ALEXA 65配合搖臂、導軌、斯坦尼康等，給場面的渲染起到了很大的作用。

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除此以外，影片的拍攝還用到ARRI ALEXA XT和M的Super 35的攝像機作為主機，在鏡頭使用上，大師盧貝茲基偏愛Zeiss Master Prime系列鏡頭，影片中最常使用了12mm、14mm、16mm的定焦鏡頭，其中最讓盧貝茲基滿意的是徠卡Summilux-C的16mm定焦鏡頭，在弱光下的表現，簡直逆天的好。

拍攝環境

說到這部電影的拍攝，不能不說這拍攝環境的惡劣，整部電影都是主要在偏遠的加拿大落基山脈完成，個別鏡頭在哥倫比亞的斯闊米什河以及美國庫特奈河拍攝，電影最後的場景在阿根廷火地島省的烏斯懷亞完成。由於主拍攝產地靠近北極，在嚴寒的冬天，一天的陽光只有幾個小時，甚至在山的背面拍攝時，甚至白天天空依然是黑的，當氣溫降到0度時，Master Prime的廣角變焦鏡頭變焦和對焦鏡片出現了一些問題，導致無法變焦及鏡片熱移位的情況，開機拍攝幾周後也並無好轉，而轉為大量使用定焦鏡頭來拍攝，並且將不同的鏡頭區分為冷色調和暖色調的鏡頭，以方便使用。

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自然光拍攝

在熒幕看到的精美畫面，全部都是使用自然光來拍攝，不添加任何補光，畫面更加真實呈現，但事與願為，由於太陽出來的夾角非常小，每天僅有的幾小時光線，往往需要等一個恰到好處的陽光，需要等上一天時間，而光線僅持續半小時至1小時左右，就像在夕陽攝影里，一剎那的美好總是過得飛快。不論化妝、道具、還是臨時演員，都在時刻准備著，當光線來臨時，一絲不苟爭取1 take過（一次過）拍攝完成。

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更加精妙的長鏡頭

還記得去年盧貝茲基憑《鳥人》摘得小金人時，已是採用了大量的長鏡頭拍攝，而在《荒野獵人》中同樣也採用了該手法，不同的是，盧貝茲基更加成熟的表現了。在影片的開頭，皮草獵人在遭到印第安人的圍捕，攝影師採用選用更為靈活的長鏡頭拍攝，從橫向的追隨移動讓人物移動速度變得更突出，再到數碼剪接每一個血腥掠殺的場面，再到近百人一絲不苟的同時綵排，那一場看似簡單的畫面足足拍攝了一個半月才完成。

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此片《荒野獵人》還有一樣特別牛事情，盧貝茲基大量採用廣角鏡頭，並且利用廣角來建立和支撐了整個長鏡頭的拍攝，這在以往的電影拍攝中上算少見，這都要歸功於大型斯坦尼康的作用，手持拍攝時，靈活的調整拍攝角度，讓小李的表演更立體。

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刻意突出心理的表現手法

對於人物情緒的刻畫，盧貝茲基可以說是表現得淋漓精緻，大量使用超廣角鏡頭，近距離特寫演員的臉部，這在其他電影當中刻意說是較為罕見，但出來的效果，卻非常震撼，畫面定格在小李騎馬逃離印第安人追捕時，不慎掉入懸崖，在那一幕剛清醒時，攝影師的14mm廣角鏡頭最近對焦距離為7英寸，此時為了達到4英寸的近距離拍攝，道具組製作了兩個透鏡，才能達到近距離拍攝，而此時，除了中間清晰外，邊緣成像極差畸變也增加，如此突出主題的鏡頭在盧貝茲基手上並不突兀，而很好讓小李表現當時的心理情感流露，簡直是一個點睛的一筆。

最後

導演曾說「沒有一個人能獨自完成我們的工作」，整個《荒野獵人》的拍攝是盧貝茲基對自然光嫻熟運用的最終表現，「光如同一道主菜的佐料，滲透於方方面面」。和攝影一樣，善於把握光線，尋找畫面中的光與影的關系，這是盧貝茲基在《荒野獵人》中給我們的財富，也是其出色的原因。

D. 哪些好看的電影可以幫助提高審美

《燃燒女子肖像》
這部片子好欲，後勁兒好大，攝影真是突出，自然光和燭光的內景戲，美到不行，甚至外景也很漂亮，故事勝在情感細膩真摯。
《布達佩斯大飯店》
布達佩斯大飯店裡的各種對稱，安德森的各種講究，從色彩到布局甚至是時間線和情感線上有始有終，新世界和舊世界如齒輪一樣完美暗合，不失為一種優雅，在夢境之上再造夢境，在廢墟之上再見廢墟，明明頹唐又萬分克制。
《海蒂與爺爺》
已經第五遍刷了，
這部電影如此吸引人的地方在於，每個角色都很立體，都有優缺點，人都很善良，景色很美，故事細膩淳樸動人，記憶深刻令人深思的台詞。
「大家都笑我，因為我想寫故事」
「那是因為大家知道的太少，而你看過更大的世界。
如果你覺得這個世界有哪些東西會讓你快樂，
就去做，無論別人說什麼」
《愛瑪》
一個尋找真愛的故事，語言細膩，服化道美術值得細細品味。
《雪莉：現實的願景》
由愛德華·霍普的13幅生活風景畫換成的電影場景，影片看起來比較晦澀，不過喜歡這種色彩明亮干凈的畫面，色彩搭配構圖不僅以及光線都特別迷人。
《墜入》
每一幀都很奢侈，這部電影無論在色調，剪輯，構圖，道具，服飾還是故事，劇本都非常非常的棒，總結一句感受，我流著淚和你經歷一次冒險，沿途所見的是我見過最美麗的風景。
《絕代艷後》
一位法蘭西皇後精彩的一生，這部電影適合掛在牆上的畫框里循環播放。
《海街日記》
有些電影驚心動魄，是在提醒你，它是部電影，而有些電影平平淡淡是在告訴你這是生活
《瘋狂的愛》
比較小眾的文藝體電影，故事講述跟冰山一樣巨大留白，一個本來驚濤駭浪似的事件，表面看來最波瀾不驚的平淡流水賬，結果就是蘊藏其中的深深的驚奇細節，不僅和對話都令人回味，每個分鏡都很美色塊干凈，構圖簡潔，記憶深刻。

E. 中國第六代導演紀實風格的電影有

中國第六代導演紀實風格的電影包括《小武》、《站台》、《任逍遙》和《天註定》等。
中國第六代導演紀實風格的電影，以賈樟柯的作品為代表，通過真實、客觀、細膩的手法展現了中國社會底層人物的生活狀態和生存環境。這些電影注重人物內心世界的刻畫，以非線性的敘事方式打破了傳統的故事結構，讓觀眾更加深入地了解人物的思想和情感。
《小武》是賈樟柯的代表作之一，以一個小偷為主角，通過他的視角展現了中國社會底層人物的生活狀態和生存環境。影片採用了手持攝影、自然光等手法，營造出一種真實、客觀的氛圍，讓觀眾更加容易地產生共鳴。
《站台》則講述了一群在小鎮上等待表演的年輕人之間的情感糾葛和生活狀態。影片通過細膩的鏡頭語言和深入的人物刻畫，展現了中國年輕人的生活狀態和內心世界，同時也揭示了社會變革對個人命運的影響。
《任逍遙》以兩個失業青年為主角，通過他們的視角展現了中國社會的不安和焦慮。影片採用了非線性敘事方式，打破了傳統的故事結構，讓觀眾更加深入地了解人物的思想和情感。
《天註定》則通過幾個看似獨立但又相互關聯的故事，揭示了中國社會的暴力現象和底層人物的生存困境。影片以冷靜、客觀的方式呈現了這些暴力場景，讓觀眾更加深刻地認識到這些問題的嚴重性。
這些電影都具有很強的社會意義和文化價值，通過對中國社會底層人物的生活狀態和生存環境的展現，讓觀眾更加深入地了解了中國社會的現狀和問題。同時，這些電影也具有很高的藝術價值，通過細膩的人物刻畫和非線性的敘事方式，讓觀眾更加容易地產生共鳴和情感上的共鳴。