① 電影海報設計一般由哪些機構製作
回答：
國外：拍電影的公司專門下屬的有專業製作電影海報的子公司、專業製作預告片的子公司等等，都是隸屬於這個電影公司的。按電影的製作周期，按時完成不同時期電影海報、預告片的同步宣傳，直到電影正式公映！
國內：製片方出錢，委託平面廣告公司製作，或者後期製作組的平面高手製作。
② 好萊塢十大電影公司有哪些
獅門
二十世紀福克斯
派拉蒙
迪士尼
哥倫比亞
環球
試金石
米高梅
夢工廠
華納兄弟
米拉麥克斯
新線
以上是美國12大電影公司，同時也是世界12大電影公司。以上排名不分先後。
http://www.mov8.com/studio/studio.asp
這個是網站，裡面有他們的標志，就是電影片頭那些開場，還有他們的官網，
兄弟我就不給你往上復制了啊，你自己上去看看，裡面還有很多高清晰的電影海報，劇照等等等等等等，有你想要的一切，包你滿意，如假包換。
③ 有哪些經典的電影海報
電影海報，作為電影的第一視覺呈現，往往能以獨特的藝術風格吸引觀眾的注意。以下是一些經典電影海報的設計師及其作品：
黃海，以其卓越的設計才華，塑造了一系列廣受贊譽的海報。他為《太陽照常升起》、《黃金時代》、《天地版海報》等作品設計的海報，以其精湛的筆觸與獨特的藝術視角，贏得了觀眾的贊賞。不僅如此，黃海還設計了《一代宗師》的北美版海報，其海報中的字體也獨具特色，為電影作品增色不少。
Jordan Bolton，作為一位熱衷於電影的攝影藝術家，他以大量概念電影海報著稱。這些海報以電影中的道具和小物件作為素材，為觀眾呈現出獨特的視覺感受。他的作品涵蓋了Wes Anderson的多部電影，如《布達佩斯大飯店》、《月升王國》、《了不起的狐狸爸爸》等。
Andrés Lozano，這位西班牙插畫家同樣深受Wes Anderson電影的啟發，他採用小物件作為海報設計的元素。他的作品包括《青春年少》、《了不起的狐狸爸爸》、《水中生活》等。
Mondo，作為美國著名的海報設計公司，旗下匯集了眾多著名的設計師。他們設計的作品涵蓋了如《生命之樹》、《天堂之日》、《V字仇殺隊》、《亡命駕駛》、《環形使者》、《少年時代》等多部電影的海報。
Criterion Collection，這是一家著名的影碟公司，其設計的海報往往被認為是藝術品。他們為眾多電影設計了海報，包括Wes Anderson的《月升王國》、《了不起的狐狸爸爸》、《大吉嶺》等，以及導演王家衛的《花樣年華》、《重慶森林》、楊德昌的《一一》等。
從這些設計師的作品中，我們可以看到電影海報設計不僅需要視覺上的美感，更需要對電影內容的深刻理解。無論是黃海的細膩筆觸，Jordan Bolton的創意視覺，還是Andrés Lozano的獨特視角，以及Mondo和Criterion Collection的精湛技藝，都為電影作品增添了無盡的魅力。
④ 黃海電影海報設計-海報對於電影有多重要他畫一張要100萬
黃海設計《斷橋》海報，懸疑氛圍和細節感十足。黃海設計過哪些好的海報？黃海是國內非常有名的平面設計大師。他的作品經常是設計學的學生學習範本。在設計界也是鼎鼎有名的。他憑一己之力將中國的平面設推向世界。他設計的每一張電影海報。都被大家廣泛流傳,稱嘆。他的海報中也蘊含了非常多的中國韻味。他的優秀作品也是非常的多的。那接下來我們就列舉一些他的好的作品。來展示給大家。
一、黃金時代
黃金時代系列的海報都非常具有中國韻味。這張主海報中,將宏觀與微觀做的非常到位。墨水本來是比較小的東西。王海把角色縮小放在墨水旁邊。這樣的你大一小,對比起來非常的有趣。墨水本來也是非常中國風的東西。那樣就在海報當中既體現了趣味性。又展示了中國味道。
這一系列海報當中都用到了宏觀與微觀的對比。黃海把漢字立體話放大。把人物穿插在其中。人物角色就靠在了字的筆鋒旁邊。這樣的海報也是非常具有趣味性的。
同樣,黃金時代的美國版海報。也是驚人之作。他把鋼筆用黃金的投影作為主體,然後鋼筆中間的縫隙的剪影,用弄做主角的輪廓剪影。
日版則用到了黑白的水墨風格,主角為兩個在陸中嬉戲的人。然後他們周圍就飄起了水墨式的煙。
韓版則用到了水彩風,主體唯一女主角的特寫,周圍則是水彩畫的風格。
二、讓子彈飛
《讓子彈飛》這部海報製作中,黃海也巧妙地運用了剪影這一手法。中間為三個主角的面部特寫。然後在他們特寫外輪廓為一個拿著雙槍,戴帽子人的剪影。
三、捉妖記
《捉妖記》的海報也是中國風海報的點典型。整個海報都是傳統的中國風水墨畫的特色。視覺主體為一個巨大的妖怪。姚妖怪下邊兒站著一個拿著鞭子的捉妖人。人體
都是黑白色的。在海拔報最上方就是中國畫的特色,遠方飄著的山的感覺。
另一幅海報則是綠色的主體。拿著鞭子的捉妖人站在妖怪的頭上。妖怪睜著大大的眼睛。海報的主體就是妖怪的眼睛和他頭上的綠色的草。
四、道士下山
《道士下山》則巧妙的運用了對稱手法。海報左右兩側都為高高屹立的山。然後主角站在中間的背簍。
一張電影海報竟價值百萬黃海設計的電影海報,一張竟要上百萬。
無數導演還要排隊預約他來設計,他到底牛逼在哪裡?
或許你對他的名字不熟悉,但他設計的海報一定見過。
1999年,黃海從廈門大學設計系畢業後進入電視台工作,做了3年的社會新聞工作。2002年,他來到北京,進入了著名的國際4A奧美廣告公司,跟著台灣廣告文案大師劉繼武先生學習。
2007年,黃海加入了遠山廣告,這是國內第一家將電影海報設計作為主營業項目的廣告公司。同年他為姜文的電影《太陽照常升起》設計的海報從近百幅作品中脫穎而出,在當年的戛納電影節上更是轟動一時。
由此,黃海也開始了他開掛一般的電影海報設計人生。
2012年黃海開創了自己的「竹也文化」,自此成為了中國電影設計海報史上的重量級傳奇人物。他很少接受采訪,不願拋頭露面,只希望用作品說話,為人低調至極,卻也吸引了無數著名導演慕名前來。
不止是國內的著名導演,很多國外導演也都希望黃海能為他們的電影設計宣傳海報。
日本導演宮崎駿的電影《龍貓》的內地版海報,也是出自黃海之手,海報中不僅彰顯了電影主題本身,也帶有濃濃的中國風格。
黃海用他的一己之力,把中國電影海報的審美抬上了一個檔次。
海報對於電影有多重要？他畫一張要100萬在國內影視業有這么一句話:一張好的電影海報價值2000萬票房。
電影海報構成了人們對電影的第一印象,這對於作品的宣傳有很重要的作用。甚至有人會為了一張海報而去為一部電影買單。
國內有這么一位頂級電影海報設計師:他需要提前一個月預約,而且工期長,給出的作品不再返工,並且開價100萬起。
但很多大導演仍願意花時間等他的作品,觀眾甚至會為了他的海報,走進影院去看一部爛片。
這個設計師叫做
黃海
,福建人,畢業於廈門大學設計系。
在黃海之前,我國電影業對於電影海報的重視程度並不高,片方主要還是停留在用明星吸引觀眾的階段——
一張張大臉往海報上堆砌,根本談不上審美。
2015年
《尋龍訣》
的海報就是典型的例子。
什麼,你說看著有點眼熟?我也這么覺得。
黃海在意識到喜歡堆砌明星頭像這一問題後,決定打破這一慣性思維。
在他的海報里,電影本身的故事才是重點,明星的臉只是電影的一小部分而已。所以他為《尋龍訣》設計的先導海報是這樣的——
自從2007年開始設計電影海報,黃海就是在做減法——刨去無用的邊角料,挖出電影的內核。
他最感謝的是姜文,因為他的第一款作品就是姜文導演的
《太陽照常升起》
,這也奠定了他往後的設計風格。
當時姜文對海報的要求簡單粗暴:看感覺,不拍寫真,素材就從電影里找。在否決掉了幾百個設計後,黃海的作品被姜文一眼相中。
這款海報在戛納電影節上「一炮而紅」:大紅色的背景,赤腳的女人,掛在樹枝上的綉花鞋,故事一下子就出來了。
這種強烈的視覺沖擊力和獨特的意境令所有人印象深刻,他又接連給這部片子設計了另外幾款海報,一下子就揚威國際。
之後黃海的海報開始更多中國風的嘗試。
他總是會先仔細研讀劇本,從劇照中挑選人物和素材,然後到拍攝現場體驗,細致捕捉人物的情感,把中國傳統元素作為視覺語言運用到海報設計中。
2014年黃海受邀為許鞍華導演的
《黃金時代》
設計海報,他給出這樣一幅作品:
一位知識青年裝扮的女性站在凌亂滴落墨汁中的一角,墨汁灑落的痕跡毫無規律,肆意鋪開,暗喻女主生逢亂世卻又安靜平和的姿態。
動與靜的結合體現了時代背景和人物的矛盾與沖突。女主頑強佇立紙上,就如小人物置身大時代的洪流之中。
女作家蕭紅的故事歷歷在目,也預示了一生的飄零。
之後黃海還設計了五個國際版本,總共用了半年多時間。向來對細節嚴苛的導演許鞍華看到海報後,說了一句「好」,再無修改。
黃海對於水墨、書法的運用具有強烈的感染力,既不喧賓奪主又能畫龍點睛。
在張藝謀
《影》
的海報設計中,他只用了黑白兩種顏色,把墨汁的黑和宣紙的白提煉出來,形成海報基調。
整部影片圍繞替身與真身展開,兩者既對立有統一的關系,就像太極八卦的形狀——相互融合又永遠分立。
「影」字運用行書,筆法蒼勁飄逸,尤其最後一筆時斷時續的走筆和收筆時的間斷,給人以艱澀的感覺,恰好暗示了「影子」的性格特點。
在為王家衛
《一代宗師》
設計的美國版海報中,黃海用了中國傳統的拱門元素。
門內兩個人對立而站,擺出了武術的步態和拳法——拱門、武術、長袍,是動與靜的完美平衡與詮釋,是朦朧細膩的情誼表達,也有綿長的歷史感。
既展現了一代宗師葉問的風采,又極具鏡頭感和文藝感。這些都與王家衛的個人風格相當契合。
在動畫電影的海報設計上,黃海也展現了超高的水平。
《大魚海棠》
的海報就用了飽和度很高的顏色,通過線條、層次、顏色的變化,描繪出了一副色彩瑰麗,想像奇幻的畫卷。
一條線條流暢的紅色大魚在中央,少女觸摸著魚嘴,畫的是兩者奇妙的相遇。
紅色與青色的交織,是海洋和火焰的交融,包括展翅的鳳凰都有濃郁的東方美學特徵,也開啟了觀眾對一場神秘夢境的想像。
在為數碼修復版
《龍貓》
設計的中國版海報中,小梅和小月歡快地奔跑在龍貓毛茸茸的肚皮上,整個風格溫暖而治癒。
這張海報一問世便在日本引起了強烈反響,一度還登上了熱搜,大家盛贊該海報的設計絲毫不遜於原版。
在日本電影
《小偷家族》
中國版海報中,黃海以浮世繪風格,結合影片經典一幕加入了一把雨傘,形成「家」的感覺。
在具有強烈美感之外,也將電影所傳達的關於家庭的理念表現得淋漓盡致。導演是枝裕和看完後,大加贊賞這種委婉含蓄的東方美。
在英國某電影雜志評選的2018年全球最佳海報中,《龍貓》和《小偷家族》均入選前20名。
包括2016年大火的紀錄片
《我在故宮修文物》
的一系列海報也是黃海設計的。
其中一張,他選取了「汝窯天青釉弦紋三足樽」的局部作為海報的背景色,在碎裂的瓷片中加入了一個色調統一的人物側影。
不僅使人物和器物融合為一,也細致地展現了工匠日常的修復工作。將「大歷史、小工匠、擇一事、終一生」的主題完美傳達出來。
黃海還幫陳凱歌的
《道士下山》
設計過一款非常吸睛的預告海報。
當時這張水墨風的海報一出,讓人覺得高級感十足,大家對電影的期待高了不少。
無奈最後的正式版海報,導演還是選擇了明星扎堆的版本,也算不負爛片之名了。
也是,沒有明星誰會去看這部電影?故事?陳凱歌已經不會講故事很久了。
一張優秀的電影海報,所承載的是一部電影背後所傳達出最真摯的情感和意境,不是簡單的堆人頭。
是在充分引導電影商業性的同時,又能將東方的美學發揚光大。也難怪那麼多人說:
基本上都是電影配不上他的海報。
最後再來欣賞幾張大師的作品。