未遮掩電影有哪些

❶ 跪求此老片的名字

胎妖
老片，超級恐怖的

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1994年讀初一時在電影院看的這部KB片，嚇得KB片史從小學就開始的我連著幾天抖著從夢中醒來.....現在20多歲了大概內容和鏡頭還歷歷在目。
一直在找這部片子，但都因為片子太老未果，這段時間在網上看到不少同好的帖子有所提到，但可能因年久記憶疏遠，所描述的情節瑣碎不清，現將比較完整的劇情版本貼出來：

大概40～60年代的香港，一個叫舒雅的女生在一家專門收留因生理殘缺被遺棄的孩子的孤兒院工作，影片一開始是夜晚在孤兒院一間昏暗、燭光搖曳的房間內，舒雅給一個叫狗子的孩子上課。這個狗子有點「大頭怪孩」的味道，生得非常畸形，腦袋如斗大，青筋遍露，其丑無比。狗子一邊聽舒雅的教導一邊給她泡咖啡，用他那隻坑坑窪窪、大膿小包的手直接加糖加奶攪拌，後來舒雅喝下後就背著狗子吐了出來。此時就給人一種很陰森可怖的詭異氛圍。
舒雅的男朋友是一個年輕導演兼攝影師（名字記不清了），家中富有，喜歡搜集古玩。一次他在一座古廟拍攝外景時發現一尊長著翅膀的邪獸雕像，覺得喜歡就帶回家來放在卧室里。後來被舒雅看見了，她就像中了邪樣的變得痴痴獃獃，抱著那邪像整日躲在房裡不出來。更為怪異的是，她的肚子也一天天大起來，不知道是她男朋友的傑作還是....
這時的年輕導演與一個新片合作的女模特相交甚歡，舒雅的「不對勁」讓他產生負心之念，天天與女模特在外遊玩，把舒雅冷落在家不管不問。
一天夜晚，舒雅突然哭鬧說「肚子痛」。導演慌了手腳，以為她臨產，忙駕車前往醫院。
一路上，舒雅破口大罵，痛斥導演「沒良心」，兩人在車內發生爭吵繼而大打出手。爭執中，車子在一處高坎失控飛下，撞破失火。
兩人都傷得不輕，導演掙扎著爬了出來，並漸漸遠離車子，可憐舒雅無法脫身，就這樣卡在車內被大火生生吞噬。年輕導演慢慢爬來，遠處車內穿來撕心裂肺的叫聲：「XXX，你不得好死！你全家都不得好死！！！」隨後，「轟」的一聲車子爆炸了。
警方把舒雅的屍體送到醫院進行司法解剖。當天晚上，烏雲密布，電閃雷鳴。只有一盞昏暗的無影燈在閃爍搖晃。主刀醫生揭開白布，屍體已經被火燒爆炸弄得面目全非，血肉模糊。一張血汪汪支離破碎的臉（《畫皮》如果和她比的話也不過如此吧？）卻仍鼓鼓地挺著一個又黑又紅、屍色腫脹的大肚子。
女護士哆哆嗦嗦地把葯品瓷盤端來就嚇得跌跌撞撞地出了手術室。只剩下主刀醫生和兩個瑟瑟發抖的男助手。醫生正准備用刀劃開女屍的肚子時，鼓鼓的肚子突然開始響動起來，並且越來越劇烈。醫生正在恐慌中，突然從肚子里伸出一隻血紅的小手把醫生的頭硬生生扳了下來，隨即一股夾著腦漿的血噴灑在畫面上，伴著一陣「吭哧」 的啃咬聲。醫生只剩一個血淋淋的脖子，他戴的眼鏡卻很奇巧地架在頭斷裂處，彷彿要為主人的死於非命申冤。
兩個男助手跑得比兔子還快，接著一個血紅的嬰兒爬了出來。胎妖爬得很快，特寫的臍帶卻慢慢地越拉越長，最後扯斷....
車禍事故被警方定性為意外，導演並沒有受到多大的刑事處理，他驚魂未定地回到家，看見那個舒雅一直「愛不釋手」的邪像正猙獰地盯著自己，驚恐的他把這個不吉祥之物帶到海邊，扔在礁石上摔了個粉碎。隨後回家休整了一段時間。
一天晚上，導演家的傭人大媽在做飯，家人在客廳看電視。突然廚房昏暗起來，燈光閃爍搖曳，窗子也被風吹開了。大媽正要去關窗子，突然她看到了那個胎妖就在窗外，不知道是不是長大了，一頭黑色長發，遮掩住一張模糊卻一看就知道是骷髏的臉。
突然她像著了魔似的，神情恍惚目光呆滯地拿起菜刀切蔥，不過她這一切就停不下來了。菜刀「咔嚓——咔嚓」切得很慢，在切完蔥後接著齊刷刷地把自己的手指也切成了一小節一小節的。
在把左手手指差不多切光後，她大叫一聲，把菜刀深深地砍入了自己的腦門，然後就發瘋似的高叫著在廚房裡亂撲亂撞。最後她把放在櫃子上的一鍋燒開的滾湯打翻，直直地哧哧冒著白氣從頭澆到腳，一聲慘叫倒在了地上。
家人聞聲趕來，看著身上粘滿湯菜、耷拉著手指盡斷、只剩一個手掌的左手、腦門心插著菜刀的傭人，奄奄一息的她用最後的氣力告訴他們：「快...快去請法師。」這時年輕導演才想起了舒雅對他的詛咒「你不得好死！你全家都不得好死！！」
來到廟里，被告知稍侯著的導演看一個年輕的和尚法師（好象還很帥）在為一個先來的中了蠱毒的人施法治療，法師用一個尖銳的法器猛刺那人的手指，然後他就慘叫著吐了一地的和著污穢之物的癩蛤蟆（吃飯前後不宜觀看）。
和尚法師先告訴了導演一個傳說，在五十前，附近的一個村莊里，村長得了一種怪病，無人能治。村長的病越來越重，瀕死時，家人總算請來一個巫師。巫師查看後說要治好病需要一百個剛死的胎兒的的胎盤作為葯方。喪盡天良的村長貪生怕死，竟然指派村人為此葬送了村裡一百條新生胎兒的命。怪病也確實得到根治。
就在此事不久，村裡在夜晚總會聽到嬰兒凄慘的哭聲，後來村裡人也莫名其妙地一個個死去。村長嚇得屁滾尿流，馬上向巫師求救，巫師來到村裡，把這一百個冤魂鎮壓並封印在了一尊雕像里。存放在了一個古廟中。
「看來那尊雕像里的胎兒冤魂已經解封並附在你女朋友的身上，造成她含冤而死。它們此時是共生關系，胎妖才解封不久，雖能脫離母體行動但妖力不足，要依靠女鬼當作母體修煉，增強妖力；女鬼尚且不能行動，要依靠胎妖去幫她殘害你和你周圍的人以復仇，我們要趁現在它們還相對薄弱的時候，找到女鬼的屍體加以封壓，她本身也是一個冤鬼，要是等它們修煉到可以一體行動自如時就麻煩了。這張符，你把它貼在裝女鬼的棺材上就行了。」「可那女鬼的屍體我不知道埋在哪啊？」「義庄。」
年輕導演來到陰森森的義庄，一個墓室內，橫七豎八地擺著棺材。不知道女鬼是哪一個棺材，只有一個個試。他打開豎立著的一口，見裡面站著一個死人，看打扮才死不久，可就當導演轉過身去准備打開另一口棺材時，那個「死人」突然從後面伸出手來卡住他的脖子（這一情節十分突然，當時整個電影院的人都被嚇得驚叫起來），一翻抓扯後，導演甩開「死人」：「你是人是鬼？」「哈哈，我是這里的老大！」說完拎著酒瓶一邊喝著一邊醉醺醺地搖晃著出去了。「原來是守棺材的工人，神經病。」
終於找到了舒雅的棺材，他如釋重負地把那張符貼了上去後，離開此地。
一會那個醉鬼打好酒回來，就靠在舒雅的棺材上大喝起來，酩酊大醉後，瓶中的殘酒順著棺材流下，浸濕了符紙......
一會，棺材裡猛地伸出一雙手，把醉鬼守棺人的頭擰了下來。
當天晚上，家中導演的父親聽到一陣很凄慘的嬰兒哭聲，起身來看個究竟，結果從樓梯上摔下，頭破而死；老伴聞聲起來，卻看到了那個相貌猙獰的女鬼，也被嚇死.....
與此同時，廟里年輕和尚法師的師傅——老法師房內，老和尚好像感受到了什麼，在房間里恐慌地坐立不安。這時，窗外的樹枝上，開始聚集烏鴉，廟里的角落開始涌現黑老鼠。烏鴉越來越多，在樹枝上吵鬧飛跳，老鼠也如雨後春筍，在樓道上躥上躥下。突然，烏鴉全都飛進了老和尚房間里，老鼠也大群地跑了進來，在接觸到老和尚的瞬間，「轟」地全部燃上了火，只見房間里火鴉紛飛，火鼠亂躥，可憐的老和尚被燒成一團火球在房間里翻滾撲騰....
悲痛的和尚們把老和尚的屍體運出來時，正好碰到前來求助的導演。揭開百布，已成焦屍的老和尚和車禍後舒雅的屍體如出一轍，KB至極。年輕的和尚法師說：「出了岔子，這個鬼還真是厲害，在我師傅即將升天、法力全失的時候要了他的命，作為對我們的警告，我准備出動所有的師兄弟前往義庄助你除妖。」
陰森的義庄充斥著和尚，可憐大多數平庸之輩被女鬼和胎妖送給了閻王。一個鏡頭是一個和尚在一個用木板搭成的簡易廁所上大便，從糞坑裡伸上來一隻手把他抓下糞水中吞噬了。（太過惡心，不予多述）
折騰了半天，卻始終找不到那個女鬼的屍體。「糟了，看來女鬼和胎妖已經修煉成一體並能行動了，你周圍還剩有什麼人？「我...我那個新女朋友。」「快，她現在很危險，我這里有我們寺的鎮寺之寶，你把它帶去，它的法力足夠對付它們了。」
導演的卧室內，女模特在床上顫顫驚驚的，突然傳來一陣很KB的笑聲，（這笑聲是我所聽過的最KB的鬼笑聲，「咯咯咯——」幽怨深長又陰險刺耳，和那個一點開就有個鬼臉嘶叫的整人網頁有點相似，但又不是如此單純的尖刻駭人，而是更增添了一份攝人魂魄的詭異之感）
精神早已處於崩潰邊緣的女模特嚇得大哭大叫，滿屋子奔逃，最後笑聲嘎然而止，女模特回到房間床上用枕頭蒙著頭失聲痛哭。突然，從房間的一處木板松動處伸出一隻枯爪，接著慢慢地，整個女鬼從木板破處緩緩出來，到了女模特面前，一頭黑色長發，面目比起車禍時的血臉來已經風幹了，可以清晰地看到腐爛的眼睛等五官，「咯咯咯」的笑聲再次響起（正如一個網上同好所說，看過這一段場面的再看什麼貞子爬出電視的話可能就沒什麼感覺了）
正在這時，年輕導演拿著法器趕了回來。「放過她吧，舒雅！」女鬼冷笑了一聲，一隻枯爪深深地刺入了女模特。
「不！」悲憤的導演舉起了法器，萬丈金光罩住了女鬼，一聲慘叫後，女鬼和胎妖化作了一陣白煙。
天亮了，陽光照了進來.....

參考資料：http://dzh.mop.com/topic/main/readSubMain_6672037_0.html

❷ 求一部電影 fuck me 劇情 詳細的

-- 《操我》--當一切都被凌辱

「我又一次大聲地朝世界喊叫，然後便有人用布團將我的嘴巴死死地堵住，捆起雙手和雙腳，並用一塊布蒙上我的眼睛。我多次被推來推去，我被拉起直立站住，又被放平躺下，如此重復多次，有人一陣一陣地拉我的雙腳，我由於疼痛而反抗。有人竟讓我安靜了片刻，但後來有人用什麼尖銳物器深深地戳我，迅速地在這里一下那裡一下，完全不知道接下去會戳到哪裡。」 引自：卡夫卡《這個世界的最疼的受虐者》

如果說有些電影是美得天地不容,那麼註定有些電影就是灰得天地不容。 兩位女導演維吉妮．德彭特和柯拉莉．鄭軾聯合執導的《FUCK ME》 (操我)就是這么一部不容於世的影片。這是一部在意識形態上散發著悲情，看完讓你心裡也散發著悲傷的片子。瘋狂暴力的場景、限制級的色情鏡頭、赤裸直白的敘事手法,到處都充斥著性、罪惡、瘋狂、毀滅和顛覆。

該片於2000年出品,即使在以「自由、民主、平等」著稱的法蘭西,首次公開放映3天之後竟然也因為反響過於強烈被當局禁映。 這是自1966年雅克．李維特執導的《修女》被禁以來，時隔多年又一部在法國被禁的「作家電影」。 在正式公映之前，該片已在國家電影中心的審片委員會經歷了一番磨難。鑒於這部色情成分極濃的「作家電影」在戛納電影節放映時已獲得電影界認可，此片最終得到公映。而在影院公映時登出一條告示：「鑒於此片從頭到尾充滿露骨的性場景和特別強烈的暴力畫面，某些觀眾的情緒可能會受到刺激。」3天後該片被禁。在禁令下達之後，以高蒙和MK2發行公司為首的幾家電影院在部分民眾的聲援下，仍冒著被罰巨款的危險，繼續放映這部片子。有些觀眾甚至在自己的額頭上寫著「FUCK ME」進行遊行，以示聲援。

影片的故事情節其實並不復雜但卻驚世駭俗。曼尼,一個天真可愛的姑娘,偶爾拍點色情片,過著平靜的日子。一天,她與一個做妓女的朋友到一個偏僻的地方喝酒,被4個年輕男人拉到一個廢棄的車庫慘遭強暴。在被強暴的過程中,面對著歹徒的無恥行徑和女伴的哭喊尖叫,曼尼始終一言不發,甚至還在姿勢上配合暴徒。暴行結束後,曼尼平靜又陰沉地對痛不欲生的女伴說:「我肯定不會放過這些雜種,就算被他們強奸也要掏空他們,反正我也不是什麼高貴的處女。」曼尼帶著一身的傷痛回到家以後,絲毫得不到男朋友的關懷和理解。她在這種極端的情緒中與男朋友發生爭執,一怒之下失手開槍將男朋友打死,之後神情恍惚地走向街頭。另一名女主角娜丁是個循規蹈矩的普通女人。一天晚上,娜丁在經過地鐵站通道的時候遭到一個流氓的調戲和騷擾,在廝打過程中娜丁的提包勒在了流氓的脖子上,將他勒死,隨後她匆匆忙忙逃離了現場。兩個女人就這樣相遇了,從彼此驚恐的神情中,她們通過第六感判斷出對方是自己的同類,互相認定為夥伴。於是兩個人偷了一輛車,開始了顛沛流離但卻充滿自由和新生的生活。

一天晚上,兩人來到了一個公路邊的自動提款機旁,搶走了一個女人的信用卡,並殺死了那個女人。從那以後,她們開始了肆無忌憚為所欲為的暴力生涯。她們開著車上路,先後搶了很多人也殺了很多人,只要發現缺少什麼,就會想盡一切辦法去搶。她們甚至還打死了一家武器店的老闆,每人給自己弄了把好槍。兩個人像一對幸福的親姐妹一樣形影不離,每次搶劫或者殺人之後,都依偎在一起平靜又愉快地喝著咖啡嘮著家常。她們也經常找一些男人,與他們做愛。不過與從前不同的是,她們在這種性游戲中一改往日的屈辱與被動,而是占據了居高臨下的地位。那些男人在她們眼裡更像是一群為她們服務的性奴隸,用過之後,她們會輕輕地說一聲:」滾」,然後大笑而去。而對於主動搭訕或者垂涎她們的男人,她們會毫不猶豫地痛快地殺掉他們。

她們的瘋狂做案終於引起了警察的注意。在一次臨檢中,她們被情勢所迫殺死了幾名警察。在現場,她們認識了一個敏感善良的女人,並跟她回到了她的住處。在與這個女人相處的幾天中,兩人感受到前所未有的溫暖與安詳,心理開始產生了微妙的變化。

一天,曼尼突然對娜丁說:「我不想幹了,我厭倦了。」於是她們打算在收手之前進行最後一次行動。這一次她們來到了一個富人的家裡並搶劫了他保險櫃里的一袋珠寶,但是面對苦苦求饒的男主人,她們還是毫不猶豫地舉起了手中的槍。兩個人興奮地拿著珠寶在滿是血腥的花園里喝起了咖啡,打算慶祝自己的勝利。就在這時,她們發現了一張卡片,上面寫著」放盪俱樂部「。
「放盪俱樂部」是一個淫亂之極的場所,裡面有眾多形形色色的男女旁若無人地進行著不堪入目的色情活動。曼尼和娜丁來到這俱樂部要了一杯酒,悠閑地喝完之後瘋狂地舉起槍掃射,把俱樂部里的人全部打死。剩下一個出言調戲她們的男人，曼尼讓他脫光褲子做狗狀，用槍對著他的肛門，開了槍。 然後兩人興高采烈地離開了現場。
她們重新開始了逃亡生涯。終於,有一天曼尼在路邊買東西時被店主打死,當娜丁聽到槍聲趕到為時已晚。她殺死店主,抱著曼尼的屍體來到一個湖邊,含著淚將她的屍體火化掉。隨後,她坐在湖畔舉起槍對准了自己的頭顱。可是就在她扣動扳機的前一刻,一群警察沖了上來,把她按倒在地上。影片至此結束。

這是一個狼煙四起的電影時代,任何電影元素彷彿都不再新鮮。性與暴力也只是妓院里的那層綠紗布,揭開遮掩裡面就是男歡女愛一堆皮肉。可是本片中極端的女性主義,離經叛道的白描手法,還是讓人的精神為之一震。在稍微平靜下來的時候,我們開始不由自主地思考,是什麼讓兩個被傷害的女人採取了以暴制暴的報復手段，鋌而走險玩上樂此不疲的殺人游戲，走上一條不歸路？僅僅是向社會宣布她們的存在，宣洩她們的不滿，告訴人們她們還活著嗎?好像還遠遠不止這么簡單。
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她們的感情與生命就像螻蟻一樣在男性社會里苟延殘喘苟且存活。主人公的名字根本就不重要甚至連對白也是可有可無。在涉及到權利和人性時妓女也有貞操,導演對於女性生存本身，提出了質疑但是並沒有解答,只剩下那些毫無遮掩的暴力色情鏡頭和讓人難以忘懷的悲傷旋律。思考所帶來的震懾力並不超脫,良心被深深地埋在了腳下十里地，同時還披著血腥、罪惡、暴力與性的灰披風。偶爾流露出來的溫情和安寧就像少女的羞恥心一樣含而不露卻又堅定不移,而女主人公最後的結局又像刑具一樣殘忍地擠壓著我們的心靈----她已經沒有權利選擇美好的生活,可是她甚至連選擇死亡的權利都沒有。

性愛在這部片子裡面毫無美感可言,情色作為一個曖昧和引人遐想的詞語在這里受到了赤裸裸的質疑。翻開以往的情色片要麼讓人哈哈大笑要麼就讓人會心一笑，即使笑不出來也有那麼點兒黑色幽默。可是看完這部片子相信人們大都只能啞然失笑,性在影片中開始作為一個暴君後來作為一個奴隸出場,這種角色的轉換似乎在以新的兩性暴力尋求新的兩性平等.兩名女主角手中的槍事實上從來沒有放下過,它們時而對准男人時而對准女人時而對准全世界。

比起同類型的電影,該片最突出的一個不同點就是絲毫沒有給人帶來任何愉悅和快感,而至於這個片子所能帶來的思考,也顯得有那麼一點兒無可奈何。影片自始至終充滿拒絕,拒絕被強暴,拒絕被玩弄,拒絕被漠視,拒絕文明社會里一切有形和無形的壓迫。這是一個全世界都在叫囂著女權和人權的時代,除了我們從片子的縫隙中隱約感覺到導演流露出的對社會文明的剖析和諷刺,除了女主人公那看似瘋狂實則無力的對一切，包括自己的反抗與否定,單純就這部電影從面世以來帶來的震撼、爭論或者思索,我們是不是也可以理直氣壯地想,這個世界真正可悲的不僅僅是女性吧。
……
我們能說什麼呢?我想我們最好還是什麼都不說,只是沉默著來看這部電影。然後在它給我們帶來的壓抑和郁悶的思索和迷惑中痛快地喜滋滋地繼續過自己的日子

❸ 評分8.7，王寶強的電影處女作，《盲井》直面人心的黑暗，為什麼這么說

盲井未能上映主要因為裸露鏡頭和反社會言論，故事比較負面不積極，礦工唐朝陽（王雙寶飾)與宋金明（李易祥飾）發家致富的道路並不是親親懇求工作，而是通過用鐵鎬錘死自己的」親屬「繼而偽造」安全事故「謊稱冒頂、坍塌。而在那個年代，煤礦主為了息事寧人，畢竟那個時候為了錢，安全措施都不合格，雖然關系已經打通，但畢竟死了個人一查一個准，派人封住出礦的路，防止報案，找他們私了。因為死去的「親屬」是唐的弟弟，礦主給唐一筆撫恤金，讓他負責料理身後事。拿到安家費，兩人拿著錢匯給家裡，剩下的二人為了滿足自己私慾而揮霍。

❹ 尋一部歐美科幻電視劇，電視里播放過，女主是精神病醫生，男主有特異功能，赤身裸體被發現在樹林里。

天賜
http://ke..com/view/819251.htm

❺ 看過luc besson的《碧海藍天》的進 我看了有些糊塗

多家評論，希望能有助於你的理解

如果要想從本片的故事中找尋「刺激」將是徒勞的。導演呂克.貝松的這部早期作品與他以後拍攝的多部影片相比更象是一部「實驗之作」。因為，支撐起整部影片的基石不是技巧，而是「本能」!如果讓我陳述影片的劇情可能不需要三十個字。可以毫不誇張的說，《洛城機密》的分支都足以填滿兩部《碧海藍天》。愛情、友情、親情，導演也只是淺嘗輒止。然而，近三個小時的電影我卻看得如痴如醉。奇怪！平淡的故事加平凡的人物等於精彩的影片，導演是如何讓這個看似荒謬的等式成立起來的呢？

「放棄」不同於妥協，是因為有更「精彩」的主題需要彰顯，因為影片觸及到的領域已經超出了一般的情感界定，主人公顛覆常理的行為似乎也無法用理性的角度去解釋。導演在此一掃細枝末節的羈絆，成功的喚醒了觀眾沉寂於內心深處的「海洋情結」。

傑克與亞舍是生活在義大利臨海的兩個小男孩。傑克憂郁、靦腆，亞舍開朗、自負。他們共同的愛好是潛水，（這可能也是兩位主人公唯一相同的地方）。或許，童年的記憶永遠都是灰色的，影片在記述這段歷史時，採用了黑白膠片。傑克的父親由於一次事故葬身海底。（與同類題材的影片處理為造成了主人公一生揮之不去的陰影不同）傑克似乎並未因此就懼怕海洋，反而更加「浸淫」於潛水。（在此，影片為主人公與眾不同的性格埋下伏筆）與傑克近乎「本能」的愛好不同，亞舍雖同樣精於潛水，但他所迷戀的卻是天賦帶給自己的成就感與「名譽」。兩個孩子之間的友誼其實更多的是建立在競爭之上。（雖然傑克並不知曉這一點）

成年後的傑克與亞舍各奔東西，然而、命運的紐帶卻似乎總將他們系在一起。一次挑戰潛水極限的比賽讓他們再次重逢。生命與海洋之間的精彩對話就此展開。如果你是剛看完《完美風暴》再來欣賞此片，那傑克與亞舍的行為就肯定屬於「瘋狂」之列。《完》刻意表現的是海洋的狂躁和吞噬一切的恐怖。並用「黑色」來體現這一主題。然而《碧》卻試圖透過主人公那似乎「不可理喻」的瘋狂行徑來向觀眾傳達「生命回歸」的思想。孕育與包容一切的大海對人類而言不應該是陌生與恐懼的代詞。所以，影片鏡頭里的大海永遠都是湛藍的，顯示出一種壯觀的美。並且，導演將這一風格貫穿始終，讓人不禁產生與主人公一起暢游大海的沖動。

我們無法嘲笑傑克的純真，因為當傑克與海豚一起嬉戲，流露出的笑容竟是那麼清澈、甜蜜。我們也無法唾棄亞舍的自大，因為當一項世界記錄被他刷新時，我分明聽到被喜悅激盪後明顯加快的心跳。影片主人公身上體現出來的素質正是生活在現代都市中的人最為缺乏的。這是一種未被世俗功利所侵蝕的「單純」。一種為了追求夢想不惜犧牲一切的勇氣。導演為了把這種分別更清晰的呈現於觀眾面前，特意安排了「喬安娜」這個角色。應該說，喬安娜身上體現出的氣質與她的價值取向暗合了觀眾的普遍看法。她與傑克從相愛到疏離產生的各種沖突也可看作兩種不同人生觀的激烈碰撞。當然，導演最後還是讓「夢想」戰勝了「現實」，成全了影片「完美」的主題。

不可否認，挑戰潛水極限有很大的危險性。導演也並未逃避這一事實。但是，他卻通過角色的特立獨行重新賦予「死亡」不同於一般的含義。傑克與亞舍在不斷挑戰記錄的冒險中，似乎懷著一種使命感。這讓我想起那句登山者名言「因為，山在那裡。」真乃異曲同工也。本片主人公潛水的動機也很簡單，「因為，海里有他畢生探尋的一個夢，為了尋覓它，每次潛水，都很難為自己找到一個上來的理由。」但是，極限並不代表無限，當比賽變作當傑克與亞舍兩人之間的競爭時，死亡就已經站在一旁窺伺他們了。導演在本片中處理兩位主人公死亡的手法是我見過最唯美的一種。我甚至都不願將它稱之為死亡，當我看到傑克與海豚最終相伴，游向海洋深處時，我更願意相信這只是「生命的另一種回歸」。而不是終結。

值得一提的是，本片的配樂非常有特點，精彩卻不喧賓奪主，巧妙的融入影片絢麗的畫面中並相伴始終。好似生命最自然、最原始的吶喊，給人一種深入肺腑的暢快與淡淡的感動。

《碧海藍天》是導演呂克.貝松隻身闖盪好萊塢之前的作品。整部影片呈現出一種清新、流暢的敘事風格，並流露出其對生命與自然深深的眷戀。這與他往後作品的「另類」有很大不同，（當然，本片主題也有叛逆的一面，只是比較隱秘罷了。）欣賞這種影片無須太多的智慧，你只須徹底打開自己心靈的窗戶，讓情感自然流露，並伴隨著故事的起伏自由徜徉其中，最後，留給你的定是無限的愜意與一顆愈發明澈的心靈。

呂克.貝松曾說「電影，不過是一片阿司匹林」。看完這部影片後，我相信了。

當一個人對某種事務的熱愛超越了生命，生活中的所有精力都集中與此，心無旁騖，他是幸福的。
看碧海藍天之前，我以為看完後將在自己眼中揮之不去的是那美的驚心動魄、另人馳目騁懷的大海；不想看完後，卻是雅克在大海深處松開上升的繩索去和海豚戲耍的那一幕，伴著溫濕的眼眶一次次的湧上心頭。碧海藍天應該以海深深藍的名字流傳的，它是一部關於大海的電影，與天空無關。或者，譯成碧海藍天是為了表現雅克心中的理想，他寬廣的胸懷和對大海那矢志不渝的情結？電影拍的最好的地方，我以為是他的結局，或者准確地說是最後一幕，那個木訥、靦腆的男孩雅克心中是擁有怎樣的襟懷才能如是自然的作出最後的選擇啊！
我不知道潛入大海深處是怎樣一種感覺，甚至也不曾體味過全身心投入一件事的幸福，雅克的描述如風雨河岸柳，在那一刻的描述中我們旁佛感受到了這種感覺（或許，這也是我們熱愛電影的原因，正因為我們的人生經歷如此不完整，我們才需要電影來豐富自己的感覺，敏銳對生活的觸覺）。
——雅克，潛到大海深處是怎樣一種感覺呢？
——慢慢滑向大海深處，好像這種滑行永遠沒有阻礙沒有盡頭，每次你都要很困難的給自己找一個上來的理由。
（或許深愛一個人的感覺與此有想通之處吧）
——我知道這種感覺，我也無法給自己找一個上來的理由。
之與我，還是認為對某種事業或者說夢想的熱愛要長於男女之間的愛，畢竟什麼樣的感情也抵不過時間的侵蝕，縱是千回百轉，驀然回首是也是要化作涓涓細流的，或者說化為一種習慣。而對夢想的熱愛，對癖好的投入，卻是歷久彌珍，沒有盡頭的。
寫到這里，突然發現雅克是幸福的，又是自私的。他幸福的用整個身心來愛大海幸福的被情人愛，卻在眼睜睜的看著唯一的親人最好的朋友離自己而去，在承受了巨大的悲痛後，又無情地將這種痛留給了另一個人。或許，他的情人的痛要小於他的，當平靜地看著雅克投入大海地懷抱時，應該想到這樣的落幕，畢竟她是了解雅克的，也應該能了解這份屬於他的幸福。
沒有理由的，我是那麼的熱愛大海熱愛天空，於是我一直堅信自己會熱愛碧海藍天這部電影，不是因為呂尅貝松，不是因為讓雷諾，僅僅因為電影那誘人的名字，和海報上那波光鱗鱗的大海和海面上躍起的海豚。
看完了，這部電影如願以償的沒有讓自己失望，尤其在開始的時候，包圍我的是那種久違了的舒服愜意的感覺（怎麼說那，用這個詞是不夠准確的，但我貧乏的詞彙卻找不出更合適的詞彙來描述那種感覺）。或許和做夢時的感覺相似，忘了自己在夢中的影像，只記得安安靜靜地躺在一個人地臂彎里，沒有細語呢喃，沒有輕柔愛撫，只是這么躺著，那麼地希望永遠就這樣躺著，希望這份安謐沒有止境。那一刻，我才發現自己原來是那麼的孤獨那麼的渴望溫情。有點遺憾的是，這種感覺持續的時間並不長，看到三分之一處就沒了，哎。有一點我想是沒錯的，看電影是要找感覺的，不一樣的電影需要在不一樣的時間准備不一樣的心情來看。如此說來，至少我這一回是成功的，占盡看電影的天時地利人和。
看來看完電影寫幾行字總歸是有好處的，不然自己都不會意識到，熱愛電影是因為我們內心深處的孤獨和渴望共鳴渴望溫暖，呵呵這么說到有點擡高自己的意思了，畢竟孤獨好像是一樣很高尚的事。
文章寫完之後，讀到參考消息上一則文字，題目是《愛如毒品，欲罷不能》，說當人受到深深觸動時，大腦便會釋放一種叫巴多胺的東西，此時感覺到的興奮與西施可卡因時等毒品累死。這篇文章再度讓我想起碧海藍天，愛如毒品，欲罷不能，雅克沒有離開大海的理由，喬安娜也沒有不愛雅克的理由…

理想與愛情，到底哪一個更重要？

這是不是唯一的命題？我不否認，絕對會有能將理想與愛情同時牢牢抓在手中的人，那樣的人，我只能說，是得到了上天眷顧的。而本片要表現的恰恰正是理想在這邊，愛情在那邊時，一個人到底該任何選擇？

如果我是雅克，我真不知道自己該如何選擇。我也一定無法做出好象雅克最後做出的毅然的決定來。

所以從這一點來看，導演絕對將法國人那種浪漫到骨頭里的精神給表現了出來。我始終還無法理解的只是，導演在電影結尾後打出的字幕，將本片獻給他最愛的女兒。他的女兒能夠理解這些事情嗎？
或者這也是導演安排讓·雷諾這個角色的用意，他心中只有理想，雖然個性大大咧咧，但是為了理想，最終可以舍棄生命，也正是他的死，才使得雅克找到了自己最後的選擇。但是這是不是代表導演自己的真實想法呢？這就不一定非得深究了！

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◇完美的畫面
我看到的是呂克·貝松在本片發行後發表的導演剪接版。因此多了許多雅克與喬安娜之見的感情戲。這也是我覺得比較好的一點，因為只有這樣，才能將主題表現得更完美一些。

當然我也看過那個全球公映版。雖然在主題表達上並不如導演版，但是只看那完美的畫面也都已經很值了。我想當時呂克·貝松應該還沒有太大的條件去調動更好的設備，因此可以斷定那些深海場景基本上都是在游泳池中拍攝出來的，但是全都被導演高潮的手法遮掩了過去。正如同本片的英文片名一樣——「The Big Blue」。一切都那麼的藍，那麼的安詳。

讓·雷諾一直是導演的御用愛將，在本片中，他的表現也絕對不令人失望，幾乎所有的搞笑戲分都由他完成，而最後他投入大海深處的那一幕，也足以令人感受到他那粗糙的面容下，一顆細膩的浪漫之心。

本片另一最大的賣點還是呂克·貝松御用配樂大師eric seirra所做的美麗的配樂，在看著那美麗的深海景色時，再聽著大師的音樂，絕對是一件賞心悅目的事情。

❻ 食人鬼屋不會放過它的 是什麼電影

食人鬼屋不會放過它的是什麼電影。《午夜食人列車》是一部很典型的歐美血腥類的恐怖片。影片中的血腥與暴力場面毫不遮掩，絕不做作，殺人場面來的相當直接，恐怖的慢鏡特寫能讓熱愛大尺度的恐怖片迷「大飽眼福」。國人看美國驚悚片，大多處於「摸摸耳兒，嚇一會兒」的狀況，因為，我們生活的環境與美國相差太多。在我們的生活中，沒有一望無際的荒野，少見空曠無車的公路，更找不到閑置幾年的什麼「鬼屋」。不會有什麼和影片相似的場景讓我們憶起那份害怕，我們的周圍，到處都是人、是車、是樓房或工地……總之，當我們回到擁擠的人群中時，我們的恐懼全部消失了，和很多人在一起時，我們確實會有種安全感。然而本片不大一樣，故事就發生在地鐵里。


電影的故事很簡單，以最直接的手法為我們展現了一血腥的畫卷。電影依然是走連環殺手電筒影的老路線，列車殺手再三行凶，主人公像小報記者一樣，對殺手進行「尾行」。不過本片把雙方的「當事人」身份來了個乾坤大挪移，主人公一反常態的身處於暗處和整個事件的背後，而殺手也不再猶抱琵琶半遮面，而是「正大光明」的坐坐車、殺殺人。這樣的設計雖算不上創新，卻能把本片與傳統的驚悚兇殺片區分開，從而帶給我們最直接的暴力。《午夜食人列車》是由日本暴力大師北村龍平導演的歐美恐怖片。根據克菜夫·巴克所著小說《血書》里的第一個恐怖故事《午夜食人列車》改編。克菜夫·巴克是多次獲得世界大獎的美國著名幻想小說家。他「把恐怖小說推向了一個前所未有的高度」。由於對黑暗世界的執著探索，克萊夫·巴克被譽為「黑暗哲學家」。


本片故事講述了一個名不見經傳的美國攝影師里昂，為了拍攝好的素材，每天夜晚活躍於繁華的紐約街頭。一天里昂像往常一樣徘徊在昏暗的鬧市街頭，突然發現三個貌似黑幫的青年，於是跟蹤尾隨到一處地下車庫，遇到一個身材高挑的亞裔青年美女名模艾麗卡，那三個歹徒其中一人便拿起刀子對著美女要實施強奸。里昂指著一旁正對著犯罪現場的攝像頭救了美女。之後里昂便專門尋找紐約夜晚的黑暗面拍攝以為素材，這天里昂發現了個西裝筆挺的男人，里昂感到此人眼裡富有殺氣，想必一定是個有特殊背景的人，里昂一路尾隨男子到了地鐵上，當地鐵上的人越來越少，最後只剩下一名男性退伍黑人軍人，慎人的一幕出現了，只見男子掏出了藏在公文包里的一把短柄小錘子，對著黑人的腦袋就狠狠地來了一下，所幸黑人及時發現，但經過一番搏鬥，黑人還是猝不及防地被比他更高大的男子用錘子砸死了，之後將毛發指甲都很專業地弄掉。原來紐約市的連環殺人惡魔屠夫就是他。


里昂回到家裡，妻子勸他不要管閑事也不相信他，可是里昂已經被紐約的深深黑暗勞勞地套住了。里昂告訴警方，警方似乎也不相信（其實警方知道）。里昂再次跟蹤殺人狂，殺人狂繼續殺人。里昂為留下證據拍下了殺人狂殺人的畫面，之後跟蹤殺人狂到屠宰場拍照時被其發現。然後里昂的女朋友也被殺人狂帶走，原來里昂就是被殺人狂選中的下一任屠夫。里昂為了救女友追殺屠夫至終點站，這里他看到了列車上被拔毛弄乾凈的人們都送到了地下，喂給那些食屍鬼。原來屠夫和列車長，律師，警察都是一夥的，為了減少城市他們認為多餘的人口，以及為了食屍鬼不上到地上危害人間，每天屠殺幾個倒霉的地鐵乘員給惡魔享用。最後攝影師殺死了屠夫，他的妻子被列車長所殺，攝影師則莫名其妙地當上了下一任屠夫。


影片不以情節取勝，關於列車殺手的殺人動機沒有作為明顯的線索，主人公在各種事件前後的心理變化才是重點，這一點從其攝制的照片上就可以看出。以前攝影師的照片只是展現社會的底層，但被頂頭上司嗤之以鼻，當他把鏡頭索性對准了社會的陰暗面時，卻令他平步青雲。但隨之而來的負面效應令他對這個病態的社會痛苦不堪，使他由一個素食者轉變為食肉動物，甚至無法為自己的未婚妻拍攝幾張普通的照片，每當他一舉起照相機鏡頭前總是出現那些黑暗的場面。當他意識到自己已融入其中無法自拔時，最後終於成為了他們中的一員。這部電影的內部含義，是影射當今資本主義社會，裡面的怪物就是大資本家，列車員、屠夫和女警就是資本主義政府機構，為了防止資本家過度強大，將普通的人的所有積蓄或者所得全部掠奪一空，起到一定平衡作用，限制大資本家的權力，不讓它們過度強大，一方面部分的犧牲民眾的利益使得資本家不至於最後暴起。